"Welche Kräuter wachsen im Klostergarten – und wie wurden diese ursprünglich genutzt?
In diesem Kurs begeben wir uns auf eine kleine Reise durch die Welt der Klosterkräuter, die wir mit allen
Sinnen entdecken. Bei einem Rundgang durch den Garten lernen wir verschiedene Kräuter anhand ihrer Eigenschaften, Wirkung und Geschichte kennen.
Dabei werfen wir auch einen Blick in die Vergangenheit: Welche Bedeutung hatte ein Klostergarten? Wie
wurden Kräuter in der Klostermedizin oder im Alltag verwendet und wie können wir auch heute noch von
diesem Wissen profitieren?
Im praktischen Teil werden verschiedene Kräuter verarbeitet. Aus einfachen Zutaten entstehen kleine
Kräuterprodukte wie duftende Salben, Kräutermischungen oder bewährte Hausmittel – inspiriert von altem
Wissen und mit viel Freude am Selbermachen."

Treffpunkt vor dem Abtei-Shop (Haupteingang Abtei)

Ohne Worte - ein Buchstabenkrimi
für alle ab 6 Jahren
Von Engel&Esel-Produktionen nach einer Idee von Christina Bacher

Nominiert für den Kölner Kinder- und Jugendtheaterpreis 2023

In der Stadt passieren merkwürdige Dinge: Der Buchstabenklau geht um. Und jetzt ist auch noch das einzige Manuskript von Schriftstellerin Frieda Fliege spurlos verschwunden. Am kommenden Tag sollte Friedas Buch doch in den Druck gehen. Ihr Freund, der Esel Fridolino, macht sich auf die Suche nach den Tätern. Schnell kommt der Hobby-Detektiv dem Obdachlosen Diogenes auf die Schliche, der in der Stadt nicht um Geld, sondern um Worte bettelt. Doch als der Esel ihn zu seinem Schlafplatz auf einer Müllhalde folgt, erkennt er, dass der Mann das alles nur tut, um weitere Buchstaben für die Menschheit zu retten. Offenbar war er der Erste, dem aufgefallen ist, dass inzwischen alle Buchläden der Stadt geschlossen und die Bücher aus dem öffentlichen Leben nahezu verschwunden sind. Dem muss Einhalt geboten werden…auch, um Friedas Buch doch noch richtig groß rauszubringen. Nur wie?

Spiel: Thandiwe Braun, Suzan Erentok und Joachim Uerschels
Text/ Musik/ Idee: Engel&Esel-Produktionen mit Suzan Erentok

Dauer ca. 50 Minuten (ohne Pause)

Einlass ab 10:15 Uhr

Der Genuss-Sonntag beginnt mit einem besonderen Highlight außerdhalb der Altstadt: Die üblicherweise nicht öffentlich zugängliche Marienburg bildet den genussvollen Auftakt.
Erhalten Sie interessante Einblicke in das Leben in Monheim am Rhein – wie es war, wie es ist und wie es sein wird. Entdeckten Sie die kulinarische Vielfalt der Monheimer Altstadt und lassen Sie sich verwöhnen, wie es sich für einen entspannten Sonntag gehört. Die Verköstigung ist im Preis enthalten.

Für alle Führungen ist eine Anmeldung erforderlich. Sie können hierfür bis zu drei Werktage vor der Führung ein Ticket buchen.

Stationen in folgenden Gastronomien:
Marienburg, Bloomgold, und Blue Moon (Änderungen vorbehalten)

Treffpunkt:

Dieser Termin ist ausgebucht.

Musikalische Komödie von Murat Yeginer

Mit Sorina Kiefer, Amelie Sturm, Diana Gantner, Martin Mulders, Benjamin Hille, Paul Schaeffer
Regie: Murat Yeginer
Musikalische Leitung: Stefan Hiller
EURO STUDIO Langraf / Schauspielbühnen in Stuttgart, Komödie im Marquardt
Foto(c)Tobias Metz

Deutschland, Ende der 40er Jahre. Drei Frauen wollen sich ihren Traum erfüllen: ein Konzert vor dem amerikanischen Präsidenten im Garten des Weißen Hauses. Aber dafür müssen sie einen Gesangswettbewerb gewinnen. Und das kann nur gelingen, wenn Fräulein Wunder mitmacht! Bei einem Vorsingen treffen sie aufeinander: Rosa, Aushilfslehrerin für Deutsch, Käthe, Schneiderin mit Opern-Ausbildung, und Hilde, Melkerin und Jodlerin, das reinste Naturtalent. Gegründet werden soll eine Damenkapelle, genauer: eine Damenband, wie Captain John McGintley, der Organisator des „Anglo-German-Swing Festivals“, betont. Eine große Herausforderung – nicht nur für die drei so unterschiedlichen „German Frolleins“.

Mit einem Augenzwinkern, überaus humorvoll und gleichermaßen melancholisch und berührend, angereichert mit zahlreichen Liedern aus den 30er und 40er Jahren wie „Bei mir bistu scheyn“, „It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing)“, „Cheek to Cheek“ oder „Sing, sing, sing“ gelingt es Murat Yeginer, eine Geschichte zu erzählen, die uns in ihren Bann zieht.


Pressestimmen
„Frolleins“ entzünden Konzerthalle
Autor Murat Yeginer lässt Swing auf Komödie treffen und verbindet humorvolle Leichtigkeit mit nostalgischem Flair. (…) Die professionellen Darsteller brillieren mit starken Stimmen, exzellentem Timing, eleganten Tanzchoreografien von Sorina Kiefer sowie großer Bühnenpräsenz und Spielfreude. (…)
BAD SALZUFLEN Thomas Krügler, Lippische Landes-Zeitung, 3.3.2025

Einlass: 18:30 Uhr

Der Online-Vorverkauf startet am Freitag,den 07.08.2026.

In ihrem neuen Buch Aber patriarchale Kackscheiße darf man schon sagen, oder? erzählt die Bestsellerautorin wütend, witzig und ehrlich vom Versuch, Kinder feministisch zu erziehen – und vom grandiosen Scheitern im Alltag zwischen Barbie-Klischees, Fußballidolen und sexistischen Teenie-Witzen. Ein Abend über Anspruch, Realität und das Patriarchat am Küchentisch.

Herbert Reul war schon immer ein Politiker, der sich nicht vor schweren Aufgaben scheut. Im Gegenteil, im Laufe seiner Amtszeit als Innenminister von NRW bringt er zahlreiche Maßnahmen in Gang zur Bekämpfung von Terrorismus, Cyberkriminalität und Clanverbrechen. Sein dringendstes Anliegen: Das Leben in Deutschland wieder sicherer machen. Sein Buch ist ein alarmierender Weckruf - und eine Anleitung, wie die Politik Schritt für Schritt das Vertrauen der Menschen zurückgewinnen kann.

Mentale Tricks für Klarheit im Kopf und Stärke im Alltag. In seiner Show verbindet Krause angewandte Psychologie mit Unterhaltung auf höchstem Niveau und präsentiert wirkungsvolle Mind Hacks für den Alltag – überraschend, leicht verständlich und sofort umsetzbar. Themen wie Fokus, Stimmung, Gedächtnis und digitale Balance werden dabei ebenso unterhaltsam wie praxisnah vermittelt. Mit „99 Mind Hacks LIVE“ bringt Timon Krause, Deutschlands erfolgreichster Mentalist und SPIEGEL-Bestsellerautor, seinen gefeierten Erfolgstitel als interaktive Lesereise auf die Bühne. Ein besonderes Highlight ist die enge Interaktion mit dem Publikum: Fragen werden live beantwortet, individuelle Impulse direkt auf der Bühne erlebbar gemacht.

Timon Krause, geb. 1994, ist ein deutscher Mentalist und Autor. 2016 wurde er als bester europäischer Mentalist ausgezeichnet. Er studierte in Amsterdam Philosophie und lebt in Berlin. Der 31-Jährige zählt zu den prägendsten Künstlern der modernen Mentalmagie und begeistert seit Jahren ein breites Publikum live, im Fernsehen und mit seinen Büchern.

Mit der Haltung „Glück und Glücklichsein sind erlernbar“ setzt Timon Krause 2027 den nächsten Meilenstein: Mit seinem neuen Live-Programm „HAPPY 2027“ geht er auf große Deutschlandtour. Die Show vereint Mentalmagie, Hypnose und moderne Psychologie zu einem emotionalen und zugleich inspirierenden Erlebnis, das weit über klassisches Entertainment hinausgeht. „HAPPY 2027“ stellt die richtigen Fragen nach Glück, innerer Haltung und persönlichem Potenzial – und lädt das Publikum ein, Denken, Fühlen und Handeln neu zu betrachten.

Die Olchis leben in einer Höhle auf der Müllkippe von Schmuddelfing. Ihnen kann es gar nicht dreckig genug sein. Sie lieben Müll und Unrat, fressen am liebsten alte Autoreifen und fluchen ’schleimeschlammig‘ vor sich hin. Als der Bürgermeister des Städtchens Schmuddelfing auf die beinahe geniale Idee kommt, die kleinen, vor Kraft strotzenden Olchis als Müllschlucker einzusetzen, gibt es Probleme…

Eine turbulente Geschichte um kleine sympathische Müllsammler. Für Kinder ab vier Jahren, mit dem Figurentheater Köln, Spieldauer: 50 Minuten.

*** alle Besucher von 0-99 Jahren benötigen ein Ticket***

Diese Kindertheater-Vorstellung ist im Vorverkauf in Kombination mit mindestens zwei weiteren Kindertheater-Veranstaltungen im günstigen Abo erhältlich.

Einlass: 10.15 Uhr

Die Olchis leben in einer Höhle auf der Müllkippe von Schmuddelfing. Ihnen kann es gar nicht dreckig genug sein. Sie lieben Müll und Unrat, fressen am liebsten alte Autoreifen und fluchen ’schleimeschlammig‘ vor sich hin. Als der Bürgermeister des Städtchens Schmuddelfing auf die beinahe geniale Idee kommt, die kleinen, vor Kraft strotzenden Olchis als Müllschlucker einzusetzen, gibt es Probleme…

Eine turbulente Geschichte um kleine sympathische Müllsammler. Für Kinder ab vier Jahren, mit dem Figurentheater Köln, Spieldauer: 50 Minuten.

*** alle Besucher von 0-99 Jahren benötigen ein Ticket***

Diese Kindertheater-Vorstellung ist im Vorverkauf in Kombination mit mindestens zwei weiteren Kindertheater-Veranstaltungen im günstigen Abo erhältlich.

Einlass: 15.45 Uhr

"Kozmic Blue, eine musikalische Odyssee"
Bluezige Songs und ko(z)mische Geschichten.

Das Musiker-Ehepaar Maggie Mackenthun & Gerhard Sagemüller von "Kozmic Blue" mischen im aktuellen Bühnenprogramm Songs ihres umfangreichen Repertoire`s mit lustigen, traurigen und bizarren Anekdoten, die sie auf ihrer seit einem halben Jahrhundert andauernden Tournee erlebten.
Ein an Höhen und Tiefen reicher Lebensweg führt sie seit einem halben Jahrhundert quer durch Europa. Über die Bühnen der angesagten Festivals und Clubs. Mal als Straßenmusiker, mal als festangestellte Musiker bei diversen Stars der Szene bis zur Gründung ihrer eigenen Band "Kozmic Blue", mit der sie seit 30
Jahren weltweit tausende von Konzerten spielen.

Neben dem üblichen Klischee von »SEX, DRUGS AND ROCK´ N´ROLL« gewähren die mittlerweile mehrfachen Großeltern uns erstaunliche Einblicke hinter die Kulissen des Showbiz, aber auch in ihren privaten, ganz banalen Alltag: Groupies, Ehetherapien, Schießereien, Knast, Luxus-Hotels, versiffte Garderoben,
Pfarrfeste, Bikerpartys, veganes Catering, Heroin, ausverkaufte Säle, verwaiste Clubs, Allüren der sogenannten »Stars«, Kindererziehung und allgegenwärtig kosmischer Blues. Bei den Geschichten kann gestaunt und gelacht werden. Die Musik darf man einfach nur genießen.

Die Medien beschreiben "Kozmic Blue" so:

“...an explosion of emotion...” (Dagblaad Apeldoorn),
“... eine der besten Liveacts überhaupt ! - ...fahrt, lauft, fliegt oder schwimmt und lasst asst Euch einen Auftritt dieser Band nicht entgehen, wenn sie in der Umgebung unterwegs ist..." (Blues-Road-Germany),
"... the queen of scream..." (Village Voice San Francisco)
“...Maggie, sie hat den Blues, klagt, kratzt, röhrt, swingt sich in opernhafte Sphären .., ...ein absoluter Hörgenuss...” (Rheinzeitung RP),
“...absolutely convincing on stage..." (guitar and bass).

Einlass ab 19:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

„Kardinalfehler“ ist der Titel dieser raffiniert-provokanten Komödie, die durch ihren witzigen und zugleich nachdenklichen Umgang mit einem hochaktuellen Thema wie maßgeschneidert ist für die Gegenwart. Im Kern behandelt das Stück ernste gesellschaftliche Sachverhalte wie die Vertuschung von Geheimnissen, Bestechung, ineinander verflochtene Machtstrukturen und Bedrohungen.

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets sind derzeit ausschließlich im Rahmen des Theater-Abos buchbar.

Parra for Cuva kehrt 2026 mit einem neuen Album – Nacar – und einer Welttournee zurück und markiert damit den nächsten Schritt in seiner künstlerischen Entwicklung. Bekannt für seine immersiven elektronischen Klanglandschaften, die organische Instrumente mit detailreicher, emotionaler Produktion verbinden, erweitert er nun seine Vision mit einer neuen Bildsprache und Live-Erfahrung, die die Verbindung zwischen Klang und Raum vertiefen.

Seit der Veröffentlichung seiner frühen Alben Majouré und Darwîś hat Parra for Cuva stetig einen Sound entwickelt, der zwischen Electronica, Ambient und modernen klassischen Einflüssen angesiedelt ist. Werke wie Paspatou, Juno und Mimose spiegeln eine wachsende Faszination für Klang und Textur wider, wobei Rhythmus und Introspektion in Balance gehalten werden und durchgehend ein Gefühl von Offenheit und Neugierde erhalten bleibt.

Mit über 1 Milliarde Streams weltweit, Gold (Großbritannien) und Platin (Australien) für Wicked Games und Kollaborationen mit ODESZA, Ólafur Arnalds, Glass Animals und Monolink hat sich Parra for Cuva zu einer unverwechselbaren Stimme innerhalb der zeitgenössischen elektronischen Musik entwickelt. Seine Auftritte bei Burning Man, Sziget, Fusion und seine Cercle-Live-Session in Mexiko unterstreichen seine durchdachte Herangehensweise an Live-Auftritte, bei denen Atmosphäre und Emotionen im Mittelpunkt stehen.

Die bevorstehende Nacar-LP und die Tour markieren eine Phase der stillen Expansion – mit neuen Kollaborationen und visuellen Elementen, während er dem reflektierenden, melodischen Charakter, der sein Werk auszeichnet, treu bleibt. Es handelt sich weniger um eine Neuerfindung als vielmehr um eine Fortsetzung von Parra for Cuva's Erforschung von
Klang als Raum für Verbindung und Fantasie.

Einlass: 19:00 Uhr

DANNY BRYANT (UK)
Nothing Left Behind Tour 2026
räsentiert von Gitarre & Bass, ROCKS, Eclipsed & Musix
Mit einem neuen Album und einem frischen Sound startet der britische Gitarrist und Sänger Danny Bryant kraftvoll ins Jahr 2026. Am 16. Januar erscheint „Nothing Left Behind“ bei Jazzhaus Records – aufgenommen in den Megaphon Studios mit Martin Meinschäfer (u. a. Henrik Freischlader).
Bryant zeigt darauf neue, überraschende Facetten in seinem Sound, getragen von einer hervorragend eingespielten Band. Die Songs sind persönlich; er verarbeitet darin eine schwierige Zeit, aus der er gestärkt hervorgegangen ist. Stilistisch verbindet er kraftvolle Gitarren, emotionale Geschichten und rockende Grooves zu einer modernen, vielseitigen Handschrift.
Die „Nothing Left Behind“-Tour führt Bryant durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, die Niederlande und das Vereinigte Königreich. Seine Shows sind intensiv, mitreißend und zeigen einen Künstler, der nach einer Pause klarer und stärker als je zuvor zurückgekehrt ist.

Einlass: 18:00 Uhr

Swingende Jazz-Duette an zwei Flügeln:

CHRIS HOPKINS meets his PIANO FRIENDS

>The Great American Songbook – and more!<
von George Gershwin bis Duke Ellington

Lässig-elegant, mitreißend, unterhaltsam.

Chris Hopkins, der in Princeton/New Jersey geborene Wahl-Deutsche, zählt mit seinem melodischen, swingenden Stil zu den meistbeschäftigten Musikern der internationalen Jazz-Szene. Zuletzt räumte er zahlreiche Auszeichnungen wie den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ oder den „Prix de L’Académie du Jazz (Paris)” ab. Unlängst wurde er als „Keeper of the Flame“ um seine Verdienste für den klassischen Jazz in Europa ausgezeichnet. Über 4000 Konzerte und Festivals an der Seite von Größen wie Clark Terry, Harry „Sweets“ Edison, Bucky Pizzarelli, Scott Hamilton oder Butch Miles führten ihn durch ganz Europa, in die USA, nach Japan, Australien und Neuseeland.

Chris Hopkins verbindet mit einigen wenigen Pianisten auf der Welt eine besondere Leidenschaft für die Tradition des swingenden Jazz-Pianos von Fats Waller bis Erroll Garner und Oscar Peterson und hat aufbauend auf seinen Idolen längst zu einer eigenen musikalischen Sprache gefunden. Ingesamt gibt es heutzutage vielleicht zwei Dutzend Pianisten, welches die technisch äußerst anspruchsvolle Kunst dieses orchestralen Piano-Genres beherrscht, das gerade im Duo hochgradig kommunikative und magische Begegnungen entstehen lässt. Jedes Jahr lädt Hopkins im Rahmen seiner “Piano-Friends”-Reihe an zwei Flügeln einen neuen Gast von internationalem Format als Duo-Partner ein.

Auf dem Programm stehen stilbildende Kompositionen der alten Meister sowie geschickt arrangierte Titel aus der Swingära und dem „Great American Song Book“ von George Gershwin bis Duke Ellington. Dabei geht es nicht um den nostalgisch verklärenden Rückblick, sondern um die zeitgemäße Fortführung dieser so faszinierenden pianistischen Kunstform, mit enormem Spielwitz und großer Freude an der brillanten und mitreißenden Improvisation.

Einlass: 19:00 Uhr, Freie Platzwahl

Eine inszenierte Lesung
Axel Pape Gastspiele. Niklas Kohrt Raskolnikow u.a. Axel Pape Staatsanwalt Porfirij u.a. Gioia Raspé Kostüm Henning Groß Videodesign Axel Pape Musik

Für Thomas Mann ist es der „beste Kriminalroman aller Zeiten“, der mit meisterhafter Spannung erzählt, wie der junge Raskolnikow, der gegen eine aus den Fugen geratene Welt aufbegehrt, von Staatsanwalt Porfirij als Mordverdächtiger gejagt wird. Dostojewskis Werk hat eine Sprache, die Spannung und Humor sowie Schlagkraft und Poesie verbindet. – Und die Geschichte ist ein unglaublich aktuelles Abbild unserer Welt, voll zeitloser Figuren, die angesichts bedrohlicher gesellschaftlicher Entwicklungen um Wege in eine hoffnungsvolle Zukunft ringen. „Fulminantes Gastspiel im Renaissance-Theater“, so das Stadtmagazin Berlin.


Foto: Tommy Hetzel

Die Geschichte vom Soldaten
Von Igor Strawinsky
Gelesen, gespielt und getanzt (in zwei Teilen; 1918)
Text von Charles Ferdinand Ramuz in der deutschen Nachdichtung von Hans Reinhart
Szenische Aufführung

Mit der Inszenierung von Igor Strawinskys „Die Geschichte vom Soldaten“ präsentiert die Kulturraffinerie K714 ein herausragendes Ereignis der jüngeren Theatergeschichte, das nach seinem bejubelten Debüt bei den Salzburger Festspielen nun exklusiv in Deutschland zu erleben ist. Dass diese renommierte Koproduktion des Salzburger Marionettentheaters und der Festspiele den Weg nach Monheim am Rhein findet, unterstreicht den Anspruch des neuen Kulturhauses als Ort hochkarätiger Kunst. Das Werk, 1918 als Schlüsselwerk der musikalischen Moderne entstanden, wird hier in einer szenischen Fassung gezeigt, die den Geist des Wandertheaters mit modernster Präzision verbindet. Die Produktion wurde von der Presse einhellig als Ereignis gefeiert, das die archaische Kraft des russischen Märchens durch eine faszinierende Verbindung von Schauspiel, Tanz und Musik neu erfahrbar macht.

Ein besonderer Höhepunkt und ein bewegendes künstlerisches Vermächtnis sind die Ausstattung und die Gestaltung der Marionetten, die von dem jüngst verstorbenen Weltkünstler Georg Baselitz stammen. Diese Arbeit zählt zu seinen letzten großen künstlerischen Entäußerungen und verleiht der Inszenierung eine visuelle Wucht von seltener Intensität, kongenial umgesetzt durch den Bildhauer Leonhard Winkler. Unter der Regie von Matthias Bundschuh entfaltet sich ein Abend, der durch die schauspielerische Brillanz von Dominique Horwitz als Sprecher und das virtuose Musikerensemble – angeführt von der Geigerin Isabelle Faust – getragen wird. Es ist ein tiefgründiges Spiel um Pakt und Verlust, das durch die Verbindung von Baselitz’ kraftvoller Ästhetik und Strawinskys prägender Musik zu einer einmaligen theatralen Erfahrung verschmilzt, die man in dieser Form in Deutschland nur hier erleben kann.

Besetzung

Regie: Matthias Bundschuh
Marionetten und Ausstattung: Georg Baselitz
Ausführender Bildhauer und Figurenbau: Leonhard Winkler

Dominique Horwitz, Sprecher

Isabelle Faust, Violine
Pascal Moraguès, Klarinette
Giorgio Mandolesi, Fagott
Reinhold Friedrich, Kornett
Ian Bousfield, Posaune
Burak Marlali, Kontrabass
Raymond Curfs, Schlagwerk

Einlass: 17 Uhr

Nach 20 Jahren Ehe stellt sich jeder die Frage „War es das jetzt schon? Wie lange dauert das denn noch? Was ist aus meinen Träumen geworden, wenn mir mein Ehepartner nichts mehr zu sagen hat - außer „nimm deine Tabletten.“ Das Geheimnis einer glücklichen Ehe ist offenbar ein Geheimnis.
Weshalb es ja „hei-raten“ heißt und nicht „hei-wissen“.
Wäre völlige Offenheit ein Konzept für mehr Glück in der Ehe? Aber wer schafft es schon, nach 20 Jahren seinen Partner ehrlich zu fragen: „Langweilst Du dich auch so - wie mich?“ Ein weiser Mann sagt lieber zu seiner Frau: Nichts.

Was also tun, wenn Paartherapeuten keine Termine frei haben? Ein Ticket für Stephan Bauer kaufen! Eheberatung hilft, Yoga hilft, aber an einem Comedy-Abend gutgelaunt „Scheiße“ rufen ist günstiger. Nach 30 Jahren Ehe-Stahlbad weiß er: Jeder will seinen Partner mal an die Wand tackern.
Entscheidend ist doch, dass man ihn danach wieder abnimmt. Lasst uns also das Elend einfach mit Humor betrachten. „Ja, mein Partner hat ein Rad ab, aber schaut mal, wie schön es rollt.“

Stephan Bauers neues Programm blickt in die Beziehungsabgründe des modernen Menschen, zeigt aber auch, wie wir eingerissene Brücken wieder aufbauen. Zwei Stunden Ehespaß, damit es uns allen besser geht. Ein Mikrophon, ein Barhocker, Pointen Schlag auf Schlag, Lachen ohne Atempause.

Und das Schöne: die Eintrittskarte ist in der Therapiesitzung inbegriffen!

Foto: Dominik Reichenbach

Einlass ab 19:30 Uhr