Sebastian Klussmann "Merken Sie sich was"
Eine sehr unterhaltsame Vortrags-Show mit Quiz und Gewinner-Publikum

Merken sie sich was

So trainieren Sie Ihre Allgemeinbildung
Der Quiz-Champion verrät seinen einfachen Weg zu mehr Allgemeinbildung
Wann war der Prager Fenstersturz? Wie viele Bit sind ein Byte? Wir heißt die Hauptstadt von Bolivien? Egal, ob Job, Eignungstest, Vorstellungsgespräch oder Unterhaltung auf einer Party - mit einer guten Allgemeinbildung kann man überall punkten. Sebastian Klussmann, beliebter Jäger aus der erfolgreichen ARD-Quizshow "Gefragt - gejagt", verrät, wie man ohne viel Aufwand seinen Wissensschatz vergrößern kann. Etwa, wenn man bei einbem Stadtspaziergang erkundet, auf wen ein Straßenname zurückgeht. Oder sich über Fußball Geografie erschließt. Oder Themen mit Emotionen verbindet, indem man sich von der Großmutter die Lieblingsblumen im Garten zeigen lässt. Was macht den Reiz des abrufbaren Wissens aus - und braucht man dieses im Zeitalter von Google & Co. überhaupt noch? Pures Faktenwissen ist immer mehr Menschen egal. Das Wissen der Welt tragen sie immer googlebar in der Hosentasche mit sich herum. Für Klussmann hat es dennoch seinen Wert. "Man sollte sein Hirn nicht in die Cloud auslagern", findet er. "Unsere Demokratie funktioniert nur, wenn wir mündige Bürger haben, die Dinge einordnen können, die auch außerhalb ihres eigenen Berufsfeldes ligen." Mit dem Fakt im Kopf könne man bessere Schlüsse ziehen und Nachfragen stellen. "Je mehr Wissen wir haben, desto differenzierter sehen wir die Welt." Wie kann man sich Wissen nachhaltig aneignen? Das ist eine der Fragen, mit denen sich Sebastian Klussmann in seinem Vortrag beschäftigt.

Einlass: 15:00 Uhr

Engelbert Humperdinck (1854–1921)
Ouvertüre aus der Oper Die Königskinder

Richard Strauss (1864–1949)
Hornkonzert Nr. 1 Es-Dur op. 11 TrV 117

Richard Strauss
Don Juan op. 20 TrV 156

Alberto Ginastera (1916–1983)
Suite aus dem Ballett Estancia op. 8b

Jin Zhicheng // Horn (Preisträger Internationaler Aeolus Bläserwettbewerb 2025)
Florian Ludwig // Dirigent

Nachdem Engelbert Humperdinck (1854–1921) 1893 mit seiner Märchenoper Hänsel und Gretel einen riesigen und bis heute andauernden Erfolg erzielte, wollte er kurz darauf mit dem Melodram Die Königskinder daran anschließen. Aufgrund der Form mit Sprechtexten floppte das Werk allerdings. Erst mit der Umarbeitung zur Oper und ihrer umjubelten Premiere an der Metropolitan Opera in New York kam dann 13 Jahre später der Durchbruch; man bescheinigte dem Werk sogar, es sei die „wertvollste Oper der nachwagnerschen Zeit“.
Über Richard Strauss’ (1864–1949) Inspirationsquelle für sein Hornkonzert Nr. 1 Es-Dur op. 11 TrV 117 muss man nicht viel rätseln: Sein Vater Franz Joseph Strauss (1822–1905) war Hornist im Bayerischen Hoforchester in München. Aufgrund seines Alters konnte Strauss’ Vater das Werk nicht mehr selbst spielen. Dennoch feierte Richard Strauss damit einige Erfolge, nachdem es 1885 in Meiningen uraufgeführt wurde. Als nur vier Jahre später seine Tondichtung Don Juan op. 20 in Weimar Premiere feierte, war bereits klar, dass dem jungen Kapellmeister eine glänzende Komponisten-Karriere bevorstehen würde.
Das Ballett Estancia wurde zum bekanntesten Werk des argentinischen Komponisten Alberto Ginastera (1916–1983). Die auf einer Rinderfarm in der argentinischen Pampa angesiedelte Geschichte wird illustriert durch teils feurige Tänze, die als Suite für den Konzertsaal deutlich häufiger aufgeführt werden, als das gesamte Werk.

Einlass: 18:30 Uhr

18:30

Sternekoch Christian Henze und TV Moderator Peter lmhof sind seit 20 Jahren ein Team und auch nach hunderten gemeinsamen Kochshows im Fernsehen noch wohlauf. Und auch den ersten Teil ihrer Kochshow-Tour haben sie, wie durch ein Wunder, ohne größere Verletzungen überlebt. Denn das Chaos hat System, mindestens einen feinen Gaumen, zwei linke Hände und viel gut gewürzten Witz.
Nachdem der Lachmuskelkater abgeklungen ist und die Pfannengerichte verdaut sind, geht es jetzt in eine neue Runde mit vielen neuen Rezepten, Hammer-Gags und viel Musik zum Runterspülen. Und weil wir es uns alle verdient haben, gönnen wir uns einfach mal was:
Gerichte, die glücklich machen. Ohne Verbote oder irgendwelche schicken Foodtrends aus dem Hipster-Labor. Wir gehen volles Pfund auf Genuss, ohne auf diese nervige Personenwaage zu schielen.

ES MUSS SCHMECKEN BIS ZUM ABWINKEN.

Wer also gerne lecker kocht und lacht sollte sich diesen Termin fett im Kalender markieren. Ein
Abend voller Leckerbissen, Musik und viel Humor.

Mikas Seelenzirkus
Figurentheater über Gefühlschaos und Gedankenwirrwarr

Mika ist 10 Jahre alt. Ein Chaos der Gefühle tobt in diesem Kind. Es wütet im Bauch, zerrt an den Gedanken, will ausbrechen und kaputtmachen. Da hinein stolpert ein kleiner Wanderzirkus mit zwei neugierigen Clowns. Sie sehen hin, sie hören zu, sie fühlen mit. Sie laden Mika ein in die fantastische Manege des Seelenzirkus. Mit höchst gefährlichem Drahtseilakt, ungezähmter Verwandlungskunst und viel Humor fordern sie das Chaos der Seele heraus und entdecken die Geschichte dahinter: Mikas Papa hat eine Krankheit –Depression. Die hat nicht nur bei ihm alles durcheinandergewirbelt, sondern gleich bei der ganzen Familie. Ein echtes Chaos!
Das zeitgenössische Figurentheaterstück begibt sich mit Material, Objekt und Figur auf eine Entdeckungsreise in das menschliche Innenleben.
Wie funktioniert es?
Wie kann es krank werden?
Und was dann?
Mit wenigen Worten erzählt das Figurentheater Julia Raab davon, dass alle Gefühle, egal wie wild und unberechenbar sie erscheinen, sein dürfen. Und dass man weniger allein ist, wenn man anfängt darüber zu sprechen.

Spieldauer: ca. 60 Min
Altersempfehlung: ab 8 Jahre

Idee, Konzeption & Spiel: Julia Raab & Anja Schwede
Dramaturgie & Regie: Sandra Bringer
Coaching Figurenspiel: Ines Heinrich-Frank
Bühnenbild & Ausstattung: Carsten Bach
Kostümbild: Anja Schwede
Figurenbau: Charlotte Jautz & Julia Raab
Musik: Alexander Hohaus
Regieassistenz: Tessa Scheffler

Einlass: 15 Uhr

In der Welt des Kinderfernsehens gibt es wohl kaum eine Figur, die so viele Generationen begeistert hat wie Pittiplatsch – der Liebe. Seit über 60 Jahren bereichert er das Kinderprogramm mit seinem Schabernack. Sein Charme und seine Unbekümmertheit haben die Herzen zahlloser Kinder erobert.

Nun kehrt der freche Kobold mit seinen treuen Freunden und neuen Abenteuern zurück in die Theatersäle.Die originalen Fernsehpuppen von „Pittiplatsch, Schnatterinchen, Moppi, Herr Fuchs und Frau Elster“ werden erneut auf der Bühne zu sehen sein und nach langer Zeit gesellt sich auch „Onkel Uhu“ wieder zu der fröhlichen Runde.

Neben den herzerwärmenden Szenen dürfen sich die Zuschauer in den Vorstellungen auch auf zahlreiche Sketche freuen, die für viele Lacher und gute Laune sorgen. Die charmanten Charaktere interagieren auf der Bühne in amüsanten Situationen und bieten ein unterhaltsames Spektakel für die ganze Familie.

Erleben Sie diese einmalige Vorstellung voller Magie, Spaß und Freude. „Pittiplatsch im Zauberwald“ ist ein Muss für alle, die ihre Kindheitshelden wieder auf der Bühne sehen möchten.

Einlass: 15:00 Uhr

Die Frank Sinatra Show am 21.03.2027 im Ballhaus Zwickau

Roger Pabst verdankt es dem Umstand, dass er Frank Sinatra am 3. Mai 1993 live in der Deutschlandhalle in Berlin erleben durfte. Diese Erfahrung beeindruckte ihn so sehr, dass er diese Musik selbst machen wollte. Zu dieser Zeit war Roger Pabst kein klassischer Sänger, sondern ein singender Gitarrist und kannte von Frank Sinatra kaum mehr als die bekannten Welthits.

Er besorgte sich eine Kassette mit den größten Hits von Frank Sinatra und legte diese in seinen Walkman: „Ich erinnere mich, wie ich im Urlaub am Strand von Teneriffa auf und ab ging und ständig mitgesungen habe. Dann merkte ich bald, dass das irgendwie passt. Allerdings hatte ich bei den hohen Tönen Schwierigkeiten und nahm mir einen Gesangslehrer.“

Roger Pabst gründete eine eigene Band mit neun Musikern und war zudem häufig Gastsänger bei bereits bestehenden größeren Orchestern und Big Bands im In- und Ausland.

Neben den großen Sinatra-Hits wie „New York, New York“ und „My Way“ erklingen auch bekannte Swing-Standards und Evergreens aus der Frühzeit des Meisters.

Roger Pabst wurde durch all diese Erfahrungen inspiriert, sich intensiv mit dem Leben und der Musik von „The Voice“ auseinanderzusetzen. Seine außergewöhnlichen künstlerischen Leistungen als Sinatra-Interpret wurden mit dem Fachmedienpreis ausgezeichnet.

Roger Pabst verkörpert nicht nur die Songs von Frankie Boy, er lebt sie!

Einlass ab 17:00 Uhr

Sind Globetrotter viele Jahre rund um den Globus unterwegs so sammeln sich zahllose Geschichten an. Lauschen sie zusammen mit Annett und Michael Rischer den Anekdoten und amüsanten Storys quer durch unsere bunte Welt. Von Lost Places in halb Europa geht eine rasante Weltreise bis nach Südamerika Wir lernen soziale Brennpunkte und die Menschen dort kennen. In Kambodscha und Vietnam warten asiatische Geschäftigkeit und Weltkulturerbe auf uns. In Westafrika besuchen wir Voodo-Märkte und in Kamerun die größte Pfahlbausiedlung Afrikas. Ehemalige Bunkerlinien in Frankreich und ein unterirdischer Flugplatz auf dem Balkan runden einen turbulenten Vortrag ab.
Freuen sie sich auf eine Mischung aus Adrenalin pur gepaart mit der kurzweiligen Präsentation eines Abendteurerlebens.

Mikas Seelenzirkus
Figurentheater über Gefühlschaos und Gedankenwirrwarr

Mika ist 10 Jahre alt. Ein Chaos der Gefühle tobt in diesem Kind. Es wütet im Bauch, zerrt an den Gedanken, will ausbrechen und kaputtmachen. Da hinein stolpert ein kleiner Wanderzirkus mit zwei neugierigen Clowns. Sie sehen hin, sie hören zu, sie fühlen mit. Sie laden Mika ein in die fantastische Manege des Seelenzirkus. Mit höchst gefährlichem Drahtseilakt, ungezähmter Verwandlungskunst und viel Humor fordern sie das Chaos der Seele heraus und entdecken die Geschichte dahinter: Mikas Papa hat eine Krankheit –Depression. Die hat nicht nur bei ihm alles durcheinandergewirbelt, sondern gleich bei der ganzen Familie. Ein echtes Chaos!
Das zeitgenössische Figurentheaterstück begibt sich mit Material, Objekt und Figur auf eine Entdeckungsreise in das menschliche Innenleben.
Wie funktioniert es?
Wie kann es krank werden?
Und was dann?
Mit wenigen Worten erzählt das Figurentheater Julia Raab davon, dass alle Gefühle, egal wie wild und unberechenbar sie erscheinen, sein dürfen. Und dass man weniger allein ist, wenn man anfängt darüber zu sprechen.

Spieldauer: ca. 60 Min
Altersempfehlung: ab 8 Jahre

Idee, Konzeption & Spiel: Julia Raab & Anja Schwede
Dramaturgie & Regie: Sandra Bringer
Coaching Figurenspiel: Ines Heinrich-Frank
Bühnenbild & Ausstattung: Carsten Bach
Kostümbild: Anja Schwede
Figurenbau: Charlotte Jautz & Julia Raab
Musik: Alexander Hohaus
Regieassistenz: Tessa Scheffler

Einlass: 9 Uhr

2 Stunden mitreißende, temperamentvolle Bühnenpower! Emotion Pur!

In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals, ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern. Weltbekannte Hits aus dem aktuellen Broadway Musical „Aladdin” werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals die Eiskönigin mit dem Wahnsinnshit „Let it go” und „Moulin Rouge“ mit seinen leidenschaftlichen Pop-Hymnen voller Glamour und Emotion. Lassen Sie sich bei „Die Nacht der Musicals“ von einem Bühnenfeuerwerk aus schwungvoller Tanzakrobatik und weltbekannten Hits mitreißen und seien Sie live mit dabei, wenn die Starsolisten die schönsten Melodien der eingängigsten Songs zum Besten geben!

Neben Klassikern wie „König der Löwen“, „Mamma Mia”, oder „Tanz der Vampire“, dürfen natürlich All Time Favourites wie „Das Phantom der Oper”, „Cats”, „Die Rocky Horror Show”, „Elisabeth”, „Grease” nicht fehlen! Erleben Sie live wie „Das Phantom der Oper” Christine seine Liebe gesteht oder die Samtpfoten aus „Cats” mit „Memory” ihren absoluten Kultcharakter erneut unter Beweis stellen.
Lassen Sie sich von einem Musikcocktail der Extraklasse bei „Die Nacht der Musicals“ verzaubern!
Abwechslungsreich, vielfältig, einzigartig!

So abwechslungsreich wie die verschiedenen Musicals, so vielfältig ist auch die „Die Nacht der Musicals”. Ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept, sowie aufwendige Kostüme und liebevoll gestaltete Bühnenbilder, machen dieses Event zur beliebtesten Musicalgala mit der Atmosphäre des New Yorker Broadway und des Londoner West End!

Bereits über 3 Millionen Besucher haben „Die Nacht der Musicals” mit einem Lächeln auf den Lippen verlassen und in unvergesslicher Erinnerung behalten! So wird diese einzigartige Musicalsensation auch zur 25-jährigen Jubiläumstournee die Zuschauer mehr als begeistern und vollkommen in ihren Bann ziehen!

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie Highlights aus weltbekannten Musicals, präsentiert mit Leidenschaft, Humor und ganz viel Herz.
Ein Abend für Musicalfans - und für alle, die es spätestens danach sein werden.
Große Gefühle, leise Gänsehautmomente und mitreißende Melodien verschmelzen zu einer Show, die direkt ins Herz geht.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Plätze und erleben Sie Musical hautnah.

Einlass : 18:30

Nach 30 Jahren auf der Bühne stellt sich für viele Künstler die Frage: Rückblick – oder Neuanfang? Für Nik P. ist die Antwort eine andere. Es geht nicht um Nostalgie. Es geht um das, was geblieben ist.
ECHT.

Dieses Wort ist kein Titel. Es ist ein Statement.

Über drei Jahrzehnte hinweg hat Nik P. Songs geschrieben, die Menschen begleitet haben – durch Höhen, durch Brüche, durch Momente, die bleiben. Lieder über Liebe, Leben und das, was uns im Innersten bewegt. Und genau darin liegt die Kraft: Nie inszeniert, nie konstruiert – sondern immer nah am echten Gefühl.
Und vielleicht ist genau das das Besondere:

Nik P. ist über all die Jahre immer echt geblieben. Auch in seinen größten Momenten, auf den größten Bühnen, im größten Erfolg – hat er nie eine Rolle gespielt. Sondern immer das gezeigt, was ihn ausmacht: Haltung, Nähe und Authentizität.

In einer Zeit, die oft schneller ist als ihre eigenen Geschichten, bekommt „ECHT“ eine neue Bedeutung. Es steht für Beständigkeit. Für Glaubwürdigkeit. Für den Mut, sich nicht zu verbiegen.
Diese Jubiläumstour ist deshalb keine klassische Retrospektive. Sie ist eine Einladung. Ein Blick auf ein Leben, das in Songs erzählt wurde – und auf einen Künstler, der sich über all die Jahre treu geblieben ist.
Und sie ist auch ein Dank an die Menschen, die ihn begleitet haben. Denn seine Frans sind genau das, was diese Reise möglich gemacht hat: echte Menschen mit echten Geschichten, echten Erinnerungen und echten Gefühlen.
„ECHT“ ist das, was bleibt, wenn alles andere sich verändert.
Und vielleicht ist genau jetzt der richtige Moment dafür. Weil 30 Jahre nicht nur eine Zahl sind – sondern ein Beweis.
Ein Beweis dafür, dass Musik dann am stärksten ist, wenn sie ehrlich ist. Und dass genau darin die Verbindung zu den Menschen entsteht.
Mit seiner Tour bringt Nik P. nicht nur seine größten Songs auf die Bühne, sondern auch das, was sie ausmacht:
Sein Leben. Seine Songs. Sein Gefühl.
Und genau deshalb konnte diese Tour nur einen Namen tragen:
ECHT.
Sichern Sie sich gute Laune, gute Stimmung und ein einzigartiges Showerlebnis und kaufen Sie bereits jetzt Ihre Tickets für diesen besonderen Abend.

Einlass: 18:00 Uhr

ADHS - Das Musical
Performance/ Tanztheater mit Sophie Casna

This brain is on firrrrrreeee…
Willkommen in einem Kopf, in dem alle Türen offenstehen und in dem in jedem Raum gleichzeitig etwas passiert: Umherflatternde Akten, Musik, die ständig wechselt, eine Person, die mit Zahnbürste im Mund von Raum zu Raum läuft und random Facts droppt, spontane Tanzeinlagen, ein Eichhörnchen, das von links nach rechts rennt, und das Rauchmelder-Piepen, das von irgendwoher kommt.
In dieser autofiktionalen Performance versucht eine weiblich sozialisierte Person mit frühdiagnostiziertem ADHS, dem eigenen Wahnsinn eine Bühne zu geben. Zwischen Gedankensprüngen, innerer Unruhe, Hyperfokus und intensiver Emotionalität fragt sie, was »funktionieren« eigentlich bedeutet – und wie und wann und wer sich mal richtig konzentrieren sollte? Und wer dieser Zappelphilipp denn nun eigentlich ist? ... Mit hoher Wahrscheinlichkeit unvollständig.

Konzept/Regie/Performance: Sophie Casna
Musik: Christian Decker, Sophie Casna
Kostüm: Rahel Künzi
Outside Eye: Alexander Hanauer
Dauer: ca. 75 Minuten

Einlass: 16 Uhr

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Tripelkonzert C-Dur op. 56 38

César Franck (1822–1890)
Sinfonie d-Moll

Amelio Trio
Johanna Schubert // Violine
Merle Geißler // Violoncello
Philipp Kirchner // Klavier

Florian Ludwig // Dirigent

Während in einem Solokonzert üblicherweise ein Soloinstrument dem Orchester gegenübersteht, selten auch zwei Soloinstrumente, sind es in Ludwig van Beethovens (1770–1827) Tripelkonzert C-Dur op. 56 mit Solo-Violine, -Violoncello und -Klavier gleich drei solistische Instrumente. Es ist Beethovens Versuch, die kammermusikalische Gattung des Klaviertrios mit der sinfonischen Form zu vereinen. Bei der Uraufführung 1808 im Gewandhaus zu Leipzig reagierte das Publikum eher kühl. Im selben Jahr wurden in Wien mit Beethovens 5. und 6. Sinfonie zwei Schwergewichte der Orchesterliteratur uraufgeführt. Das Tripelkonzert steht oft zu Unrecht im Schatten seiner Schwesterwerke.
Ein weiteres Werk, das es aufgrund seiner Eigentümlichkeit schwer hatte, sich beim Publikum durchzusetzen, ist die Sinfonie d-Moll von César Franck (1822–1890). Allein die Abfolge der Tonarten in den einzelnen Sätzen war kühn gewählt. Francks Pariser Komponisten-Kollegen machten sich reihenweise lustig über die „Bestätigung einer Unfähigkeit“. Spätestens beim jubilierenden Schluss der Sinfonie fragt man sich allerdings, wie solche Urteile einst zustande gekommen sind. Heute gehört das Werk zum gern gespielten Standrad-Repertoire und erfreut sich einer großen Publikumsgunst.

Einlass: 18:30 Uhr

60 Jahre Tony Christie
„Die große Jubiläumstour 2027“
Ein echter Weltstar kehrt zurück: Tony Christie kommt im April 2027 auf die deutschen Bühnen und feiert sein 60-jähriges Bühnenjubiläum. Mit seiner großen Jubiläumstour „60 Jahre Tony Christie“ nimmt er sein Publikum mit auf eine musikalische Reise durch sechs Jahrzehnte – mit unvergesslichen Welthits, großen Melodien und persönlichen Erinnerungen. Begleitet wird er dabei von einem hochkarätigen Akustik-Quartett, das seinen Auftritt in ganz besonderer Weise bereichert. Tony Christie selbst schwärmt: „Das ist die beste akustische Begleitung, die ich je hatte.“
Jetzt Karten sichern für dieses einmalige Ereignis, um eine Ikone der Musikwelt live zu erleben.

Tony Christie hat die Musikbranche sechs Jahrzehnte hinweg geprägt. Mit einer beeindruckenden Discographie, die über vierzig Alben, siebzig Singles und Tausenden von Songs umfasst, wird er von den Musikfans weltweit gefeiert und geehrt. Seit seinem Durchbruch im Jahr 1971 mit der Single "Las Vegas", hat Christie eine Vielzahl von Welthits wie "I Did What I Did for Maria", "Is this the Way to Amarillo", "Sweet September" und "Happy Birthday Baby" hervorgebracht, die ihren Weg in die internationalen Charts geschafft haben.

Ebenso viel Erfolg feierte er mit der Titelmelodie "Avenues and Alleyways" der TV-Show "Protectors – Auf Leben und Tod". Insbesondere die mit Jack White produzierten Alben "Welcome to My Music 1 und 2", woraus Hits wie "Moonlight and Roses" sowie "Kiss in the Night" entstammen, sind noch heute unvergessene Evergreens. Insgesamt beläuft sich die Zahl seiner verkauften Alben auf beeindruckende 10 Millionen. 2005 erschien das Best-of-Album "The Definitive Collection", das sieben Wochen auf Platz 1 der Charts stand und mit Doppelplatin ausgezeichnet wurde.
Auch in TV-Shows wie "Willkommen bei Carmen Nebel", "Immer wieder sonntags" oder "Musikantenstadl" hat Tony Christie sein unbestreitbares Talent und seine ansteckende Persönlichkeit unter Beweis gestellt. Im Laufe seiner Karriere hat er seine ZuhörerInnen immer wieder mit seinem melodischen Gesang und seinem einzigartigen Stil verzaubert.

60 Jahre auf der Bühne – das sind 60 Jahre Leidenschaft für Musik, unzählige Hits und Millionen begeisterte Fans. 2027 lädt Tony sein deutsches Publikum dazu ein, dieses außergewöhnliche Jubiläum gemeinsam live zu feiern und auf eine unvergessliche musikalische Reise zu gehen.

Einlass eine Stunde vorher

A cappella mit Power und Nostalgie!

Erleben Sie die unvergessliche Welt der 90er Jahre. Die MEDLZ laden Sie ein, mit ihnen zu tanzen und zu feiern! Ihre Performance ist nicht nur ein Konzert, sondern ein unvergessliches Erlebnis, das die Energie und den Spirit der 90er Jahre zurückbringt. Mit musikalischer Vielfalt und enormer Bandbreite, charismatischer Bühnenpräsenz und innovativen Arrangements haben sich die MEDLZ längst einen festen Platz in der Musikszene erobert. Ihre Shows sind unterhaltsam, selbstironisch, tief bewegend – und sie lassen das Publikum tanzen, lachen und mitfiebern. Bei jedem Konzert spüren Besucher die Mischung aus Humor, Charme und emotionaler Tiefe, die die MEDLZ so authentisch und nahbar macht. Sie bieten einen modernen Sound, der durch geschickten Einsatz von Effekten an keiner Stelle Bass und Groove vermissen lässt und den man so von einer weiblichen A cappella Band nicht erwarten würde.

Einlass: 18.30 Uhr