The evening will feature the performance of Thomas Vo Van Tao and his disciples. The opening item explores a modern theme on belonging and identity in the traditional framework of Mohiniyattam by Anne Therese and Nikhil Varghese, who are disciples of Thomas Vo Van Tao and Dr. Neena Prasad, respectively. This will be followed by the performance of Thomas Vo Van Tao.

Thomas Vo Van Tao is a leading Mohiniyattam practitioner and disciple of Guru Dr. Neena Prasad. Originally from France, he embarked on his Indian classical dance journey with Bharatanatyam at the age of 12, mastering its intricacies over a decade before transitioning to Mohiniyattam. Under the mentorship of Smt Kalamandalam Hymavathi and Dr. Neena Prasad, Thomas honed his skills, becoming one of the rare male exponents of this traditionally female dance form.

His performances, acclaimed for their grace and fluidity, have captivated audiences globally, including in India, France, Canada, and Sweden. Beyond performing, Thomas imparts his knowledge at the prestigious Mandapa Centre in Paris and leads workshops across Europe. Academically, he holds degrees in History, Hindi, Language Didactics, and Performing Arts, with research on the contemporary history of Bharatanatyam and male performers. His performance repertoire includes NMACC Mumbai, UNESCO Paris, and the Fes Festival of World Sacred Music in Morocco.

Anne Therese Shajan, the Founder, Artistic Director and head trainer at her classical Indian dance and yoga school began her journey of movement through dance from the age of five.

A devoted dancer, she gained her primary training and rigorous practice under the guidance of veterans in their respective classical forms- from Kalamandalam Anuradha for Bharatanatyam and further education from Dr. Neena Prasad and Thomas Vo Van Tao for Mohiniyattam and has performed in multiple stages across India and Germany.

She found her calling in life when she realised that more than a passionate hobby, dance is an expression of her existence and a way of life, where she trusts it to be a medium to release emotions stored within the body and allows it to liberate itself in a way nothing else can. This paved the way for her to pursue her Master of Arts in Mohiniyattam from the reputed R.L.V.College Of Music And Fine Arts in Kerala, India.

From Kerala to Germany, Anne focuses on creating a community that celebrates art and to influence lives through dance and yoga. Her daily practice and devotion to the art forms are a clear indicator of the grounding she withholds within herself to be a constant learner and an exceptional teacher of her craft.

Nikhil Varghese, hailing from Kerala and currently living in Hannover, Germany, is a telecom design engineer by profession. He has been a student of Thomas Vo Van Tao for the past four years and has had the opportunity to perform at Théâtre Mandapa in Paris under his guidance, as well as at the Romanische Keller Theater in Heidelberg. Alongside his passion for dance and the performing arts, Nikhil enjoys learning languages particularly Classical Syriac and pursues sketching and painting as creative outlets. Through dance, he seeks to explore artistic expression, storytelling, and the rich cultural heritage that connects different traditions.

This event is hosted by Team Maargam in cooperation with Moksha School of Dance & Yoga.

Maargam is a member of Freier Theaterverein Heidelberg e.V.

Einlass 18:30 Uhr

“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass: 15:30 Uhr

Tribute To Nirvana - MTV Unplugged Show

Eine Zeitreise in die Seele der 90er: Diese Tribute-Show bringt das legendäre Unplugged-Konzert von Nirvana mit beeindruckender Authentizität zurück auf die Bühne.

Mit viel Liebe zum Detail, den originalgetreuen Arrangements und einer intensiven Atmosphäre geht die Band unter die Haut: Jeder Ton, jede Nuance und jede Emotion stehen im Mittelpunkt. Von den originalgetreuen Arrangements über sorgfältig ausgewählte Instrumente bis hin zum Bühnenbild - es wird sich konsequent am historischen Vorbild orientiert, um die einzigartige Atmosphäre dieses besonderen Abends für das Publikum spürbar zu machen.

Einlass: 19:00 Uhr

Jakob Stenberg (Lead) | Victor Nilsson (Tenor)
Rasmus Krigström (Bariton) | Didier Linder (Bass)

Es begab sich aber zu jener Zeit, an einem verregneten Sonntagnachmittag im Herbst 2006, als von einem Fernseher in Stockholm eine Sendung von „Die Simpsons“ ausging. Darin versammelten sich vier Herren und gründeten das Barbershop-Quartett „Die Überspitzen“. Im gleichen Jahr gründeten sich die Ringmasters. Es begann eine beispiellose Geschichte, die die vier sympathischen Sänger zu Weltmeistern werden ließ. 2012 gewannen die Ringmasters die Barbershop-Weltmeisterschaften in den USA - als erste nicht-amerikanische Gruppe in der über 50-jährigen Geschichte des Wettbewerbs!

Die Kunst des Barbershop-Singens ist hierzulande einem breiten Publikum immer noch unbekannt. Umso begeisterter sind die Reaktionen des Publikums bei den Konzerten. Die Ringmasters stehen für geschmeidigen Gesang, präzise Akkorde, perfektes Blending und virtuose Präsentation. Hinzu kommt ein Lausbubencharme, der jedes Herz zum Schmelzen bringt.

Das Publikum darf sich in der Jubiläumsshow 2026 auf die besten, schönsten und beliebtesten Weltklasse-Barbershop-Songs aus 20 Jahren Ringmasters-Geschichte freuen. Das Repertoire ist dabei stilmäßig breitgefächert: Musical, Jazz, Pop, Folk, schwedische Chormusik, deutschsprachige Lieder und weitere Überraschungen!

Eine Veranstaltung des Kulturfenster Heidelberg in Kooperation mit dem Augustinum

Einlass ab 19:00 Uhr

Sie machen Musik wie aus einem Paralleluniversum: irgendwo zwischen
psychedelischem Kautabak-Blues, verschrobenem Chanson und
groovender Dada-Poesie. Ihre Songs mäandern durch düstere Nebelwände
und plötzlich sonnendurchflutete Panoramen – und treffen
dabei mit einer fast beiläufigen Präzision ins emotionale Zentrum. Live
wabert das durch Mark, Bein und Hirnanhangsdrüse, als hätten sich
Frank Zappa, Georg Kreisler und ein bayerischer Landregen gemeinsam
einen Gitarrenverstärker geteilt
Nach einem frühen Siegeszug durch Impro-Shows und dem Debüt
Die Bris (2020) folgten Festivals, Supportslots, der Heimatsound-Gewinn
und 2024 der nächste große Wurf: As Weda (F.A.M.E Recordings). Eine
Liebeserklärung an den analogen Sound und ein Album wie eine
verschwitzte Live-Session auf Tonband. 2025? Noch mehr Preise,
noch mehr Präsenz – und ein neues Album in Arbeit. Klingt nach Hype.
Ist aber einfach nur: Wild und schön.

Bereits der Name Danceperados of Ireland versinnbildlicht die Begeisterung des Ensembles für den irischen Stepptanz. Frei übersetzt sind es „Die Tanzwütigen“. Ja, die Iren können das Tanzen, Singen und Spielen nicht sein lassen. Es liegt ihnen im Blut. Genauso ist auch das Fischen ein Teil der irischen DNA.

Mit „Hooked“ (dt.: süchtig, am Haken, gebannt oder im Banne von) haben die Danceperados eine neue mitreißende Show kreiiert, die die Faszination des Fischens und des Tanzens sowie Musik und Gesang auf einen Nenner bringt. „Hooked“ ist ein Tribut an die Sitten und Bräuche der maritimen Communities, in denen es so wunderbar anders zugeht als in den großen Städten. Die Lieder und Geschichten rund um das das Meer bringen uns in eine Zeit zurück, in der die Menschen noch Selbstversorger waren und ein einfaches, aber selbstbestimmtes Leben führten. Jedoch ein Gefährliches! Das Meer hat nicht nur gegeben, sondern oft auch genommen. All dies wird zu sehen und zu hören sein. Eine Multivision mit historischen und aktuellen Bildern und Videos verbindet sich mit Musik und Stepptanz zu einem Gesamtkunstwerk für Augen und Ohren.

„Hooked“ ist jedoch nicht nur eine Ode an das Meer und die Flüsse der grünen Insel oder die wilde und ungestüme Natur. Angesichts des Tempos und der Aggressivität des aktuellen Raubbaus muss man sich fragen, ob die natürliche Umwelt noch den nächsten Generationen erhalten bleiben wird. Die Dance perados of Ireland bringen den ungleichen Kampf von David gegen Goliath auf die Bretter, die die Welt bedeuten. Denn kleine Küstenfi scher werden immer mehr von den riesigen Fisch fabriken bedroht, die die Meere in einem industriellen Maßstab ausplündern. Irlands Preis für den EU-Beitritt im Jahr 1973 war die Abtretung von 60 Prozent der Fangquote. Dabei wurde die naive Regierung böse über den Tisch gezogen, denn die EU-Subventionen liefen nach einigen Jahren aus und inzwischen gehört Irland sogar zu den Nettozahlern der EU. Trotzdem werden Jahr für Jahr durch andere Nationen riesige Mengen Fisch aus irischen Gewässern geholt, die so viel einbringen, dass die alten Subventionen schon lange wett gemacht sind.

Es ist den Danceperados of Ireland ein Anliegen, auf diese hierzulande oft nicht so bekannten Themen aufmerksam zu machen. Im Gegensatz zu anderen Shows, die nur eine verklärte, schöne heile Welt vorspielen, vollbringt das Ensemble dabei den Spagat, äußerst unterhaltsam zu sein und trotzdem nicht nur seichte Inhalte zu präsentieren.

Ein weiterer großer Unterschied zu anderen Stepptanzshows ist, dass die Danceperados live spielen! Viele der Mitbewerber speisen die Zuschauer mit Halb- oder sogar Vollplayback ab. Die Danceperados of Ireland haben einen ganz anderen Qualitätsanspruch und setzten sich deshalb im Jahr 2014 an die Spitze einer Bewegung, die den irischen Stepptanz aus den Klauen der großen Produzenten befreien und „back to the roots“ bringen möchte.

Wer „Hooked“ gesehen hat, wird nicht nur gut unterhalten nach Hause gehen, sondern hat auch eine Menge über das Irland von gestern und heute erfahren und ist vielleicht auch darin bestärkt worden, dass es sich lohnt, für das was wir lieben zu kämpfen.

Copyright : Danceperados of Ireland GmbH

Einlass ab 19:00 Uhr

Im Comedy Club Bruchsal treten die besten Comedy-Newcomer sowie etablierte Künstler aus dem ganzen deutschsprachigen Raum auf, die man u.a. von BrosComedy, BigComedy, Comedy Buster und viele TV Formate kennt.
Die Show bietet abwechslungsreiche, moderne Stand-Up Comedy, aber auch Musik-Comedians treten von Zeit zu Zeit auf.

Das hochkarätig besetzte Line-Up sorgt Monat für Monat bei den Zuschauern für große Begeisterung und einen unvergesslich lustigen und kurzweiligen Abend.

Die vier Top-Comedians haben jeweils 20 Minuten Spielzeit und hauen ihre witzigsten Gags raus.

Einlass: 18:45 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN: Mittwoch, 21.10.2026 – Sonntag, 28.02.2027
Mi, Do, So & Feiertage 10 - 18 Uhr
Fr & Sa 10 - 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

Abweichende Öffnungszeiten:
Silvester: Donnerstag, 31.12.2026 (10 - 16 Uhr)

Schließtage:
Heiligabend: Donnerstag, 24.12.2026
1. Weihnachtsfeiertag: Freitag, 25.12.2026
Neujahr: Freitag, 01.01.2027

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Kunst als Erlebnis
„Van Gogh – The Immersive Experience“

Diese Ausstellung ist ein atemberaubendes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 – 1890) präsentiert: „Van Gogh – The Immersive Experience“. Die Gemälde des Künstlers werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Meisterhafte Kunst trifft auf mo-dernste Technik – eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unver-gessen machen wird. Dieses interaktive Kunsterlebnis begeisterte weltweit bereits über 12 Millio-nen Besucher in Städten wie London, Paris, New York, Barcelona oder Berlin.

INHALTE
Was zeigt „Van Gogh – The Immersive Experience“?
Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Gel-tung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuel-le Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten „Sonnenblumen“, „Das Nachtcafé“, die „Sternennacht“, „Die Kartoffelesser“ oder das „Schlafzimmer in Arles“ werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrach-ter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm.
Bei „Van Gogh – The Immersive Experience“ erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 200 Arbeiten Van Goghs auf einer Projektionsfläche von 600 m², sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte!

KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK
Was bedeutet der Begriff „Immersive“?
Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem „immersiven Erlebnis“ taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real – ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flä-chen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphä-re erschaffen.
Die weiteren Ausstellungsbereiche ermöglichen eine noch tiefere Auseinandersetzung mit Van Gogh und seiner Kunst. Hier findet man u.a. eine digitale Studie seiner Blumenbilder, eine Video-Dokumentation über seine Mal-Techniken und einen Raum, in dem die Szenerie aus dem berühm-ten Gemälde „Das Schlafzimmer“ nachgebildet ist.

Eine großartige Bühnenproduktion von Antonio Andrade, die den Flamenco in seiner ganzen Bandbreite zeigt – kraftvoll, emotional und voller Schönheit.

Wie in einer klassischen Suite entfalten sich verschiedene Szenen, die jeweils eine andere Facette des Flamencos zeigen: von intensiven, tief empfundenen Momenten bis zu explosiven Tänzen voller Lebensfreude.

Mitreißende Gitarren, Gesang, Percussion, Violine und ein großartiges Tanzensemble verschmelzen zu einem orchestralen Klang- und Bewegungserlebnis.

Flamenco Suite ist moderner Flamenco auf höchstem Niveau – sinnlich, elegant und mitreißend zugleich.

Ein Abend, der Herz und Sinne berührt – geschaffen von einem der großen Flamenco-Meister unserer Zeit.

Einlass: 18:00 Uhr

Barock:
Bild.Klang.
Schrift.Theater.
Wissenschaft.
Ein immersives Musiktheatererlebnis


SinnenRauschen ist ein einzigartiges Zusammenspiel aus Musik, Literatur, Theater und Video. Vier Heilbronner Kulturinstitutionen – das WKO, das Theaterschiff, die experimenta und das Literaturhaus – verbinden ihre Kräfte zu einem immersiven Spektakel, das neue Hör- und Seherlebnisse schafft.

Als Veranstaltungsort öffnet die experimenta mit dem Science Dome einen Raum für Begegnungen und neue Perspektiven. Mit seiner 360 Grad Projektionsfläche und den einmaligen szenischen Möglichkeiten wird das Thema sinnlich erfahrbar: Was geschieht im menschlichen Körper, wenn Musik uns bewegt, berauscht und verwandelt? Dopamin, Oxytocin und Adrenalin werden ebenso spürbar wie die emotionale Kraft der Musik. Kunst, Wahrnehmung und wissenschaftliche Einordnung greifen dabei ineinander und laden dazu ein, das Erlebte aus neuen Blickwinkeln zu betrachten.

Unter der musikalischen Leitung von Barockspezialist Michael Form entfaltet sich ein virtuoser Klangkosmos, der auf moderne Texte trifft, die von fünf renommierten Autor:innen in einem 48-stündigen Schreibkonklave im Heilbronner Literaturhaus im Vorfeld entwickelt werden. So entsteht ein besonderes Konzertformat, das den Barock in die Gegenwart holt und zeigt, wie zeitlos seine Ausdruckskraft und sein Wesenskern bis heute sind.

Werke von
Johann Sebastian Bach, Heinrich Ignaz Biber, Arcangelo Corelli, Henry Purcell, Georg Philipp Telemann, u.a.

Texte von
Paulina Czienskowski, Hannah Dübgen, Julia Friese, Jovana Reisinger & Friedrich von Borries

Musikalische Leitung: Michael Form
Württembergisches Kammerorchester Heilbronn
Regie: Tobias Frühauf & Philipp Wolpert
Video & Ausstattung: Marie Liebig
Schauspiel: Sarah Steinbach

Ein immersives Musiktheatererlebnis

Wo sind all die Sterne? Eine Reise zu Schwarzen Löchern und Galaxien

Wenn wir nachts in den Himmel schauen, sehen wir nur ein paar tausend Sterne. Doch Astronominnen und Astronomen wissen: Allein in unserer Milchstraße gibt es Hunderte Milliarden. Wo sind also all die anderen? Dr. Martin Wendt von der Universität Potsdam nimmt euch mit auf eine spannende Reise durchs Universum. Gemeinsam besucht ihr ferne Galaxien und entdeckt, wie Sterne entstehen, warum manche gewaltig explodieren und wie daraus geheimnisvolle Schwarze Löcher entstehen. Außerdem erfahrt ihr, wie die moderne Wissenschaft das Weltall erforscht, warum wir mit jedem Blick in den Sternenhimmel zugleich in die Vergangenheit schauen und weshalb das Universum noch immer voller Rätsel steckt.


Für Kinder von 8 bis 12 Jahren.
Zutritt zur Veranstaltung nur für Kinder - ohne Aufsichtspersonen.

Einlass ab 13:45 Uhr / Zutritt zur Veranstaltung nur für Kinder!

Suitcase of Grace nennt sich die 4-köpfige Band um die neapolitanische Sängerin Grace, die Songs aus über einem halben Jahrhundert Rock- und Pop-Geschichte im Gepäck hat. Von den Erfindern des Rock´n Roll in den 50ern wie Eddie Cochrane und Elvis Presley über die Beatles und die Animals aus den 60ern zu den großen amerikanischen Songwritern der 70er und 80er wie Neil Young, Tom Petty und Bruce Springsteen spannt sich der Bogen zu legendären Gitarren-Helden wie Jimi Hendrix und Brian Setzer (Stray Cats) und den starken Frauen des Rock´n Roll wie Patti Smith und Chrissie Hynde (Pretenders).

All diese Lieblings-Songs gibt das Quartett mit Daniel Castillo (Bass/Voc – USA/Kolumbien), Roger Münzenmayer (Drums/Voc – Mannheim) und Frank Sponagel (Guitars/Voc/Harmonica – Mannheim) in seinen Live-Shows authentisch und packend wieder. Dabei bestechen vor allem der häufig mehrstimmige Gesang (auch bei den Lead-Vocals wechseln sich die Musiker um Grace immer mal wieder ab) sowie die authentische Wiedergabe der Sounds der verschiedenen Epochen des Rock´n Roll durch Verwendung von Original-Instrumenten aus der jeweiligen Zeit.

Copyright: Suitcase Of Grace

Einlass: 18:30 Uhr

Der Ozean verbindet Kontinente und Klimasysteme, Lebensräume und Gesellschaften. Die Meeresforscherin Antje Boetius zeigt, welche zentrale Rolle die Ozeane für das Leben auf der Erde spielen: als Klimaregulator, als Lebensraum und als globales Netzwerk ökologischer Prozesse – von der Oberfläche bis in die Tiefsee. Im Rahmen des Festivalmottos Über Grenzen richtet das Finale den Blick auf die vielfältigen Verflechtungen zwischen Meer und Mensch, Wissenschaft und Verantwortung. Ein Abend über die Bedeutung der Ozeane in einer Zeit des ökologischen Wandels – und darüber, wie eng unsere Zukunft mit der Zukunft der Meere verbunden ist.

Prof. Dr. Antje Boetius ist Meeresbiologin und zählt zu den international profiliertesten ForscherInnen auf dem Gebiet der Polar- und Tiefseeforschung. Seit 2025 ist sie Präsidentin des Monterey Bay Aquarium Research Institute in Kalifornien, eines der weltweit führenden Zentren für Ozeanforschung.

Sons of Odin - Manowar Tribute

Sons of Odin kommen wieder nach Mannheim und bringen die großen Hymnen des True Heavy Metal in
den 7er Club. Wer Songs wie Kings of Metal, Hail and Kill, Battle Hymns, Warriors of the World oder weitere Manowar-Klassiker live erleben möchte, sollte sich diesen Abend vormerken.

Sons of Odin zählen seit vielen Jahren zu den etablierten Manowar-Tribute-Bands Europas. Mit über 400 Shows, kraftvollem Sound, viel Bühnenerfahrung und echter Nähe zum Publikum steht die Band für einen Abend voller Energie, Mitsingmomente und Heavy-Metal-Atmosphäre.

Einlass: 19:00 Uhr

"Die Kelten & Römer in Bad Rappenau"
Archäologische Führung in die vorchristlichen Jahrhunderte in und um Bad Rappenau. Teilnahmebeitrag 9 Euro, mit Gästekarte 8 Euro. Informationen unter Tel. 07264 / 922-391.

Eine Zeitreise in die Vergangenheit und ein Muss für alle Geschichtsfans. Die Präsenz der Kelten und Römer im Bad Rappenauer Raum wird auf dieser archäologischen Führung thematisiert und lebendig vor Ort veranschaulicht. Sie beginnt im Salinenpark beim keltischen Baumkreis und führt Sie anschließend mit einem Shuttlebus zur Villa Rustica am nahegelegenen Römersee außerhalb von Bad Rappenau. Vor Ort werden die kulturellen Hinterlassenschaften, des römischen Gutshofes besprochen und exemplarisch am Bad Rappenauer Beispiel wieder zum Leben erweckt. Unser Archäologe Lari Kovacevic setzt den Fokus auf das Zusammentreffen der Kulturen, der römischen Präsenz vor Ort und der einheimischen Bevölkerung, Errungenschaften und das Verhältnis zu Rom, von welcher aus alle Provinzen des Reiches gesteuert und kontrolliert wurde. Um 17:00 Uhr endet die Zeitreise wieder in der Gegenwart am Ausgangspunkt der Führung.

Die Führungen "Kelten & Römer in Bad Rappenau" finden immer am letzten Samstag im Monat statt (außer Juli und Dezember).
Treffpunkt ist um 14:00 Uhr am Parkplatz gegenüber dem "Wohnmobilstellplatz" Weinbrennerstraße, Ecke Einsiedelwald.
Eine Anmeldung ist erforderlich, da sie Sitzplätze im Shuttlebus begrenzt sind.
Bitte beim Verkauf über alle Reservix-Vorverkaufsstellen den Namen und Telefonnummer bei Ticketverkauf mit angeben.

Familienproduktion - ab 8 Jahren
von Andreas Steinhöfel
Bühnenfassung: Felicitas Loewe

Premiere: 13. November 2026
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: n.n.
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan, Bernd Spielbrink
Ausstattung: Teresa Ungan

Aufführungsrechte: Bühnenverlag Weitendorf GmbH, 22765 Hamburg

Es spielen:
Niklas Engel, Michael Hecht, Klaus Herdel, Laurin John, Johannes Szilvassy, Nikolas Weber, Johanna Withalm

Zwei Jungen, wie sie unterschiedlicher kaum sein könnten, entdecken, dass wahre Freundschaft keine Frage von Stärke oder Schnelligkeit ist. Rico, der sich selbst als »tiefbegabt« bezeichnet, begegnet dem hochbegabten Oskar. Als in Berlin ein geheimnisvoller Kindesentführer sein Unwesen treibt, werden aus den beiden ungleichen Freunden mutige Ermittler. Auf ihrer abenteuerlichen Suche lernen sie, dass jeder Mensch seine ganz eigenen Stärken besitzt – und dass man gemeinsam über sich hinauswachsen kann. Mit feinem Humor, liebevoll gezeichneten Figuren und einer mitreißenden Geschichte erzählt Andreas Steinhöfels vielfach ausgezeichneter Kinderbuchklassiker eine Geschichte über Mut, Zusammenhalt und den Wert, so zu sein, wie man ist. Ein ebenso aufregendes wie berührendes Theatererlebnis für Kinder, Familien und alle, die sich den Blick für das Besondere bewahrt haben.
EIN PLÄDOYER FÜR FREUNDSCHAFT, VIELFALT UND DEN MUT, SICH SELBST ZU VERTRAUEN.

Etwas Besseres als den Tod finden wir überall. Der Esel, der Hund, die Katze und der Hahn werden nicht mehr gebraucht. Einfach ausrangiert. Ausgemustert. Der taugt nichts mehr. Da heißt es: „Ab nach Bremen. Wir werden Stadtmusikanten und versuchen unser Glück.“ Die Vier machen sich auf die Reise, gründen eine Band, raufen sich zusammen und finden schließlich ihr großes Glück. Nicht einfach so. Da sind die Räuber und die Neider und all die, die es nicht zulassen können, wenn einer was aus eigener Kraft auf die Beine stellt. Ein Märchen für alle die Groß raus kommen wollen, grade wenn sie klein gehalten werden sollen. Für alle, die den Mut haben, jeden Tag etwas Neues zu beginnen.

Ab 3 Jahren

Ensemble:
Corinne Kraußer
Susanne Back

*Bitte beachten Sie: aufgrund der Räumlichkeiten sitzen bei uns die Langen im Casablanca auf Stühlen im hinteren Teil des Raumes, die Kurzen sind nah dran am Geschehen, nämlich direkt vor der Bühne auf extra ausgelegten gemütlichen Teppichen. Ein Erwachsenen Ticket für Ihre Kinder zu erwerben, damit diese einen eigenen Sitzplatz auf einem Stuhl haben, ist leider aufgrund der geringen Kapazität nicht möglich. Auf den Schoß dürfen die Kurzen aber natürlich immer.

Veranstalter: Gemeinnütziges Kinder- und Erwachsenentheater Capitol Mannheim UG

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Wenn der Schnee leise rieselt, Lichterketten die Vorgärten erleuchten und ein Hauch von Zauber und Zimt in der Luft liegt, ist sie nicht mehr fern – die Weihnachtszeit. Während die Natur sich zurückzieht, hetzen wir Menschen noch durch die letzten Erledigungen, bevor auch uns die winterliche Ruhe einholt. Hoffentlich. Und dann ist es soweit: Das große Fest der Liebe steht vor der Tür – und mit ihm die liebe Familie, mitsamt all ihren Eigenheiten, Macken und Marotten.

Andreas Langsch, preisgekrönter Klavierkabarettist und Singer-Songwriter, weiß mehr als ein Liedchen davon zu singen. In „Schöne Bescherung!“ stellt er sich der alles entscheidenden Frage: Wie übersteht man Weihnachten mit der ganzen Familie, ohne dabei den Verstand zu verlieren?

Andreas ist dabei, sich innerlich auf das anstehende Fest vorzubereiten und dabei lernen wir seine Familie kennen: die Helikopter-Eltern („Zieh dir doch mal was Warmes an!“), Küchenfee Oma Liese samt Opa Karl, der mit seinem neuen Hörgerät kämpft, die umtriebige Prosecco-Tante Sophie, Onkel Philipp mit seinem unerschöpflichen Vorrat an schlechten Witzen und natürlich die vollzeit-pubertierenden "Wir-haben-null-Bock"-Zwillinge.

Freuen Sie sich auf eine 90-minütige musikkabarettistische Achterbahnfahrt durch den ganz normalen Weihnachtswahnsinn – inklusive veganer (?) Weihnachtsgans, drohendem Blockflöten-Armageddon und dem nicht ganz auszuschließenden Zusammenhang zwischen einer Lichterkette aus China und dem Stromausfall in halb Hamburg...

Ein Programm über das Fest der Liebe, über Familie und Zusammensein, witzig, herzerwärmend, nachdenklich und natürlich hochmusikalisch.

Saal-Einlass: 18:30 Uhr