Lieder von Hugo Wolf, Jean Sibelius, Wilhelm Peterson-Berger, Gösta Nystroem, Ture Rangström und Richard Strauss

Christina Nilsson ist der neue große Opernsopran aus Schweden. Bei den Bayreuther Festspielen debütierte sie im vergangenen Jahr als Elisabeth im „Tannhäuser”, als Freia im „Rheingold“ und als dritte Norn in der „Götterdämmerung“. Die gefeierte Wagner-Sängerin ist fast unsere Nachbarin: Aus Ystad stammt sie, wohin die Fähre von Swinemünde fährt. Für ihren Besuch auf Usedom hat sie romantische Lieder ihrer Heimat mitgebracht, schwedische Lieder von Liebe und Landschaft des Finnen Jean Sibelius und mitreißende Miniaturen der Lebenslust von Richard Strauss.

Besonderer literarisch-musikalischer Abend bei Kerzenschein:
„Lerne Lachen, ohne zu weinen“ mit Texten von Tucholsky, Ringelnatz und Kästner und Zeichnungen von Ralf Bergner. Neben ihrer konzertanten Tätigkeit als Solisten und in anderen musikalischen Besetzungen spielen sie, Charlie Eitner und Ulrich Maria Kellner, ihre ganz eigene Art im Zusammenklang der Stahlseite und der Nylonseite. Das Ergebnis? Ein außergewöhnlicher und einzigartiger Konzertabend: stilistische Vielseitigkeit und perfektionierte Liebe zum Detail, Performance und Stories zwischen Romantik, Emotion, Virtuosität von groovig bis verträumt, jazzig bis meditativ, unterhaltsam, überraschend und spannend.

(Einlass ab 19:00 Uhr)

Einlass: 19:00 Uhr

Ein musikalisch-literarischer Abend mit Texten von Tucholsky, Ringelnatz und Kästner und Zeichnungen von Ralf Bergner. Neben ihrer konzertanten Tätigkeit als Solisten und in anderen musikalischen Besetzungen spielen sie, Charlie Eitner und Ulrich Maria Kellner, ihre ganz eigene Art im Zusammenklang der Stahlseite und der Nylonseite. Es erwartet Sie ein außergewöhnlicher und einzigartiger Konzertabend mit stilistischer Vielseitigkeit und perfektionierter Liebe zum Detail.
Performance und Stories zwischen Romantik, Emotion, Virtuosität von groovig bis verträumt, jazzig bis meditativ, unterhaltsam, überraschend und spannend.

Einlass: 19:00 Uhr

Werke von Hugo Alfvén, Johan Helmich Roman, Alice Tegnér, Wilhelm Peterson-Berger, Laura Netzel / Niccolò Lago, Wilhelm Stenhammar, Adolf Fredrik Lindblad, Otto Olsson, Carl Leopold Sjöberg und Gustaf Nordqvist

Die Geschwister Pellbäck sind ein Phänomen. 2022 eröffneten sie in Anwesenheit von Königin Silvia von Schweden, die "Queen Silvia Concert Hall" in Stockholm und Hansine stand bereits mit neun bei der "Polar Music Prize Gala" für Anne-Sophie Mutter auf der Bühne. Alle drei sind musikalisch aus den Spezialprogrammen der Stockholmer Lilla Akademien hervorgegangen. Lucas setzt seine Ausbildung inzwischen am Mozarteum Salzburg fort, Hermann ist Artist in Residence am Ingesund College of Music. Ihr
Konzert auf Usedom ist eine Liebeserklärung an die Musik ihres Heimatlandes Schweden, an die barocke Pracht des „schwedischen Händel" Johan Helmich Roman, an die vitale Freiluftromantik von Wilhelm Peterson-Bergerund an da Land, das so fortschrittlich war, dass sich schon im 19. Jahrhundert Frauen als Komponistinnen exponieren konnten – auch wenn Laura Netzel ihre ersten Werke klugerweise noch unter dem Pseudonym „N. Lago" veröffentlichte, bevor sie sich ein Jahrzehnt später unter eigenem Namen traute. Ein Abend, reich an freudigen Überraschungen!

NDR Elbphilharmonie Orchester
MARTIN FRÖST (Klarinette)
ANDRIS POGA (Dirigent)

Hugo Alfvén: Schwedische Rhapsodie Nr. 1 „Midsommarvaka“
Wolfgang Amadé Mozart: Konzert für Klarinette und Orchester A-Dur KV 622
Peter Tschaikowski: Symphonie Nr. 1 op. 58 „Manfred“

Martin Fröst ist heute eines der prominentesten Gesichter schwedischer Musikkultur in der ganzen Welt. Als Klarinettist, Dirigent, Arrangeur und programmatischer Visionär geht er ungewöhnliche Wege im Dialog mit seinem Publikum. In Peenemünde beweist er mit Mozarts Klarinettenkonzert aber, wie wichtig ihm die große klassische Tradition geblieben ist.

Sonaten und Variationen von Ludwig van Beethoven

Der Cellist David Geringas feiert 2026 ein doppeltes Jubiläum beim Usedomer Musikfestival: Vor zwanzig Jahren fand zum ersten Mal sein Meisterkurs auf Schloss Stolpe statt und vor achtzig Jahren wurde er selbst in Vilnius geboren. Die Festmusik stammt von dem Komponisten, der ihn sein Leben lang begleitet hat und für ihn der höchste Maßstab des Musizierens bleibt: Ludwig van Beethoven.

SARAH CHRISTIAN (Violine), YUKO HARA (Viola), TRISTAN CORNUT (Violoncello), JULIANE BRUCKMANN (Kontrabass), MAXIMILIAN KROME (Klarinette), PASCAL DEUBER (Horn) und RIE KOYAMA (Fagott)

Joachim Nicolas Eggert: Sextett f-Moll op. 6
Franz Berwald: Grand Septett B-Dur
Ludwig van Beethoven: Septett Es-Dur op. 20

Direkt von Vorpommern nach Schweden verschlug es den Komponisten Joachim Nicolas Eggert. Er wurde 1779 als Sohn eines Schuhmachers in Gingst auf der Insel Rügen geboren und war von 1807 bis 1812 Hofkapellmeister des schwedischen Königs in Stockholm. Man könnte ihn einen „schwedischen Beethoven" nennen, denn er brachte als Dirigent erstmals Beethovens Symphonien in Schweden zur Aufführung und orientierte sich selbst an dessen Musik — und das fast gleichzeitig: 1808 erklang in Stockholm sein Beethoven, in Wien wurde im selben Jahr die Fünfte uraufgeführt. So bietet das exzellente Franz Ensemble, benannt nach Franz Schubert und für seine Einspielungen wiederentdeckter Kammermusik mit dem OPUS Klassik ausgezeichnet, eine prächtige und unterhaltsame schwedische Serenade rund um Beethoven.

Franz Berwald: Klaviertrio Nr. 3 d-moll
Amanda Maier: Klaviertrio Es-Dur
Felix Mendelssohn Bartholdy: Klaviertrio d-moll op. 49

Amanda Maier gehört neben Alice Tegnér und Elfrida Andrée zu den schwedischen Frauen, die sich schon Ende des 19. Jahrhunderts einen Namen als Komponistinnen machen konnten – sie war sogar die erste Frau,
die in Schweden das Musikdirektor Examen ablegte, und spielte ihr eigenes Violinkonzert 1876 im Leipziger Gewandhaus unter Carl Reinecke. Ihr Mann, der deutschniederländische Komponist Julius Röntgen, mit Johannes Brahms verbunden und zeitlebens befreundet mit Edvard Grieg, unterstützte sie darin. Das Phaeton Piano Trio – drei international gefeierte Solisten aus dem Umkreis der Kronberg Academy und der Royal Academy of Music London, zu Gast in Häusern wie der Frick Collection New York und der Library of Congress in Washington – umgibt Maiers Werk mit zwei Trios von Männern, in denen sich die Brillanz der Frau würdig spiegelt: dem Stockholmer Schubertzeitgenossen Franz Berwald und Felix Mendelssohn Bartholdy, dessen
d-Moll Trio zu den virtuosesten Werken dieses Genres zählt.

Besonderes Konzert bei Kerzenschein mit Jaspar Libuda:
„Das Buch der Träume“

Neoklassische Kompositionen an der Schnittstelle von Filmmusik und Gregorianik.
Jaspar Libuda: Komposition, Fünfsaitiger Kontrabass, Loop Station, Live-Elektronik
Jaspar Libudas Kompositionen sind klassische Klanglandschaften, musikalische Geschichten ohne Worte, eine Liebeserklärung an die Melodie und die tiefen Gefühle, die sie hervorzurufen vermag. Eine Verbindung von virtuoser Kontrabasskunst und elektroakustischer Musik. Unter Verwendung eines speziell für ihn gebauten fünfsaitigen Kontrabasses mit hoher C-Saite, Live-Elektronik und Loopstation erschafft Jaspar Libuda vor den Ohren seines Publikums ein ganzes Ensemble. Schichtet Flächen und Rhythmen übereinander. Verwebt Melodien und Stille zu einer dichten Klangwelt, Gleichzeitig melancholisch und voller Lebenslust. Ein Schwebezustand zwischen Stilen und Genres. Ein Grenzgang zwischen zwischen Klassik, Jazz, Rock, Pop und Minimal Music. Mit Klangfarben, die an Cello, Perkussion, Gitarre und Oud erinnern. Fast 100 Kompositionen sind in den letzten Jahren entstanden. In den Kompositionen seines neuen und dritten Soloalbums Das Buch der Träume bringt Jaspar Libuda seine Liebe zu Minimal Music und gregorianischem Choral gleichermaßen zum Ausdruck. Er erschafft Räume, in denen die Zeit sich aus dem Bruchteil eines Momentes in ein Universum klanglicher Möglichkeiten auszudehnen scheint.
"Libudas Stücke entwickeln einen Sog, dem man sich nur schwer entziehen kann."
Olga Hochweis, Deutschlandradio Kultur

Einlass ab 19.00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Vor 400 Jahren wurde Christina (oder Kristina) von Schweden geboren. Mitten im Dreißigjährigen Krieg, als Sechsjährige, verlor sie ihren Vater König Gustav Adolf II. von Schweden und trat bald dessen Nachfolge
an. Doch sie zog sich mit 27 Jahren freiwillig vom Thron zurück und ging ins römische Exil.
Die Germanistin und Theaterwissenschaftlerin Jutta Jacobi widmete dieser ungewöhnlichen Frau ihr neuestes
Buch „Königin ohne Land. Kristina von Schweden“. Auf der Insel Usedom, deren Landesherrin die Königin war, stellt sie es vor.

ENSEMBLE NEOBAROCK: MAREN RIES (Barockvioline), ANNE VON HOFF (Barockvioline), JURIS TEICHMANIS
(Barockvioloncello), THOR-HARALD JOHNSEN (Laute & Barockgitarre), STANISLAV GRES (Cembalo)
Mit ALEXANDRA LOWYGINA (Sprecherin)

Werke von Luigi Rossi, Pietro Antonio Cesti, Alessandro Stradella, Lelio Colista und Arcangelo Corelli

Jung war sie auf den Thron gelangt, jung dankte sie auch ab: Christina von Schweden, für einige Jahre auch Landesherrin der Insel Usedom, kam vor genau 400 Jahren zur Welt und war zu ihrer Zeit eine vielbeachtete Frau. Gelehrte und Diplomaten verglichen sie mit Pallas Athene, der griechischen Göttin der Weisheit. Christina konnte reiten und fechten, war in den Wissenschaften bewandert und liebte die Musik. Nach ihrer Abdankung und Übersiedlung nach Rom machte sie den Palazzo Riario zu einem musikalischen Zentrum Europas; Arcangelo Corelli trat 1677 in ihre Hofkapelle ein und widmete ihr 1681 sein Opus 1. Hier wird sie vorgestellt: mit eigenen Briefen und Tagebüchern, Zeugnissen von Diplomaten und der Musik, die sie selbst hörte – zum Klingen gebracht vom mehrfach preisgekrönten Ensemble NeoBarock (künstlerische Leitung: Maren Ries, einst Geigerin bei Reinhard Goebels Musica Antiqua Köln) und der Schauspielerin Alexandra Lowygina.

Teilnehmende des Meisterkurses mit DAVID GERINGAS (Violoncello) und TAMAMI TODA-SCHWARZ (Klavier)

Im Salon der Gräfin von Schwerin auf Schloss Stolpe finden sich wieder die hochbegabten Teilnehmerinnen und Teilnehmer des Cello-Meisterkurses von David Geringas ein. Mehrere Tage haben sie intensiv zusammengearbeitet und das ganze Schloss durch ihre Celli erklingen lassen. Jetzt stellen sie die Ergebnisse ihrer Arbeit vor. Das Programm bleibt eine Überraschung.

Plattdüütsches mit Witz & Charme - Authentisch und alles unter dem „Oberdeck“ der plattdeutschen Sprache, so präsentiert sich der auf Usedom geborene Otto v. Ossen! Mit neuem, anderem Blick auf Heimatliebe lässt er die Zuhörer an seinen „nordischen“ Erinnerungen hautnah teilhaben. Freundlich, leicht und weltoffen, ohne Pathos, aber mit Seele und einem Augenzwinkern! Songwriting, handgemacht und hörenswert, nicht nur für Kenner und Liebhaber des Nordens! Da darf man(n)/Frau gespannt PLATT sein. 

Einlass: 19:00 Uhr

Eine musikalische Reise für Kinder und junge Menschen

ANDREAS PEER KÄHLER (Projektleitung, Komponist und Dirigent), KAMMERORCHESTER UNTER DEN LINDEN
und Schülerinnen und Schüler der Usedomer Schulen

Das Schulprojekt des Usedomer Musikfestivals 2026 lädt zu einer phantasievollen musikalischen Reise rund um den Globus ein. Gemeinsam mit dem Kammerorchester Unter den Linden gestalten Schülerinnen und Schüler aus der Region ein interaktives Konzert, das in Workshops erarbeitet und in der Pommernhalle Ahlbeck auf die Bühne gebracht wird. Auf einer imaginären Schiffsreise von Usedom über Europa, Asien und Amerika entdecken die Mitwirkenden mit Musik, Tanz und szenischem Spiel unterschiedliche Kulturen, Klänge und Ausdrucksformen. Die Ergebnisse dieser intensiven Projektarbeit münden in ein Abschlusskonzert
voller Vielfalt und Kreativität.

Werke von Ernest Chausson, Anders Hillborg, Camille Saint-Saëns, Olivier Messiaen und Francis Poulenc

Martin Fröst und Roland Pönttinen gehören zu den prominentesten Künstlern der klassischen Musikszene Schwedens und konzertieren in der ganzen Welt. Fröst experimentiert immer wieder mit Brückenschlägen zwischen Klassik und Folklore. Pönttinen sucht immer wieder nach kostbaren Raritäten des Repertoires, verschmäht aber auch die Filmmusik nicht. Ein Konzert mit ihnen verspricht einen mitreißenden, bewegenden und überraschenden Abschluss des Festivals.

Gaudipower der Extraklasse mit den ALMECHOS!

Schunkelt mit uns beim Oktoberfest und freut euch auf einen
stimmungsvollen Abend voller Musik, guter Laune und echter Wiesn-Atmosphäre.
Bei Festbier und bayrischen Schmankerln sorgt die Band „ALMECHO“ mit zünftiger Musik –
von Schlager und Oldies bis hin zu bekannten Rock- und Pop-Hits – für beste Unterhaltung und ein Partyprogramm der ganz besonderen Art.

Gemeinsam mit DJ Ilja entfachen wir eine riesige Gaudi, bis es schließlich heißt: „Party pur!“

Lederhose und Dirndl sind herzlich willkommen – aber natürlich kein Muss.

Im Kartenpreis ist bereits eine halbe Maß Festbier enthalten.

Wir freuen uns auf einen unvergesslichen Abend mit euch!