Barbora Plachá, Harfe
Jiří Sycha, Violine
Vojtěch Pelka, Countertenor

Eine musikalische Reise durch das Europa des 18. und 19. Jahrhunderts

Werke von Georg Friedrich Händel, Nicola Porpora, Georg Philipp Telemann, Antonio Vivaldi, Christoph Willibald Gluck, Jean Baptiste Krumpholtz, Leopold Antonín Koželuh, Wolfgang Amadeus Mozart, Louis Spohr und Josef Puschmann

Lassen Sie sich von der tschechischen Kammermusikgruppe und ihrem Programm «Viaggio Musicale» zu königlichen Palästen und den schönsten Kirchen in Frankreich, Italien, England und der Tschechischen Republik führen. Mit dabei eine Originalharfe vom Hof ​​Ludwigs XVI. von 1779.

Beiprogramm:
– Stullen mit hofeigenen Wurstwaren und Käse, Kaffee und andere Getränke
– Kleine Hofführung eine Stunde vor Konzertbeginn

Kooperationskonzert mit Kulturfeste im Land Brandenburg

Photo: Jiří Sycha, Vojtěch Pelka und Barbora Plachá (v.l.n.re.)

Ein Stadtrundgang durch Oranienburg mit allerlei spannenden und interessanten Geschichten der Stadt aus dem 18. und 19. Jahrhundert, als dunkle Gestalten ihr Unwesen in den Gassen von Oranienburg trieben. Erzählt von unserem Nachtwächter Rüdiger Kaddatz .

Louise-Denkmal 17:45 Uhr

Dagmar Šašková, Mezzosopran & Klavier
Monika Knoblochová, Klavier

Lieder und Klaviermusik von Erik Satie (1866–1925)

Vor 100 Jahren starb der französische Komponist Erik Satie (1866–1925). Seinen Werken ist dieses Konzert gewidmet. Zeit seines Lebens galt er als musikalischer Außenseiter und Exzentriker, pflegte aber Kontakt zu den Größen der französischen Kultur wie seinen Musikerkollegen Claude Debussy und Maurice Ravel und anderen. Einen gewissen Ruhm erreichte Satie erst in seinen letzten Lebensjahren, trotzdem übten seine Werke großen Einfluss aus auf ganz unterschiedliche Bereiche. Typisch waren lebensnahe, lustige, ironische Titel und Satzbezeichnungen. Sein kompositorisches Schaffen umfasst fast alle Bereiche außer der Oper. Die Musik, die heute von Satie immer wieder erklingt, ist die Klaviermusik. Am bekanntesten sind die drei Stücke der Gymnopédies, schlichte Werke, die fast zu Ohrwürmern wurden. Weniger bekannt sind seine Klavierwerke zu vier Händen und seine wunderschönen Chansons.

Beiprogramm:
Der Country Club Kuhz bietet Café und Cremant sowie süße und herzhafte Amuse-Bouche.

Kooperationskonzert mit Kulturfeste im Land Brandenburg

Photo: Dagmar Sasková

Ensemble «I sogni»:
Marina Kerdraon-Dammekens, Gesang
Yu Ma, Renaissance-Flöte
Patrick Orlich, Cembalo & Gesang
Nika Somborac, Barockcello
Gianluca Geremia, Theorbe

Arien, Chansons, Tänze aus dem 15. bis 17. Jahrhundert von M. Scève, G. Bataille, M.-A. Charpentier, Mary Harvey, Th. Arbeau, S. D’India, J. Arcadelt u.a.

Inspiriert von der Kantate Jesus Membra Nostri von Dietrich Buxtehude, erkundet «I sogni» die Darstellung des Körpers in der Musik zwischen 1400 und 1650 und stellt in sechs Teilen den gesamten menschlichen Körper musikalisch dar, vom Kopf über die Haare, den Mund, die Hände und das Herz, bis zu den Füßen.

Mit Arien, Chansons und Tänzen werden Lust, Begierde, Intimität, Scham und Bewegung thematisiert. Französische Blasons (eine dichterische Kurzform des 16. Jahrhunderts, die sich der Beschreibung eines einzigen Körperteils widmet) ergänzen das Programm.

Preisträgerkonzert bei den Wettbewerb für Ensembles der Alten Musik an der UdK

Collegium Marianum:
Jana Semerádová, Traversflöte & musikalische Leitung
Lenka Torgersen, Violine
Hana Fleková, Violoncello
Jiří Havrlant, Cembalo

Werke von Komponisten um Friedrich II. und aus J.S. Bachs «Musikalischem Opfer»

Seit seiner Gründung 1997 konzentriert sich das Prager Collegium Marianum auf die Aufführung der Musik des 17. und 18. Jahrhunderts. Das Ensemble arbeitet unter der künstlerischen Leitung der Traversistin Jana Semeradová, deren Forschung und ihr Studium der barocken Gestik, Deklamation und des Tanzes es ihr ermöglichten, das Profil des Collegium Marianum Ensembles zu erweitern und genreübergreifende Projekte mit barockem Tanz und Theater zu präsentieren.

Beiprogramm:
– Für das leibliche Wohl der Gäste vor dem Konzert und in der Konzertpause ist gesorgt.
– Vor dem Konzert um 16 Uhr bietet der Förderverein Joachimsthalsches Gymnasium Templin e.V. eine Führung über das Schulgelände an. Um Anmeldung unter post@foerderverein-jgt.de und eine Spende für die Führung wird gebeten.

Photo: Jana Semerádová

Nussi Nussbücker liest aus der Biografie „König von Deutschland“,
die das Leben des TON STEINE SCHERBEN – Sängers Rio Reiser beschreibt.
Musikalisch begleitet wird er vom Frontsänger der Die Unbestechlichen, Steffen Riehn.

Das besondere Flair des Gartenzimmer "Glaube" inmitten des Schlossparks, gepaart mit den Songs und den Geschichten von Rio, machen diesen Abend besonders.

18:00

Genießen Sie einen wunderschönen Spaziergang durch den Schlosspark Oranienburg und einem Konzerterlebnis der besonderen Art unter freiem Himmel.

24.05.2025 Frühlingskonzert - Mozartserenade mit dem Mozartbläserquintett Berlin Verlegung in die Blumenhalle im Schlosspark

18.07.2025 Sommerkonzert - Klassische Serenade mit dem Mozartensemble Berlin (bei schlechtem Wetter findet das Konzert in der Orangerie im Schlosspark statt)

23.08.2025 Pimpinone - Komische Oper von Philipp Telemann mit dem Mozartensemble Berlin, Yuri Mizobuchi und Stephen Barchi (bei schlechtem Wetter findet das Konzert in der Orangerie im Schlosspark statt)

Änderungen in der Besetzung vorbehalten

Einlass: 18:00 Uhr

Frau Netzeband entführt Sie als Kurfürstin "Louise Henriette von Oranien" in die Welt der Kräuter.

Bei dieser historischen Führung darf nicht nur gelauscht und gestaunt, sondern auch Essig, Öl und Salz mit frischen Kräutern selbst hergestellt werden.

Eingang Schlosspark 10:45 Uhr

Nadja Zwiener, Violine
Maximilian Ehrhardt, Harfe

Österreichische und italienische Musik des späten 17. Jahrhunderts von Heinrich Ignaz Franz Biber, Isabella Leonarda, Johann Jakob Froberger, Giovanni Antonio Pandolfi Mealli, Johann Pachelbel und Antonio Bertali

«Von Geheimnissen und Offenbarungen» entführt das Publikum in die faszinierende Welt des «Stylus Fantasticus» – eines expressiven Musikstils, der im 17. Jahrhundert an den Höfen Italiens und Österreichs große Beliebtheit erlangte. Die Geigerin Nadja Zwiener und der Harfenist Maximilian Ehrhardt erkunden dieses musikalische Universum und demonstrieren ihre Virtuosität sowohl in der Komplexität der Werke als auch in den fließenden Übergängen der verschiedenen musikalischen Charaktere.

Ihre Darbietung entfaltet ein reiches Spektrum an Emotionen durch Werke berühmter Komponisten wie Heinrich Ignaz Franz von Biber und Johann Pachelbel, während sie auch weniger bekannte Werke von Isabella Leonarda und Antonio Bertali ins Rampenlicht rücken.

Zwiener und Ehrhardt setzen es sich zum Ziel, Geheimnisse zu entschlüsseln und Offenbarungen freizulegen, indem sie den experimentellen künstlerischen Geist des späten 17. Jahrhunderts in die Gegenwart bringen.

Beiprogramm:
Kaffee, Tee, kalte Getränke und leckeren Kuchen bieten die Densower Landfrauen.

Photo: Nadja Zwiener, © Antje Kröger

Ensemble «Musica fiata»:
Roland Wilson, Leitung und Zink
Claudia Mende, Violine
Heidi Gröger, Viola da gamba
Adrian Rovatkay, Fagott
Arno Schneider, Orgel

Werke von Johann Philipp Krieger, Biagio Marini, Girolamo Frescobaldi, Andrea Falconiero, Antonio Bertali, Bernardo Storace, Antonio Bertali

Roland Wilson studierte Trompete an dem Royal College of Music, London. Aufgrund seines Interesses für die Musik des 16. und 17. Jahrhunderts, fing er an, autodidaktisch Zink zu lernen und ging zu weiteren Studien an das Koninklijke Konservatorium in Den Haag. Als Gründungsmitglied und Leiter von Musica Fiata hat er bei führenden Festivals in ganz Europa gespielt und war häufig Gast bei anderen renommierten Ensembles.

Musica Fiata wurde 1976 gegründet als Ensemble für die Aufführung der Musik des 16. und 17. Jahrhunderts auf historischen Instrumenten. Ein ausführliches Studium der Quellen zur Aufführungspraxis, der originalen Instrumente dieser Epoche und ihrer Spieltechniken führte zur Entwicklung einer sprechenden Spielweise und eines charakteristischen Klanges, die selbst die dichtesten Strukturen transparent erscheinen lassen.

Beiprogramm:
Getränke und Kuchenangebot vor dem Konzert, in der Pause und danach.

Photo: Musica fiata

20 Jahre STAHLZEIT – Die Jubiläumstour

RAMMSTEIN hat mit brachialem Sound, rauer Attitüde und dem Spiel mit dem Feuer ein weltweit einzigartiges Genre geschaffen. Die Shows sind explosive Inszenierungen und fulminante Gesamterlebnisse. RAMMSTEIN hat mit den aktuellen Stadion-Shows alle Rekorde gebrochen und ist aktueller denn je.

Nun darf man sich durchaus die Frage stellen, ob sich solch ein gigantisches Konzept auch jenseits der Stadien umsetzen lässt, ohne dass es zu einem RAMMSTEIN-Abklatsch auf kleiner Flamme verkommt. Die Antwort ist: STAHLZEIT kann das!

STAHLZEIT zollt mit einer gigantischen neuen Show den Originalen Tribut und verneigt sich vor dem Kunstwerk RAMMSTEIN. STAHLZEIT wird zu Recht als die Nummer 1 unter den Tribute Shows gehandelt.

Mit enorm großem Aufwand kreiert STAHLZEIT seit fast 20 Jahren Shows der Superlative. Ein Team aus rund 30 Personen reist mit 2 Nightlinern und mehreren Trucks durch Europa.
STAHLZEIT lebt und atmet im Takt des musikalischen Brachial-Herzschlags. Durch die Adern fließt der unstillbare Drang auf der Bühne neue Dimensionen zu kreieren, die mit den Grenzen des Vorstellbaren kokettieren.
Die Pyroshow wird so kompromisslos und spektakulär umgesetzt, dass man bei STAHLZEIT die Hitze bis zu den entferntesten Plätzen spüren kann. Schweiß, Feuer und diese einzigartige Energie fährt den Besuchern während der rund zweieinhalbstündigen Show durch Mark und Bein.
Nirgendwo anders lässt sich der Spirit von RAMMSTEIN so hautnah erleben.

„ZEITLOS 20“ heißt die Tour 2025. STAHLZEIT feiert mit einer großen Jubiläumstour das 20-jährige Bestehen. Es ist eine Reise durch alle Schaffensphasen des Originals. STAHLZEIT bleibt ZEITLOS und erfindet sich dennoch neu. Langjährige Fans dürfen sich auf eine konsequente Weiterentwicklung der Show freuen und neue Zuschauer werden mitgerissen sein von einem gewaltigen Konzerterlebnis. ZEITLOS 20 muss man sehen. Spüren, riechen und hören.

Die spektakulärste RAMMSTEIN Tribute Show füllt die großen Hallen. Die Jahrhunderthalle Frankfurt, Filharmonie Stuttgart, Circus Krone München, Wunderino Arena Kiel, Columbiahalle Berlin und viele weitere Locations werden im Beifall untergehen.

STAHLZEIT. Wenn Hitze, Sound und Emotionen zu einer gewaltigen Einheit verschmelzen.

Copyright: Stahlzeit

Einlass: 18:00 Uhr

Lassen sie sich zuerst durch den Schlosspark Oranienburg führen und im Anschluss heißt es "Leinen los". Fahren sie mit der Kurfürstin Luise Henriette von Oranien auf der historischen Staatsyacht "Sehnsucht", dem Schiff der ehemaligen kurfürstlichen Flotte, zum Lehnitzsee.

Eingang Schlosspark 13:45 Uhr

Ein Sommer ohne seine legendären Open-Air-Konzerte kaum vorstellbar!

Zum Glück ist das nicht nötig, denn auch 2020 wird Matthias Reim mit seiner Band wieder ordentlich unter freiem Himmel einheizen. Er hat den Schlager-Deutschrock der letzten drei Jahrzehnte maßgeblich mitgeprägt.
Sein wohl bekanntester und zeitloser Song „Verdammt, ich lieb‘ Dich“ darf auf keiner Party fehlen und wird von Generationen textsicher
mitgesungen. Matthias Reim begeistert auch heute noch mit seinem Mix aus rockigen Sounds und deutschen Schlagertexten, die jeder irgendwie
nachempfinden kann.

Diesen Herbst erscheint sein neues Album, an dem der passionierte Musiker jede freie Minute arbeitet. Vorher soll es noch eine neue Singleauskopplung geben, auf die seine Fans schon sehnsüchtig warten. Es scheint so, als wäre Matthias Reim „Niemals zu müde“ um Musik zu machen und das mit purer Leidenschaft.
Reim selbst bezeichnet das brandneue Album als „Eckigen Kreis“, da es ihm zuerst als unlösbare Herausforderung erschien, etwas Neues zu
schaffen und dabei zugleich den typischen Reim-Sound nicht zu verlieren.
„Nach Monaten des Zweifels weiß ich jetzt: Ich werde ein richtig gutes Album machen. Ein typisches Reim-Album – aber doch ganz anders. Einen eckigen Kreis, wenn Sie so wollen.“

Seinen Megahit „Verdammt, ich lieb‘ Dich“ komponiert Matthias Reim 1989, der Song wird die erfolgreichste Single-Veröffentlichung der 90er Jahre. Das kurz darauf veröffentlichte Album „Reim“ verkauft rund zweieinhalb Millionen Exemplare – und Matthias Reim wird über Nacht zum Superstar. Heute, 30 Jahre später, lässt das Hit-Repertoire des erfahrenen Musikers keine Wünsche offen.

Matthias Reim brennt für seine Musik und kann es kaum erwarten, am neuen Konzertprogramm zu feilen, mit seiner Band neue Songs zu proben und dabei den Reim-Sound auf das nächste Level zu katapultieren. Von Mai bis September 2020 wird Reim wieder die Freiluftbühnen zum Glühen bringen und mit seinen Fans eine heiße Sommerparty feiern.

Das Musik- und Literaturfestival im Gutshaus Friedenfelde

2025 steht das Festival unter dem Motto COMING HOME / RATTENZUHAUSBEIUNS, nach einer Erzählung von Bettina von Arnim. Gemeinsam mit internationalen Gästen und Künstlern aus Brandenburg und Berlin fragt das Festival 2025 danach, was es heißt, heimzukommen oder dem Zuhause zu entfliehen. Was macht ein Heimatgefühl aus? Wie verschieden gestaltet sich das Konzept einer Zugehörigkeit zu einem Land, einer Nation, einer Gemeinschaft in verschiedenen Kulturen? Was verbindet Welten, was trennt sie – und wie lassen sich die Trennungen durch Kunst und Kultur überwinden?

Als internationale Gäste begrüßt das Festival u.a. den afroamerikanischen Countertenor Reginald Mobley und die in Jamaika geboren Autorin Claudia Rankine, die uns die Kultur der American Spirituals und ihren alten Kampf um eine gleichberechtigte Staatsbürgerschaft näherbringen. Die lautten compagney BERLIN spielt dazu Arien von Georg Friedrich Händel, die um Fragen regionaler und nationaler Zugehörigkeit kreisen.

Das Festival richtet sich nicht nur an ein überregionales Publikum, sondern auch und vor allem an Menschen aus der Region, denen die literarisch-musikalische Geschichte ihrer Uckermark vergegenwärtigt werden soll. Im Ausgang von Bettina von Arnim und ihrem Märchen „Gritta von Rattenzuhausbeiuns“, das durch den gleichnamigen DEFA-Kinderfilm (1985) bekannt geblieben ist, laden wir Künstler aus der Region ein, sich zu fragen, was für sie Heimkommen heißt. Dabei wirken u.a. mit die Schauspielerin Eva Mattes, das Ensemble Quillo unter der Leitung von Ursula Weiler und KALIT, das Junge Ensemble für Alte Musik Brandenburg unter der Leitung von Martin Ripper und Catherine Aglibut.

Das Musik- und Literaturfestival im Gutshaus Friedenfelde

2025 steht das Festival unter dem Motto COMING HOME / RATTENZUHAUSBEIUNS, nach einer Erzählung von Bettina von Arnim. Gemeinsam mit internationalen Gästen und Künstlern aus Brandenburg und Berlin fragt das Festival 2025 danach, was es heißt, heimzukommen oder dem Zuhause zu entfliehen. Was macht ein Heimatgefühl aus? Wie verschieden gestaltet sich das Konzept einer Zugehörigkeit zu einem Land, einer Nation, einer Gemeinschaft in verschiedenen Kulturen? Was verbindet Welten, was trennt sie – und wie lassen sich die Trennungen durch Kunst und Kultur überwinden?

Als internationale Gäste begrüßt das Festival u.a. den afroamerikanischen Countertenor Reginald Mobley und die in Jamaika geboren Autorin Claudia Rankine, die uns die Kultur der American Spirituals und ihren alten Kampf um eine gleichberechtigte Staatsbürgerschaft näherbringen. Die lautten compagney BERLIN spielt dazu Arien von Georg Friedrich Händel, die um Fragen regionaler und nationaler Zugehörigkeit kreisen.

Das Festival richtet sich nicht nur an ein überregionales Publikum, sondern auch und vor allem an Menschen aus der Region, denen die literarisch-musikalische Geschichte ihrer Uckermark vergegenwärtigt werden soll. Im Ausgang von Bettina von Arnim und ihrem Märchen „Gritta von Rattenzuhausbeiuns“, das durch den gleichnamigen DEFA-Kinderfilm (1985) bekannt geblieben ist, laden wir Künstler aus der Region ein, sich zu fragen, was für sie Heimkommen heißt. Dabei wirken u.a. mit die Schauspielerin Eva Mattes, das Ensemble Quillo unter der Leitung von Ursula Weiler und KALIT, das Junge Ensemble für Alte Musik Brandenburg unter der Leitung von Martin Ripper und Catherine Aglibut.

Das Musik- und Literaturfestival im Gutshaus Friedenfelde

2025 steht das Festival unter dem Motto COMING HOME / RATTENZUHAUSBEIUNS, nach einer Erzählung von Bettina von Arnim. Gemeinsam mit internationalen Gästen und Künstlern aus Brandenburg und Berlin fragt das Festival 2025 danach, was es heißt, heimzukommen oder dem Zuhause zu entfliehen. Was macht ein Heimatgefühl aus? Wie verschieden gestaltet sich das Konzept einer Zugehörigkeit zu einem Land, einer Nation, einer Gemeinschaft in verschiedenen Kulturen? Was verbindet Welten, was trennt sie – und wie lassen sich die Trennungen durch Kunst und Kultur überwinden?

Als internationale Gäste begrüßt das Festival u.a. den afroamerikanischen Countertenor Reginald Mobley und die in Jamaika geboren Autorin Claudia Rankine, die uns die Kultur der American Spirituals und ihren alten Kampf um eine gleichberechtigte Staatsbürgerschaft näherbringen. Die lautten compagney BERLIN spielt dazu Arien von Georg Friedrich Händel, die um Fragen regionaler und nationaler Zugehörigkeit kreisen.

Das Festival richtet sich nicht nur an ein überregionales Publikum, sondern auch und vor allem an Menschen aus der Region, denen die literarisch-musikalische Geschichte ihrer Uckermark vergegenwärtigt werden soll. Im Ausgang von Bettina von Arnim und ihrem Märchen „Gritta von Rattenzuhausbeiuns“, das durch den gleichnamigen DEFA-Kinderfilm (1985) bekannt geblieben ist, laden wir Künstler aus der Region ein, sich zu fragen, was für sie Heimkommen heißt. Dabei wirken u.a. mit die Schauspielerin Eva Mattes, das Ensemble Quillo unter der Leitung von Ursula Weiler und KALIT, das Junge Ensemble für Alte Musik Brandenburg unter der Leitung von Martin Ripper und Catherine Aglibut.