Macht euch bereit, denn die beste Bluesrockband Großbritanniens kehrt 2027 zurück nach Europa!
King King, die Gruppe um den Sänger und begnadeten Gitarristen Alan Nimmo, bleibt die gefragteste Bluesband der britischen Bluesszene: der begeisternde Sound der Bluesrocker aus Glasgow, aber auch ihre glänzende Darbietung bekannter Coversongs und ihre brillanten Liveshows sind dafür zweifellos die Ursachen.
Für ihr Debütalbum arbeitete King King mit dem Produktionsteam hinter Arctic Monkeys, Kaiser Chiefs und den Editors zusammen. „Take My Hand“ besteht aus einer gewagten, aber reichhaltigen Sammlung von Liedern, die von „Stones-angehauchtem“ Bluesrock über Funk bis hin zu introvertierten Balladen reicht. Der Rest ist Blues-Geschichte: auch spätere Alben wie „Exile & Grace“ oder „Maverick“ sind echte Juwelen - bestückt mit musikalischen Quantensprüngen, herzlichen Texten und glückseligen Soli.

Alan Nimmo, ein Frontmann, der mit einem unglaublichen Charisma gesegnet ist, bleibt bis heute die treibende Kraft. Man erkennt ihn direkt durch seinen persönlichen Stil, seine technischen Fähigkeiten und seinen leidenschaftlichen Gesang. Egal was ist, egal wie Sie sich momentan fühlen, lassen Sie sich einfach mitreißen von King King!

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: eine Stunde vor Spielbeginn

KLAUS LAGE präsentiert -zusammen mit seinem langjährigen Bandmitglied und Freund BO HEART - seine Songs in ungewohntem Gewand. Er singt Lieder aus seiner über 40 Jahre andauernden Karriere bis hin zu Stücken vom aktuellen Album. Konzerte von KLAUS LAGE mit BO HEART haben bei bislang über 200 Auftritten überall ein begeistertes Publikum hinterlassen. Aktuell nehmen die zwei das Konzept wieder auf und präsentieren mit

„ZU ZWEIT. LIVE.“ sowohl die Klassiker als auch aktuelle Songs aus der Feder des Sängers.
Selbstverständlich stehen auch die Hits, mit denen sich KLAUS LAGE einen Namen machte, auf der Setliste. BO HEART am Piano setzt die Songs auf eine Weise in Szene, wie sie ein-drucksvoller nicht sein könnte. Live und pur: das Piano und die Stimme. Diese besondere Besetzung stellt die Qualitäten des Sängers wie auch die des Ausnahme-Pianisten BO HEART in den Vordergrund. Jeder Titel, ganz gleich ob Rocksong oder Ballade, wirkt hier in einer neuen Dimension. Natürlich laden transparente Arrangements im Programm dazu ein, zu zu-hören und eine Stimme zu genießen, wie es sie kein zweites Mal in Deutschland gibt. Doch auf deutschsprachige Rocksongs, zu deren Wegbereitern KLAUS LAGE gehört, muss niemand verzichten, denn BO „Boogie“ HEART, ein Fachmann in Sachen Groove & Musikalität, treibt das Publikum immer wieder aus den Sitzen.


Biographisches

KLAUS LAGE wird am 16.06.1950 in Soltau geboren. Stationen: Ausbildung zum Kaufmann, Umsiedlung nach Berlin Anfang der 70er Jahre, Umschulung zum Erzieher, später dann Sozialarbeiter. Mitte der 70er Jahre spielt er mit seinem „Berliner Rockensemble“ in den Rock- und Blues-Clubs der Hauptstadt. Seine ersten Alben sind „Musikmaschine“ (1980) und „Positiv“ (1982). Nachdem die Karriere mit seinem 3. Album „Stadtstreicher“ (1983) erkenn-bar an Fahrt aufnimmt, gelingt ihm mit der Veröffentlichung von „Schweißperlen“ (1984) und dem daraus ausgekoppelten „1001 Nacht“ der große Durchbruch und er etabliert sich als feste Größe in der deutschen Rocklandschaft. Dieser Status wird gefestigt durch seine Hits „Faust auf Faust“ (ausgekoppelt aus dem Album „Heisse Spuren“ und Titelsong zum ersten Schimanski-Kinofilm), „Monopoli“, „Mit meinen Augen“ oder „Weil Du anders bist“ (Duett mit Irene Grandi, aus dem 94er Album „Katz und Maus“).

Vor allem aber durch seine unzähligen Konzerte und Tourneen, bei denen er immer wieder unter Beweis stellt, was für ein grandioser Sänger und mitreißender Live-Performer er ist.

In dem Musical „Stars“ spielt KLAUS LAGE zwischen November 1995 und Herbst 1996 die
Titelrolle. Die Vorstellungen am Theater Nordhausen sind ab der Uraufführung ausverkauft.
1994 macht er mit der Veröffentlichung seines nunmehr 11. Albums „Katz und Maus“
(East West Records) und einer ausgedehnten Deutschland-Tour mit Band von sich reden. Die
Walt Disney Studios verpflichten ihn 1996 für ihr aufsehenerregendes Film-Projekt „Toy
Story“. KLAUS LAGE übersetzt und interpretiert die Filmsongs von Randy Newman. Der erste
rein computeranimierte Spielfilm wird ein riesiger Erfolg.

Im April 1999 erscheint das Album „LIVE ZU ZWEIT“ bei East West Records. „LIVE ZU ZWEIT“
ist ein Konzert-Mitschnitt des Duo-Programms mit BO HEART, das von Publikum und Kritik
gleichermaßen positiv aufgenommen wird. Es folgen die CDs „Mensch bleiben“ (2000), „Die
Welt ist schön!“ (2003), „Zug um Zug“ (2006). Im Jahr 2008 erscheinen gleich 2 neue Alben:
Eine Doppel-CD („Beste Lage“) mit 38 – vom Künstler selbst ausgewählten - Titeln seiner
bisherigen Laufbahn, sowie das mit seiner neuen Band eingespielte und von der Kritik hoch
gelobte Werk „nah & wichtig“.

In 2011 veröffentlicht er erneut 2 Alben innerhalb eines Jahres: im Frühjahr die
Bandproduktion „Der Moment“ und im Herbst die Solo-Live-CD „Alleingang“ (EMI). In den
Jahren 2013 und 2015 erscheinen „Zeitreisen“ (solo, Live) und „Neuauflage“, gefolgt von
der gefeierten Quartett-Aufnahme „Blaue Stunde“.

Im Jahr 2018 erfüllt sich KLAUS LAGE mit der CD „Das Big Band Projekt“ den lang gehegten Traum, seine Songs in Big Band Arrangements zu veröffentlichen. In klassischer Swing-Besetzung mit Klavier, Kontrabass und Schlagzeug aufgenommen veröffentlicht er im Jahr 2021 das Album „Nachtschwärmer“. Mit „Je wahrer die Liebe“ erscheint im Jahr 2022 ein Album mit 13 größtenteils neuen Songs.

BO HEART (Keyboard und Gesang) hat bereits mit 2 Soloalben („Invitation“/ WEA + „In my Arms“/LAMU Records - BMG Ariola) seine Singer-/Songwriter-Qualitäten unter Beweis gestellt. Im Dezember 2001 stieg er mit seinem Projekt „4 Your Soul“ (u.a. mit Edo Zanki, Xavier Naidoo) in die Charts ein.

Der Deutsch-Kanadier gilt darüber hinaus, als einer der renommiertesten Studio- und Livemusiker Deutschlands, was diverse Projekte mit einigen namhaften deutschen Rock- und Popgrößen belegen (u.a. Xavier Naidoo, Sasha, HR Kunze, Edo Zanki, Vicky Leandros). Auch als Produzent und Arrangeur hat er seine einfühlsame und musikalische Kreativität bewiesen. (u.a. Klaus Lage, Vicky Leandros, Simone Solga, Stolle).

Einlass: 19:00 Uhr

Ja, den Titel muss man zweimal lesen. Aber wer es in Zeiten von Tik Tok & Co. und Aufmerksamkeitsspannen von maximal vier Sekunden bis hierhin geschafft hat – Gratulation! Automatisch ist man für die neue Musik-Comedy-Show von Lars Redlich qualifiziert, bei der es wieder heißt: Hochklassiges musikalisches Entertainment trifft auf locker-flockigen Humor mit Köpfchen.

Normalerweise folgt jetzt an dieser Stelle eine Lobhudelei auf den Künstler und seine Show – fast immer von ihm selbst verfasst. Um diese - mir unangenehme - marktschreierische Selbstbeweihräucherung zu umgehen, mach ich's einfach ehrlich: Kommt vorbei, wird'n super Abend, ich freu mich auf Euch! Euer Lars.

Für alle, die doch eher das gewohnte Marketing bevorzugen, hier der klassische Text (langweilig):

18 Comedy- und Kabarett-Preise sprechen für sich und auch in seinem neuesten Coup wirbelt Lars Redlich über die Bühne, mixt gekonnt Parodie und Ironie, Wortwitz und Dichtkunst, musiziert, schauspielert und improvisiert ohne Unterlass und das auf höchstem Niveau: Mit raffiniertem Witz statt Lautstärke und intelligenten Pointen statt verbaler Inkontinenz. Erfahren Sie Dinge, die Sie nie erfahren wollten, z.B. was Techno-Fans und junge Eltern gemeinsam haben, wie es klingen würde, wenn Pavarotti auf Fettes Brot trifft und warum Warteschleifenmusik ein ähnliches Aggressionspotential wie Frischhaltefolie hat.
Freu dich auf krachende Kalauer wie „Herzrasen ist nur eine andere Bezeichnung für Brustbehaarung“, verstehe, warum „Kaff“ von Kafka kommen muss und Goethe eher´n Chiller war. Da – tzm!

Ein Highlight und schon Tradition wird wieder die „Lebendige Jukebox“ sein: Auf Zuruf wird fast jeder Liederwunsch gesungen und improvisiert, was in der Regel zu Lachsalven und Rudelsingen führt.

Du merkst, du kannst dich auf einen unaufhaltsam unterhaltsamen Abend freuen!

Foto: Promo

Einlass: 19.30 Uhr

Vanessa Mai
Live mit Band

Wenn Vanessa Mai die Bühne betritt, begegnen sich pure Energie und künstlerische Perfektion. Die 32-jährige Ausnahmekünstlerin hat das Genre Schlager längst hinter sich gelassen und eine eigene, moderne Soundwelt zwischen Pop, Dance und urbanen Einflüssen geschaffen. Was 2014 mit dem Gold-Erfolg von „Wolkenfrei“ begann, entwickelte sich über Meilensteine wie „Wolke 7“ zu einer beispiellosen Solokarriere mit zwei Nummer-1-Alben und zahlreichen Top-3-Platzierungen.

Doch Vanessa Mai ist weit mehr als eine Studio-Ikone: Live entfaltet sie gemeinsam mit ihrer hochkarätig besetzten Band eine Dynamik, die weit über das gewohnte Maß hinausgeht. Ihre Musiker, allesamt Profis der deutschen Pop- und Rock-Szene, verleihen den bekannten Hits durch druckvolle Drums und handgemachte Instrumentierung eine organische Tiefe und rockige Attitüde.

Als leidenschaftliche Tänzerin und charismatische Entertainerin verbindet Vanessa Mai dabei technische Präzision mit Nahbarkeit. Erlebt ein Konzert, das die Vielseitigkeit einer Künstlerin feiert, die als Sängerin, Schauspielerin und Social-Media-Star eine ganze Generation inspiriert, im Kern aber immer eines geblieben ist: eine Vollblutmusikerin.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hotel Essener Hof in Essen stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Hotel Essener Hof, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Café-Konzert
mit den Mitgliedern des Kyiv Symphony Orchestras

Der krönende Abschluss für den Sonntagsspaziergang: Machen Sie Ihren Ausflug ans Rheinufer perfekt und tauchen Sie ein in das elegante Flair der Belle Époque. An ausgewählten Sonntagnachmittagen verwandelt sich das lichtdurchflutete Foyer der Kulturraffinerie K714 in ein lebendiges, stilvolles Caféhaus.

Hier erwartet Sie kein starres Konzertprogramm, sondern eine gehobene musikalische Begleitung zum Entspannen, Plaudern und Genießen. Von Wiener Kaffeehaus-Melodien über unvergessene Klassiker bis hin zu charmanten Neuentdeckungen – handgemachte Salonmusik, feinsinnig dargeboten von Mitgliedern des renommierten Kyiv Symphony Orchestra, bildet die stilvolle Klangkulisse für Ihre persönliche Auszeit.

Ob Vintage-Liebhaber, Kulturbegeisterte oder Familien beim gemeinsamen Ausflug: Genießen Sie die besondere Atmosphäre bei anregenden Gesprächen, einer feinen Tasse Kaffee oder Tee und einem köstlichen Stück Kuchen. Wir laden alle Generationen herzlich dazu ein, diese exklusiven Stunden am Nachmittag gemeinsam zu zelebrieren.

Alles inklusive: Eintritt, Konzert, ein Heißgetränk Ihrer Wahl und ein Stück Kuchen sind im Ticketpreis von einheitlich 15 Euro bereits enthalten.

Einlass: 14 Uhr

Physical Graffiti (UK/NL/D) - "Performing Led Zeppelin” Tour 2026

PHYSICAL GRAFFITI sind zurück, um einer der größten Rockbands der Welt Tribut zu zollen: LED ZEPPELIN.
Mit einem GREATEST HITS LIVE Set und einer unvergesslichen Lichtshow und fantastischen Visuals zelebrieren PHYSICAL GRAFFITI die ultimative Hommage an die ` Ikonen des Rock´n´Roll`.
Led Zeppelin anno 2025. “It’s been a long time since we Rock and Rolled….”

PHYSICAL GRAFFITI spielen sowohl die unvergesslichen Klassiker der Band, wie Stairway To Heaven, Rock 'n Roll, Heartbreaker, Since I've been Loving You, Whole Lotta Love, Dazed and Confused und Black Dog als auch die anspruchsvolleren Liebhaberstücke wie Immigrant Song, No Quarter, Moby Dick, Nobody’s Fault But Mine und, natürlich, Kashmir. Ein mehr als zweistündiges Sound-Erlebnis, das keine Wünsche offen lässt.

Der niederländische Gitarrist Daniel Verberk, in dessen Spiel – durch den Einsatz der originalen Verstärker, Gitarren und Effekte – die Essenz von Jimmy Pages Gitarre widerhallt, strahlt nicht nur
die Coolness von Page aus; Er reproduziert dessen nonchalanten Spielstil so überzeugend, dass man meinen könnte, man werde soeben Zeuge, wie der Geist von Page durch seine Gitarre gechannelt wird.
Der gebürtige Ire Dave Harrold ist so gelassen überzeugend wie John Paul Jones selbst. Seine schweren Grooves und dämonischen Basslines entführen in eine andere Dimension, unterbrochen nur von den gelegentlichen Momenten, in denen sie den sphärischen Klängen der Mandoline Raum machen.

Zu sagen, dass der gebürtige Deutsche Jan Gabriel fast eine Reinkarnation von John Bonham ist, mag in den Ohren mancher vielleicht anmaßend klingen... doch ehe man gehört hat, wie er während Moby Dick seine Ludwig Vista Lite und seine Timpanis attackiert, sollte man besser keine voreiligen Schlüsse ziehen.
Am Mikrophon hallt durch die Stimme des gebürtigen Engländers Andrew Elt der charakteristische Plant-Gesang wider. In den dynamischen und kraftvollen, bisweilen sirenenartigen Gesangslinien, fängt Elt auf beeindruckende Art und Weise, genau den majestätischen Sound ein, den Plant einst in den Studioaufnahmen auf Vinyl gebannt hat.

Komplementiert durch den Tastenvirtuosen Remco van Zandvoort, der mit Hammond-Orgel und Melotron, das alte Handwerkszeug ebenfalls mit Perfektion beherrscht, vermag es die Band noch tiefer in das legendäre Werk von Led Zeppelin einzutauchen.

Mit einem mehr als zweistündigen Set aus den größten Songs von Led Zeppelin, haben Physical Graffiti bereits Hunderte von Shows in ganz Europa gespielt. Mit Auftritten in großen Städten wie Berlin, Hamburg, Kopenhagen, Göteborg, Amsterdam und auch vielen Orten dazwischen!

Foto: Alan Baxter

Einlass ab 19:00 Uhr

Simon, der in der Presse als gemeinster Comedian des Landes bezeichnet wird, betrachtet sich selbst eher als den realistischsten Comedian. Er nimmt in seinem dritten Soloprogramm das Leben und all seine Höhen und Tiefen auf humorvolle Weise unter die Lupe. Er erzählt von seinem eigenen Scheitern, seinen Marotten und Eigenheiten, aber auch von seinen Strategien, wie er den alltäglichen Ärger und Frust in etwas Unterhaltsames verwandelt. In seinem Programm geht es um Themen wie unüberbrückbare Differenzen in der Ehe, Sprachbarrieren beim Mediationswochenende und die absolute Verzweiflung auf der eigenen Baustelle. Simon ist bekannt dafür, ehrlich zu sein und sich nicht davor zu scheuen, unangenehme Themen anzusprechen und in alle Richtungen auszuteilen. Am Ende der Show, wenn du immer noch vor Lachen in Tränen liegst, erinnert Simon dich daran, die Mülltrennung zu beachten, denn schließlich befindet ihr euch immer noch in Deutschland.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Programm:


Ludwig van Beethoven:
Klaviertrio B-Dur op. 11 "Gassenhauer-Trio"

Robert Schumann:
Klavierquintett Es-Dur op. 44


Mitwirkende:

Katrin Spodzieja und Claudia Christ, Violinen
Almud Philippsen, Viola
Janet Boram Lee, Violoncello
Schaghajegh Nosrati, Klavier

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Herr Schröder
„Der Rest ist Hausaufgabe“

Die Schulglocke läutet wieder in Monheim am Rhein: Nach seinem gefeierten Gastspiel im Jahr 2022 kehrt der staatlich geprüfte Deutschlehrer Johannes Schröder 2027 zurück und verwandelt den Großen Saal der Kulturraffinerie K714 in das wohl lustigste Klassenzimmer Deutschlands. In seinem aktuellen Solo-Programm „Der Rest ist Hausaufgabe“ widmet sich der „Mensch gewordene Overhead-Projektor“ mit viel Ironie dem modernen Schulalltag zwischen Gruppenpuzzle und digitalem Wandel. Was nach zwölf Jahren Schuldienst als humoristische Selbstverteidigung begann, hat sich längst zum Kult entwickelt. Nach seiner Comedy-Ausbildung in Toronto und dem Debüt „World of Lehrkraft“ feierte der Wahl-Kölner mit dem Programm „Instagrammatik“ sensationelle Erfolge, die 2024 in der größten Nachsitzen-Stunde Europas in der „Rudolf Weber“-Arena in Oberhausen gipfelten.

Neben seinen ausverkauften Touren durch Deutschland, Österreich und die Schweiz ist Herr Schröder eine feste Größe in der Medienlandschaft. Er ist regelmäßiger Gast in TV-Formaten wie „Nuhr im Ersten“, „Nightwash“ oder den „Mitternachtsspitzen“ und bittet in seinem Podcast „Nachsitzen mit Herr(n) Schröder!“ prominente Gäste auf die Schulbank. Seine Fachkenntnis beweist er zudem als Spiegel-Bestsellerautor der Bücher „World of Lehrkraft“ und „Instagrammatik“. Für seine messerscharfen Punchlines wurde er bereits mit renommierten Preisen wie dem „Stuttgarter Besen“ und dem „Prix Pantheon“ ausgezeichnet. Wer also wissen will, wie die Quadratur des Stuhlkreises gelingt, sollte sich bereitmachen. Denn in Monheim am Rhein heißt es bald wieder: Tablets raus, einloggen und mitmachen!

Ein Spanischer Frühling

Bayer Philharmoniker
Nina Gurol Klavier Jesús Ortega Martínez Leitung
Nikolai Rimski-Korsakow Capriccio espagnol
Maurice Ravel Klavierkonzert G-Dur
Manuel de Falla Der Dreispitz, Suite No. 2
Maurice Ravel Bolero


„Ein einsätziger Tanz, sehr langsam und ständig gleichbleibend, was die Melodie, die Harmonik und den ununterbrochen von einer Rührtrommel markierten Rhythmus betrifft. Das einzige Element der Abwechslung ist das Crescendo des Orchesters.“ So beschreibt Ravel seinen berühmten Bolero, dessen eingängige Melodie weltbekannt und in unterschiedlichsten kommerziellen Kontexten zu finden ist. Die Bayer Philharmoniker bringen das beliebte Werk auf die Bühne des Forums und ergänzen den Abend mit spanischem Flair: Sie nehmen das Publikum mit auf eine 5-sätzige Reise durch die nordspanische Region Asturiens mit Rimski-Kosakows „Capriccio espagnol“, und lassen es in die Welt Andalusiens und Kastilliens eintauchen, welche de Falla zur Vorbereitung der Komposition seines „Dreispitz“ nutzte. Die Solo-Partie des Klavierkonzerts in G-Dur übernimmt die erfolgreiche Leverkusener Pianistin Nina Gurol, die mit verschiedensten Ensembles weltweit konzertiert.


Foto: Gene Samit

Pressetext „Over…is back!“

Seit fast 30 Jahren spielt Roland Jankowsky in der beliebten ZDF-Krimireihe Wilsberg den etwas speziellen Kommissar Overbeck. Dort spielt er gerne den coolen Cop, stolpert jedoch von einem Fettnäpfchen ins nächste. Dennoch hat seine Rolle mittlerweile Kultstatus. 2018 wählten ihn die Zuschauer zum „Coolsten TV-Kommissar Deutschlands 2018“.
Roland Jankowsky, der Schauspieler hinter Overbeck, ist neben den Dreharbeiten seit über zehn Jahren sehr erfolgreich mit seinen Krimilesungen auf Tour. Hier pflastern weniger die Fettnäpfchen, sondern vermehrt Leichen seinen Weg.
In mittlerweile sechs Programmen liest Jankowsky stets Kurzgeschichten verschiedener Autoren, die durch überraschende Wendungen, Wortwitz und groteske Situationen gekennzeichnet sind und unerwartet enden. Jankowsky ist ein exzellenter Vorleser.

Einlass: 17:00 Uhr

Geistesblitz
Sonntag, 25.4.2027, 11 Uhr
Kulturraffinerie K714, Großer Saal

Аleksandr Gonobolin (* 1953): Adagio for Strings.
Launy Grøndahl (1886–1960): Konzert für Posaune und Orchester
Ludwig van Beethoven (1770–1827): Symphonie Nr. 3 Es-Dur op.55 „Eroica“

Kyiv Symphony Orchestra
Polina Tarasenko, Posaune
Jascha von der Golz, Leitung

Einlass: 10:00 Uhr