Willkommen in der Villa Kunterbunt. Wer kennt sie nicht: Pippilotta Viktualia Rollgardina Pfefferminz Efraimstochter Langstrumpf.

Pippi Langstrumpf, das stärkste und wildeste Mädchen der Welt, beweist seit über achtzig Jahren, dass in Chaos und Unordnung mehr Mut, Gerechtigkeit und Freundlichkeit stecken als im durchorganisierten Leben.
Neun Jahre alt, mit Sommersprossen, rotem Haar und abstehenden Zöpfen. Stark und selbstbewusst lebt sie in der Villa Kunterbunt mit ihrem Pferd und ihrem Äffchen.
Kultfigur für Kinder und Schreckgespenst für spießige Erwachsene - zum Beispiel für Frau Prysselius: ein Kind ohne Erziehungsberechtigten,
das darf nicht sein!
Doch alle Versuche, Pippis Freiheit einzuschränken sind zum Scheitern verurteilt.
Zusammen mit Annika und Tommi, den artigen Nachbarskindern, beweist Pippi, dass noch im Alltäglichsten wie einer Schulstunde ein Abenteuer steckt. Dass eine Portion Aufmüpfigkeit das Leben erst lebenswert macht. Und dass man nicht alles so machen muss, wie alle anderen Menschen auch. Das ist das wahre Abenteuer Freiheit.

Ab 5 Jahren und für die ganze Familie
Dauer: 80 Minuten

Weitere Vorstellung: 11.01.2027, 10 Uhr.

Copyright: Manuel Wagner

Joseph Haydn Klaviertrio in e-Moll, Hob. XV:12
Johannes Brahms Klaviertrio Nr. 2 in C-Dur, op.87
Maurice Ravel Klaviertrio in a-Moll

Als die New York Times das Horszowski Trio als »geschmeidig und überzeugend« lobte und der New Yorker es als »die eindrucksvollste amerikanische Formation der jüngeren Zeit« feierte, begann eine außergewöhnliche internationale Karriere. Seit seiner Gründung im Jahr 2011 hat sich das in New York ansässige Ensemble als eine der prägenden Kräfte der aktuellen Kammermusikszene etabliert. Benannt nach dem legendären Pianisten
Mieczysław Horszowski (1892–1993), führt das Trio dessen Erbe an Musikalität, Integrität und Menschlichkeit fort. Die Verbindung ist dabei sehr persönlich: Rieko Aizawa, die Pianistin des Ensembles, war Horszowskis letzte Schülerin am renommierten Curtis Institute in Philadelphia.

Das heutige Programm spiegelt die enorme stilistische Bandbreite und die interpretatorische Souveränität wider, für die das Trio weltweit geschätzt wird. Den Auftakt bildet Joseph Haydns Klaviertrio in e-Moll, ein Werk von vornehmer Zurückhaltung und subtiler Dramatik, das beispielhaft für Haydns Fähigkeit steht, das Klavier mit den Streichern in einen geistreichen Dialog treten zu lassen. Es folgt Johannes Brahms’ Klaviertrio Nr. 2 in C-Dur. Brahms selbst schätzte dieses Werk außerordentlich und schrieb an seinen Verleger: »Sie haben noch kein so schönes Trio von mir gehabt.« Mit seiner sinfonischen Anlage und dichten motivischen Arbeit verlangt es nach jener »Intensität des Ausdrucks« und »feinsten Abstimmung«, die die Presse dem Horszowski Trio nach seiner umjubelten Deutschlandtournee 2022 attestierte. Den glanzvollen Abschluss bildet Maurice Ravels Klaviertrio in
a-Moll. Ravel gehört zu jenen Komponisten, mit denen Mieczysław Horszowski persönlich verbunden war – eine Tradition, der sich das Ensemble besonders verpflichtet fühlt. Das Werk, 1914 unter dem Eindruck des heraufziehenden Ersten Weltkriegs komponiert, gilt als einer der Höhepunkte der Gattung. Es fordert von den Interpreten höchste Virtuosität und ein Gespür für die schillernden Klangfarben, die das Horszowski Trio in seinen »vorbildlichen Interpretationen« (Gramophone) meisterhaft zu entfalten versteht.

Das Engagement des Trios reicht weit über das klassische Kernrepertoire hinaus. Es setzt sich leidenschaftlich für die Musik der Gegenwart ein, arbeitet mit zeitgenössischen Komponisten zusammen und widmet sich monumentalen Werken der Moderne. Diese Neugier und Ernsthaftigkeit fließt auch in die pädagogische Arbeit der drei Musiker ein.

Wenn das Horszowski Trio im Franziskaner Konzerthaus die Bühne betritt, dürfen Sie ein Ensemble erwarten, das, so die Kritik, »alles spielen kann« und dabei stets jene »packenden musikalischen Bögen« spannt, die jedes Konzert zu einem fesselnden Erlebnis machen.

Meisterkonzert Kleiner Zyklus
Jesse Mills - Violine
Ole Akahoshi - Violoncello
Rieko Aizawa - Klavier

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

ab 15 Jahren
Jugendstück von Marcus Grube

Mitarbeit Kostüme: Wesley Petermann
Dramaturgie: Anna Gubiani
Theaterpädagogik: Tobias Metz

Reicht es nicht zu wissen, wer den Krug zerbrochen hat? Warum der ganze Wirbel um ein altes, kaputtes Gefäß? Muss man dafür gleich einen ganzen Gerichtsprozess anstrengen?
Und weshalb reden eigentlich alle so umständlich? Überhaupt: Was hat Heinrich von Kleist heute noch mit uns zu tun?

Drei Spielerinnen und Spieler pfeffern ihre Reclamhefte in die Ecke und stürzen sich mit Mut, Witz und Respektlosigkeit in die sprachgewaltigen Dramen Heinrich von Kleists. Frei nach dem Motto: Was sie schon immer über Kleist wissen wollten, sich aber nie zu fragen trauten.

Auf der Bühne entfaltet der Klassiker seine ganze Kraft! Denn diese Dramen wurden schließlich geschrieben, um gesprochen zu werden. Wer keine Lust auf mühsame Lektüre hat, bekommt hier alles serviert, was nötig ist, um im Deutschabitur mit Hintergrundwissen zu glänzen – oder zumindest so zu tun.

Ach Heinrich! Von Kleist Reloaded ist eine 90-minütige Achterbahnfahrt durch Kleists gesammelte Werke, betrachtet mit heutigen Augen, einmal kräftig durchgeschüttelt und auf links gedreht. Was übrig bleibt, ist die Essenz vom Klassiker. Ein Abend nicht nur für Schülerinnen und Schüler, die zur Pflichtlektüre verdonnert wurden – sondern für alle, die Lust haben, Kleist neu zu entdecken.

Stückeinführung: 18:30 Uhr im Kleinen Saal

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Infos zur Veranstaltung folgen demnächst.

10 Jahre KAPParett – Jubiläumskonzert „Best of Markus Kapp“
Zehn Jahre Solo-Kabarett – und kein bisschen leise! Markus Kapp feiert sein Bühnenjubiläum
und lädt ein zum großen „Best of Markus Kapp“ – ein Abend voller Wortwitz, Tastenzauber
und musikalischer Höhenflüge.
Seit einem Jahrzehnt steuert er sein Publikum durch Stürme des Zeitgeists, lässt es über
Wolken aus Wortspielen segeln und auf Wellen kabarettistischer Klangkunst surfen. Nun
hebt er erneut ab – mit den schönsten und schrägsten Momenten aus Wir schweifen App,
Kapp der guten Hoffnung, WELTKAPP und Feliz Navikapp.
Doch das Jubiläum bleibt kein bloßer Rückblick: Kapp packt auch bisher unveröffentlichte
Songs und Texte aus – frisch gehoben wie Schätze aus der Tiefe – und bringt neben seinen
bewährten Klangwelten auch neue Instrumente mit an Bord.
Als i-Tüpfelchen gibt es die interaktive Wunschshow „Wünsch dir was“: Hier wird das
Publikum zum Co-Piloten, darf Kurs und Richtung bestimmen – und Kapp verwandelt
spontane Wünsche in satirische Start-Ups, musikalische Notlandungen oder pointenreiche
Überflüge.
Ein Abend voller Leuchtfeuer, Turbulenzen und Zwerchfell-Tsunamis – kurz: ein
Jubiläumskonzert, das die letzten zehn Jahre feiert und die nächsten schon anklingen lässt.
10 Jahre KAPParett – das Beste kommt jetzt!

Musikalische Licht- und Breakdance-Show mit dem Stock - japanisch »bo« - ein simples Objekt, der sich auf der Bühne ständig verwandelt.

Er ist Schutz und Waffe zugleich, Halt in der Verletzlichkeit, Spiel in der Gemeinschaft und Rhythmus im kollektiven Klang: der im traditionell japanischen Stocktanz verwendete Stab BO.
Die Compagnie Broda Bros verbindet in ihrer neuen Show die traditionellen Rhythmen mit moderner elektronischer Musik und Tanzstilen wie HipHop, Breakdance und Streetdance. Jene Stile prägten den Werdegang der Compagnie. Das Projekt BO entstand aus der Zusammenarbeit zwischen Brodas Bros und den Bastoners de Sant Cugat, einer der repräsentativsten Gruppen der katalanischen Volkskultur. Dank der Verbindungen und der gemeinsamen Motivation öffneten die Bastoners de Sant Cugat die Türen zu ihrem choreografischen Material, das als Basis und Inspirationsquelle für die neue künstlerische Kreation mit 8 Tänzern unter der Leitung von Lluc Fruitós dient.
Der Stock ist Werkzeug und Symbol zugleich: Verlängerung des Körpers, Klanggeber, Energievermittler und Träger kultureller Tradition - eine Brücke zwischen Generationen, Regionen und Sprachen, ein Symbol für kulturelle Kontinuität und Erneuerung.

Copyright: Clement Hamilton

Musik. Comedy. Kabarett.

Wir leben in Zeiten, in denen man sich schneller trennt als verbindet: Meinung gegen Meinung, Ost gegen West, Hochdeutsch gegen Dialekt. Und dann kommt Liza Kos, die vermutlich integrierteste Russin Deutschlands, und sagt in perfektem Türkisch: Entspannt euch. Wir sind verbundener, als ihr denkt.

Liza Kos ist Comedienne, Aussprachetrainerin und Motivationscoach. In ihrem neuen Soloprogramm Verbunden erzählt und singt das sprachliche und musikalische Multitalent von ihrem Leben mit und zwischen drei Sprachen und Kulturen: der deutschen, der russischen und der türkischen. Mit trockenem, manchmal derbem und immer klugem Humor baut sie Brücken zwischen Börek und Bockwurst, zwischen Käppi und Kopftuch, zwischen Rachen und Zungen-R. Sie verbindet Völker mit Pointen und schafft Übergänge, wo andere Schlagbäume sehen. Und plötzlich merkt man: Die andere Seite ist eigentlich gar nicht so weit weg. Ein Abend zum Lachen, Wiedererkennen, aber auch zum Nachdenken – falls zwischen zwei Pointen noch Zeit bleibt.

Denn am Ende lachen wir nicht nur über sprachliche Missverständnisse und kulturelle Unterschiede. Wir lachen über uns selbst. Über unser Bedürfnis, dazuzugehören. Über unseren Wunsch, gesehen zu werden. Und plötzlich passiert es: Wir fühlen uns verbunden. Mit der Bühne, mit dem Sitznachbarn und ein kleines bisschen mehr mit uns selbst.

Verbunden – weil wir alle irgendwie zwischen den Welten stehen. Und genau da ist es am lustigsten. Einen Abend mit Liza Kos verlässt man immer um ein paar Vokabeln reicher und ganz nebenbei erfahren Sie, was progressive Assimilation ist und warum sie so viel Spaß macht.

Einlass: 18:30 Uhr

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Die kleine Egerländer Besetzung - Das Original
Große Melodien, packender Groove und überquellende Virtuosität – die kleine Egerländer Besetzung – Das Original (kurz DKEB) begeistert ihr Publikum mit einem unverwechselbaren Sound voller Tiefe und Ausdruck.

Verwurzelt in der langen Tradition der Egerländermusik und veredelt mit modernen Einflüssen, entsteht ein Klangbild, das berührt, mitreißt und lange nachklingt. Die acht Solisten der DKEB vereinen dabei ihre Erfahrungen aus zahlreichen erfolgreichen Formationen – von Moop Mama und Alpenblech über die Kapelle So&So und die Obermüller Musikanten bis hin zur „Sing meinen Song“-Band und natürlich der großen Original Egerländer Musikanten.

Dabei spielen die Musiker komplett auswendig und bewusst ohne technische Verstärkung – ein hautnahes, unverfälschtes Unplugged-Konzerterlebnis, das die besondere Intensität dieser Formation spürbar macht.

Die Besetzung der DKEB vereint herausragende Solisten ihres Fachs:

Trompete und Flügelhorn: Martin Hutter, Christoph Moschberger, Sebastian Höglauer
Schlagzeug: Stephan Hutter
Tuba: Peter Laib
Akkordeon: Maximilian Obermüller
Tenorhorn & Bariton: Alexander Wurz & Michael Müller

Mit dieser einzigartigen Mischung sorgt DKEB für Furore im Blasmusikkosmos und beweist vor allem live: Ihre Musik trifft direkt ins Herz, zieht das Publikum in ihren Bann und bleibt als Ohrwurm noch lange im Kopf.

Copyright : HutterMusic

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Weber’s Esszeit in Gutach stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Weber’s Esszeit, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18.30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einführungsvortrag mit Racheli Rotstein eine Stunde vor dem Konzert im kleinen Saal.

Antje Weithaas Violine
Dénes Várjon Klavier
 
Aktuell ist sie eine der spannendsten Geigerinnen: Antje Weithaas. Für ihre tiefe Musikalität und ihre atemberaubende Virtuosität wurde sie 2025 mit dem Opus Klassik ausgezeichnet. Im Jahr davor erhielt sie gemeinsam mit Dénes Várjon den Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik für ihre gemeinsame Aufnahme aller Beethoven-Sonaten. Die Jury nannte diese Interpretation „ein üppiges Klanggartenlabyrinth, in das jeder mit Freuden eintritt“. Das ist in Offenburg zu erleben in Beethovens früher a-Moll-Sonate op. 23. Mit der gleichen Klangmagie musiziert Weithaas zwei Sonaten von Brahms: intensiv, träumerisch und ebenso kraftvoll. Und die Ausnahmegeigerin hat noch einen Joker mit dabei. Robert Gund ist der große Unbekannte des Abends – und zugleich die sensationelle Entdeckung. Traumschöne Musik, spätromantisch glühend.

Johannes Brahms
Violinsonate Nr. 1 G-Dur op. 78
 
Robert Gund
Violinsonate Nr. 2 a-Moll op. 44
 
Ludwig van Beethoven
Violinsonate a-Moll op. 23
 
Johannes Brahms
Violinsonate Nr. 3 d-Moll op. 108

Schwungvoll und atemberaubend! The Original USA Gospel Singers & Band reißen das Publikum mit!

Über 25 Jahre Tourneerfahrung und mehr als eine Million Besucher kann die Gospel-Gruppe bereits vorweisen! Und die Erfolgs-Story geht weiter. Nicht nur in der ehrwürdigen Scala in Mailand erfreuten sie das Publikum, sondern auch den Papst beim Weihnachtskonzert im Vatikan.

Die afroamerikanische Gospel-Gruppe mit Live-Band und großer Licht- und Bühnenshow bringt das ursprüngliche Gefühl der schwarzen Gospel-Kultur authentisch nahe und erzählt deren Geschichte. Von der Entstehung bis zur heutigen Zeit, von Mahalia Jackson bis James Cleveland. Das Ensemble umfasst ausgewählte Spitzensänger, hervorragende Solisten und Musiker, die in einem zweistündigen Programm all das bieten, was Gospel so schön macht: Emotionalität, Religiosität und pure Lebensfreude.

Das Ziel jeder Vorstellung der Original USA Gospel Singers ist es, Menschen durch die immense, spirituelle Kraft der einzelnen Songs einander näher zu bringen. Wichtiger Bestandteil jeder Show ist die aktive Teilnahme des Publikums. Hand in Hand erleben die Zuschauer die Kraft der echten Gospel-Musik. Die Emotionen, die dabei geweckt werden, machen den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Einlass: 19:00 Uhr

Die magische Nacht! Ein Abend voller Magie und Staunen! Von Gedankenlesen bis Großillusionen: Das magische Duo begeistert mit unvorstellbaren Tricks und unvergesslicher Zauberkunst.

Geisterjäger Dima Helfenstein ist auf der Jagd nach einem Geist, den er mit Hilfe des Publikums im Theater findet. Doch Dima ist verblüfft: Der Geist ist eine Frau... sie stammt aus dem 16.Jahrhundert und heißt Shakespeare! Damit hatte er nicht gerechnet. Dima will Shakespeare so schnell wie möglich zurücksenden, da sich ein Riss im Raum-Zeit-Kontinuum auftut. Shakespeare dagegen will absolut nicht zurück… „Simsala!“ ist eine Kinder- und Familien-Zaubershow wie keine andere. Hier werden die kleinen und großen Zuschauerinnen und Zuschauer in eine Welt entführt, in der Spaß und Überraschung garantiert sind.

Im Herzwald kommt ein kleines, schnickeldischnuckeliges Einhorn zur Welt. Aber obwohl alle ganz lilalieb zu ihm sind und es ständig mit gezuckertem Glücksklee füttern, benimmt sich das Tierchen ganz und gar nicht einhornmäßig. Es sagt einfach immer Nein, sodass seine Familie es bald nur noch NEINhorn nennt. Eines Tages bricht das NEINhorn aus seiner Zuckerwattewelt aus. Es trifft den WASBären, einen Waschbären, der nicht zuhören will, den NaHUND, dem echt alles schnuppe ist, und dann die KönigsDOCHter, eine Prinzessin, die immer Widerworte gibt. Die vier sind ein ziemlich gutes Team. Denn sogar bockig sein macht zusammen viel mehr Spaß!

Nach dem Kinderbuch von Marc-Uwe Kling und Astrid Henn
Bühnenbearbeitung und Musik: Marc Schubring
Für Publikum ab 4 Jahren

Im Herzwald kommt ein kleines, schnickeldischnuckeliges Einhorn zur Welt. Aber obwohl alle ganz lilalieb zu ihm sind und es ständig mit gezuckertem Glücksklee füttern, benimmt sich das Tierchen ganz und gar nicht einhornmäßig. Es sagt einfach immer Nein, sodass seine Familie es bald nur noch NEINhorn nennt. Eines Tages bricht das NEINhorn aus seiner Zuckerwattewelt aus. Es trifft den WASBären, einen Waschbären, der nicht zuhören will, den NaHUND, dem echt alles schnuppe ist, und dann die KönigsDOCHter, eine Prinzessin, die immer Widerworte gibt. Die vier sind ein ziemlich gutes Team. Denn sogar bockig sein macht zusammen viel mehr Spaß!

Nach dem Kinderbuch von Marc-Uwe Kling und Astrid Henn
Bühnenbearbeitung und Musik: Marc Schubring
Für Publikum ab 4 Jahren

Der Krieg im Nahen Osten, er findet auch unter uns statt: als zynischer Wettbewerb über Deutungshoheiten, in dem klar zwischen Opfern und Tätern unterschieden wird. Im Kampf der Narrative dominieren geschlossene Weltbilder. Joana Osman weiß um die Kraft von Erzählungen. Sie zeigt, wie Narrative dehumanisieren, aber auch, wie wir sie zurückerobern und sie zum Humus radikaler Empathie werden können.

Osman reflektiert über ihre eigene friedensaktivistische Arbeit für die Peace Factory, legt den Finger in deutsche Diskurswunden und kreist elegant das entscheidende Manko der Diskutanten ein: Erst wenn wir bereit sind, die Traumata der 'anderen Seite' in den Fokus unserer Wahrnehmung zu rücken, können wir uns wieder wirklich begegnen. Ein interventionistischer Essay, der die Utopie Frieden neu denkt – und uns Hoffnung schenkt.

Joana Osman, geboren 1982, ist die Tochter eines palästinensischen Vaters und einer deutschen Mutter. Sie studierte Amerikanistik, Theaterwissenschaft und Kunstgeschichte und war 2012 Mitbegründerin der Friedensbewegung The Peace Factory. Ihr Debütroman Am Boden des Himmels erschien 2019. Im Jahr 2023 wurde ihr Roman Wo die Geister tanzen über ihre palästinensische Familie publiziert, der große Medienresonanz hervorrief. 2024 wurde sie mit dem Bayerischen Kunstförderpreis ausgezeichnet. Joana Osman arbeitet als Autorin, Dozentin und Storytelling-Coach und lebt mit ihrer Familie in der Nähe von
München.

»Frieden bedeutet, die andere Seite nicht länger als eine gesichtslose Masse zu betrachten, die eine Bedrohung darstellt, sondern die Menschen auf der anderen Seite wieder als Individuen mit einer Geschichte und mit Gefühlen zu betrachten.«
Joana Osman in einem persönlichen Essay im Magazin Republik

Einlass: 18:30 Uhr

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Unser 63. Jazzclub mit Osian Roberts (Saxophon), Thilo Wagner (Piano), Jean-Philippe Wadle (Kontrabass) und Daniel Schay (Drums)