Passend zur Halloween-Saison erwartet euch ein spannender Rätselcomic. Auf der Suche nach seinem verschwundenen Vater stößt Rupert auf so manch kniffliges Geheimnis, das gelöst werden muss. Warum will ihm seine Mutter nicht helfen und welche Rolle spielen die gruseligen Geister, die ihm immer wieder erscheinen? Eines steht fest: In der Familie wird ein dunkles Geheimnis gehütet. Gemeinsam mit Comiczeichner Steffen Gumpert, Illustrator von »Die drei ??? Kids«, begeben wir uns auf eine Spurensuche, bei der clevere Detektivarbeit gefragt ist. Seite für Seite bringen wir »Licht ins Dunkel« (Carlsen 2026).

Ab ca. 8 Jahren

Einlass: 15:00 Uhr

Literaturherbst ON AIR, so heißt unser Streamingformat. Mit nur einem Ticket erhalten Sie über die Mediathek auf unserer Website Zugang zu mehr als 60 Veranstaltungen des Göttinger Literaturherbst. Dafür nehmen wir Veranstaltungen ergänzend zu den Live-Events in hoher Bild- und Tonqualität auf. Sie sind zeitgleich als Video-Livestream oder am nächsten Tag als Video- oder Audiostream abrufbar und anschließend noch bis zum 30. November zu sehen oder zu hören.

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Pettersson und Findus kommen auf die Bühne! Das JT zeigt das beliebte Kinderstück rund um den erfinderischen alten Mann und seinen frechen Kater. Zusammen mit ihren Hühnern erleben die beiden aufregende Abenteuer, die Groß und Klein zum Lachen bringen. Eine liebevoll inszenierte Geschichte über Freundschaft, Chaos und das Glück im Alltag - voller Überraschungen und Spaß für die ganze Familie.

Im Mittelpunkt der neuen Produktion des Göttinger Barockorchesters "Ester" steht die Aufführung von Giuseppe Lidartis gleichnamigem Werk – des einzigen hebräischen Oratoriums des 18. Jahrhunderts. Für das heutige Publikum wird das historische Werk durch Auftragstexte (Lena Gorelik) und eine Auftragskomposition (Ohad Ben-Ari) zu einem literarisch-musikalischen Gesamtkunstwerk.

Lidartis Oratorium wird dabei mit jüdischen, auf die Ester-Geschichte bezogenen Erzählungen aus den vergangenen 250 Jahren verbunden. Die ausgewählten Geschichten nehmen Bezug auf den biblischen Bericht und erzählen von Frauen, die sich aus Situationen der Hilflosigkeit heraus behaupteten und Rettung erwirkten.

Im Zentrum stehen Fragen nach Mut, Zugehörigkeit und Selbstbehauptung: Wie können historische Erfahrungen auf die Gegenwart einwirken? Was bedeutet es, Verantwortung zu übernehmen und füreinander einzustehen? Und wie kann Kunst Räume für Erinnerung, Begegnung und Dialog eröffnen?

„Ein deutsches Requiem“ ist mehr als nur Musik – es ist eine Umarmung für die Seele. In einer Welt, die oft laut und rastlos ist, schenkt dieses Meisterwerk Momente der tiefen Ruhe und Zuversicht. Lassen Sie sich vom langgewaltigen Zusammenspiel aus Solostimmen, Chor und Orchester berühren – ein Werk, das den Tod überwindet, um das Leben und die Hoffnung zu feiern. Ein Muss für jeden Musikliebhaber!
Diesem Solitär vorangestellt ist die „Tragische Ouvertüre“, ein tiefgründiges und dramatisches Werk. Sie besticht durch ihre düstere Leidenschaft sowie eine streng architektonische Form. Anders als der Name vermuten lässt,
folgt das Werk keinem spezifischen Programm, sondern fängt die allgemeine Essenz des Tragischen als menschliche Erfahrung in einer packenden, orchestralen Ballade ein.

Einlass ab 17:00

Lost Pieces, das neue Album der südkoreanischen Sängerin, Songwriterin und Komponistin Youn Sun Nah, ist eine fesselnde Reise der Selbstfindung und Selbstakzeptanz. Auch wenn das übergeordnete Thema des Albums zunächst melancholisch erscheinen mag, wird es letztendlich zu einer Botschaft der Selbstermächtigung. Die 11 Songs des Albums betrachten auf vielfältige Weise Themen wie Zweifel an der Liebe, an anderen Menschen und sogar an sich selbst. Sie verhandeln zudem Verlust, Trennung und die Komplexität von Beziehungen. Das emotionale Befinden Youn Sun Nahs gab ihr die inhaltliche Ausrichtung vor, als sie das Album konzipierte. Wie schon auf ihrem bewegenden Album Waking World aus dem Jahr 2022 hat sie Lost Pieces komplett in Eigenregie geschrieben und komponiert. Die Einspielung spiegelt ihr Interesse an einer Vielzahl von Musikstilen wider. Sie kombiniert intuitiv scheinbar unvereinbare Indie-Pop-Sensibilitäten mit freiem Jazz-Vokabular und zarten Folk-Song-Anklängen. Gleichzeitig folgen die neuen Kompositionen jedoch ihrem ganz eigenen individuellen Ansatz. Der eindringliche Titelsong des Albums beispielsweise war ursprünglich als Hommage an Steve Reichs minimalistischen Ansatz konzipiert und zeichnete sich durch eine äußerst sparsame Instrumentierung aus. Letztendlich wurde er jedoch zum dichtest arrangierten Stück des Albums, in dem Blechbläser, Marimba und Streicher sich gegenseitig feinfühlig Raum lassen, um gemeinsam die Bühne für einige der bisher beachtlichsten Gesangsdarbietungen von Youn Sun Nah zu bereiten.

2019 wurde die Künstlerin vom französischen Kulturministerium für ihre brillanten Kunstfertigkeiten zum Officier des Arts et des Lettres ernannt. Ihr Gesangsstil ist indes vielfältig geblieben und spannt einen Bogen vom Subtilen bis hin zu explosiven Gutturallauten. Auf Lost Pieces übertrifft sie sich indes stimmlich selbst, da das übergeordnete Thema des Albums eine Vielzahl von Gesangsansätzen erfordert. Der industriell anmutende Gitarrensound des Eröffnungstracks Shell of Me fordert zunächst kontemplativen Gesang ein, bevor die beiden Klangfarben in ein Ruf-und-Echo-Wechselspiel übergehen. Where’d You Hide verlangt eine weniger verspielte, ungeschönte Darbietung, während Youn Sun Nah die Worte Oh, love, where’d you hide? You said you would be right here, standing by my side, but now I’m frozen in the dark resolut artikuliert. Letztendlich liegt der Fokus des Albums auf Katharsis und der inneren Fähigkeit, aus Schmerz Kraft zu schöpfen.

Das unterschwellig swingende WTH is Love! am Ende des Albums überwindet schließlich quälende Selbstzweifel. Die begleitenden Gitarrenakkorde klingen wie Leuchtfeuer der Hoffnung nach einer Erkundung der Gegensätze der menschlichen Seele. Lost Pieces ist Youn Sun Nahs bislang triumphales künstlerisches und persönliches Statement. Seine sich ständig wandelnde Form markiert den vorübergehenden Höhepunkt in einer Karriere, die ohnehin bereits mit beachtlichen Erfolgen, Goldauszeichnungen, Lob, Ehrungen und Kooperationen gespickt ist.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Abgesagt!

Was hilft gegen den Montagsblues?
Genau, die Happy Monday BluesSession, die regelmäßig jeden Monat ab 20:00 im Theaterstübchen stattfindet.
Das ist eine Session für alle Freunde:innen dieser Musikrichtung, sowohl für Musiker:innen als auch für Zuhörer:innen.
Bei jeder Session wird es einen Opener/Band/Einzelinterpret/Sonstiges geben.
Im Anschluss ist dann noch viel Raum für Sessions.
Stilistische Vielfalt, nicht nur puristische Traditionspflege, ist uns dabei wichtig!
Für die Organisation zuständig sind in Zusammenarbeit mit Markus vom Theaterstübchen: Frank Brinkmann, Bernd Riehl, Jürgen Müller, Michael Kleinadel, die gern auch als Begleitband für Leute, die etwas darbieten möchten, zur Verfügung stehen.

Wir bitten um Anmeldung der Sessionbeiträge unter folgender Emailadresse: riehl775@aol.com, Telefon: 01742306793.
Anmeldungen sind auch während der Session möglich, aber besser wäre schon vorher!

Backline und Technik werden vom Theaterstübchen zur Verfügung gestellt, lediglich Instrumente sollten mitgebracht werden.
Der Eintritt ist für Musiker, die sich auf der Bühne beteiligen, frei. Für Zuhörer beträgt er 7,-Euro.

Lasst uns zusammen, dem »Low Down Dirty Blues«, den die Welt im Moment hat, entgegentreten!!!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Literaturherbst ON AIR, so heißt unser Streamingformat. Mit nur einem Ticket erhalten Sie über die Mediathek auf unserer Website Zugang zu mehr als 60 Veranstaltungen des Göttinger Literaturherbst. Dafür nehmen wir Veranstaltungen ergänzend zu den Live-Events in hoher Bild- und Tonqualität auf. Sie sind zeitgleich als Video-Livestream oder am nächsten Tag als Video- oder Audiostream abrufbar und anschließend noch bis zum 30. November zu sehen oder zu hören.

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Ein Abend ganz im Zeichen von Johann Sebastian Bach: Das Göttinger Kammerorchester spielt im Alten Rathaus das dritte Brandenburgische Konzert, eines der lebendigsten Stücke der Sammlung, und das Violinkonzert a-Moll mit der Solistin Natalie Scholz. Nach der Pause folgt »Die Kunst der Fuge«, Bachs großes kontrapunktisches Spätwerk, mit Tatyana Barth am Cembalo. Klassik pur in einem der schönsten historischen Räume der Stadt.

Programm:
J. S. Bach: Brandenburgisches Konzert Nr. 3 G-Dur, BWV 1048
J. S. Bach: Konzert für Violine a-Moll, BWV 1041
Pause
J. S. Bach: Die Kunst der Fuge, BWV 1080

Tilda ist 27, lebt in einer Kleinstadt, studiert Mathematik, jobbt an einer Supermarktkasse und kümmert sich um ihre jüngere Schwester. Ihre Mutter ist alkoholabhängig. Ihr Vater abwesend. Einen der wenigen Lichtblicke findet sie im Schwimmbad: 22 Bahnen schwimmt sie jeden Tag. 22 Bahnen gegen die Überforderung, gegen die Angst, gegen das Gefühl, festzustecken.

Doch als plötzlich die Möglichkeit eines anderen Lebens aufscheint, gerät ihr sorgfältig austariertes Gleichgewicht ins Wanken: Ihr wird ein Stipendium in Berlin angeboten. Und Viktor taucht auf.
Wie viel Verantwortung trägt man für die Menschen, die man liebt? Und wann beginnt der Mut, für sich selbst einzustehen?

Berührend, klug und voll leiser Kraft erzählt dieser Abend von familiären Bindungen, Verantwortung und der Sehnsucht nach einem besseren Leben. Über das Erwachsenwerden – und darüber, den eigenen Kurs zu finden, auch wenn die Strömung dagegenhält.

Spiegelt Literatur ihre Zeit bloß wider? Nein, meint Steffen Martus. In »Erzählte Welt« (Rowohlt 2025) untersucht der Literaturwissenschaftler Literatur als kulturelle Praxis: Narrative prägen Gemeinschaften und formen den Blick auf Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Ausgehend von der jüngsten Literaturgeschichte blickt Martus auf Umbrüche in Medien und Politik sowie den gesellschaftlichen Wandel seit 1989 – und zeigt, wie eng Literatur und Wirklichkeit miteinander verflochten sind. Mit Literaturkritikerin Miriam Zeh lotet er die Wechselwirkungen von Kunst und Gegenwart aus.

Einlass: 19:30 Uhr

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EINE DRAMATISCHE
EPISODE IN DREI AKTEN. In einer neuen Übersetzung
aus dem Hebräischen von Gundula Schiffer

1947 – ein Land in Europa

Dora und Michael sind beide 1947 aus Erez Israel als Delegierte
gekommen: Die Fürsorgerin Dora arbeitet für die Kinder-und
Jugendalija und ist in ihrer alten Heimat auf der Suche nach jüdischen
Kindern, die entkommen konnten und den Krieg überlebt
haben. Michael ist auf der Suche nach Büchern der jüdischen
Bibliotheken, die von den Nazis geraubt wurden, um sie der Nationalbibliothek
in Jerusalem zu überführen.

Im Laufe des Abends stellt sich in den Gesprächen der Beiden
mit dem Schlossherrn heraus, dass dieser der berühmte Graf
ist, der zuließ, dass die von ihm verhassten Nazis in seinem
Schloss ihr Hauptquartier errichteten. Er nutze jedoch diese
Lage, um dem Widerstand alle relevanten Informationen zukommen
zu lassen. Zufällig entdecken Dora und Michael, dass dort
ein junges Mädchen versteckt ist. Der Schlossherr hat sie auf
der Flucht vor den Nazis aufgenommen, während ihre Familie
deportiert und ermordet wurde. Auch nach Ende des Krieges
hat er aber die junge Frau in dem Glauben gelassen, dass der
Krieg weiterhin bestünde und sie in höchster Gefahr sei. So lebt
sie weitere zwei Jahre in ihrem Versteck – ohne Tageslicht oder
frische Luft. Michael und Dora versuchen ihr zu erklären, dass
der Krieg vorüber sei und sie nun frei sei, ein normales Leben
zu führen. Wird Lena den Beiden glauben und den Schlossherrn
verlassen?

ca. 80 min Spieldauer | anschließend Publikumsgespräch

Michael Linke (piano) und Jörn Peeck (drums) laden zu einem etwas anderen Kick Jazz-Abend ein.
Zu hören sind Duo-Stücke aus dem Joern and The Michaels-Repertoire.
In diesem Setting nutzen beide verstärkt die Möglichkeit zur Improvisation und Interaktion.
An diesem Abend werden sie außerdem von special guests und musikalischen Freunden unterstützt. Freuen Sie sich also auf Gastbeiträge und bisher ungehörte musikalische features.
Ideal, um die Wartezeit zum Release-Konzert von ‚Joern and The Michaels‘ am 11.01.2027 zu verkürzen.

Matti Klein – E-Piano, Bass
Lars Dieterich – Tenorsaxophon, Bassklarinette
André Seidel – Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

»Back To The Roots« Tour 2026
Der amerikanische Blues-Singer-Songwriter Big Daddy Wilson kehrt in 2026 zu seinen musikalischen Ursprüngen zurück. Das neue Album „ Smiling All Day Long „, das im Jahr 2025 veröffentlicht wurde, ist eine ehrliche und tiefgründige Hommage an die Wurzeln der schwarzen Musik – und gleichzeitig ein eindrucksvoller Beweis für die musikalische Vielseitigkeit und Reife des preisgekrönten Künstlers.
Mit „Back To The Roots“ lädt Big Daddy Wilson seine Fans auf eine facettenreiche Reise ein, die von Roots-Blues über klassischen Soul und Folk bis hin zu zeitgenössischen Urban Grooves reicht. Jeder Song erzählt eine eigene Geschichte und spiegelt die authentische Verbindung des Künstlers zu den Traditionen der schwarzen Musik wider, gepaart mit modernen Einflüssen und seiner einzigartigen Stimme.

Das Live-Erlebnis
Authentisch, kraftvoll und voller Leidenschaft: Big Daddy Wilson begeistert mit einem einzigartigen Mix aus Blues, Roots und Soul. Ob als Duo, Trio oder mit voller Bandbesetzung – die Formation bietet ein vielseitiges Repertoire, das von sanften akustischen Klängen bis hin zu elektrisierenden Groove reicht.
Egal, ob auf kleinen, intimen Bühnen oder bei großen Festivals – Big Daddy Wilson sorgt für Gänsehautmomente und pure Energie

Einlass eine Stunde vor Beginn

Die Gruppe „ImproKS“ aus Kassel bietet Improvisationstheater vom Feinsten.

Was ist Improvisationstheater? Wir spielen ohne Kostüme und ohne Requisiten und basteln Szenen und ganze Theaterstücke aus den

Zurufen und Inspirationen des Publikums. Jeder Auftritt ist
vollständig anders, jeder Abend eine Premiere und eine Abschlussvorstellung. Dramatik, Komik, das volle Repertoire, ob als Musical gesungen, als Tragödie von griechischen Ausmaßen, in Geschwindigkeit von einem Ort zum anderen springend, irrwitzige Wendungen inklusive, all das und mehr bietet ImproKS. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine Tour de Force, von der niemand weiß, wo sie hinführen wird – nicht einmal die Schauspieler selbst!

Einlass eine Stunde vor Beginn

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Die Strafverteidigerin Tessa ist brilliant auf ihrem Fachgebiet: der Verteidigung Angeklagter sexueller Übergriffe. Moralische Zweifel quälen sie auch in schwierigen Fällen nicht, zu unerschütterlich ist ihr Glaube an das Gesetz - bis sie selbst zum Opfer, von der Verteidigerin zur Anklägerin wird. Und zum ersten Mal alles infrage stellt: ihre Überzeugungen, das Rechtssystem, ihre Stimme.
Zwischen Gerichtssaal und persönlichem Trauma beginnt ein Kampf um Gerechtigkeit in einem patriarchalen Justizsystem. Ein packendes Solostück über die Grenzen des Gesetzes.

Die Köchin, bei der es besser schmeckt als bei Mutti, der Schauspieler, der so viel essen kann wie Obelix und der Pianist, der weiße von schwarzen Tasten unterscheiden kann, präsentieren die erste Impro-Kochshow der Welt! Selbst nur mit einigen Küchenbasics wie Zwiebeln, Öl und Gewürzen ausgestattet, wissen die drei zu Beginn der Show selbst noch nicht, was am Ende auf den Tisch kommt. Denn sie kochen mit den Zutaten, die das Publikum mitbringt. Also: plündert eure Kühlschränke und Vorratskammern, schleppt eure Vorräte ins apex und seht, was die drei damit veranstalten. Am Ende verkostet das Publikum und entscheidet, ob es schmeckt. Neben wertvollen Kochtipps und flapsigen Sprüchen gibt es wieder improvisierte Songs zum Thema, denn das Ohr isst ja bekanntlich mit.