Einlass: 19:00 Uhr

Nachrichten sind negativ. Die Tagesschau zeigt uns immer nur, was schief läuft. Erfolge fallen unter den Tisch. Stellen Sie sich vor, die Sportschau wäre genauso: alle Bundesliga-Spiele, aber kein einziges Tor. Würden Sie sich da gut informiert fühlen?
Henning Schmidtke liefert jetzt die Tore nach und berichtet, was 2026 auf der Haben-Seite gelandet ist. Freuen Sie sich auf einen ungewöhnlichen Jahresrückblick mit guten Nachrichten, erfreulichen Entwicklungen und rasanter Standup Comedy. Das Ganze garniert mit feinsten Songs am Klavier und dem besten Weihnachtsgeschenk der Welt: Schmidtkes Erfolgsbuch "Es ist nicht alles so scheiße, wie du denkst". Es ging 2025 in die 3. Auflage. Das Soloprogramm zum Buch wurde mit dem Passauer Scharfrichterbeil 2024 ausgezeichnet.

1987 stand Pippo Pollina erstmals als Liedermacher auf der Bühne – in einem kleinen Theater
nahe Bern. Vierzig Jahre später blickt der sizilianische Musiker auf eine außergewöhnliche
Karriere zurück: 25 Alben, über 200 veröffentlichte Lieder, rund 5.000 Konzerte in etwa 20
Ländern auf drei Kontinenten.

Pollinas Musik kennt keine Grenzen. Seine weltoffene Haltung führte ihn zu renommierten
Zusammenarbeiten mit Songwriter*innen aus unterschiedlichsten europäischen Sprachräumen
wie Konstantin Wecker, Georges Moustaki, Schmidbauer & Kälberer, Paolo Conte,
Franco Battiato, Inti Illimani oder Rebekka Bakken. Ebenso arbeitete er mit bedeutenden
Sinfonieorchestern – darunter das London Session Orchestra, das Sinfonieorchester der
Ukraine, das Orchestra Toscanini oder das Jugend Sinfonieorchester Zürich – sowie mit
Musiker*innen aus Jazz, Rock und Weltmusik wie Charlie Mariano oder Agricantus. Bei aller
stilistischen Vielfalt blieb für Pollina eines stets zentral: das Lied als künstlerischer Kern.

Nach vier Jahrzehnten intensiver Bühnenarbeit und vor einer längeren kreativen Pause
präsentiert Pippo Pollina nun ein Solo-Programm. Aus seinem reichen Repertoire entsteht ein
Konzert, das zeitlose Klassiker mit neuen Liedern verbindet – ergänzt durch selten gespielte
Stücke und unverzichtbare Hits.

Während er abwechselnd am Klavier und an der Gitarre spielt, werden unveröffentlichte Fotos
und Videos projiziert, die seine außergewöhnliche Geschichte eindrucksvoll zeigen: vom
Palermo der 1980er-Jahre, geprägt vom Kampf gegen die Mafia und einer gesellschaftlichen
Krise, über seine Reisen mit Gitarre und Schlafsack bis hin zu internationalen Tourneen und
frühen Weggefährten wie Linard Bardill oder Konstantin Wecker.

Pippo Pollina pur: ohne Effekte, ohne Schnörkel. Nur seine erzählende Stimme und sein
unverwechselbarer Gesang, der über die Jahre an Tiefe, Reife und Ausdruckskraft gewonnen
hat.

Im zweiten Teil des Konzerts wird Pippo Pollina von der Musikerin Elisa Sandrini begleitet.
Bereits während der letzten Tournee des sizilianischen Liedermachers vom Publikum
geschätzt, bereichert die Sängerin, Pianistin und Akkordeonistin die Lieder Pollinas mit ihrer
harmonischen Stimme.

Einlass: 19:00 Uhr

Deutschland: das ist täglich großes Kino, leider von der Sorte Katastrophenfilm. Immerhin mit hohem Unterhaltungswert. Inkompetenz, Größenwahn, Doppelmoral – in der deutschen Politik ist für jeden Geschmack etwas dabei. Eine große Denkerin hat mal gesagt: Wir schaffen das. Was daraus geworden ist: die schaffen uns. Ein Land im Endspiel gegen sich selbst. In diesen merkwürdigen Zeiten braucht die Seele Hoffnung und Verlässlichkeit. Darum garantiert Simone Solga, genau wie einst die große Denkerin: Sie kennen mich! Für ihr neues Programm steigt sie extra aus ihrem legendären YouTube-Bettchen auf und beglückt das Publikum mit der gewohnten und geliebten Schonungslosigkeit. Simone Solga wagt auch auf der Bühne das derzeit größte Risiko. Sie sagt die Dinge, wie sie sind. Und das macht sie dem Ernst der Lage angemessen mit hemmungsloser Fröhlichkeit und Unverschämtheit. Simone Solga geht dahin, wo’s weh tut. Anfangs vor Verzweiflung, aber wenn sie erstmal loslegt, tut’s nur noch vom Lachen weh. Schenken Sie sich dieses seltene Glück. Und sagen Sie den Mächtigen gemeinsam mit Simone Solga: Sie kennen mich. Und Sie können mich.

Einlass: 19 Uhr

Violine: SEAYOUNG KIM, JORDI HERRERA ROCA
Viola: ATSUSHI KOMATSU-HAYAKAWA
Violoncello: JOANNA KIELAR-ZACHŁOD



Joseph Haydn: Streichquartett B-Dur op. 1 Nr. 1, Hob III:1

Edvard Grieg: Streichquartett g-Moll op. 27 Nr. 1

Einlass ab 18:10 Uhr

Lili Boulanger: D'un matin de printemps
Francis Poulenc: Konzert für Orgel, Streicher und Pauke g-Moll FP 93
Camille Saint-Säens: Symphonie Nr. 3 c-Moll op. 78 „Orgel-Symphonie”

Einlass ab 10:00 Uhr

Violine: SEAYOUNG KIM, JORDI HERRERA ROCA
Viola: ATSUSHI KOMATSU-HAYAKAWA
Violoncello: JOANNA KIELAR-ZACHŁOD



Joseph Haydn: Streichquartett B-Dur op. 1 Nr. 1, Hob III:1

Edvard Grieg: Streichquartett g-Moll op. 27 Nr. 1

33. Rock & BluesWoche
Die aus Kassel stammende „Garage Bluesband“ bringt frischen Sound, gepaart mit traditionellen Blues-Elementen in die Blues-Szene. Mit einem modernen Ansatz und einer gehörigen Portion rauer Energie meldet sich die „Garage Bluesband“ in der aktuellen Musiklandschaft zu Wort. Die Band verbindet modernen, energiegeladenen Bluesrock mit klassischen Elementen des Blues und verleiht dem traditionsreichen Genre damit einen zeitgemäßen Sound. Neben eigenen Songs interpretiert die Band Klassiker der modernen Blues-Szene, wie die eines Mike Zito, Tommy Castro oder eines Walter Trout. Die „Garage Bluesband“ steht für ehrliche, handgemachte Musik, die direkt unter die Haut geht. Treibende Gitarrenriffs, markante Vocals und ein authentischer Groove prägen ihren Stil und schaffen eine intensive Live-Atmosphäre. Dabei gelingt es der Band, sowohl eingefleischte Blues-Fans als auch ein jüngeres Publikum anzusprechen.
Mit ihren Songs erzählt die „Garage Bluesband“ Geschichten aus dem Leben – roh, direkt und ohne Schnörkel. Gleichzeitig beweist sie musikalisches Feingefühl und ein Gespür für
eingängige Melodien, die im Ohr bleiben. Das Publikum darf sich auf eine Band freuen, die den Blues neu interpretiert und ihm frische Impulse verleiht.
Das Album „Seven Shades of the Blues“ ist über die einschlägigen Musik-Streaming-Dienste zu hören.

Die „Garage Bluesband“ sind:
Marco Gerhard (Vocals)
Olli Franke (Guitar)
Bernd Riehl (Drums)
Hannes Hirth (Keys)
Andi Mardorf (Bass)

Einlass eine Stunde vor Beginn

Einlass: 19:00 Uhr

Der Mädelsabend geht weiter!
Weiber 2.0 geht weiter: Anke, Bärbel und Claudia sind zurück – und das nächste urkomische Abenteuer wartet schon. Diesmal geht es auf einen Luxusdampfer, wo die drei Powerfrauen ein Wochenende mit Sekt, Sonne und dem gutaussehenden Steward Miguel genießen.

Während sie ungestört über Männer plaudern und köstliche Drinks genießen, verspricht „Weiber 2.0“ einen turbulenten Mädelsabend voller Musik und Urlaubsfeeling.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

RasgaRasga – XX – Jubiläumstour

RasgaRasga verwandeln jede Bühne in einen tanzbaren Ausnahmezustand. Mitreißende Grooves, markante Stimmen, akustische Wucht und elektronische Energie verschmelzen zu einem Sound, der direkt in Beine, Herz und Bauch geht.
Auf ihrer XX-Tour feiern sie Jubiläum. „XX“, für welches Jubiläum soll das denn stehen? Das kommt ganz darauf an...
- Vor 20 Jahren trafen sich sechs Freund*innen im Keller ihrer Lieblingskneipe, um zum ersten Mal
gemeinsam Musik zu machen, daraus entstand RasgaRasga.

- Vor 10 Jahren zog die Band nach Köln und machte RasgaRasga zum Mittelpunkt ihres Lebens.
- Vor 5 Jahren kam Sängerin Daria Assmus dazu und gab dem Sound eine neue Stimme.

Vielleicht ist die Antwort auf die Frage, wofür die „XX“ eigentlich stehen, ganz einfach: genug Jahre, um zu wissen, wie man feiert! Und zwar so, wie nur RasgaRasga es können. Auf der Jubiläumstour treffen Wegmarken der Bandgeschichte auf neue Songs, spontane Momente und die besondere Nähe, die Band und Publikum verbindet.
Nach über 250 Konzerten wissen RasgaRasga genau, wie man einen Raum in Bewegung versetzt. Diese Tour ist die perfekte Gelegenheit, die Band dort zu erleben, wo sie am stärksten ist: live. Schweißtreibende Grooves, große Gefühle, kollektive Euphorie und dieser eine Abend, über den man noch lange spricht.


Bildrechte: Jana Rodenbusch

Einlass: 19:00 Uhr

Vanja Sky Access All Areas Live – ein Album, das hält, was es verspricht und es wird schwer, nicht sofort zum Fan zu werden. Wie der Titel bereits verrät, lässt Vanja Sky ihre Fans komplett eintauchen – es geht um diesen „Alles-ist-erlaubt“-Moment ganz ohne Security.
Nach einem WDR Rockplast-Auftritt und ihrer über 140 Konzerte umfassenden Tournee zu dem von Kritikern hoch gelobten „reborn“- Album legt Vanja Sky mit ihrer erstklassigen Band um Guenter Haas (Schiller, Udo Lindenberg, Cindy Lauper,…), Johannes Hoffmann (Jack Bruce, Johnny Logan, Louisiana Red,…) und ihren langjährigen Bassisten Artjom Feldtser (Danny Bryant, High South,…) einen Live-Mitschnitt vor, der die pure Konzert Magie einfängt.
Das von Kick The Flame veröffentlichte und Broken Silence weltweit vertriebene „Access All Areas Live“ Album, enthält auf dem hochwertigen 2LP oder 2CD Set insgesamt 16 Songs, aufgenommen 2024 bei einem ausverkauften Konzert in Deutschland. Es ist eine über eineinhalb Stunden lange energiegeladenen Momentaufnahme, ein faszinierendes Dokument, dass einmal mehr Lust darauf macht, Vanja Sky auf der Bühne zu erleben.
Dieses Livealbum ist weit mehr als nur eine Sammlung von Songs – es ist ein Statement, dass die junge Kroatin feiert. Eine aufregendes, vielseitiges Live-Album das Vanjas Leidenschaft auf der Bühne einfängt. Mit einer Best Of Songauswahl ihrer eigenen Titel und fünf Coverversionen, darunter wieder zwei starken Interpretationen von Rory Gallagher Klassikern.
Vanja Sky sog den Einfluss von Rory Gallagher, Albert King und Stevie Ray Vaughan ein und schlägt die Brücke von den alten Legenden, hin zu einem jugendlichen Publikum. Dabei steht sie den Stars der aktuellen Classic-Retro-Rock-Szene kaum nach. Sie überzeugt mit ihren eindringlichen Eigenkompositionen, welche auf Augenhöhe mit den Hits der aktuellen Genregrößen stehen. Mit einem Vintage-Sound aus den Achtzigern, der an Joan Jett erinnert, singt Vanja ihre Songs mit der gleichen Schärfe und Hingabe wie Chrissie Hynde von The Pretenders, aber wenn immer es nötig ist auch mit der notwendigen Härte.
Eine Mischung musikalischer Genres von Rock bis hin von modernem Blues zu ist diese Platte doch vor allem eines: 100% Vanja Sky!

Vanja Sky (voc, guit)
Guenter Haas (giut)
Johannes Hoffmann (dr)
Artjom Feldtser (bass)

Einlass eine Stunde vor Beginn

AbschiedstourneePeter Orloff und der Schwarzmeer Kosaken-Chor gehen ein letztes Mal gemeinsam auf große Tournee. Mit gewaltiger Stimmkraft, musikalischer Präzision und viel Gefühl präsentieren sie ein Konzerterlebnis, das unter die Haut geht.Das Repertoire umfasst traditionelle Volksweisen, sakrale Gesänge, berührende Balladen sowie bekannte Klassiker, die seit Jahrzehnten zum festen Bestandteil des Chores gehören. Von getragenen, melancholischen Melodien wie „Abendglocken“, „Wolgalied“ oder „Eintönig klingt das Glöckchen“ bis hin zu kraftvollen, mitreißenden Chorstücken wie „Kalinka“, „Die 12 Räuber“ und „Suliko“ entsteht eine abwechslungsreiche Darbietung voller Emotion und Ausdruckskraft.Unter der Leitung von Peter Orloff, der selbst auf eine beeindruckende Karriere zurückblickt, steht der Chor für höchste musikalische Qualität und authentische Interpretation. Die Sänger, ausgebildete Solisten mit außergewöhnlichen Stimmen, begeistern durch ihre stimmliche Vielfalt und ihre eindrucksvolle Bühnenpräsenz.Die Abschiedstournee ist zugleich eine Hommage an die lange Tradition des Schwarzmeer Kosaken-Chors und ein bewegender Rückblick auf viele erfolgreiche Jahre. Mit stilvoller Inszenierung und einer Atmosphäre, die von Tiefe und Leidenschaft geprägt ist, wird jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis.Ob Liebhaber klassischer Chormusik oder Freunde kultureller Klangwelten, diese letzte Tournee bietet die seltene Gelegenheit, das außergewöhnliche Ensemble noch einmal live zu erleben und sich von der Kraft und Schönheit dieser Musik verzaubern zu lassen.

Einlass ab 18:00 Uhr

Einlass ab 18:45 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Duo mit Vergangenheit

An diesem bedeutsamen Februar Abend des Jahres 2027 lassen die beiden Kasseler Künstler die schönsten Momente ihrer jahrelangen Zusammenarbeit Revue passieren. In der „Cordhose mit Schlag“ brilliert Martin Lüker mit der Hitparade aus den 70ern. Sabine Wackernagel feiert mit einem lachenden und einem weinenden Auge ihre Hoffnungen auf die internationale Solidarität.
Als schräges KlassikerDuo scheuen sie weder vor Liszt noch vor Schiller zurück, und mit Joachim Ringelnatz und Georg Kreisler durchleuchten sie die Absurditäten unseres Daseins – im Leben – und auf der Bühne. 140 Jahre Kultur auf vier Beinen.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Waldgaststätte Hohes Gras in Kassel wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

´Sir Williams Geheimnis´

Die turbulente Kriminal-Komödie rund um Ihr Essen - spannend - interaktiv - komisch

Eine phantasievolle Story aus dem "good old England“ von Queen Viktoria mit Londons High Society, Scotland Yard, Butler James und einer sonderbaren Mordserie.

Wir schreiben das Jahr 1888.

"Jack the Ripper" treibt in London sein Unwesen. Auf "Fitzurse Manor", dem Landsitz von Sir William aber scheint die Welt noch in Ordnung. Man ist zu einem festlichen Dinner zusammen gekommen als ein entsetzlicher Mord vor den Augen der Gäste geschieht. Zahlreiche Verwicklungen, unerwartete Wendungen und witzige Einlagen und Pointen durchziehen den weiteren Verlauf des Abends. Inspector McPherson von Scotland Yard dringt auf eine schnelle Klärung und setzt Sonderkommissionen ein, die die weiteren Ermittlungen unterstützen sollen. Die Gäste können sich hier aktiv an der Suche nach Beweisen und Indizien beteiligen und den Mörder und sein Geheimnis entlarven.

Aber Vorsicht, so mancher Fallstrick ist gelegt und nichts ist, wie es scheint.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam der Waldgaststätte Hohes Gras serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen