Ein Abend, vollgepackt mit Musik und melancholischem
Witz, Giovanni Rupp und Stephan Vanecek von Ulf Dietrich
auf den Leib geschrieben. Die beiden spielen zwei Imitatoren,
die sich in der schäbigen Kantine eines Autohauses
auf einen Auftritt als Frank Sinatra und Marilyn Monroe
vorbereiten. Der eine der beiden spielt seine Rolle als ‚das
erotischste Versprechen ihrer Generation’ schon eine halbe
Ewigkeit und identifiziert sich etwas arg mit seinem Vorbild.
Der andere tritt zum ersten Mal als ‚Ol’ Blue Eyes’ auf. Ein
beschwingender Abend, der auch vom Leben in der zweiten
Reihe erzählt.

Vordergründig aber ist Doppelkopf ein gut gelaunter Streifzug durch
das „Great American Songbook“, zu dem Monroe und Sinatra ihren
dauerhaften Beitrag geleistet haben.

40 Millionen Jahre in der Zukunft gerät eine
Humanoiden-Art ins Staunen: Bei paläontologischen
Forschungen stoßen sie auf
Hinweise, dass ihre Vorfahren vom längst
entvölkerten Planeten Erde abstammen.
Ausgerechnet von den Menschen – jener
seltsamen Spezies, die sich mit ihrem
welt-, klima- und selbstzerstörerischen
Verhalten selbst ausgelöscht hat? Wollen
wir doch mal sehen, denken sie sich und
organisieren eine Reality-Game-Show, in
der sie das Massenaussterben der Erde
noch einmal nachspielen lassen – mit
offenem Ausgang.

Verschiedene Spezies der Erde treten
gegeneinander an und kämpfen um ihre
Daseinsberechtigung. Wer sich am besten
verkauft, garantiert seiner Art das
Überleben nach dem Weltuntergang. Für
die Menschheit geht der willkürlich ausgewählte,
aber nicht weniger repräsentative
Versicherungsvertreter Boris ins Rennen.
Gegen Panda, Huhn, Fuchs, Fledermaus,
Krokodil und Ameise muss er die Vorzüge
seiner Spezies anpreisen – doch was
spricht eigentlich dafür, dass ausgerechnet
der Mensch überleben darf?

Voller sarkastischem Endzeithumor werden
in dieser hintersinnigen Science-Fiction-
Komödie die letzten Tage der Menschheit
noch einmal durchgespielt. Der „struggle for
life“ als aberwitzige Spielshow, das Vergehen
der Arten als unterhaltsame Farce zwischen
Zukunftsangst und Willen zum Marketing in
eigener Sache.

Engelbert Humperdincks märchenhafter Wurf ist ein Einblick in die deutsche Seele: tiefgründig, abgründig und dabei höchst unterhaltsam, gespickt mit volkstümlich gewordenen Melodien. Nicht ohne Grund ist Hänsel und Gretel die beliebteste Oper des Komponisten.

Im Hause des Besenbinders herrscht Armut. Die Kinder leiden Hunger, die Mutter reagiert jähzornig und jagt Hänsel mit Gretel zum Beerensuchen in den Wald. Als der Vater nach Hause kommt, schlägt die Stimmung in Besorgnis um: Man munkelt von einer Hexe, die Kinder in Lebkuchen verwandelt. In der dräuenden Dunkelheit wirkt der sonst so vertraute Wald auf Hänsel und Gretel auf einmal fremd und unheimlich. Nur das Sandmännchen kann die beiden beruhigen. Als am nächsten Morgen Hexe und Lebkuchenhaus auftauchen, müssen sich die Geschwister beweisen: Dank ihrer Tapferkeit können sie den bösen Bann und die Hexe besiegen, und die verzauberten Kinder befreien.

Basierend auf dem berühmten Grimm-Märchen spart die Oper nicht mit ernsten Elementen. Humperdinck vereint in seiner bewegenden Komposition archaische Verlustängste, Reue der Eltern und die Furcht der Kinder mit kindlichen Liedtexten und Melodien sowie den tröstlichen Weisen des Sand- und Taumännchens. Ein großer Wurf und eine der schönsten Opern der deutschen Musikgeschichte – auch dank des glücklichen Endes.

Es ist einer jener Schicksalsmomente, die alles verändern: Als ein Kaufmann auf seiner Reise eine Rose pflückt, zieht er den Zorn eines furchterregenden Ungeheuers auf sich. Um den Diebstahl der Rose wiedergutzumachen, fordert das Biest sein Leben. In seiner Verzweiflung weiß der Kaufmann keinen Ausweg, doch seine Tochter Belle trifft eine mutige Entscheidung. Sie will an seiner statt zum Biest gehen.

Dort erwartet sie jedoch kein Kerker, sondern – ganz zu ihrer Überraschung – ein herzlicher Empfang. Belle lernt die drolligen, verzauberten Diener des Ungeheuers kennen, die ihr die Zeit im Schloss nicht langweilig werden lassen. Und auch das Biest entpuppt sich als guter Freund, mit dem sie Bücher lesen und tanzen kann. Oder ist da vielleicht noch mehr? Als das Biest sie schließlich bittet, seine Frau zu werden, lehnt Belle ab – denn wer könnte ein solch hässliches Ungeheuer lieben? Trotz seines Kummers lässt das Biest sie ziehen, damit sie ihren Vater besuchen kann. Kaum zu Hause angekommen, steht ein hübscher Verehrer vor der Tür, der um Belles Hand anhält. Doch Belle denkt nur noch an das Biest. Soll sie zu ihm zurückkehren?

Ein berührendes Märchen über innere Schönheit und den Wert von Freundschaft und Akzeptanz. Die starke Schöne und das empfindsame Biest zeigen, dass man das Glück nur finden kann, wenn man auf sein Herz hört.

Es ist einer jener Schicksalsmomente, die alles verändern: Als ein Kaufmann auf seiner Reise eine Rose pflückt, zieht er den Zorn eines furchterregenden Ungeheuers auf sich. Um den Diebstahl der Rose wiedergutzumachen, fordert das Biest sein Leben. In seiner Verzweiflung weiß der Kaufmann keinen Ausweg, doch seine Tochter Belle trifft eine mutige Entscheidung. Sie will an seiner statt zum Biest gehen.

Dort erwartet sie jedoch kein Kerker, sondern – ganz zu ihrer Überraschung – ein herzlicher Empfang. Belle lernt die drolligen, verzauberten Diener des Ungeheuers kennen, die ihr die Zeit im Schloss nicht langweilig werden lassen. Und auch das Biest entpuppt sich als guter Freund, mit dem sie Bücher lesen und tanzen kann. Oder ist da vielleicht noch mehr? Als das Biest sie schließlich bittet, seine Frau zu werden, lehnt Belle ab – denn wer könnte ein solch hässliches Ungeheuer lieben? Trotz seines Kummers lässt das Biest sie ziehen, damit sie ihren Vater besuchen kann. Kaum zu Hause angekommen, steht ein hübscher Verehrer vor der Tür, der um Belles Hand anhält. Doch Belle denkt nur noch an das Biest. Soll sie zu ihm zurückkehren?

Ein berührendes Märchen über innere Schönheit und den Wert von Freundschaft und Akzeptanz. Die starke Schöne und das empfindsame Biest zeigen, dass man das Glück nur finden kann, wenn man auf sein Herz hört.

Das Rad des Schicksals dreht sich immer
weiter und zeigt, wie sehr Liebe, Macht und
Reichtum von Fortuna, dem Glück, abhängen
können. Mal ist ein Mensch in seinem
Leben ganz oben, dann dreht sich das
Rad weiter und er gerät nach unten. Doch
es kann auch wieder aufwärts gehen. Ein
Liebespaar wird zum Protagonisten des
Abends. Anfangs finden sie sich, sind noch
vorsichtig und zärtlich. Bald aber wird ihre
Liebe von Eifersucht und Betrug herausgefordert.
Können sie ihr Schicksal selbst
in die Hand nehmen oder müssen sie sich
ihm fatalistisch unterwerfen? Sind sie frei
in ihrer Entscheidung und verantwortlich
für ihr Handeln oder nicht? Manchmal
wirkt ihr Leben bestimmt von äußeren Umständen,
manchmal scheinen sie selbst
ihres Glückes Schmied zu sein. Alles wandelt
sich und das Rad des Schicksals dreht
sich weiter.

Roberto Scafati beschäftigt sich mit den
mittelalterlichen Texten in der zeitlosen,
kraftvoll rhythmischen Vertonung von Carl
Orff. In eindrucksvollen Bildern setzt Scafati
der Macht des Schicksals die Kraft der Liebe
entgegen.

Das Rad des Schicksals dreht sich immer
weiter und zeigt, wie sehr Liebe, Macht und
Reichtum von Fortuna, dem Glück, abhängen
können. Mal ist ein Mensch in seinem
Leben ganz oben, dann dreht sich das
Rad weiter und er gerät nach unten. Doch
es kann auch wieder aufwärts gehen. Ein
Liebespaar wird zum Protagonisten des
Abends. Anfangs finden sie sich, sind noch
vorsichtig und zärtlich. Bald aber wird ihre
Liebe von Eifersucht und Betrug herausgefordert.
Können sie ihr Schicksal selbst
in die Hand nehmen oder müssen sie sich
ihm fatalistisch unterwerfen? Sind sie frei
in ihrer Entscheidung und verantwortlich
für ihr Handeln oder nicht? Manchmal
wirkt ihr Leben bestimmt von äußeren Umständen,
manchmal scheinen sie selbst
ihres Glückes Schmied zu sein. Alles wandelt
sich und das Rad des Schicksals dreht
sich weiter.

Roberto Scafati beschäftigt sich mit den
mittelalterlichen Texten in der zeitlosen,
kraftvoll rhythmischen Vertonung von Carl
Orff. In eindrucksvollen Bildern setzt Scafati
der Macht des Schicksals die Kraft der Liebe
entgegen.

Engelbert Humperdincks märchenhafter Wurf ist ein Einblick in die deutsche Seele: tiefgründig, abgründig und dabei höchst unterhaltsam, gespickt mit volkstümlich gewordenen Melodien. Nicht ohne Grund ist Hänsel und Gretel die beliebteste Oper des Komponisten.

Im Hause des Besenbinders herrscht Armut. Die Kinder leiden Hunger, die Mutter reagiert jähzornig und jagt Hänsel mit Gretel zum Beerensuchen in den Wald. Als der Vater nach Hause kommt, schlägt die Stimmung in Besorgnis um: Man munkelt von einer Hexe, die Kinder in Lebkuchen verwandelt. In der dräuenden Dunkelheit wirkt der sonst so vertraute Wald auf Hänsel und Gretel auf einmal fremd und unheimlich. Nur das Sandmännchen kann die beiden beruhigen. Als am nächsten Morgen Hexe und Lebkuchenhaus auftauchen, müssen sich die Geschwister beweisen: Dank ihrer Tapferkeit können sie den bösen Bann und die Hexe besiegen, und die verzauberten Kinder befreien.

Basierend auf dem berühmten Grimm-Märchen spart die Oper nicht mit ernsten Elementen. Humperdinck vereint in seiner bewegenden Komposition archaische Verlustängste, Reue der Eltern und die Furcht der Kinder mit kindlichen Liedtexten und Melodien sowie den tröstlichen Weisen des Sand- und Taumännchens. Ein großer Wurf und eine der schönsten Opern der deutschen Musikgeschichte – auch dank des glücklichen Endes.

40 Millionen Jahre in der Zukunft gerät eine
Humanoiden-Art ins Staunen: Bei paläontologischen
Forschungen stoßen sie auf
Hinweise, dass ihre Vorfahren vom längst
entvölkerten Planeten Erde abstammen.
Ausgerechnet von den Menschen – jener
seltsamen Spezies, die sich mit ihrem
welt-, klima- und selbstzerstörerischen
Verhalten selbst ausgelöscht hat? Wollen
wir doch mal sehen, denken sie sich und
organisieren eine Reality-Game-Show, in
der sie das Massenaussterben der Erde
noch einmal nachspielen lassen – mit
offenem Ausgang.

Verschiedene Spezies der Erde treten
gegeneinander an und kämpfen um ihre
Daseinsberechtigung. Wer sich am besten
verkauft, garantiert seiner Art das
Überleben nach dem Weltuntergang. Für
die Menschheit geht der willkürlich ausgewählte,
aber nicht weniger repräsentative
Versicherungsvertreter Boris ins Rennen.
Gegen Panda, Huhn, Fuchs, Fledermaus,
Krokodil und Ameise muss er die Vorzüge
seiner Spezies anpreisen – doch was
spricht eigentlich dafür, dass ausgerechnet
der Mensch überleben darf?

Voller sarkastischem Endzeithumor werden
in dieser hintersinnigen Science-Fiction-
Komödie die letzten Tage der Menschheit
noch einmal durchgespielt. Der „struggle for
life“ als aberwitzige Spielshow, das Vergehen
der Arten als unterhaltsame Farce zwischen
Zukunftsangst und Willen zum Marketing in
eigener Sache.

Der "Nussknacker"

Ballett in zwei Akten.

Erste Solisten – Stars des klassischen Balletts – und ein Ensemble, das auf renommierten Bühnen weltweit auftritt und in vielen Ländern der Welt Anerkennung gefunden hat, präsentieren eine märchenhafte Aufführung voller Eleganz und Weihnachtszauber.

Ein fantastisches, unglaublich magisches Weihnachtsballett für die ganze Familie zur Musik von Tschaikowsky. Eines der berühmtesten Ballette der Welt, ein Meisterwerk der klassischen Kunst.

Der Nussknackerprinz, Spielzeugsoldaten, der Mäusekönig und Schneeflocken werden in dieser charmanten klassischen Familiengeschichte zum Leben erweckt. Begeben Sie sich mit einem Mädchen namens Clara auf eine fantastische Reise. Nach dem Einschlafen an Heiligabend beginnen unglaubliche Abenteuer: Clara trifft ihren Prinzen und sie kämpfen gegen den Mäusekönig und seine Riesenmäuse-Gefolgschaft. Schneeflocken umkreisen Clara und den Prinzen in einem wunderschönen, tanzenden Wirbelwind und sie fallen in ein Märchenland aus Süßigkeiten. Diese Geschichte ist viel mehr als nur ein Weihnachtsmärchen. Dies ist eine Geschichte über Kindheit und Erwachsenwerden, über unsere Kindheitsträume, Glück und die Erfüllung unserer sehnlichsten Wünsche.

Lasst Euch mitreißen von Wundern und Märchen - wir freuen uns darauf, Euch zu sehen!

Copyright : Etoile Production UG

Einlass: 19:00 Uhr

„We are the Champions“, „We will rock you“ oder „Bohemian Rhapsody“ – Queen haben Rockgeschichte geschrieben. Bis heute bringen die Hits des Quartetts aus Großbritannien nicht nur eingefleischte Musikfans der 70er und 80er Jahre zum Tanzen und Mitsingen. Mit dem Oskar prämierten Film „Bohemian Rhapsody“ wurde der Band ein filmisches Denkmal gesetzt.

Die britische Tributeband The Bohemians lässt den Mythos der legendären Band in einer fulminanten Bühnenshow noch einmal aufleben. Erstklassige Musiker, Sänger und Entertainer präsentieren in zweieinhalb Stunden Show die größten Hits von Queen, Songs aus der Anfangszeit bis zum „Spätwerk“, von Discoklassikern bis hin zu Rock-Balladen. Die englischen Produzenten der Show haben dabei nicht an aufwändigen Kostümen und Showeffekten gespart, so dass sich die Besucher für einen Abend zurück in die goldenen Zeiten der Rockmusik zurückversetzt fühlen.

Mit Rob Comber haben The Bohemians einen Frontmann, der eine authentische und hochkarätige Hommage an Freddie Mercury abliefert, sowohl stimmlich als auch optisch. Vom markanten Schnauzer bis zu den elektrisierenden, energiegeladenen Bewegungen kommt er seinem Vorbild so nahe wie möglich. Stimmgewalt und Performance lassen die Erinnerung an eine der größten Rockbands aller Zeiten zu einem außergewöhnlichen Erlebnis werden.

The Bohemians sorgen mit Spielfreude, Bühnenpräsenz und Leidenschaft dafür, dass der Funke schnell überspringt. Beste Voraussetzungen also für einen bewegenden Konzertabend mit fantastischer Musik – sowohl für eingefleischte Queen-Fans als auch für diejenigen, die die Band erst nach Freddie Mercurys Tod entdeckt haben.

Joseph Haydn (1732 – 1809)
Symphonie Nr. 74 Es-Dur

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Konzert für Oboe, Violine und Streicher c-moll BWV 1060

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Symphonie Nr. 34 C-Dur KV 338

Oboe: Yu-Syuan Liao
Violine: Ayako Kayukawa
Dirigat: GMD Jochem Hochstenbach

Kulinarischer Genuss und drei verschiedene Showakte: Den Gästen in der Weinwirtschaft Friedrich-Wilhelm in Trier wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert: Das Burlesque Dinner - das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü mit der passenden Musik und beeindruckenden Licht-und Tontechnik wird für das richtige Ambiente und gute Laune gesorgt.

Welcome to „Burlesque Dinner“! Doch was steht auf dem Menü?

Diese Dinnershow bietet ein Unterhaltungstheater der Extraklasse, bei der die sinnliche Verführungskunst voller Eleganz, Weiblichkeit und Provokation serviert und mit deftigen Witzen und viel nackter Haut gewürzt wird.

Die Reise des Abends wird Sie ins frühe 20. Jahrhundert und damit zum Ursprung der Burlesque-Kunst führen. Lassen Sie sich neue Welten aufzeigen und genießen Sie eine humorvolle und glamouröse Show, bei der die talentierten Künstlerinnen mit den geheimen Wünschen und Fantasien der Zuschauer spielen. Schon das Ausziehen der Handschuhe kann dabei zur erotischen Attraktion werden. Bei dieser Kunstform feiern wir alle Menschen und alle Körperformen mit allen Ihren Unterschieden.

Im Wechsel mit drei verschiedenen Showakten wird ein exzellentes 3-Gänge-Menü serviert, das den Abend perfekt abrundet und das Burlesque Dinner zu etwas ganz Besonderem macht.

Sie sind auf den Geschmack des Burlesque Dinners gekommen? Dann scheuen Sie sich nicht und lassen Sie uns gemeinsam durch Klatschen und Jubeln für ausgelassene Stimmung und einen erinnerungswürdigen Abend sorgen, bei dem Ihnen ordentlich eingeheizt wird.

Sichern Sie sich jetzt Ihr Ticket!

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam in der Weinwirtschaft Friedrich-Wilhelm serviert und kreiert. Die Dinnershow startet um 17:00 Uhr, Einlass ist ab 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Burlesque Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

RHYTHM OF THE DANCE – TOUR 2026
Nach dem unglaublichen Erfolg der Jubiläumstournee 2025 mit ausverkauften Shows in ganz Deutschland wird Rhythm of the Dance auch 2026 das Publikum wieder in seinen Bann ziehen! Dieses elektrisierende irische Tanz- und Musikspektakel lässt die irische Kultur neu aufleben und verbindet die raue Schönheit ihrer Ursprünge mit einer zeitgemäßen Vision der Zukunft.
„Dies ist das neue Zeitalter der irischen Musik und des irischen Tanzes“, sagt Choreopragh James Greenan. „Wir bewahren nicht nur unser Erbe - wir entwickeln es weiter und bringen frische Energie und kraftvolle Geschichten auf die Bühne, die das Publikum tief berühren.“
Rhythm of the Dance ist mehr als nur eine Tanzshow und nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die irische Kulturgeschichte, die durch lebendige Choreografien, dynamische Inszenierungen und Live-Musik erzählt wird. Die Show ehrt die tief verwurzelten Traditionen der irischen Performance, überschreitet aber auch Grenzen und bietet eine moderne Perspektive, die Emotionen hervorruft, zum Nachdenken anregt und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Über 7 Millionen Fans weltweit stehen für über 25 Jahre Rhythm of the Dance. Wie ein Blitz, hat Rhythm of the Dance mit seinen pulsierenden Rhythmen, purer Energie und melodischen irischen Klängen in 50 Ländern rund um den Globus eingeschlagen.
Fans auf der ganzen Welt können in über 200 Shows pro Jahr über 2000 Jahre Tanz, Musik und Kultur aus vorkeltischen Zeiten bis zu modernen Sounds von heute erleben, alles vereint in einer zweistündigen Show. Flinke Füße, die in einer atemberaubenden Geschwindigkeit, faszinierend synchron über das Parkett tanzen, aufwändige und sensationelle Licht- und Soundeffekte, fantasievolle Kostüme und fantastische Musik kennzeichnen eine der weltweit TOP 3 Irischen Stepptanzshows.
Neben der unglaublichen Meisterleistung der athletischen Tänzer, die zu den Besten auf ihrem Gebiet gehören, hat Rhythm of the Dance überragende Sänger und Musiker der traditionellen Irischen Musik zu bieten. Diese Kombination aus der Crème de la Crème an Tänzern, Sängern und Musikern verknüpft mit der neusten Technologie ist es, die die Zuschauer auf eine aufregende und energievolle 2-Stunden-Reise durch die Zeiten entführt und für Begeisterung sorgt.
Mit Blitzgeschwindigkeit absolvieren die begabten Tänzer unzählige Kostümwechsel während der Show. Die Live-Band besteht aus Top Klasse Musikern, die eine Bandbreite an teilweise außergewöhnlichen Instrumenten in Perfektion beherrschen, dazu gehören die traditionellen Uileann Pipes (Irischer Dudelsack), der Bodhran (Irische Rahmentrommel), Geigen, Flöten, Ziehharmonikas, Harfe und Banjo.
Beim Tanzen gibt es keine Sprachbarrieren, einer der Gründe, warum Rhythm of the Dance ein internationaler Erfolg ist. In China erlebten 50.000 Zuschauer die irische Tanz-Show live und für insgesamt 750 Millionen Zuschauer wurde die Show im Chinesischen National TV übertragen. In Polen wurde Rhythm of the Dance der Preis für „The Best Irish Dance Show“ verliehen, vom renommierten IQ Magazine gab es die Nominierung als „Beste Tanzshow“. In den USA spielte die Show für 2 Monate in Dolly Parton’s Themenpark, Dollywood in der Nähe von Tennessee, 2015 war die Show bei der Schlusszeremonie der Europaspielen in Aserbaidschan aufgetreten, um nur einige der zahlreichen Auftritte und Auszeichnungen zu nennen.

Einlass: 17:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr