Zum zehnten Todesjahr Roger Willemsens, den großen Leser, Denker und Erzähler

Roger Willemsen und die Bücher – das war eine glühende, unerschöpfliche Liebesgeschichte. Aus seinem Nachlass ist nun das Buch Liegen Sie bequem? Vom Lesen und von Büchern erschienen, herausgegeben von Insa Wilke. Darin spricht Willemsen über das Lesen – mit funkelnder Ironie, analytischem Blick und vor allem mit ansteckender Begeisterung. Er huldigt großen Autoren, verspottet den Literaturbetrieb, formuliert „10 Regeln für Leserinnen und Leser“ und denkt über Märchen, Obszönität und Menschenrechte nach. Der Abend mit Maria Schrader und Jens Harzer ist eine Hommage an alle Lesenden, Denkenden, Fragenden. Eine Einladung zum Staunen: ein Fest des Lesens, der Sprache und der unstillbaren Neugier auf die Welt. Und wir begegnen ihm, dem großen Freund des Denkens, noch einmal als leidenschaftlichem Anwalt der Literatur – witzig, hellsichtig und zutiefst menschlich.

Jens Harzer gehörte 16 Jahre zum Ensemble von Dieter Dorn an den Münchner Kammerspielen und am Bayerischen Staatsschauspiel. 2009 wechselte er ans Thalia Theater Hamburg, später arbeitete er eng mit Johan Simons am Schauspielhaus Bochum. Seit Herbst 2025 ist Harzer am Berliner Ensemble. Im Film arbeitete er unter anderem mit Michael Verhoeven, Tom Tykwer, Wim Wenders und Hermine Huntgeburth. Seit 2019 ist er Träger des Iffland-Ringes.

Maria Schrader, geboren 1965, ist Schauspielerin, Drehbuchautorin und Regisseurin. Für ihre Arbeiten wurde sie vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Deutschen Filmpreis, dem Silbernen Bären der Berlinale und dem Deutschen Hörbuchpreis. Als Regisseurin wurde sie mit „Vor der Morgenröte“ international bekannt; die Netflix-Miniserie „Unorthodox“ brachte ihr 2020 einen Primetime Emmy für die beste Regie einer Miniserie ein.

Einlass: 19:00 Uhr

Alle Musical-Liebhaber aufgepasst: BEST OF MUSICAL STARS kommt wieder ins Theater Kehrwieder nach Hamburg! Das Konzertformat mit den Musical Stars aus großen Musical Produktionen wie Tanz der Vampire, Jekyll&Hyde, Aladdin, Elisabeth, Die Eiskönigin und vielen mehr.
Am 28. September 2026 sind mit dabei: THOMAS BORCHERT (Tanz der Vampire), KRISTIN BACKES (Tanz der Vampire), STEFAN TOLNAI (Die Eiskönigin), ANJA WENDZEL (Tanz der Vampire), DENNIS GLATZEL (Ludwig²), ELIAS BIECHELE (The Voice of Germany) UVM. Erleben Sie einen unvergesslichen Abend im Theater Kehrwieder mit stimmungsvollen und dramatischen Songs aus den schönsten Musicals.

Für Meet&Greet Tickets:
Meet& Greet findet um 17.45 Uhr im Foyer des Theaters Kehrwieder statt. Das Meet&Greet dauert max. 15 Min. und beinhaltet 1 Glas Sekt und das Treffen der Best of Musical Stars des Abends.


Copyright: Er&Ich Entertainment

Einlass: 18:30 Uhr

Mit raffinierten Anklängen an Música Popular Brasileira (MPB), Tropicália, Afrobeat, Folk Rock, Psychedelia und Jazz hat sich die Musik von MOMO. schon immer einer klaren Kategorisierung entzogen – und Tum Tum Tum ist da keine Ausnahme. Das Album bewegt sich fließend zwischen Stimmungen und Klangfarben: von der Wärme präziser Basslines über frenetische Percussion bis hin zu kraftvollen Bläsern und schwebenden Streichern. Es spiegelt eine Karriere wider, in der er alles aufgesogen hat, was ihn umgab – sei es Fado in Lissabon, die Jazzszene in London oder die psychedelischen Strömungen des Brasiliens der 1970er Jahre, die ihn ursprünglich geprägt haben.

Seine sanfte Stimme und die raffiniert gestalteten Gitarrenlinien bilden dabei den roten Faden und verwandeln zarte Melodien in den Klang eines Künstlers mit einem tiefen Verständnis für seine eigene musikalische Identität.

Mehr als zwanzig Jahre nach Beginn seiner Karriere versteht MOMO. dieses Album als eine Hommage an die vergangenen zwei Jahrzehnte: „Dieses Album ist eine poetische Elegie, ein Augenzwinkern, eine Erinnerung an zwanzig Jahre Musikschaffen“, sagt er. „Die Wiederholung von Handwerk, Widerstandskraft und der Rhythmus stetiger Weiterentwicklung und harter Arbeit.“

Diese Karriere hat ihn durch Brasilien, Angola, die USA, Spanien, Portugal und nun nach Großbritannien geführt. Wie MOMO. selbst sagt: „Überall, wo ich gelebt habe, habe ich das aufgenommen, was mich umgab, und mich mit unterschiedlichen musikalischen Sprachen verbunden.“ Und nicht nur mit musikalischen Sprachen – das Album wird auf Portugiesisch und Englisch gesungen.

Tum Tum Tum ist warm, weitläufig und selbstbewusst – das Werk eines Künstlers, der seinem Handwerk lange genug treu geblieben ist, sodass es zu etwas Instinktivem und ganz Eigenem geworden ist.

Am 28.09.2026. kommt MOMO. in die Hebebühne nach Hamburg.

Einlass: 19 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt.

Musikalische Frühförderung für Kinder von 6 bis 18 Monaten mit ihren Eltern in Harburg

Die Entdeckung der eigenen Stimme, die Entwicklung des Körperbewusstseins und zufriedene Babys stehen in diesem Eltern-Kind-Musikkurs an erster Stelle. Wir singen gemeinsam und entdecken bekannte und unbekannte Melodien und Lieder, die wir mit kleinen Instrumenten begleiten.

Diese Karte gilt für folgende 7 Termine:
31. August | 07. September | 14. September | 21. September | 28. September | 05. Oktober | 12. Oktober

Kurs Dore | 6 - 18 Monate | montags 14:00 - 14:30 Uhr

Dore (ca. 6-18 Monate)

11:30 Uhr - 12:00 Uhr

In dieser Altersgruppe erleben die Kinder gemeinsam mit ihren Bezugspersonen vielfältige Musik mit allen Sinnen. Sie hören unterschiedliche Musikrichtungen mit verschiedenen Rhythmen und Tempi und können durch Singen, Musik hören und Wiegen in die Musik „eintauchen“. Sie entdecken ihre Stimme, reagieren spontan auf Klänge und dürfen – je nach Entwicklungsstand – einfache Instrumente ausprobieren.

1 Mo 24.08.2026 Studio 1
2 Mo 31.08.2026 Studio 1
3 Mo 07.09.2026 Studio 1
4 Mo 14.09.2026 Studio 1
5 Mo 21.09.2026 Studio 1
6 Mo 05.10.2026 Studio 1

Musikalische Frühförderung für Kinder von 3 bis 4,5 Jahren mit ihren Eltern in Harburg

In diesem Alter ahmen die Kinder musikalische Muster immer genauer nach – jedes in seinem eigenen Tempo. Durch Tänze, Bewegungslieder und gemeinsames Musizieren üben sie einfache Bewegungen und entdecken ohne Leistungsdruck ihre Stimme und ihren Körper, zum Beispiel durch Body Percussion.

Diese Karte gilt für folgende 7 Termine:
31. August | 07. September | 14. September | 21. September | 28. September | 05. Oktober | 12. Oktober

Kurs Mifa | 3 - 4,5 Jahre | montags 15:30 - 16:15 Uhr

Regelmäßige Gymnastik verbessert die Ausdauer, stärkt das Herz-Kreislauf-System und fördert die Balance und das Reaktionsvermögen. Dieser Kurs ist speziell auf die Bedürfnisse von Senior*innen abgestimmt. Auf tänzerische Basis und in einer lockeren und entspannten Atmosphäre werden in den Übungen alle Muskeln und Gelenke trainiert.

11:00 Uhr - 12:00 Uhr

1 Mo 24.08.2026
2 Mo 31.08.2026
3 Mo 07.09.2026
4 Mo 14.09.2026
5 Mo 21.09.2026
6 Mo 28.09.2026
7 Mo 05.10.2026
8 Mo 12.10.2026

Dore (ca. 6-18 Monate)

11:30 Uhr - 12:00 Uhr

In dieser Altersgruppe erleben die Kinder gemeinsam mit ihren Bezugspersonen vielfältige Musik mit allen Sinnen. Sie hören unterschiedliche Musikrichtungen mit verschiedenen Rhythmen und Tempi und können durch Singen, Musik hören und Wiegen in die Musik „eintauchen“. Sie entdecken ihre Stimme, reagieren spontan auf Klänge und dürfen – je nach Entwicklungsstand – einfache Instrumente ausprobieren.

1 Mo 24.08.2026 Studio 1
2 Mo 31.08.2026 Studio 1
3 Mo 07.09.2026 Studio 1
4 Mo 14.09.2026 Studio 1
5 Mo 21.09.2026 Studio 1
6 Mo 05.10.2026 Studio 1

JAROSLAV RUDIŠ
liest aus seinem neuen Roman »Wo die Toten sprechen«

Kurz vor der Frankfurter Buchmesse reisen wir noch einmal nach Tschechien, in das diesjährige Gastland: Jaroslav Rudiš’ neuer Roman »Wo die Toten sprechen« (Luchterhand) ist eine ebenso rasante wie lakonische Odyssee durch Mitteleuropa und erzählt von Freundschaft, Vergänglichkeit und was uns auf diesem bröckelnden Kontinent noch zusammenhält. Lorenzo, Caspar und Miss Detroit sind unterwegs in einem klapprigen Saab. Situation: irgendwo zwischen Lebensmitte und Lebensmüdigkeit. Ziel: die Friedhöfe Mitteleuropas. Während sich Lorenzo durch Bücher fräst und eine Doktorarbeit über tote Dichter schreiben will, träumt Miss Detroit davon, Friedhofsbotanikerin zu werden und durch die Blumen mit den Toten zu sprechen. Der fast blinde Caspar denkt an seinen Vater und dessen verstorbene Kneipenfreunde. Mit jedem Kilometer rücken die drei näher aneinander und vernehmen die Stimmen der Toten deutlicher.

Jaroslav Rudiš ist nicht nur Träger des Preises der Literaturhäuser, Eisenbahn-Aficionado und Bier-Connaisseur, sondern auch einer der umtriebigsten literarischen Kartografen Europas. Nach seinem großen Roman »Winterbergs letzte Reise«, erstmals auf Deutsch verfasst und gleich nominiert für den Preis der Leipziger Buchmesse, erschien 2023 »Weihnachten in Prag« in Kollaboration mit dem kongenialen Zeichner Jaromír 99. Die beiden verantworteten schon die legendäre Eisenbahner-Graphic-Novel »Alois Nebel«.

Moderation: Marion Brasch

Mit freundlicher Unterstützung der Behörde für Kultur und Medien Hamburg

Einlass ab 18:30 Uhr / Barbetrieb durch das Literaturhauscafé

Der Vorverkauf beginnt zum 15.8.2026. 10.00 Uhr.

Für Kinder von 1,5 bis 3 Jahren mit ihren Eltern

Auch für diese Altersstufe stehen die Etablierung beziehungsweise Ausweitung musikalischer Fähigkeiten und Fertigkeiten durch Stimme, Bewegungsübungen und am Instrument im Zentrum. Auf spielerische Art wird hier weiterhin die Music Learning Theory in ihrer Praxis weiter etabliert.

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken.

14:30 Uhr - 15:00 Uhr

1 Mo 24.08.2026 Studio 1
2 Mo 31.08.2026 Studio 1
3 Mo 07.09.2026 Studio 1
4 Mo 14.09.2026 Studio 1
5 Mo 21.09.2026 Studio 1
6 Mo 05.10.2026 Studio 1

Für Kinder von 3 bis 4,5 Jahren mit ihren Eltern

Dieser Kurs ist an sich aufbauend auf die beiden ersten Kurse,dies aber nicht zwangsnotwendig. Die Zielsetzung bleibt die gleiche: Durch Stimme, Bewegung und am Instrumentarium lernen die Kinder Musiken verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und haben weiterhin die Möglichkeit, sich aktiv musizierend und improvisierend mit der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon auseinander zu setzen.

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich, sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten wahr und erleben den Jahreskreis zunehmend bewusst. Dieser wird in den Sola-Stunden aufgenommen. Vermehrt wird Sprache und Musik in Verbindung gebracht.

15:05-15:50

1 Mo 24.08.2026 Studio 1
2 Mo 31.08.2026 Studio 1
3 Mo 07.09.2026 Studio 1
4 Mo 14.09.2026 Studio 1
5 Mo 21.09.2026 Studio 1
6 Mo 05.10.2026 Studio 1

Musikalische Frühförderung für Kinder von 6 bis 18 Monaten mit ihren Eltern in Harburg

Die Entdeckung der eigenen Stimme, die Entwicklung des Körperbewusstseins und zufriedene Babys stehen in diesem Eltern-Kind-Musikkurs an erster Stelle. Wir singen gemeinsam und entdecken bekannte und unbekannte Melodien und Lieder, die wir mit kleinen Instrumenten begleiten.

Diese Karte gilt für folgende 7 Termine:
31. August | 07. September | 14. September | 21. September | 28. September | 05. Oktober | 12. Oktober

Kurs Dore | 6 - 18 Monate | montags 14:00 - 14:30 Uhr

Moderiertes Gespräch
in englischer und deutscher Sprache (Übersetzung)

Kann man mit einer einzigen Formulierung weltberühmt werden? Ja, man kann! So erging es im Frühjahr 1989 dem amerikanischen Theoretiker Francis Fukuyama. Er hatte nach Meinung vieler die bis dahin größte Zeitenwende seit dem Zweiten Weltkrieg sprachlich und gedanklich auf den Punkt gebracht und vom „Ende der Geschichte“ gesprochen.

Jetzt kommt Fukuyama nach Hamburg! Und damit die Gelegenheit, einen der einflussreichsten Denker der Gegenwart kennenzulernen, unsere Welt mit ihm besser zu verstehen und die brennenden Fragen unserer Zeit zu stellen:

Hat es nach dem Ende der Weltordnung mit Ost und West, mit Kommunismus und Kapitalismus und dem Zusammenbruch der Sowjetunion vor bald 40 Jahren tatsächlich den erhofften Siegeszug des westlich-liberalen Systems gegeben und damit einhergehend das Ende sich bekämpfender Ideologien, mithin: das „Ende der Geschichte“ als einer Zeit der Konflikte? Wie bewertet Fukuyama in der Rückschau seine damalige Utopie? (Als „Nebenwirkung“ prognostizierte er freilich damals den Anbruch einer Zeit des „letzten Menschen“ – eine mangels Reibungsfläche eher hedonistische Spezies.)

Wie liest er unsere verworrene Gegenwart? Wie hängen die beiden Zeitenwenden zusammen? Wie sieht er unsere Zukunft? Fukuyama denkt die Dinge zusammen. Es ist kein Zufall, dass er mit seinem jüngsten Buch „Der letzte Mensch. Wohin steuert die Welt?“ (2026) an seinen berühmten Titel „The End of History and the Last Man“ (1992) anknüpft.

Auf welche Weltordnung steuern wir zu? Die liberale Demokratie steckt in der Krise. Nach einer langen Phase der Demokratisierung sind wir wieder in einer Welt der Macht angelangt, bedingt vor allem durch autoritäre Bewegungen, technologischen Wandel, Neoliberalismus und Identitätspolitik. Mit seinen Gedanken zur Lage der Welt zeigt Francis Fukuyama, warum das freiheitliche Denken für die westlichen Gesellschaften im 21. Jahrhundert alternativlos ist. Vor allem aber macht er deutlich, warum wir für die Freiheit kämpfen müssen, wenn wir ihr Überleben sichern und das Risiko einer autoritären Weltordnung eindämmen wollen.

„Ein Vordenker von außergewöhnlicher Bedeutung“ – The New Yorker

Francis Fukuyama, geboren 1952 in Chicago, studierte Politikwissenschaft in Harvard. Sein 1992 veröffentlichter Bestseller „Das Ende der Geschichte“ machte ihn international bekannt. Fukuyama ist einer der bedeutendsten politischen Theoretiker der Gegenwart. Er lehrte an der Johns-Hopkins-Universität, erhielt 2015 den Skytteanischen Preis und hat zahlreiche Bücher zur US-Politik veröffentlicht. Derzeit ist er Professor für Politikwissenschaft an der Stanford-Universität.

Einlass Foyer: 18:30 Uhr / Einlass Saal: 19:00 Uhr

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Musikalische Frühförderung für Kinder von 1,5 bis 3 Jahren mit ihren Eltern in Harburg

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken. Rasseln, Trommeln und Glöckchen kommen dabei zum Einsatz.

Diese Karte gilt für folgende 7 Termine:
31. August | 07. September | 14. September | 21. September | 28. September | 05. Oktober | 12. Oktober

Kurs Mifa | 1,5 - 3 Jahre | montags 14:45 - 15:15 Uhr

Musikalische Frühförderung für Kinder von 4,5 bis 6 Jahren mit ihren Eltern in Harburg

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken. Rasseln, Trommeln und Glöckchen kommen dabei zum Einsatz.

Diese Karte gilt für folgende 7 Termine:
31. August | 07. September | 14. September | 21. September | 28. September | 05. Oktober | 12. Oktober

Kurs Tido | 4,5 - 6 Jahre | montags 16:30 - 17:15 Uhr

Parra for Cuva kehrt 2026 mit einem neuen Album – Nacar – und einer Welttournee zurück und markiert damit den nächsten Schritt in seiner künstlerischen Entwicklung. Bekannt für seine immersiven elektronischen Klanglandschaften, die organische Instrumente mit detailreicher, emotionaler Produktion verbinden, erweitert er nun seine Vision mit einer neuen Bildsprache und Live-Erfahrung, die die Verbindung zwischen Klang und Raum vertiefen.

Seit der Veröffentlichung seiner frühen Alben Majouré und Darwîś hat Parra for Cuva stetig einen Sound entwickelt, der zwischen Electronica, Ambient und modernen klassischen Einflüssen angesiedelt ist. Werke wie Paspatou, Juno und Mimose spiegeln eine wachsende Faszination für Klang und Textur wider, wobei Rhythmus und Introspektion in Balance gehalten werden und durchgehend ein Gefühl von Offenheit und Neugierde erhalten bleibt.

Mit über 1 Milliarde Streams weltweit, Gold (Großbritannien) und Platin (Australien) für Wicked Games und Kollaborationen mit ODESZA, Ólafur Arnalds, Glass Animals und Monolink hat sich Parra for Cuva zu einer unverwechselbaren Stimme innerhalb der zeitgenössischen elektronischen Musik entwickelt. Seine Auftritte bei Burning Man, Sziget, Fusion und seine Cercle-Live-Session in Mexiko unterstreichen seine durchdachte Herangehensweise an Live-Auftritte, bei denen Atmosphäre und Emotionen im Mittelpunkt stehen.

Die bevorstehende Nacar-LP und die Tour markieren eine Phase der stillen Expansion – mit neuen Kollaborationen und visuellen Elementen, während er dem reflektierenden, melodischen Charakter, der sein Werk auszeichnet, treu bleibt. Es handelt sich weniger um eine Neuerfindung als vielmehr um eine Fortsetzung von Parra for Cuva's Erforschung von
Klang als Raum für Verbindung und Fantasie.

Einlass: 19:00 Uhr

Als Lilly mit ihrer Familie in das alte Haus mit der goldenen Brezel zieht, ahnt sie nicht, dass im verwunschenen Hinterhof eine magische Nachbarin wohnt: die kleine Dame. Sie besitzt ein 1000 Jahre altes Chamäleon, kann sich unsichtbar machen und beherrscht allerlei zauberhafte Handgriffe – doch vor allem hat sie den Schalk im Nacken! Das trifft sich gut, zumal der Hausmeister Herr Leberwurst ausgesprochen unfreundlich zu Kindern ist. Für Lilly beginnt ein Sommer voller Abenteuer.
Mit ihrer Kinderbuchreihe Die kleine Dame hat die Hamburger Autorin Stefanie Taschinski wunderbare Geschichten über die Kraft der Fantasie geschrieben und eine liebenswerte und charmant-witzige Kinderbuchfigur erschaffen. Nun wird die kleine Dame im Ohnsorg Studio lebendig und spricht selbstverständlich Platt.

Schulvorstellung nur telefonisch buchbar unter: 040-35 08 03 40.

Themenreihe im Festivalzentrum

Die neue Themenreihe im Festivalzentrum Rathauspassage des Harbour Front Literaturfestivals widmet sich den großen, doch sehr intimen Fragen von Liebe, Beziehung und Sexualität. Gemeinsam mit spannenden Gästen spricht Prof. Dr. Sonja Bröning an drei Abenden über Gefühlswelten, in denen wir uns sicher fühlen, bis wir sie selbst erleben. Dabei geht es vor allem um Begierde, Macht und Scham – offen, klug, überraschend und nahbar.

Mitten in Hamburg entsteht ein Raum für ehrliche Gespräche, neue Perspektiven und Begegnungen jenseits von Tabus. Persönlich, relevant und immer nah am Wasser.

Sonja Bröning lehrt und forscht als Professorin für Entwicklungspsychologie an der MSH Medical School Hamburg, unter anderem im Studiengang Sexualwissenschaften. An der MSH gestaltet sie auch den Buchclub "Liebes Leben". Sie ist Paar- und Sexualtherapeutin in freier Praxis.

Termine:
Mittwoch, 23.09.2026, 20:00 Uhr Vol. 1: BEGIERDE mit ZEIT Podcast "Ist das normal?"
Dienstag, 29.09.2026, 20:00 Uhr Vol. 2: MACHT mit Eva Ladipo
Dienstag, 6.10.2026, 20:00 Uhr Vol. 3: SCHAM mit Bianca Nawrath

Dienstag, 29.09.2026, 20:00 Uhr
Vol. 2: MACHT mit Eva Ladipo

Was macht Männlichkeit mit Männern – und was machen gesellschaftliche Erwartungen aus ihnen? Warum fühlen sich manche jungen Männer heute orientierungslos, während andere in autoritären Rollenbildern Halt suchen, um sich stark und mächtig zu fühlen? Und wer profitiert eigentlich von der Erzählung der „toxischen Männlichkeit“?

In ihrem Buch „Not am Mann. Die Erfindung toxischer Männlichkeit“ untersucht Eva Ladipo, wie Popkultur, soziale Medien und politische Rhetorik zur Radikalisierung junger Männer beitragen und warum Geschlechterbilder noch immer so viel Macht über uns haben.

Im Gespräch mit Prof. Dr. Sonja Bröning spricht sie über Macht, Männlichkeit und die Sehnsucht nach Zugehörigkeit – und darüber, welche Folgen alte Rollenbilder für Liebe, Beziehungen und Sexualität haben.
Ein Abend über verletzte Egos, politische Verführungen und die Frage, wie ein anderes Verständnis von Männlichkeit aussehen könnte.

Einlass: 19:30 Uhr