„Das Schloss“, erstmals 1926 erschienen, ist Kafkas längstes und figurenreichstes Werk. Der Roman schildert die scheinbar vergessene Welt eines verschneiten Dorfs, in dem eines Tages ein Fremder erscheint: der Landvermesser K., der sich beharrlich um Arbeit und Wohnung bemüht, jedoch an einer unzugänglichen, alles beherrschenden Schlossbehörde scheitert. Die kommentierte Ausgabe beleuchtet Kafkas Arbeitsweise. Der Stellenkommentar erklärt zentrale Motive, Begriffe und Erzähltechniken und enthält gestrichene Textpassagen im Original, die Einblicke in Kafkas Werkstatt geben. So wird die vielschichtige Struktur des Romans mit ihrer Ironie und versteckten Hinweisen sichtbar.

Reiner Stach, geb. 1951, studierte Germanistik, Philosophie und Mathematik. Nach seiner Tätigkeit als Wissenschaftslektor arbeitete er an einer dreibändigen Kafka-Biographie, die heute international als Standardwerk gilt.

In Zusammenarbeit mit der Buchhandlung Die Zeitgenossen

Einlass: 19:00

Youssef Maghrebi ist Schauspieler, Theaterpädagoge und Sozialarbeiter. Seit vielen Jahren verbindet er künstlerische Arbeit mit gesellschaftlichem Engagement und setzt sich insbesondere für die Stärkung von Kindern, Jugendlichen und jungen Erwachsenen ein.
Als Schauspieler stand er für Film-, Fernseh- und Theaterproduktionen vor der Kamera und auf der Bühne. Seine Arbeit zeichnet sich durch Authentizität, Präsenz und die Fähigkeit aus, gesellschaftliche Themen mit Humor, Tiefgang und Menschlichkeit zu verbinden.
Neben seiner künstlerischen Tätigkeit entwickelt und leitet Youssef Maghrebi theaterpädagogische Workshops, Schulprojekte und kreative Bildungsangebote zu Themen wie Selbstbewusstsein, Körpersprache, Demokratiebildung, Gewaltprävention und Perspektivwechsel. Seine Projekte schaffen Räume, in denen Menschen ihre Stimme finden, ihre Stärken entdecken und neue Perspektiven entwickeln können.
Mit seinem Solo Programm „Kopf hoch“ verarbeitet er persönliche Erfahrungen, gesellschaftliche Beobachtungen und Fragen von Identität, Zugehörigkeit und Zusammenhalt. Mit Humor, Selbstironie und emotionaler Tiefe erzählt er Geschichten, die berühren, zum Nachdenken anregen und Menschen miteinander ins Gespräch bringen.
Seine Arbeit führte ihn an Schulen, Jugendzentren, kulturelle Einrichtungen und soziale Institutionen. Dabei verbindet er die Ausdruckskraft des Theaters mit pädagogischer Erfahrung und gesellschaftlicher Verantwortung.
Youssef Maghrebi steht für eine Kunst, die Menschen stärkt, Brücken baut und Mut macht, die eigene Geschichte zu erzählen

Die Zwillingsschwestern Kanon und Kotone Yokoyama wurden in Kyoto (Japan) geboren. Im Jahr 2021 schlossen sie ihr Bachelorstudium Klavier Solo am Doshisha Women’s College of Liberal Arts in Kyoto erfolgreich ab.
Seit 2019 treten sie als Klavierduo auf und gewannen zahlreiche Preise, darunter 2022 den ersten Preis in der Kategorie „Klavier vierhändig“ beim 1. internationalen Johann Wilhelm Wilms Klavierwettbewerb sowie 2023 zwei erste Preise in den Kategorien „zwei Klaviere“ und „Klavier vierhändig“ bei der 32. Roma International Piano Competition.

Seit 2021 studieren sie an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart bei Professor Hans-Peter Stenzl. 2024 schlossen sie den Masterstudiengang mit Auszeichnung ab und setzen ihr Studium im Konzertexamen für Klavierduo fort. Sie waren Stipendiatinnen des Deutschlandstipendiums und sind seit 2025 Stipendiatinnen von Yehudi Menuhin Live Music Now. Zudem treten sie regelmäßig jeden Monat bei Live Musik Now auf.

Es werden Werke von Carl Czerny, Johann Wilhelm Wilms, Stanisław Moniuszko und Astor Piazzolla ertönen. Ein besonderes Highlight wird zudem die selten gespielte vierhändige Fassung von Robert Schumanns „Kinderszenen“ sein.

Einlass: 19:00 Uhr

Über die neue Medienwirklichkeit, die laufende KI-Revolution und die Frage der Ethik

Die digitale Vernetzung der Welt markiert nach Schrift und Buchdruck die dritte große Kommunikationsrevolution der Menschheitsgeschichte. Sie eröffnet ungeahnte Möglichkeiten – birgt jedoch zugleich erhebliche Risiken. Unter den Bedingungen der sogenannten Sozialen Medien und der rasanten Entwicklung auf dem Gebiet der Künstlichen Intelligenz, so die These des Medienwissenschaftlers Bernhard Pörksen, entstehe eine neue Form des digitalen Feudalismus. Sie sei geprägt von einem neuartigen Zusammenspiel von Ideologie und Medientechnologie, getarnt als Big-Tech-Vision. Eben deshalb brauche es eine entschiedene Bildungsanstrengung auf dem Weg zu mehr Medienmündigkeit, eine breite gesellschaftliche Wertedebatte und die behutsame Regulierung von Sozialen Medien.
Bernhard Pörksen ist Professor für Medienwissenschaft an der Universität Tübingen und einer der international profiliertesten Kommunikationsexperten. Für seine Lehr- und Forschungstätigkeit wurde er mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Erich Fromm-Preis. Nach Forschungsaufenthalten im Silicon Valley und als Fellow des Thomas Mann House in Los Angeles widmet er sich aktuell der Frage, wie gelingende Kommunikation und die Kunst des Zuhörens unsere offene Gesellschaft stärken können.

Einlass 19:00 Uhr

2026 feiern Ulan & Bator Vierteljahrhundertjähriges! Das will nicht nur begangen, sondern betanzt, besungen und bespielt werden! Und zwar mit einem bunten Jubiläums-Abend aus Lieblingsnummern, bekannten und unbekannten Klassikern, vergessenen und unvergessenen Klein-und Großoden sowie Schmankerln der anderen Art.

Ihr einzigartiger Humor, der längst über Vergleiche mit Monty Python und Loriot hinausgeht, lässt sie souverän auf dem dünnen Seil zwischen Tiefe, Musikalität, Jux, Philosophie und Gesellschaftskritik tanzen. UNDSINN eben.

Bild: Enrico Meyer

Einlass: 19:45 Uhr

Es gibt Menschen, die sind einfach zu nett für diese Welt. Jens Heinrich Claassen ist so
einer. Er bedankt sich ständig, entschuldigt sich, wenn er zu viel Entschuldigung gesagt
hat, und trägt mit einem Lächeln die Bürde des Reichtums. Ja, richtig gelesen: Claassen
ist reich – und zwar so richtig. Aber Reichtum allein macht bekanntlich nicht glücklich,
zumindest nicht, wenn man ihn wie Jens Heinrich mit trockener Selbstironie und einer
Vorliebe für ehrliche, kleine Momente des Lebens betrachtet.

In „Keine Ursache“ erzählt Jens Heinrich Claassen von den wirklich wichtigen Dingen:
dem Überleben in einer Gesellschaft, in der Höflichkeit ein Relikt aus vergangenen Tagen
zu sein scheint. Und natürlich vom Leben als Single. Hier wird’s persönlich: Jens Heinrich
würde nämlich lieber heute als morgen seine Traumfrau finden, doch der Weg dahin ist mit
Tücken gepflastert. Tinder-Swipes, charmant-uncharmante erste Dates und die ein oder
andere melancholische Klaviermelodie begleiten ihn dabei.

Zwischen seinen Geschichten setzt er sich ans Klavier, als wäre es das Natürlichste der
Welt, aus den absurden Alltagssituationen spontan ein Lied zu zaubern. Es ist diese
Mischung aus Leichtigkeit und tiefsinnigem Humor, die „Keine Ursache“ zu einem Abend
macht, bei dem man sich herzlich amüsiert und gleichzeitig wundert, warum man über
diese Themen nicht selbst schon längst gelacht hat.

Wer einen Abend voller unerwarteter Pointen, eingängiger Melodien und einem
sympathischen Komiker in Bestform erleben will, sollte sich diese Show auf keinen Fall
entgehen lassen. „Keine Ursache“ – das Leben könnte so einfach sein.

Also: keine Ursache - aber eine klare Empfehlung!

Karten-Rückgabe oder -Umtausch ist nicht möglich.

Das Thema Einsamkeit beschäftigt den Journalisten und Autor Daniel Haas seit Langem. Er verlor beide Eltern durch Suizid, ein Burn-out isolierte ihn für mehrere Jahre. Als er alles verloren hat – den Job, die Partnerin, Freunde, eine Perspektive für die Zukunft –, hält die Isolation Einzug. Daniel Haas beginnt, Fragen zu stellen und seinem Erbe der Einsamkeit auf die Spur zu gehen: Wie ist dieses Gefühl von Mutter auf Sohn übergegangen? Wann war der Kipppunkt, der ihn nachhaltig zum Straucheln brachte und wie kann er wieder herausfinden?
In seinem Buch erzählt Daniel Haas von seinem großbürgerlichen Aufwachsen im Frankfurt der 1970er Jahre, einer eigenwilligen Mutter voller Grandezza, die ihren Sohn entscheidend prägt, von Groll, Ängsten und Selbstzweifeln, von bewundernswerten Männerfreundschaften und schlussendlich der Erkenntnis, dass nur Akzeptanz und Wohlwollen anderen und dem Leben gegenüber aus der vermeintlichen Außenseiterrolle herausführen.

25 Jahre EURE MÜTTER – und das wird gebührend live gefeiert! Mit "Perlen vor die Säue" präsentieren die drei Comedians ihr großes BEST OF mit einer Auswahl der besten Songs und Sketche aus zweieinhalb Jahrzehnten. Seit der Jahrtausendwende begeistert das Trio mit seinem unverwechselbaren Humor und hat dabei tausende Auftritte im In- und Ausland gespielt. Vor vielen zehntausend Zuschauenden und mit Millionen Klicks im Netz haben Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann ein beeindruckendes Repertoire geschaffen.
In dieser Show bündeln sie nun die Highlights ihres bisherigen Schaffens – getragen von ihrer langjährigen Freundschaft, die bis heute die Basis ihres Erfolgs bildet.

Einlass ab 19:00 Uhr

Puppen- und Maschinentheater für Kinder ab 8 Jahren und jung gebliebene Erwachsene
FAB-Theater, Stuttgart
Das Institut für angewandte Roboterpsychologie (I_AR0PSY) startet eine neue Versuchsreihe:
Haben Roboter Gefühle? Verfolgen sie eigene Absichten? Sehnen sie sich nach Freiheit?
Was verbindet uns Menschen stärker: Fäden oder Kabel? Die Abteilung Verhaltensforschung lädt euch ein, ein Teil der spannungsreichen Experimente um Roboter, Marionetten und Menschen zu werden.

Di 17.11. 09:00 Anschließend DIY-Robotic, Miniworkshop in der JuKuS (Jugendkunstschule)
Mi 18.11. 09:00 Anschließend DIY-Robotic, Miniworkshop in der JuKuS (Jugendkunstschule)
So 22.11. 11:00 Anschließend Kunstkultursonntag in der JuKuS (Jugendkunstschule)
ANMELDUNGEN ERFORDERLICH!

Objekttheater für Kinder ab 5 vom
O-Team, Stuttgart

Frühmorgens rattern riesige Müllautos durch die Straßen und verschlucken unseren Müll. Woanders spucken sie ihn wieder aus. Was passiert dort mit ihm, wer kümmert sich um ihn? Woanders gelten ganz andere Regeln, leben andere Wesen, passieren andere Dinge. Woanders fliegen Astronaut*innen in Raketen und Hexen auf Staubsaugern. Woanders ist es magisch und bunt, aber eben auch ein bisschen dreckig, stinkig und unheimlich.
Wir wagen einen großen Schritt und nehmen euch mit auf die andere Seite. Die Bühne erwacht zum Leben mit selbstfahrenden Moving-Lights, kleinen Robotern und allerlei Basteleien. Ein farbenfrohes Objekttheater, das ohne Worte aber mit viel Musik von einer anderen aufregenden Dimension erzählt.

Das Stück spielt an einem scheinbar besinnlichen Weihnachtsabend in der Telefonseelsorge. Während draußen die Welt „Stille Nacht“ singt, klingelt hier ununterbrochen das Telefon. Ein leicht übermüdetes Sozialarbeiterpaar merkt schnell, dass sie statt stiller Einkehr ein regelrechter Ausnahmezustand erwartet. Unangekündigte Besucher tauchen auf, seltsame Gestalten rufen an – und das Chaos nimmt seinen Lauf.

Einlass ab 19:30 Uhr

Von der Zeit im Jahr, in der alles möglich werden kann

Nach einem Schicksalsschlag hat Luise den Glauben an sich selbst verloren. Als sie die Weihnachtstage und den Jahreswechsel in einer Wohnung am Meer verbringt, kommt die junge Ärztin mit dem Thema Rauhnächte und dem Zelebrieren jahrhundertealter Winterrituale in Berührung.

Ina Bhatter liest aus ihrem atmosphärischen Buch „Rauhnachttage“ und taucht in einem Impuls-Workshop gemeinsam mit euch in die Rituale rund um die magische Zeit der Rauhnächte ein. Genießt diesen besinnlichen Abend!

19:00

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Ouvertüre zu Coriolan
Nora Liebhäuser, Dirigentin

Richard Strauss (1864–1949)
Konzert für Oboe und kleines Orchester D-Dur AV 144 (TrV 292)
Juan Carlos Rivas Perretta, Oboe
(Konzertexamen, Klasse Prof. Christian Schmitt)
Donghyeon Gi, Dirigent

* Pause *

Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840–1893)
Variationen über ein Rokoko-Thema op. 33
Bing Zhu, Violoncello
(Konzertexamen, Klasse Prof. Conradin Brotbek)
Vincent Horsten, Dirigent

Robert Schumann (1810–1856)
Ouvertüre, Scherzo und Finale E-Dur op. 52
Sungwook Kim, Dirigent

Bodensee Philharmonie Konstanz
Prof. Rasmus Baumann, Gesamtleitung

Ein Großvater wird wie ein Stück Vieh verkauft – doch der Alte weiß sich zu wehren! Eine Komödie voller Witz, Bauernschläue und überraschenden Wendungen.
Der Großvater lebt auf dem Hof seines Schwiegersohnes, der allerlei Scherereien mit ihm und der finanziellen Situation hat. Jetzt kündigt auch noch die Magd, weil sie die Unverschämtheiten des Großvaters nicht mehr aushält. Derweil versucht ein wohlhabender Rosshändler, seine Tochter mit dem Sohn des Hofes zu verheiraten, was zumindest die Schuldenlast abwenden könnte. Aber der Sohn willigt nicht ein, da er die Braut gar nicht kennt. Der Rosshändler ist auch nicht in altruistischer Absicht unterwegs, er hatte gehört, dass der Großvater zwei Häuser besitzen soll, und so überredet er den Bauern, ihm den Großvater für geringes Geld zu überlassen. Er hofft, nach dem Ableben des Großvaters Erbe zu werden. Diese Rechnung hat er aber ohne den gewitzten alten Herrn gemacht. Der ist nämlich so gut wie jeder Situation gewachsen und nie um eine Antwort verlegen.

Einlass: 19:00 Uhr, mit Pause

EHRENWORT ist der Podcast über Skandale.

Alle zwei Wochen sprechen Fabienne und Jakob über die großen und kleinen Affären aus Politik, Popkultur und Zeitgeschehen. Egal ob gekaufte WM, gefälschte Doktorarbeit oder Krach im Königshaus. Ein bisschen wie True Crime, nur ohne Crime. Meistens jedenfalls.

EHRENWORT erscheint jeden zweiten Sonntag, überall wo es Podcasts gibt und ist regelmäßig Teil der TOP 30 Episoden-Charts im DACH-Raum. 2024 war EHRENWORT für den Deutschen Podcastpreis in der Kategorie Bester Independent Podcast nominiert.

Die Hosts Fabienne, 1991 geboren in Simmern, ist freie Creative Producerin für Audio- und Video Content. Zuvor hat sie mehrere Jahre in TV- und Zeitungsredaktionen gearbeitet, u.a. beim ZDF und der BILD-Zeitung. Sie hat Politische Kommunikation an der FU Berlin studiert und sogar zu Skandalen geforscht.

Jakob, 1989 geboren in München, arbeitet als freier Creative Director. Für seine Arbeit wurde er national und international vielfach ausgezeichnet. 2021 gehörte er zu den 100 meist prämierten Kreativen der Welt. Vor
seiner Zeit in der Werbung hat Jakob bei Film- und Fernsehen gearbeitet.

Tourveranstalter: Heavy German Shit

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Landgasthaus Schreyerhof in Hessigheim stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Landgasthaus Schreyerhof das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Wenn die SWR Big Band auf Fola Dada trifft, entsteht ein musikalischer Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart des Swing. Das Programm der gemeinsamen Tour widmet sich dem klassischen Swing der 1940er- bis 1960er-Jahre – einer Zeit, in der diese Musik gleichermaßen Tanzfläche, Ausdruck und Aufbruch war. Historische Originalwerke treffen auf behutsame Neuinterpretationen, bekannte Klassiker stehen neben selten gespielten Entdeckungen und verborgenen Perlen des Repertoires. Im Zentrum steht die Stuttgarter Sängerin Folashade „Fola“ Dada, eine der markantesten Stimmen des deutschen Jazz und seit vielen Jahren feste Bandsängerin der SWR Big Band. Gemeinsam haben sie bereits vier Alben mit Swing-Repertoire veröffentlicht und den Klang dieser Musik entscheidend mitgeprägt. Für ihre herausragende künstlerische Arbeit wurde Fola Dada mit dem Deutschen Jazzpreis als beste Sängerin ausgezeichnet – eine Anerkennung ihrer außergewöhnlichen stimmlichen Präsenz und Ausdruckskraft. Ihre musikalische Handschrift entwickelte sie früh, unter anderem durch ihre Ausbildung an der New York City Dance School, wo sie ein tiefes Gespür für Rhythmus, Bühne und Ausdruck entwickelte. Mit ihrer warmen, ausdrucksstarken Stimme und stilistischen Vielseitigkeit bewegt sie sich mühelos zwischen traditionellem Swing, Soul und zeitgenössischem Jazz und arbeitete unter anderem mit Künstlerinnen wie Joy Denalane sowie zahlreichen internationalen Musikerinnen und Musikern zusammen. Gemeinsam bringen Fola Dada und die SWR Big Band den Swing als lebendige, zeitlose Sprache auf die Bühne – kraftvoll, elegant und mit einer Authentizität, die aus jahrelanger gemeinsamer musikalischer Erfahrung gewachsen ist. Termine: Alle Veranstaltungen beginnen um 20:00 Uhr, Einlass ist um 19:00 Uhr • 12.11.2026, Filderstadt, Filharmonie, Großer Saal • 13.11.2026, Esslingen, Neckarforum, Großer Saal • 18.11.2026, Waiblingen, Bürgerzentrum, Ghibellinen-Saal • 19.11.2026, Uhingen, Uditorium, Großer Saal • 20.11.2026, Kornwestheim, Das K, Theatersaal • 21.11.2026, Vaihingen/Enz, Stadthalle, Großer Saal Preise: 1. Kategorie Endpreis: 49 Euro 2. Kategorie Endpreis: 46 Euro 3. Kategorie Endpreis: 43 Euro 25% Ermäßigung auf den Endpreis für Schüler, Studenten, Auszubildende, Praktikanten Rollis/Menschen mit B im Ausweis können eine Begleitperson kostenfrei mitnehmen (der Mensch mit B zahlt regulär)

Einlass: 19:00 Uhr

Warum lebt der deutsche Schlager eigentlich noch – und wer ist schuld daran?
In ihrer bissigen Musik-Comedy-Show „Hits, Flirts & andere Un-an-nehm-lich-keiten!“ geht Sarah Barelly genau dieser Frage auf den Grund – und nimmt dabei kein Blatt vor den Mund.
Zwischen „Hitparade“, Fernsehgarten-Romantik und emotionaler Achterbahnfahrt entlarvt sie den deutschen Schlager als das, was er wirklich ist:
hemmungslos, eingängig und manchmal auch ein bisschen peinlich – aber eben doch Kult.
Doch damit nicht genug:
Auch das Balzverhalten der Gegenwart bekommt sein Fett weg – von der „Morgenlatte in liebevolle Hände“ bis zu männlichen Modesünden und geschmacklichen Totalausfällen.
Sarah Barelly hält der Flirt-Realität schonungslos den Spiegel vor und singt sich mit großer Stimme, frechem Witz und musikalischer Vielfalt direkt in die Herzen (und Lachmuskeln) ihres Publikums.
Ein Abend zwischen Schlager, Rock, Pop und Poesie, irgendwo zwischen Atemlosigkeit und Alltagswahnsinn, charmant serviert von einer Frau, die sagt, was andere nur denken.

Objekttheater für Kinder ab 5 vom
O-Team, Stuttgart

Frühmorgens rattern riesige Müllautos durch die Straßen und verschlucken unseren Müll. Woanders spucken sie ihn wieder aus. Was passiert dort mit ihm, wer kümmert sich um ihn? Woanders gelten ganz andere Regeln, leben andere Wesen, passieren andere Dinge. Woanders fliegen Astronaut*innen in Raketen und Hexen auf Staubsaugern. Woanders ist es magisch und bunt, aber eben auch ein bisschen dreckig, stinkig und unheimlich.
Wir wagen einen großen Schritt und nehmen euch mit auf die andere Seite. Die Bühne erwacht zum Leben mit selbstfahrenden Moving-Lights, kleinen Robotern und allerlei Basteleien. Ein farbenfrohes Objekttheater, das ohne Worte aber mit viel Musik von einer anderen aufregenden Dimension erzählt.

Das Tagebuch, das Anne Frank vom 12. Juni 1942 bis zum 1. August 1944 führte, zählt zu den meistgelesenen Büchern der Welt. Es hat Millionenauflagen in Dutzenden von Sprachen erlebt und bewegt
bis heute sowohl Jugendliche als auch Erwachsene. Anne Franks Geschichte steht exemplarisch für alle Menschen, die unter dem verbrecherischen NS-Regime Opfer von Antisemitismus und brutaler Verfolgung wurden.

Die Regisseurin Lena Roth und Sabine Soydan in der Rolle der Anne Frank setzen das Schicksal der jungen Jüdin behutsam für die Bühne um. Die Inszenierung im Theater unterm Dach wendet sich an Jugendliche und Erwachsene gleichermaßen. „Einer der weisesten und bewegendsten Kommentare zum Krieg und seinen Auswirkungen auf die Menschen, den ich jemals gelesen habe." (Eleanor Roosevelt)

Premiere 9. Februar 2024

Weitere Termine finden Sie auf unserer Homepage und in
den Monatsspielplänen.

Mit Sabine Soydan
Regie und Bühnenfassung Lena Roth
Dramaturgie Annette Weinmann