* für Kinder ab 5 Jahren und Erwachsene
* für Vorschulkinder und Schüler*innen der 1.-3. Klasse

Nach dem Buch von Sven Nordqvist
Dauer: ca. 60 Min. ohne Pause

Findus’ Welt ist in bester Ordnung. Der ganze Bauernhof des alten Pettersson ist sein Revier. Mit
den Hühnern und Pettersson den ganzen Tag spielen und toben ist das Allerschönste. Und jetzt soll ein Hahn bei ihnen einziehen, noch ein Spielgefährte mehr. Wie aufregend!
Doch Caruso nimmt ganz schön viel Raum ein, vor allem mit seinem Gekrähe. Und die Hühner wollen nur noch mit ihm spielen. Selbst Pettersson scheint den Klang des nervigen Kikeriki zu mögen. Und wer bitteschön kümmert sich jetzt um Findus? Das ist doch einfach gemein!
Findus sinnt auf Rache. Er muss dieses eingebildete Mistvieh unbedingt wieder loswerden. Bloß wie?

Regie: Anaïs Durant-Mauptit
Ausstattung: Sebastian Schrader
Mit: Christine Janner, Jeele Johannsen, Maria Magdalena Mund

Fred Munker und MaerenKabinett laden zu einem Abend rund um die Rauhnächte ein, jenen mythischen zwölf Nächten zwischen Heiligabend und dem Dreikönigstag, in denen seit jeher rätselhafte Mächte am Werke sein sollen. Mit Musik und Geschichten wird vom wundersamen Zauber dieser Zeit „zwischen den Jahren“ berichtet.

Berührend, unheimlich, aber auch oft amüsant geht es zu, wenn von MaerenKabinett –
bestehend aus den Schauspielenden Lukas Haas und Franziska Baumann – Sagen und Märchen
von allerhand Spuk, Aberglauben, der Wilden Jagd und der Percht erzählt werden. Der Teufel gibt sich
ein Stelldichein und der Winter selbst wandelt in Gestalt des eisigen Schneemädchens umher …

Hierzu spielt der Virtuose Fred Munker an Akkordeon und Klarinette mitreißende Melodien, um das Publikum in die Herkunftsländer der jeweiligen Geschichten zu entführen. Und diese sind vielfältig: Deutschland, Litauen, Finnland, Österreich, Island und viele mehr.

Eine zauberhafte Winterreise mit Musik und Geschichten durch den europäischen Kontinent!
Ein angenehmer Ausklang nach den oft anstrengenden Festtagen und gleichsam eine atmosphärische Einstimmung auf die Zeit der Rauhnächte.

Einlass: 18.00 Uhr

12 Stimmen – 12 faszinierende Persönlichkeiten singen, tanzen und feiern mit ihrem Publikum!
Legacy – das neue Tourthema der 12 Tenors passt perfekt zum Programm der 12 Ausnahmesänger. 12 Stimmen singen die größten Hits aller Zeiten und verneigen sich damit vor dem Vermächtnis der ganz großen Künstler mit weltbekannten klassischen Arien, romantischen Balladen sowie Rock- und Pophymnen, die Musikgeschichte schrieben. Ihre Interpretationen von Welthits wie Puccinis „Nessun Dorma“, Leonard Cohens „Hallelujah“ und diverse Tribute an die großen Stars der internationalen Musikszene, wie Beatles, Queen oder Michael Jackson, zeigen einmal mehr das breite Spektrum und die Stimmgewalt dieser 12 Tenöre! Begleitet von einer frisch verstärkten Live-Band, gruppiert um ein feuerrotes Piano, mit nagelneuem Bühnenbild und faszinierender Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik! Ihre stimmliche Vielfalt und das umfangreiche Repertoire werden durch die humorvollen und charmanten Moderationen gekonnt in Szene gesetzt und wer sie bereits kennt, weiß: Der ein oder andere Hüftschwung ist mittlerweile schon legendär.
Und bald heißt es wieder: Ladies and Gentlemen, please welcome live on stage: THE 12 TENORS!

Saaleinlass: 19:30 Uhr

Hier gehen Artistinnen und Artisten bis an ihre physischen und mentalen Grenzen – und immer diesen einen Schritt weiter, ohne zu fallen. Sie balancieren zwischen Risiko und Kontrolle, zwischen Mut und Präzision. Grenzen sind dabei kein Hindernis, sondern Antrieb. Sie verlaufen nicht zwischen Ländern oder Kulturen – sie entstehen im Kopf. Und genau dort werden sie verschoben.

Rund 70 Artistinnen und Artisten aus aller Welt stehen in Nürnberg auf der Bühne. Hochkarätige Acts der internationalen Circus- und Artistenszene treffen auf starke Newcomer. Erfahrung begegnet Aufbruch, Kraft trifft auf Zerbrechlichkeit, Tempo auf Stille. Gegensätze erzeugen Spannung – und genau daraus entsteht Energie.

Im Zentrum steht die siebenköpfige Liveband. Sie ist Herzschlag und verbindendes Element, trägt die Show und führt durch ein Fest der Elemente: Feuer und Wasser, Schwerkraft und Schwerelosigkeit, Lautstärke und leise Momente.

Eine Show über Mut, Vertrauen und das Überschreiten unsichtbarer Linien.

Grenzen existieren nur im Kopf.
Und genau dort beginnt diese Produktion.

Seit 2015 engagiert sich Kommando Grimm für die Wiederaufforstung des Märchenwaldes. Mit viel Witz, Charme, Gesang und Live-Musik ist das Ansbacher Weihnachtsmärchen ein gemeinsames Theatererlebnis für Jung und Alt.
In diesem Jahr wartet mit „Hänsel und Gretel“ wieder mal ein echter Grimm-Klassiker auf das Publikum in den Ansbacher Kammerspielen. Neben den zahlreichen Vor- und Nachmittagsvorstellungen gibt es auch mehrere Abendvorstellungen – für ältere Kinder, Jugendliche und alle jung gebliebenen Erwachsenen.

„Hänsel und Gretel“ – ein musikalisches Weihnachtsmärchen für Menschen ab 4 Jahren
Text: Heiner Bomhard / Textbearbeitung: Katja Schumann
Musik: Ulrike und Thomas Koch
Regie: Katja Schumann
Kostüme: Beatrix Cameron

Mit: Theresa Blöthner, Ulrike Koch, Katja Schumann / Sophie Weikert, Matti Bräuer, Thomas Koch, Alexander Schumann, Thorsten Siebenhaar und Matthias Zippel

Spielzeit: Vom 29. November bis zum 15. Januar in den Ansbacher Kammerspielen

Einlass: 14:30 Uhr

Hier gehen Artistinnen und Artisten bis an ihre physischen und mentalen Grenzen – und immer diesen einen Schritt weiter, ohne zu fallen. Sie balancieren zwischen Risiko und Kontrolle, zwischen Mut und Präzision. Grenzen sind dabei kein Hindernis, sondern Antrieb. Sie verlaufen nicht zwischen Ländern oder Kulturen – sie entstehen im Kopf. Und genau dort werden sie verschoben.

Rund 70 Artistinnen und Artisten aus aller Welt stehen in Nürnberg auf der Bühne. Hochkarätige Acts der internationalen Circus- und Artistenszene treffen auf starke Newcomer. Erfahrung begegnet Aufbruch, Kraft trifft auf Zerbrechlichkeit, Tempo auf Stille. Gegensätze erzeugen Spannung – und genau daraus entsteht Energie.

Im Zentrum steht die siebenköpfige Liveband. Sie ist Herzschlag und verbindendes Element, trägt die Show und führt durch ein Fest der Elemente: Feuer und Wasser, Schwerkraft und Schwerelosigkeit, Lautstärke und leise Momente.

Eine Show über Mut, Vertrauen und das Überschreiten unsichtbarer Linien.

Grenzen existieren nur im Kopf.
Und genau dort beginnt diese Produktion.

Jahresschlusskonzert
Festlicher Streifzug durch Musical, Oper und Operette

30.12.2026 um 19:00 Uhr // Meistersingerhalle Nürnberg

Zum Jahresschluss wird es in unserem Konzert mit großen Chören und Arien aus Oper und Operette besonders festlich.

Im ersten Teil singen wir Ausschnitte aus Richard Wagners „komischer Oper“ - „Die Meistersinger von Nürnberg“. Sie zeigt das gesellschaftliche Leben in der freien Reichsstadt Nürnberg und ist eine feierliche Hommage an den großen Dichter und Meistersinger Hans Sachs. Das äußert sich eindrucksvoll in stimmgewaltigen Chören und Arien. Ebenso wird der weltbekannte Brautchor „Treulich geführt“ aus Wagners „Lohengrin“ präsentiert.

Auch der „Jägerchor“ und der „Chor der Brautjungfern“ aus der Oper „Freischütz“ von Weber reihen sich in dieses Programm ein.

Im zweiten Teil des Abends geht es mit beschwingten und heiteren Melodien aus den Operetten „Czárdásfürstin“, „Fledermaus“ und aus dem Musical „My fair Lady“ und anderen weiter. Sie gehören zum Lieblingsrepertoire unseres Chorleiters, der mit diesem Konzert auch sein 25-jähriges Wirken als Chordirektor und Dirigent an verschiedenen Opernhäusern Deutschlands, Estlands und der Schweiz mit uns zusammen feiert.

Es ist uns eine besondere Freude, dass die Sopranistin Hannah-Theres Weigl dabei sein wird, deren künstlerischen Werdegang wir von Anfang an begleiten und die inzwischen am Staatstheater Weimar und an der Wiener Staatsoper singt.

Freuen Sie sich auf ein abwechslungsreiches Konzert, das einen festlichen Ausklang des Jahres 2026 und ein schwungvolles Willkommen 2027 verspricht.

Mitwirkende:


Hannah-Theres Weigl, Sopran

Thomas Jesatko, Bariton

Konzertchor LGV Nürnberg

Mitglieder des Opernchores am Staatstheater Nürnberg

Nürnberger Symphoniker



Leitung: Tarmo Vaask

Einlass: 18:00 Uhr

Hier gehen Artistinnen und Artisten bis an ihre physischen und mentalen Grenzen – und immer diesen einen Schritt weiter, ohne zu fallen. Sie balancieren zwischen Risiko und Kontrolle, zwischen Mut und Präzision. Grenzen sind dabei kein Hindernis, sondern Antrieb. Sie verlaufen nicht zwischen Ländern oder Kulturen – sie entstehen im Kopf. Und genau dort werden sie verschoben.

Rund 70 Artistinnen und Artisten aus aller Welt stehen in Nürnberg auf der Bühne. Hochkarätige Acts der internationalen Circus- und Artistenszene treffen auf starke Newcomer. Erfahrung begegnet Aufbruch, Kraft trifft auf Zerbrechlichkeit, Tempo auf Stille. Gegensätze erzeugen Spannung – und genau daraus entsteht Energie.

Im Zentrum steht die siebenköpfige Liveband. Sie ist Herzschlag und verbindendes Element, trägt die Show und führt durch ein Fest der Elemente: Feuer und Wasser, Schwerkraft und Schwerelosigkeit, Lautstärke und leise Momente.

Eine Show über Mut, Vertrauen und das Überschreiten unsichtbarer Linien.

Grenzen existieren nur im Kopf.
Und genau dort beginnt diese Produktion.

Hier gehen Artistinnen und Artisten bis an ihre physischen und mentalen Grenzen – und immer diesen einen Schritt weiter, ohne zu fallen. Sie balancieren zwischen Risiko und Kontrolle, zwischen Mut und Präzision. Grenzen sind dabei kein Hindernis, sondern Antrieb. Sie verlaufen nicht zwischen Ländern oder Kulturen – sie entstehen im Kopf. Und genau dort werden sie verschoben.

Rund 70 Artistinnen und Artisten aus aller Welt stehen in Nürnberg auf der Bühne. Hochkarätige Acts der internationalen Circus- und Artistenszene treffen auf starke Newcomer. Erfahrung begegnet Aufbruch, Kraft trifft auf Zerbrechlichkeit, Tempo auf Stille. Gegensätze erzeugen Spannung – und genau daraus entsteht Energie.

Im Zentrum steht die siebenköpfige Liveband. Sie ist Herzschlag und verbindendes Element, trägt die Show und führt durch ein Fest der Elemente: Feuer und Wasser, Schwerkraft und Schwerelosigkeit, Lautstärke und leise Momente.

Eine Show über Mut, Vertrauen und das Überschreiten unsichtbarer Linien.

Grenzen existieren nur im Kopf.
Und genau dort beginnt diese Produktion.

Sie sind Deutschlands erfolgreichstes und vielseitigstes Burlesque Ensemble – die Damen des Theaters rote Bühne aus Nürnberg. Gemeinsam mit ihrem charmanten Conférencier Leopold Lobkowicz von Hassenstein begeistern die Künstlerinnen auf höchstem Niveau: sinnlich, humorvoll und faszinierend abwechslungsreich. Ein Abend voll bester Unterhaltung und ausgelassener Stimmung ist garantiert. Seit 2008 zeigen sie bereits, was weibliche Eigenermächtigung bedeutet. Auf demokratische Weise verwirklicht hier jede ihre ganz eigenen Ideen. Nun ein neues Programm, eine Wundertüte der Kreativität, voll Glamour, Tanz, Gesang, Humor und Lebensfreude.
Auf der Bühne fühlen sich die Akteurinnen zu Hause und frei, so frei, dass sie ihre Hüllen fallen lassen, und seien sie noch so spektakulär mit Strass, Pailletten, Federn und Kilometern von Tüll veredelt.
Der an antike Statuen erinnernde Alabasterkörper von Sweet Chili* bewegt sich geschmeidig und neckend, ihr verheißungsvoller Augenaufschlag entzückt einfach jede*n.
Fleur d´Amour*, die „Mama Burlesque“ des Ensembles und Gründerin des Theaters rote Bühne in Nürnberg, verrät intime Details aus ihrem Privatleben, überzeugt mit erotischer Komik und hat ein sehr großes Tier mit im Gepäck.
Die Zeit der glamourösen Hollywood Revuen wird lebendig, wenn Dixie Dynamite die Bühne erobert und ihre langen Beine zeigt, denn keine beherrscht virtuoser und eleganter die Kunst des Steptanzes.
Den Sprung in die Moderne wagt Gil Tonic mit einer spektakulären Sinfonie aus Licht und wird in einer Gefängniszelle in die verschiedensten Charaktere schlüpfen.
Rose Rainbow, nach außen die kühle Blonde, schillert doch innerlich in allen Farben und überrascht immer wieder durch extravagante Showacts.
Amüsant-erotisches Entertainment, stilvoll, glamourös und immer wieder mit einem Augenzwinkern. Willkommen in diesem Vergnügen für alle Sinne!

*Gründerinnen der Show

Einlass: 19.30 Uhr

In einem beschaulichen Sanatorium kommen Krankenschwestern auf ungeklärte Weise zu Tode, dabei leben dort ansonsten nur drei scheinbar verrückte Physiker.
Immer deutlicher wird jedoch: dieser Schein trügt. Darunter liegt der Kampf um die ‚Weltformel‘, die, einmal entdeckt, um jeden Preis gesichert werden muss.

Die Physiker stellt die Frage nach den Verpflichtungen der Wissenschaft. Es gibt Erfindungen, die besser nie erfunden worden wären, die die Menschheit gleichsam zerstören, wie retten könnten. Erfindungen, die außer Kontrolle geraten können. Aber was, wenn sie doch erfunden werden?
Die Physiker ist ein groteskes Kammerspiel mit Aktualitätsgehalt.

„Eine Geschichte ist dann zu Ende gedacht, wenn sie ihre schlimmstmögliche Wendung genommen hat“ – F. Dürrenmatt

Gemeinwohl-Ticket (immer freitags): 1€ von dir und 1€ von uns gehen an ein regionales Projekt für eine krisenfeste und lebenswerte Zukunft.

Das Jahr neigt sich dem Ende zu - Zeit gemeinsam stilvoll zu feiern!

Freut Euch auf einen unvergesslichen Abend mit einem exklusiven 5-Gänge-Menü, festlicher Atmosphäre und bester Gesellschaft.

Unser Motto »Black & White« findet sihr nicht nur in der Dekoration, sondern auch auf den Tellern wieder - mit raffinierten Kontrasten und liebevollen schwarz-weißen Akzenten in jedem Gang - vegetarisch oder mit Fleisch.

Einlass ab 18 Uhr mit Sektempfang mit anschließendem Dinner um 19 Uhr.

Kurz vor Mitternacht wird der Raum für die Disco umgebaut, so lange könnt ihr es euch
gerne im CouchClub gemütlich machen, oder an der Feuertonne wärmen.

Leider können wir keine freie Platzwahl bieten, wenn ihr zusammensitzen wollt, lasst die Tickets wenn möglich von einer Person kaufen. Sollte es Nachbucher zu eurer Gruppe geben, sagt uns bitte über office@kofferfabrik.cc Bescheid. Wir geben uns Mühen die Plätze entsprechend zu verteilen!

Zum Ausklang des Jahres lädt St. Sebald zu einem festlichen Orgelkonzert ein. Unter dem Titel „Feuerwerk der Orgelmusik“ erklingt ein abwechslungsreiches Programm, das die klangliche Vielfalt der großen Peter-Orgel zur Geltung bringt. Von festlichen Fanfaren über virtuose Läufe bis hin zu ruhigen und besinnlichen Momenten zeigt sich die Königin der Instrumente in ihren unterschiedlichen Facetten. In der besonderen Atmosphäre der Sebalduskirche bietet das Konzert Gelegenheit, das vergangene Jahr musikalisch ausklingen zu lassen und sich auf den bevorstehenden Jahreswechsel einzustimmen.

Alles Walzer - Tanz ins neue Jahr
Und alle, die gerne ins neue Jahr tanzen möchten, sind um Mitternacht herzlich - nach Wiener Vorbild - zum Walzertanz in der Sebalduskirche eingeladen.
Der Eintritt zum Tanz ins neue Jahr ist kostenfrei!

Bitte beachten Sie: Die Sebalduskirche ist teilweise unbeheizt und daher im Winterhalbjahr zweifellos kalt. Wir bitten um Verständnis und empfehlen warme Kleidung.

Die Eintrittskarte gilt auch als Fahrkarte im gesamten VGN-Verbundgebiet (ab vier Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

Freie Platzwahl; Einlass ab 21:15 Uhr

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Vom Schwarzen Schwan bis Scheherazade: Die Hits der Ballettwelt an einem Abend

Die schönsten Nummern der großen Ballette, ein Live-Orchester und das Licht von
Kerzen. Ein festlicher Abend, nach dem man sagen möchte: „Das machen wir nochmal!“

Acht legendäre Ballette, ein Abend. Leidenschaft, Virtuosität und Abenteuer: von feurigen spanischen
Variationen über das Piratenabenteuer „Le Corsaire“ bis zur Glut der „Flammen von Paris“. Duette,
Variationen und ein großes Finale: ein Abend, nach dem man den Saal nicht verlassen möchte und im
Stehen applaudieren will.

Das Programm:
Zehn Nummern aus acht großen Balletten:
1. Tschaikowski, „Der Nussknacker“: Pas de deux. Eine der bekanntesten Weihnachtsmelodien
Tschaikowskis: das berühmte absteigende Thema, das fast jeder erkennt.
2. „Le Corsaire“ (Musik: Adam u. a.): Pas de six. Ein Ballett nach einem Gedicht von Lord Byron,
das abenteuerlichste unter den klassischen Balletten: Piraten, Entführungen, Leidenschaft.
3. Assafjew, „Die Flammen von Paris“: Pas de deux. Ein Ballett über die Französische Revolution.
Eines der mitreißendsten Duette der Klassik: schwindelerregende Sprünge und Drehungen.
4. Tschaikowski, „Schwanensee“: Pas de deux des Schwarzen Schwans. Die listige Odile gewinnt
den Prinzen durch eine Täuschung. Bekannt für seine technische Schwierigkeit, darunter die
legendären Fouettés.
5. Minkus, „Don Quijote“: Kitris Variation. Die sonnige, freche Wirtstochter aus Barcelona:
spanisches Temperament in jeder Bewegung.
6. Minkus, „La Bayadère“: Die Begegnung von Nikija und Solor. Die Liebe einer Tempeltänzerin
und eines Kriegers: Romantik und große Gefühle.
7. „Diana und Aktäon“: Pas de deux. Die Jagdgöttin und der junge Jäger in einem der
spektakulärsten Duette der Klassik: Tempo, Präzision und große Sprünge.
8. Rimski-Korsakow, „Scheherazade“: Adagio des Goldenen Sklaven. Ein sinnliches Märchen aus
dem Orient, voller Pracht und Leidenschaft.
9. „Le Corsaire“ (Musik: Adam u. a.): Pas de deux von Conrad und Medora. Das Liebesduett des
Piraten und der schönen Medora, eines der beliebtesten Duette der Welt.
10. „Le Corsaire“ (Musik: Adam u. a.): Coda. Das festliche Finale des Abends: Alle Paare betreten
gemeinsam die Bühne und nehmen den Applaus des Publikums entgegen.
Änderungen im Programm vorbehalten.

Atmosphäre:
Das warme Leuchten Tausender Kerzen schafft eine festlich-winterliche Stimmung für einen
besonderen Abend.

Für wen ist der Abend?
• Für Paare und Freunde: ein festlicher Abend zur Weihnachtszeit, voller Musik und Tanz.
• Für Familien: geeignet für Kinder ab 4 Jahren. Kinder unter 4 Jahren haben freien Eintritt.
• Für Ballett-Einsteiger: die bekanntesten Melodien und Szenen, Vorkenntnisse sind nicht nötig.
Die Vorstellung dauert etwa 2 Stunden inklusive Pause.

Dresscode: Es gibt keinen Dresscode. Elegante, festliche Kleidung ist willkommen.

Tickets verschenken:
Sie suchen noch ein Weihnachtsgeschenk, das in Erinnerung bleibt? Verschenken Sie einen
Ballettabend. Beim Ticketkauf können Sie die Tickets direkt als Geschenk gestalten: als
Geschenkgutschein, schöne Einladung oder Karte mit persönlicher Widmung.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets: für sich selbst oder als Weihnachtsgeschenk.
Dieses Programm wurde bereits in mehreren Ländern gezeigt – das Publikum war begeistert.

Zusätzlich besteht während des Abends die Möglichkeit, besondere Momente festzuhalten und Fotos mit den Ballettkünstlern zu machen. Dieser Service ist in der Pause für 10 € in bar vor Ort verfügbar.

ab 18:00

In dieser absurden und urkomischen Komödie des französischen Schriftstellers Matthieu Delaporte kommt es zu einem rasanten Wortgefecht auf Leben und Tod. Ein Stück, das nur so trieft vor schwarzem Humor und irrwitziger Situationskomik. Es gibt nichts mehr, das ihn hält. Bernhard ist vom Leben enttäuscht und plant, sich selbst umzubringen. Doch als plötzlich der Tod höchstpersönlich vor seiner Tür steht, beginnt er, an seiner Entscheidung zu zweifeln. Zu allem Überfluss stellt sich auch noch heraus, dass der Tod nicht wirklich weiß, was er tut und mit seiner Aufgabe heillos überfordert ist. Es entspinnt sich ein intelligenter und gleichermaßen witziger Dialog zwischen den beiden, als Bernard beginnt, die wenige Zeit, die ihm bleibt, zu nutzen und um sein Leben zu feilschen. Die dunkelhumorige, französische Komödie Einszweiundzwanzig vor dem Ende ist ein Stück voller amüsanter Missverständnisse, in dem nichts ist wie es scheint. Matthieu Delaporte gelingt es, existenzielle Themen wie Depression und Einsamkeit mit einer erstaunlichen Leichtigkeit und Frische zu einem zentralen Teil der Handlung dieses originellen Theaterstücks zu machen.

Regie: Bartholomäus Pakulski
Spiel: Beatrice Boca, Matias Lavall, Pia von der Assen
Bühne und Kostüm: Theresa Rohrberg

Deutsch von Georg Holzer
Dauer: ca. 130 Minuten, keine Pause

Sie sind Deutschlands erfolgreichstes und vielseitigstes Burlesque Ensemble – die Damen des Theaters rote Bühne aus Nürnberg. Gemeinsam mit ihrem charmanten Conférencier Leopold Lobkowicz von Hassenstein begeistern die Künstlerinnen auf höchstem Niveau: sinnlich, humorvoll und faszinierend abwechslungsreich. Ein Abend voll bester Unterhaltung und ausgelassener Stimmung ist garantiert. Seit 2008 zeigen sie bereits, was weibliche Eigenermächtigung bedeutet. Auf demokratische Weise verwirklicht hier jede ihre ganz eigenen Ideen. Nun ein neues Programm, eine Wundertüte der Kreativität, voll Glamour, Tanz, Gesang, Humor und Lebensfreude.
Auf der Bühne fühlen sich die Akteurinnen zu Hause und frei, so frei, dass sie ihre Hüllen fallen lassen, und seien sie noch so spektakulär mit Strass, Pailletten, Federn und Kilometern von Tüll veredelt.
Der an antike Statuen erinnernde Alabasterkörper von Sweet Chili* bewegt sich geschmeidig und neckend, ihr verheißungsvoller Augenaufschlag entzückt einfach jede*n.
Fleur d´Amour*, die „Mama Burlesque“ des Ensembles und Gründerin des Theaters rote Bühne in Nürnberg, verrät intime Details aus ihrem Privatleben, überzeugt mit erotischer Komik und hat ein sehr großes Tier mit im Gepäck.
Die Zeit der glamourösen Hollywood Revuen wird lebendig, wenn Dixie Dynamite die Bühne erobert und ihre langen Beine zeigt, denn keine beherrscht virtuoser und eleganter die Kunst des Steptanzes.
Den Sprung in die Moderne wagt Gil Tonic mit einer spektakulären Sinfonie aus Licht und wird in einer Gefängniszelle in die verschiedensten Charaktere schlüpfen.
Rose Rainbow, nach außen die kühle Blonde, schillert doch innerlich in allen Farben und überrascht immer wieder durch extravagante Showacts.
Amüsant-erotisches Entertainment, stilvoll, glamourös und immer wieder mit einem Augenzwinkern. Willkommen in diesem Vergnügen für alle Sinne!

*Gründerinnen der Show

Einlass: 15.30 Uhr

In dieser absurden und urkomischen Komödie des französischen Schriftstellers Matthieu Delaporte kommt es zu einem rasanten Wortgefecht auf Leben und Tod. Ein Stück, das nur so trieft vor schwarzem Humor und irrwitziger Situationskomik. Es gibt nichts mehr, das ihn hält. Bernhard ist vom Leben enttäuscht und plant, sich selbst umzubringen. Doch als plötzlich der Tod höchstpersönlich vor seiner Tür steht, beginnt er, an seiner Entscheidung zu zweifeln. Zu allem Überfluss stellt sich auch noch heraus, dass der Tod nicht wirklich weiß, was er tut und mit seiner Aufgabe heillos überfordert ist. Es entspinnt sich ein intelligenter und gleichermaßen witziger Dialog zwischen den beiden, als Bernard beginnt, die wenige Zeit, die ihm bleibt, zu nutzen und um sein Leben zu feilschen. Die dunkelhumorige, französische Komödie Einszweiundzwanzig vor dem Ende ist ein Stück voller amüsanter Missverständnisse, in dem nichts ist wie es scheint. Matthieu Delaporte gelingt es, existenzielle Themen wie Depression und Einsamkeit mit einer erstaunlichen Leichtigkeit und Frische zu einem zentralen Teil der Handlung dieses originellen Theaterstücks zu machen.

Regie: Bartholomäus Pakulski
Spiel: Beatrice Boca, Matias Lavall, Pia von der Assen
Bühne und Kostüm: Theresa Rohrberg

Deutsch von Georg Holzer
Dauer: ca. 130 Minuten, keine Pause

Hier gehen Artistinnen und Artisten bis an ihre physischen und mentalen Grenzen – und immer diesen einen Schritt weiter, ohne zu fallen. Sie balancieren zwischen Risiko und Kontrolle, zwischen Mut und Präzision. Grenzen sind dabei kein Hindernis, sondern Antrieb. Sie verlaufen nicht zwischen Ländern oder Kulturen – sie entstehen im Kopf. Und genau dort werden sie verschoben.

Rund 70 Artistinnen und Artisten aus aller Welt stehen in Nürnberg auf der Bühne. Hochkarätige Acts der internationalen Circus- und Artistenszene treffen auf starke Newcomer. Erfahrung begegnet Aufbruch, Kraft trifft auf Zerbrechlichkeit, Tempo auf Stille. Gegensätze erzeugen Spannung – und genau daraus entsteht Energie.

Im Zentrum steht die siebenköpfige Liveband. Sie ist Herzschlag und verbindendes Element, trägt die Show und führt durch ein Fest der Elemente: Feuer und Wasser, Schwerkraft und Schwerelosigkeit, Lautstärke und leise Momente.

Eine Show über Mut, Vertrauen und das Überschreiten unsichtbarer Linien.

Grenzen existieren nur im Kopf.
Und genau dort beginnt diese Produktion.