Solist: Adam Ambarzumjan, Klarinette
Dirigentin: Ariane Matiakh
Programm: Rhapsodien-Konzert
- Mit Einführungsvortrag -

Mit ihrem altgriechischen Ursprung als von Wandersängen vorgetragenen Dichtungen haben musikalische Rhapsodien bis heute gemein, dass sie in keinerlei Korsett gezwungen, sondern vollkommen frei in der Form sind: ein Umstand, den sich Komponierende aller Epochen nur zu gerne nutzbar machten. Rhapsodien bieten deshalb reichlich Abwechslung und Überraschung, so auch dieser Abend mit der Württembergischen Philharmonie Reutlingen (WPR). Auf dem Programm stehen u. a. Margareta Ferec-Petric mit einem Kompositionsauftrag der WPR sowie Georges Enescu mit der Rumänischen Rhapsodie Nr. 1. Von Claude Debussy wird die Rhapsodie für Klarinette und Orchester zu hören sein und Franz Liszt ist vertreten mit der Ungarischen Rhapsodie Nr. 2. Der Klarinettist Adam Ambarzumjan ist der Solist des Abends. Er ist mehrfacher Preisträger internationaler Wettbewerbe, wie z. B. der erste Preis im 7. Rising Stars Grand Prix - International Music Competition Berlin oder der erste Preis Tiziano Rossetti International Music Competition. Chefdirigentin der WPR ist seit der Spielzeit 2022 / 2023 die Französin Ariane Matiakh. Vielseitigkeit, Musikalität und technische Präzision, vor allem aber Natürlichkeit und ansteckende Leidenschaft sind ihre Markenzeichen. In dieser Saison folgt Ariane Matiakh unter anderem Wiedereinladungen des MDR Sinfonieorchesters, des WDR Sinfonieorchesters Köln, des Orchestre de Paris, des Tampere Philharmonic Orchestra, der Dresdner Philharmonie und des Orchestre de l´Opéra National de Bordeaux.

Zaho de Sagazan + Guest

Chanson Electro Pop

Freitag 26ter April 2024 – Saal – 19.30 Uhr

Der junge Franzose besitzt ein kräftige und einzigartige Stimme, die bei den Konzertbesuchern die Nackenhaare vibrieren lässt, Das passt zu den elektronischen Rhythmen, die er mit Techno aus Berlin zusammenmixt. Seine Melodien sind einprägend, seine Melancholie in den Texten wirklich hörenswert. Das ist modernster Krautpop und erinnert an Songs von Catherine Ringer und Brigitte Fontaine, besonders wenn er solo am Piano spielt.

Einlass 19h30 Vorband 20h00

Hier keine Tickets verfügbar

Wenn der Akkordeonist und Festivalgründer Servais Haanen zur Akkordeonale bittet, ist eines gewiss: Es wird ein Fest!
Innovativ, berauschend und erfrischend anders erlebt man hier das Akkordeon von seiner schönsten Seite.
Seit 2009 versammelt der Niederländer alljährlich Musiker und Musikerinnen aus unterschiedlichsten Ländern zu einem überraschenden Ensemble-Mix quer durch sämtliche Stilarten.
Ob traditionell oder zeitgenössisch, folkloristisch, klassisch, jazzig – das Programm voll sprühenden Temperaments, Esprit und Poesie ist eine einzige Liebeserklärung an das Instrument der unbegrenzten Möglichkeiten.
Feinsinnige nordische Glanzlichter, atemberaubende Virtuosität von Serbisch bis Klassisch, leidenschaftliche mediterrane Canzoni, unkonventionelle österreichische Jazz-Perlen, niederländischer Klangästhetik, groovendes Flügelhorn und meisterhaft-atmosphärisches Harfenspiel sind die Ingredienzien, aus denen sich die Akkordeonale dieses Jahr zusammensetzt.
Und – keine Akkordeonale ohne Servais Haanens kabarettreifer Moderation!
Herzstück des Konzerts sind pulsierenden Wechsel von Soli und Ensemblestücken und spannende Interaktionen zwischen den Musiker*innen.
So unterschiedlich die Persönlichkeiten, kulturellen Hintergründen und Spielweisen auch sein mögen – die gemeinsame Sprache Musik schafft eine lebendige Verständigung, die sich nicht um Grenzen und Trennendes schert.
Improvisationstalent, Spontaneität und Spaß am gemeinsamen Konzert verbinden den musikalischen Reichtum der Einzelnen zu etwas Neuem, bis jetzt noch nicht Gehörten.
Ein Fest der Klänge! Adrenalin und Seelenbalsam!
Sehen — Hören — Genießen

Verwirren ist menschlich

Kabarett und Wortakrobatik

Im Bürgersaal Rathaus Am Markt, Achern
gong Achern

Kabarett, Wortakrobatik & zärtliche Mindfucks. »Mindfuck« heißt Verwirrung mit Methode. Und die Verwirrung ist da. In diesen verworrenen Zeiten überlisten und verwhatsappeln wir uns ständig selbst. Wir brauchen keinen Big Brother mehr, um uns zu überwachen - wir tun es freiwillig! In George-OrWellness-Oasen eingelullt, zwischen Kleingeist und Big Data streben wir nach eigener Selbstverwirr(klich)ung. Brave Neue Welt. Die größte Freiheit besteht eben in ihrer eigenen Abschaffung. Es ist Zeit, uns aus der Irre zu führen! Und wer könnte das besser als einer, der immer schon als Künstler etwas abseits stand? Des-Illusionist Philipp Scharrenberg dreht mit dem Publikum eine Runde im Gedankenkarussell. Spitzgründig und hinterfindig nutzt der fleißgekrönte Kabarettist die vielleicht letzte Gelegenheit, sich auf Bühnen zu äußern, ehe der Staat sie an China verkauft. Auch in seinem fünften Programm steht dem Wortsportler die Sprache als Assistentin zur Seite. In Gedichten und Geschichten, diversen Versen, mit Musik und fetzigen AlgoRhythmen macht er sich daran, die Hirnwindungen zu entwirren. Einfach großartig!

Der Onlineverkauf ist beendet.

Die Magier und Hypnotiseure Alexander Hunte und Martin Köster bilden das Magierduo Golden Ace mit dem sie die Bühnen im Sturm erobern.
Nach der letzten ausverkauften Deutschlandtour geht das Duo mit neuem Programm wieder in 100 verschiedenen Städten auf Tour.
In ihrer neuen Show „Magische Reisen“ zeigen die beiden Ausnahmekünstler welche Kunststücke und Geschichten sie auf ihren Reisen entdeckt haben.
Blitzschnell legen die Magier und Hypnotiseure ihre Gäste in den Schlaf und zeigen wozu das Unterbewusstsein fähig ist.
Neben dem charmanten Humor der Künstler werden die Besucher auch etwas über Körpersprache lernen. Wer aufmerksam zuhört wird auch das eine oder andere Geheimnis der Körpersprachenanalyse in seinem Alltag nutzen können.
Lassen Sie sich in eine Welt entführen, in der magische Reisen die Brücke zwischen der neuen und alten Zauberkunst bauen. In der die Zeit scheinbar still zu stehen scheint, während die Magier heimlich am Rad der Zeit drehen.

Einlass: 19:00

Tickets über Bürgerhaus Neuer Markt Tel. 07223 / 93 16 799 erhältlich.

Vom Straßenmusiker zu einem der ganz Großen der Schlagerbranche, Semino Rossi kennt die verschiedensten Facetten des Künstlerdaseins. Das Talent und die Liebe zur Musik wurden dem gebürtigen Argentinier quasi in die Wiege gelegt. Seit nunmehr fast zwei Jahrzehnten verzaubert er sein Publikum mit einer Mischung aus verträumter Romantik und feuriger Leidenschaft.

Im Anschluss dürfen Sie Ihre Autogramme mit den Künstler machen und ihre schönen Erinnerungen mit nach Hause nehmen,

Einlass in den Saal 19:30 Uhr | Konzert ohne Pause!

Virginie Despentes / Béatrice Dalle / Casey & Zëro + Michel Cloup

Samstag, 27. April 2024– Saal – 19.30 Uhr


Die Gruppe Zéro und Virginie Despentes interpretieren ein gemeinsames Projekt betiltet Troubles zusammen mit der Rapperin Casey sowie Béatrice Dalle. Der in Frankreich sehr bekannte Gitarrist und Sänger Michel Cloup stellt in Triobesetzung sein neuestes Werk Backflip vor. Einfach einmal vormerken diesen Abend.

Einlass 19h30 - Vorband 20h00

Hier keine Tickets verfügbar

LASS UNS EIN WUNDER SEIN
Eine große, kraftvolle und bilderreiche Show, die sich zwischen Theater, Performance und Konzert bewegt.
Mit Musik von Rio Reiser und Ton Steine Scherben.

Sommer 1970: Rio Reiser singt „Macht kaputt, was Euch kaputt macht“ – die Geburtsstunde der Polit- und Kultrockband Ton Steine Scherben. Wie keine andere deutsche Band drücken die Scherben das Lebensgefühl ihrer Generation aus. Doch Rio Reiser ist auch ein charismatischer Einzelgänger. Als sich die Band 1985 trennt, beginnt Rio seine Solokarriere. Hinter dem Polit-Rocker kommt der romantische Träumer zum Vorschein, der in seinen Liedern der Sehnsucht nach Geborgenheit und Liebe Ausdruck gibt.

Jan Plewka und die Schwarz-Rote Heilsarmee stellen diesen verletzlichen Rio ins Zentrum ihres Abends. Und wenn sie die Lieder des ehemaligen „Königs von Deutschland“ spielen wie etwa „Halt Dich an Deiner Liebe fest“, „Alles Lüge“, „Junimond“ oder „Für immer Dich“, dann geht das über ein bloßes Rockkonzert weit hinaus. Denn Jan Plewka, der Frontmann von Selig, ist an diesem Abend Sänger, Musiker und Schauspieler zugleich. Er ist ganz dicht bei seinem Idol und bleibt doch immer er selbst. Und das Publikum ist hingerissen, begeistert, berührt. Es erliegt seiner Stimme und seinem Charme gleichermaßen.

Seit 2005 dauert diese Konzertreise mit den Liedern von Rio Reiser nun schon an. Und auch nach über 250 gespielten Konzerten hat der Abend nichts von seiner Dringlichkeit und Ausstrahlung eingebüßt. Ganz im Gegenteil - noch immer gilt, was das Hamburger Abendblatt schon damals zur Premiere geschrieben hatte: „Wer vor Glück heulen möchte“, war dort zu lesen, „muß sich diesen Abend anschauen.“

Jan Plewka (Gesang), Lieven Brunckhorst (Klavier, Saxophon), Marco Schmedtje (Gitarre),
Dirk Ritz (Bass), Martin Engelbach (Schlagzeug)

»Schon die ersten Töne, die Selig-Sänger Jan Plewka im völligen Zappenduster vom Schnürboden des Schauspielhauses herabfallen läßt, schaffen eine fast mystische, dichte Atmosphäre, die der Sänger den ganzen Abend über hat aufrechterhalten können. Mit seiner rauhen, kratzigen Stimme, offen, wund und unendlich zärtlich ist Plewka die Idealbesetzung, um Reisers Lieder zu transportieren. (…) Wer vor Glück heulen möchte, muß sich diesen Abend anschauen.«
(Hamburger Abendblatt zu Jan Plewka singt Rio Reiser)

Die Show-Sensation der 1920er-Jahre.
Das Original aus Berlin - produziert von der M&G Showcompany.

Willkommen im Berlin der 1920er-Jahre! Hier feiert die Bohème der ganzen Welt den berüchtigten Tanz auf dem Vulkan, als gäbe es kein Morgen: Ekstase, Laster, sehnsuchtsvolle Melancholie und hemmungsloses Vergnügen, Opiumrausch, Absinth und Parties. Berlin ist ein bunter Schmelztiegel voller Lebenskünstler:innen.»Glanz auf dem Vulkan« ist eine hochenergetische, exzentrische und innovative Bühnenshow mit Musik, Gesang, Artistik, Humor und Frivolitäten aller Art. Die Erfinder:innen dieser Show, Evi Niessner & Mr. Leu, alias Evi & Dastier, nehmen ihr Publikum mit auf eine rasante und vergnügliche Reise in die faszinierende »World of Weimar«. Als künstlerische Direktrice und Expertin der 1920er-Jahre setzt Evi Niessner das über viele Jahre zusammengewachsene Bühnenensemblemit detailverliebter Ausstattung atmosphärisch in Szene. Die Video-Installationen des renommierten Hamburger Videokünstlers Domenicotoma erwecken das Geschehen zum Leben. Das Tanz-Ensemble Die Gl´amouresque machte bereits auf großen Bühnen und im Fernsehen auf sich aufmerksam. Die ehemaligen Friedrichstadtpalast-Tänzerinnen sowie Solotänzer Uwe Czebulla zeigen eine einzigartige Vielfalt ihrer Tanzkunst von Charleston, Tango und Jazz über klassisches Ballett bis hin zu Modern Dance und Ausdruckstanz. Der weltweit gefeierte Berliner Artist Tigris bereichert die Show mit seinem Hula-Hoop-Actim Matrosenlook und seiner Schlangenmensch-Kontorsion gleich mit zwei Ausnahmedarbietungen. Das internationale Show-Orchester The Glanz bietet zudem weit mehr als nur Musik. Als individuelleCharaktere spielen sie sich mit mitreißender Leidenschaft und maximaler Könnerschaft durch die Musikstile quer durch hundert Jahre Musikgeschichte und lassen die 1920er-Jahre im Schein der Gegenwart erklingen. Mit dabei auch die Eigenkompostionen »Glanz auf dem Vulkan« und »Perlen, Sekt und Aprikosen«. Da glühen die Finger, brennen die Lippen, bebt der ganze Körper - eine wahrlich sinnliche Erfahrung!

Melodisches Ringen um die Gunst des Publikums mit eigenen Songs live-performt von talentierten Musikerinnen und Musikern

Das Kulturhaus Kehl feiert Song Slam Premiere!
Zum ersten Mal findet in Zusammenarbeit mit dem KOHI Kulturraum e.V. ein Song Slam Wochenende statt: Freitag Karlsruhe - Samstag Kehl!

Moderiert von Paula Höll, spielen Musikerinnen und Musiker eigene Songs das Publikum entscheidet, welcher Track ins Finale kommt und schließlich gewinnt.

Es sind die unterschiedlichsten Genres erlaubt: Pop, Hip-Hop/Rap, elektronische Musik, Rock uvm!
Der Song Slam möchte als offene und niederschwellige Plattform ein breites Spektrum an Musikrichtungen feiern und neben routinierten Künstlerinnen und Künstlern auch Newcomer auf ihrem Weg unterstützen.

LINEUP*

Felix Kramer (Jonsy)
Jonsy oder Konni K. verbindet ehrliche Texte mit poppigen Melodien. Ein bisschen Indie, ein bisschen Rock - tanzbar durchmischt: Fertig sind Songs wie «Abstellgleis» oder «Nautilus». Ruhiger kann er aber auch mit minimalistischen, akustischen Sounds. Sein Alleinstellungsmerkmal, die (E-)Ukulele mit Gesang, ist bei seinen Live-Auftritten erlebbar, ohne viel Schnick Schnack. Dort wird er auch seinen aktuellen Wohnort, Malsch, in seinem neuesten Track besingen.

Kai Olaf Stehrenberg
Seit dem neunten Lebensjahr steht Kai Olaf Stehrenberg aus dem Großraum Hannover auf der Bühne. Bei seinem ersten Auftritt stand er direkt an der Seite von Rolf Zuckowski in der Braunschweiger Stadthalle - für ihn eine Initialzündung, selbst Gitarre zu lernen und eigene Songs zu schreiben. Viele Jahre später weist seine Biografie nicht nur unzählige Auftritte quer durch das Bundesgebiet auf, sondern auch unterschiedliche Referenzen, wie einen Songtext für Nino de Angelo, viele gewonnene Song Slams und einen Fernsehauftritt beim NDR Comedy Contest.

Rockbottom
Die fünfköpfige Band hat sich Ende 2022 gegründet. Anfangs nur für die musikalische Unterhaltung auf ihrem Abschlussball verantwortlich, haben sich alle schnell in die Band verliebt. Daher beschlossen sie, dieses Projekt auch nach dem Schulabschluss weiterzuführen.

Smilla & Mave
Die beiden Rapperinnen aus Kehl haben sich im Rahmen des Grenzenlos Projektes (Kreativität ohne Limit) zusammengetan und sich vier Jahre lang im JuKe Kehl zum Texten in Reimform getroffen. In dieser Zeit sind natürlich einige Stücke und Know How entstanden, die sich mehr als sehen lassen können und förmlich nach Auftritten schreien, von denen sie sich schon einige ergattern konnten. Mit ihrem Song »Pandemie« hat das junge Duo einen Wettbewerb gewonnen, woraufhin sie eine Woche im Berliner Festspielhaus mit anderen jungen Musikerinnen und Musikern zum Songwriting verbracht haben.

Stefan Amolsch
Als Mitbegründer der Pop-Formation »Café au lait« Mitte der 90er Jahre und einer langen Zeit als Musiker im Genre Sacropop ist Stefan Amolsch als Solokünstler ein Newcomer, der erst wenige Auftritte bestritten hat. Als Multi- Instrumentalist begleitet der 45-jährige mit Gitarre oder Klavier den Gesang seines brandneuen deutschsprachigen Repertoires selbst. Dieses entstand während einer Phase der Neuorientierung in den letzten zwei bis drei Jahren und umfasst inhaltlich ganz verschiedene Aspekte des Lebens von ernsten Themen bis hin zu humorvollen Stücken.

*Änderungen im Line Up vorbehalten

MODERATION

Paula Höll

Stand Up Comedienne, Poetry Slammerin, Ukulele-Kabarettistin, Impro-Schauspielerin, Werbetexterin und natürlich Moderatorin...
Was nach viel klingt, kann auch salopp in einem Satz zusammengefasst werden: Paula Höll macht Dinge mit Worten auf Bühnen. Die Leidenschaft für Sprache merkt man der talentierten trans Frau in allen Bereichen an. Mal performt sie abstruse Anekdoten, mal seelenstreichelnde Gutenachtgeschichten, oder aufbrausende Polit-Poesie. Dabei ist sie stets schön feministisch, jedoch ohne erhobenen Zeigefinger, stattdessen mit zwinkerndem Auge. Wer ihr begegnet, sie beim Moderieren bestaunt, oder ihr auf Instagram unter @paulahoell folgt, merkt schnell: Es ist kaum möglich, sich nicht von ihr inspirieren zu lassen.

Einlass: 19.30 Uhr

das entspannte, aber anspruchsvolle gemeinsame Musizieren geht bei Sextakkord einher mit einer harmonischen Grundstimmung im Team. Musikalisch ist man sich einig, dass es keine Genregrenzen gibt. Ob Klassik, Pop, Rock, Jazz oder Weltmusik, Hauptsache es gefällt und bietet ordentlich musikalische Herausforderung und inhaltlichen Tiefgang.

Einlass 17 Uhr

EWIG JUNG
Songdrama von Erik Gedeon

Nach vielen glorreichen Theaterjahren hat sich das Musiktheater im E-Werk inzwischen in ein Altersheim verwandelt. Doch die Bühnenstars der ersten Stunde sind immer noch da! Ihr allabendliches Unterhaltungsprogramm nehmen sie selber in die Hand, indem sie sich an die Musik ihrer Jugend erinnern. Es könnte alles so schön sein, wäre da nicht Schwester Katrin, die ihren Schützlingen durch ihre musikalischen Vorträge über Krankheit, Alter und Tod die ganze Stimmung versaut. Doch kaum dreht sie ihnen den Rücken zu, regt sich die Lebenslust. Von \"I Love Rock’n’Roll\" über \"Born to be Wild\" bis \"I Will Survive\" zeigt sich: Der alte Kampfgeist ist noch nicht erloschen, nur etwas eingeschränkt durch morsche Knochen und falsche Gebisse…
Mit Alterswitz und –starrsinn feiern sie eine fröhlich-tragische Ü-90 Party.

Pop als Lebenselixier – Die Ü-90 Party
\"Ewig Jung\" verbindet mitreißende Pop- und Rockklassiker mit berührendem Schauspiel, schwarzem Humor und viel Selbstironie - mal melancholisch und rührend, mal bissig und frech, aber immer voller Leidenschaft fürs Theater.
Seit fast 20 Jahren ist Erik Gedeons Songdrama, ursprünglich für das Thalia Theater in Hamburg konzipiert, ein Publikumsmagnet.
Der besondere Clou: Auf Wunsch des Autors spielen sich alle Darsteller selbst, nur eben schon ziemlich in die Jahre gekommen.

"Weltklassik am Klavier - Die göttliche Komödie - Romantiker verzaubern das Mittelalter !"
Das Konzert ist eine Hommage an die Epoche des Mittelalters. Mit Mythen, Schlossruinen, Heldentum und Frömmigkeit, Grausamkeit und heroischem Epos hat sie immer wieder Künstler aller folgenden Epochen fasziniert und inspiriert. Durch die Werke von Franz Liszt und Ottorino Respighi, versinken wir in die dunkle, aber fesselnde Atmosphäre dieser Epoche. Wir treffen den wichtigsten Dichter des italienischen Mittelalters Dante Alighieri mit seiner philosophischen „Göttlichen Komödie“. Wir begegnen der griechischen Antike mit Trauerliedern "Trenodien“, die bei einem Trauerzug gesungen wurden. Wir lernen wichtige höfische Tänze dieser Zeiten kennen wie Villanella, Gagliarda und Siciliana, und hören ursprünglich unbegleitete und einstimmige liturgische gregorianische Choräle.
Alles Erdachte wird wunderbar romantisch idealisiert und hoch ausdrucksvoll übertragen.

Konstantin Zvyagin
Was hat Konstantin Zvyagin mit Sergei Rachmaninow gemeinsam? Der im Jahr 1990 im Heimatort von Sergei Rachmaninow, in der altrussischen Stadt Nowgorod, geborene Pianist Konstantin Zvyagin hat wahrscheinlich sehr ähnliche Gefühle erlebt, wie der berühmte Komponist, Pianist und Dirigent: Beide waren von der herrlichen Atmosphäre des alten Kreml mit der berühmten Sophienkathedrale, dem Blick auf den fabelhaften Fluss Wolchow und den Klängen orthodoxer Glocken tief beeindruckt! Konstantin Zvyagin verfügt über herausragende Referenzen: Er ist Laureat russischer und internationaler Wettbewerbe und seine rege Konzerttätigkeit führte ihn nach Irland, Polen, Deutschland, USA, Frankreich, Italien, Spanien, Israel und Russland. Er graduierte an der Gnessin Musikakademie in Moskau bei Prof. Tatiana Zelikman und absolvierte das Masterstudium an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Prof. Nina Tichman.

PROGRAMM:

Franz Liszt
Aus: Années de pèlerinage III S. 163
2. Aux cyprès de la Villa d´Este (Thrénodie I)
4. Les jeux d´eaux à la Ville d´Este
3. Aux cyprès de la Villa d´Este (Thrénodie II)

Aus: Années de pèlerinage II S. 161
7. Après une lecture du Dante

- Pause -

Ottorino Respighi
Aus: Antiche danze ed arie per liuto P. 1145
1. Simone Molinaro: Balletto detto "Il Conte Orlando" (1599)
2. Anonym: Villanella (Ende 16. Jh.)
5. Anonym: Siciliana (Ende 16. Jh.)
3. Vincenzo Galilei: Gagliarda (1550er)

Tre Preludi sopra melodie gregoriane P. 131
1. Molto lento
2. Tempestoso
3. Lento

Einlass: 16:00 Uhr

Weltweit wird das Münchener Kammerorchester für seine innovativen
Konzertformate geschätzt. Mit großer Offenheit und Neugier
verbindet das MKO die Musik früherer Jahrhunderte mit Gegenwartsklängen
und Uraufführungen. Das Ensemble gestaltet erfolgreiche
Konzertreihen im Münchener Prinzregententheater und in der
Rotunde der Pinakothek der Moderne.
Den Stamm des 1950 gegründeten Ensembles bilden 28 Streicher aus
13 Ländern. Seit 2022 arbeitet das MKO mit drei gleichberechtigten
Dirigenten zusammen – ein einzigartiges Modell. Zu ihnen gehört
Bas Wiegers, der seine Erfahrungen als Barock-Geiger einbringt. Der
Niederländer gastierte am Pult des WDR Sinfonieorchesters, an der
Kölner Oper, bei den Wiener Festwochen und der Ruhrtriennale.
„ … ein schlanker, doch substanzvoller Streicherkörper, der auch im
Eifer des Gefechts fein gegen die blasenden und paukenden Gäste
ausbalanciert ist.“ (Abendzeitung München)
„ Live kann das Publikum verfolgen, wie bei Schönberg schnelle
Noten koordiniert, Harmonien auf saubere Intonation ausgehört,
Lautstärken einzelner Gruppen aufeinander abgestimmt werden.“ (Süddeutsche Zeitung)

Mit Werken von Witold Lutoslawski, Lars-Erik Larsson, Arnold Schönberg (Verklärte Nacht).

Ein Theaterstück nach dem Roman von Ewald Arenz

Die ziemlich zornige 17-jährige Sally ist aus einer Klinik für Essgestörte getürmt. Um nicht von der Polizei aufgegriffen und zu ihren Eltern gebracht zu werden, zieht sie fernab von Ortschaften ziellos durch Weinberge. Dort spricht sie eine Bäuerin an, deren Hänger eingeklemmt ist.
Aus dieser zufälligen Begegnung entwickelt sich zwischen den beiden ungleichen Frauen im Laufe der Zeit eine fragile Freundschaft. Zwei einsame Außenseiterinnen, die sich langsam aufeinander einlassen. Stück für Stück, als schäle er sorgfältig Obst, enthüllt der Autor Ewald Arenz die Lebensschicksale der beiden Protagonistinnen. Regisseur Edzard Schoppmann inszeniert diesen Roman als großes Erzähltheater, einfühlsam, anrührend und in manchen Passagen geradezu poetisch.

„Mit Alte Sorten ist Ewald Arenz ein beglückend schönes Buch gelungen. Mit feiner Psychologie in der Figurenzeichnung, einer sich langsam aufbauenden Spannung und von großer stilistischer Kunstfertigkeit. Sensibel, einfühlsam und lebensweise. Ein kleines Meisterwerk.“ (Bayrischer Rundfunk).

»Hurra, hurra, der Kobold mit dem roten Haar ...« Alle lieben Pumuckl, den frechen rothaarigen Kobold.

»Hurra, hurra, der Kobold mit dem roten Haar ...« Alle lieben Pumuckl, den frechen rothaarigen Kobold. In der Werkstatt von Schreinermeister Eder geht es nicht mit rechten Dingen zu. Sachen falleneinfach herunter, Gegenstände verschwinden plötzlich oder finden sich an einem anderen Ortwieder als da, wo sie abgelegt wurden. Als eine Kundin auch noch ins Bein gebissen wird, glaubt der Schreinermeister schon, er hätte Mäuse in der Werkstatt. Dann hört er ein leises Piepsen. Er wirft einen Holzscheit quer durch die Werkstatt und trifft den Leimtopf. Plötzlich wird wie von Zauberhand ein kleiner Kobold sichtbar, der am Leim festklebt. Nach dem »Koboldgesetz« muss der Pumuckl - so heißt der kleine rothaarige Wuschelkopf - beim Meister Eder bleiben und stellt von nun an dessen Leben gehörig auf den Kopf. Pumuckl wurde 1961 von der Schriftstellerin Ellis Kaut erfunden und durch Bücher, Hörspiele, eine Fernsehserie und Kinofilme berühmt. Die Figurenentwürfe von Barbara von Johnson gaben dem Kobold das Aussehen, das ihn bis heute unverwechselbar macht. Die WLB bringt die lustigen Abenteuer der ungleichen Freunde in einer Bühnenvariante mit Puppenspiel, liebevoll inszeniert, auf die Bühne.

»Hurra, hurra, der Kobold mit dem roten Haar ...« Alle lieben Pumuckl, den frechen rothaarigen Kobold.

»Hurra, hurra, der Kobold mit dem roten Haar ...« Alle lieben Pumuckl, den frechen rothaarigen Kobold. In der Werkstatt von Schreinermeister Eder geht es nicht mit rechten Dingen zu. Sachen falleneinfach herunter, Gegenstände verschwinden plötzlich oder finden sich an einem anderen Ortwieder als da, wo sie abgelegt wurden. Als eine Kundin auch noch ins Bein gebissen wird, glaubt der Schreinermeister schon, er hätte Mäuse in der Werkstatt. Dann hört er ein leises Piepsen. Er wirft einen Holzscheit quer durch die Werkstatt und trifft den Leimtopf. Plötzlich wird wie von Zauberhand ein kleiner Kobold sichtbar, der am Leim festklebt. Nach dem »Koboldgesetz« muss der Pumuckl - so heißt der kleine rothaarige Wuschelkopf - beim Meister Eder bleiben und stellt von nun an dessen Leben gehörig auf den Kopf. Pumuckl wurde 1961 von der Schriftstellerin Ellis Kaut erfunden und durch Bücher, Hörspiele, eine Fernsehserie und Kinofilme berühmt. Die Figurenentwürfe von Barbara von Johnson gaben dem Kobold das Aussehen, das ihn bis heute unverwechselbar macht. Die WLB bringt die lustigen Abenteuer der ungleichen Freunde in einer Bühnenvariante mit Puppenspiel, liebevoll inszeniert, auf die Bühne.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Seit dem 17. Jahrhundert gab es die Stadt Kehl und das Dorf Kehl. Erst 1910 konnte man sich für einen Zusammenschluss entscheiden. 2010 feierte man das 100. Jubiläum zur Vereinigung Stadt Kehl / Dorf Kehl.

In einer elektrisierenden Zirkusatmosphäre verschmelzen die LIVE gespielten Hits der größten Rock-Giganten mit den artistischen Höchstleistungen der internationalen Akrobaten zu einer einzigartigen Kunstform.


Mitreißend, spektakulär, einzigartig – So ist es, wenn die legendärsten Hits der Rockgeschichte mit atemberaubender Artistik verschmelzen. Temporeich und emotional entführen Weltklasse-Artisten in ROCK THE CIRCUS – MUSIK FÜR DIE AUGEN in eine so noch nie dagewesene, elektrisierende Zirkusatmosphäre.

Mit ROCK THE CIRCUS – MUSIK FÜR DIE AUGEN ist es gelungen, eine Show zu inszenieren, in der die Energie der LIVE gespielten großen Hits von ACDC, Queen, Pink Floyd, Bon Jovi, Guns`n´Roses und weiteren Rock-Giganten mit den artistischen Höchstleistungen der internationalen Akrobaten zu einer Kunstform werden, die das Publikum über 2 Stunden fesselt und begeistert!

Unsere internationalen Star-Artisten verzaubern mit Darbietungen von den Bühnenplanken bis unter die Decke. Die Zuschauer erwartet atemberaubende Luftakrobatik und Seilartistik, virtuose Figuren an der Vertikalstange und auf dem Boden, rasante Action mit BMX-Rad und Cyr Wheel und magische Momente mit Tanzeinlagen voller Poesie.

Begleitet werden die Artisten von einer 6-köpfigen Band bestehend aus Vollblut-Musikern mit internationaler Bühnenerfahrung. Sie haben schon mit Superstars wie Chris de Burgh, Paul Young, Bonnie Tyler, Jennifer Lopez, Robin Gibb und Sarah Connor gearbeitet oder waren in erfolgreichen Musicalproduktionen wie „We Will Rock You“ oder „Hinterm Horizont“ auf der Bühne zu sehen.

Zirkus und Rock waren sich noch nie näher.

ROCK THE CIRCUS – eine Show, die die Augen tanzen lässt!

Einlass: 18.30 Uhr

"Nein zum Geld!“ erzählt die Geschichte von Richard, der eine demonstrative Heldentat begehen will und nach einem Lottogewinn von 162 Millionen Euro „Nein zum Geld“ sagt. Seine Frau Claire, seine Mutter Rose und Etienne, sein bester Freund und Geschäftspartner, finden das überhaupt nicht witzig. WIE WEIT WERDEN DIE DREI GEHEN?


Eine Produktion Konzertdirektion Landgraf

Einlass: 19:30