Kammerkonzert „Wort & Musik“ - Eine Kooperation zwischen der Landesbühne Niedersachsen Nord und Klassik am Meer.

Salonmusik und Melodramen der Romantik aus dem 19. Jahrhundert mit Werken von Franz Schubert, Franz Liszt u.a. mit Simon Kasper (Klavier) und Steffi Baur (Gesang) auf der Hinterbühne im Stadttheater.

„Musik und Wort - Ein musikalisch literarischer Salon“ - Unter diesem Motto präsentieren die Schauspielerin Steffi Baur und der Pianist Simon Kasper romantische Lyrik und Musik des 19. Jahrhunderts. Neben Gedichten und Klaviermusik werden selten zu hörende Melodramen - Werke für Sprecherin und Klavier - von Robert Schumann und Franz Liszt zu hören sein. In diesen Werken sind der gesprochene Text und die Musik übereinandergelegt, was den dramatischen Inhalt immens verstärkt. Die Hinterbühne der großen Stadttheaterbühne bietet ein außergewöhnliches Ambiente – hier treffen sich zu einem Klangwelten-Konzert Künstler und Publikum in einem ungewöhnlichen Raum.

Steffi Baur
sammelte während ihrer Schulzeit in Konstanz erste Theatererfahrungen, als auch am Stadttheater Konstanz in Christoph Nixs erster Freilichtproduktion „Der Glöckner von Notre Dame“. Nach dem Abitur, begann sie ihr Schauspielstudium an der Kunstuniversität Graz, was sie 2017 abschloss und für herausragende Leistungen innerhalb des Studiums, als auch für ihre Diplominszenierung den „Wissenschaftspreis der Stadt Graz“ erhielt. Während des Studiums spielte sie bereits am Schauspielhaus Graz als Hera in „Idomeneus“. Durch eine Kooperation der Kunstuniversität Graz mit der Hogeschool voor der Kunsten Arnhem, hatte sie sie die Möglichkeit, für drei Monate in den Niederlanden zu leben und zu arbeiten, wo auch die Stückentwicklung „First Contact“ entstand, die unter anderem auf dem ITS-Festival in Amsterdam zu sehen war. Im letzten Studienjahr war Steffi Baur Teil des Schauspielstudio Chemnitz, wo sie unter anderem in „Perplex“, „Stella“ und vielen anderen Stücken zu sehen war. 2017 nahm Alexander Flache sie für die Produktion „Feuer fangen“ als Gastschauspielerin mit an die Landesbühne Niedersachsen Nord. In der Spielzeit begann Steffi Baur ihr Festengagement am Theater Pforzheim, wo sie zum ersten Mal als Mowgli im „Dschungelbuch“ zu sehen war. Seitdem war sie unter anderem zu sehen als Eve in „Der zerbrochne Krug“, Orlando in „Wie es euch gefällt“, Gretchen in „Faust I“, Clarisse McClellan in „Fahrenheit 451“ und vielen anderen Stücken. Ab der Spielzeit 2020/2021 ist sie festes Ensemblemitglied an der Landesbühne Niedersachsen Nord.

Simon Kasper
wurde 1989 in Jever geboren und bekam seinen ersten Klavierunterricht im Alter von sechs Jahren. Im Jahr 2000 wurde er Schüler von Gundolf Semrau an der Musikschule Friesland in Jever. Hier wurde er auf das Studium der Musik nach dem Abitur und Zivildienst vorbereitet. Ein Meisterkurs bei Prof. Joseph Anton Scherrer sowie preisgekrönte Teilnahmen bei »Jugend musiziert« als Solist und als Kammermusikpartner fallen ebenfalls in die Zeit seiner frühen musikalischen Entwicklung. 2009 begann er das Studium für Schulmusik an der Hochschule für Musik und Theater Ham¬burg, wo er seine Schwerpunkte auf die künstlerischen Studienfächer legte. Die Klavierklasse von Prof. Tinatin Gambashidze verließ er mit der Bestnote. Ebenfalls mit der Bestnote ausgezeichnet wurde er im Fach Chorleitung (Prof. Cornelius Trantow) und Orchesterleitung (Prof. Lorenz Nordmeyer). Gegen Ende seines Studiums beschloss er, sich künftig ganz seiner großen Leidenschaft, dem Konzertieren und Unterrichten im Klavierspiel, zu widmen. In die Zeit seines Studiums fallen etliche Konzerte als Solist in Klavierabenden, als Kammermusikpartner und als Begleiter von Chören. Das Klavierkonzert von Edvard Grieg führte er mit dem Hamburg-Orchester, verschiedene Klavierkonzerte von Mozart und Bach mit dem Barockorchester Concertino Hamburg auf. In der jüngeren Vergangenheit widmete er sich vermehrt dem Dirigieren. Anfang 2016 gründete er das Ensemble Collegium Vocale Jever. Seit der Spielzeit 2017/2018 arbeitet er auch als musikalischer Leiter an der Landesbühne Niedersachsen Nord.

Einlass 19:30 Uhr

Michy Reincke zählt ohne Zweifel zu einer der größten Geschichten-Erzähler der Deutschen Popmusik. Mit seinem neuen Tourtitel „Wenn das in die falschen Hände gerät...“ kommt er am 25.09.2025 ins Pumpwerk nach Wilhelmshaven. Michy Reincke Konzerte sind beste Gelegenheiten sich mit hochwertiger Unterhaltung zu stärken um gelassen durch die emotionalen Untiefen des Lebens zu segeln. Die Freude, das mit Musik & Worten aufgeladene Herz & das entspannte Grinsen im Gesicht während des Konzertes halten häufig bis weit über den Konzertabend hinaus vor. Großartige Musiker, deutsche Evergreens (Taxi nach Paris, Nächte übers Eis, Valérie, Valérie, u.v.m) gemixt mit brandneuen Liedern & eine lebenskluge Ansprache sind die Garanten für einen wundervollen Abend.
Ob sich der aktuelle Programm-Titel „Wenn das in die falschen Hän-de gerät…“ nun auf die Mundharmonika bezieht, die traditionell je-mandem aus dem Publikum zum gemeinsamen Musizieren angebo-ten wird oder ob es sich dabei um die immer wieder brisanten philo-sophischen Enthüllungen der Zwischentexte handelt, denen die Sprengkraft innewohnt Weltbilder aus den Angeln zu heben oder ob es ganz einfach nur um die Information über die Qualität von Michy Reincke Konzerten geht - die vielleicht besser nicht an die große Glocke gehängt werden sollte, weil man sonst wegen des Ansturms für einen geregelten & zivilisierten Ablauf der Veranstaltung nicht mehr garantieren könnte – wird vielleicht immer ein Geheimnis bleiben.
Bei Michy Reincke ist man auf alle Fälle in den besten Händen.

Ankerherz meets Pumpwerk
Stefan Kruecken
Ein Ankerherz-Abend mit Geschichten vom Meer


Der renommierte Autor Stefan Kruecken präsentiert Texte zum Thema "Meer".

Die Veranstaltung beginnt um 20.00 Uhr, Einlass ist um 19.00 Uhr. Die Atmosphäre ist gespannt, wenn Stefan Kruecken die Bühne betritt und mit seiner Erzählkunst das Publikum sofort in den Bann zieht. Seine Texte zum Thema "Meer" thematisieren nicht nur die Gefahren und Schönheiten der See, sondern auch die menschlichen Herausforderungen, die in Zeiten politischer und gesellschaftlicher Unruhen gemeistert werden müssen.

Nach der Lesung gibt es eine Fragerunde, bei der das Publikum die Gelegenheit hat, mehr über die Hintergründe der Geschichten und die realen Begebenheiten auf See zu erfahren. Abgerundet wird der Abend durch eine Signierstunde, bei der die Besucher ihre Exemplare zu u.a. "Sturmgeschichten" signieren lassen können und persönliche Worte mit dem Autor wechseln können.

Nach einem fantastischen Regattatag laden wir sowohl Seebären, Meerjungfrauen als auch Landratten herzlich ein, sich uns anzuschließen und die Nacht zu einem tollen Erlebnis zu machen. Mit großartiger Musik von DJ Gunnar von Oehsen, Tanz und einer Menge guter Laune wird es eine Party, die die Tanzfläche rockt. Kommt und feiert zusammen mit uns und den Kapitänen*innen und Crews der Traditionssegler bis in die frühen Morgenstunden!

„Leb deine Träume“, sang einstmals eine der bekanntesten deutschsprachigen Bands und ja, hiermit erfüllt sie die Band „Die Lärmer“ (ehemals Luxuslärm) wahrlich einen Traum, von dem viele gedacht haben, er würde nicht mehr in Erfüllung gehen.
Nach Erfolgreicher Reunion-Tournee im Frühjahr 2025 gehen Die Lärmer im Herbst 2025 auf Deutschland-Tour, auf die so viele Fans seit Jahren sehnsüchtig gewartet und gehofft haben. Die Band rund um die sympathische Ausnahmesängerin Jini Meyer wird im März 2025 in 10 Städten zu sehen sein und in die Nostalgie ihrer bekannten Songs wie „1000 km bis zum Meer“, „Leb deine Träume“ oder auch „Unsterblich“ und „Liebt sie dich wie ich“ eintauchen.
Eine echonominierte Band, mit über 250.000 verkauften Alben, über 1000 gespielten Konzerten in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Eine Band, die immer nahbar war und die sich über 10 Jahre hinweg eine unglaublich treue, lautstarke und textsichere Fanbase aufgebaut hat. Ihren Fans bietet die Band im Herbst erneut eine unvergessliche Show, die alle Musiker Herzen höher schlagen lassen.

Begeben Sie sich 1 1/2 Stunden lang zu Fuß durch die Geschichte Wilhelmshavens und entdecken Sie Spuren, die die Kaiserzeit in Wilhelmshaven hinterlassen hat. Unsere Gästeführer geleiten Sie zu kaiserlichen Schauplätzen der Vergangenheit.

Weitere Informationen erteilt die Tourist- Information Wilhelmshaven, Tel. 04421 - 913000

Ensemble Recherche "Passion for Today´s Music"

In einer Besetzung mit 5 Musiker*innen spielen Shizuyo Oka (Klarinette), Adam Woodward (Violine), Sofia von Atzingen (Viola), Åsa Åkerberg (Violoncello) und Klaus Steffes-Holländer (Klavier) Kompositionen von John Cage, Dai Fujikura, Michiko Fukazawa, Toshio Hosokawa, Marton Illés, Bahar Royael und Salvatore Sciarrino.

Über den Zeitraum von mehr als drei Jahrzehnten, mit fast 1.000 Uraufführungen und rund 60 CD-Einspielungen, hat das Ensemble Recherche musikalische Gegenwart gestaltet und Musikgeschichte geschrieben. Die neun Musikerinnen und Musiker – allesamt international konzertierende Solisten im Bereich der Neuen Musik – verbindet die große Lust am Experimentieren und die Begeisterung für die intensive Auseinandersetzung mit der Gegenwart. Sie widmen sich mit großer Leidenschaft dem Neuen und Unbekannten. Die Solistinnen und Solisten stellen ihre enorme Musikalität und ihre individuellen Persönlichkeiten in den Dienst des Kollektivs, um gemeinsam, als Ensemble, an der musikalischen Gegenwart zu forschen. Dem hohen Elan und dem persönlichen Einsatz jedes und jeder Einzelnen ist es zu verdanken, dass sich das freie Ensemble in über drei Jahrzehnten zu einem der wichtigsten Akteure der Neuen Musik etabliert hat.

Die Kunsthalle Wilhelmshaven bietet für die musikalische Avantgarde als wichtiges Forum für zeitgenössische Kunst mit überregionaler Strahlkraft einen idealen Aufführungsraum. Im Herbst 2025 erkunden Künstler*innen unterschiedlicher Generationen das schillernde kosmopolitische Reich der „Mermaids“ in der Ausstellung „Von Meerjungfrauen, Grenzgänger*innen und einer Ästhetik des Fluiden“. Davon inspiriert taucht das Ensemble Recherche mit Werken wie John Cages „Water Music“ oder Toshio Hosokawas „The Water of Lethe“ in musikalische Klangwelten ein, die sich dem fließenden Element widmen. Das Konzert findet am letzten Tag der Ausstellung statt.

Programm:
Marton Illés „Aquarelle“ (kl, Vl, vc, pi)
Bahar Royael „a hair on the skin oft he water on the take“ (vl-Solo)
John Cage „Water Music“ (pi-Solo)
Michiko Fukazawa „Reflet’s“ (kl, vl, va, vc)
Pause
Sciarrino „Codex purpureus“ (Str3)
Fujikura „Sakana“ (Fisch) (kl-Solo)
Toshio Hosokawa „The water of Lethe“ (vl, va, vc, pi)

Einlass 19:30 Uhr

Weltenbummler*in Geertje Marquardt
Die Eisbrecherin

Weitere Informationen folgen in Kürze.

JENS WAWRCZECK liest PSYCHO

Verfilmt von Alfred Hitchcock!
Gelesen von Jens Wawrczeck!

Jens Wawrczeck – der Mann, der zu viel wusste. Jedenfalls so viel über Alfred Hitchcock und seine Filme, dass er es nicht mehr für sich behalten kann!

Der Schauspieler, Sänger und Synchronsprecher Jens Wawrczeck erlangte mit seiner Rolle als Detektiv Peter Shaw in der Hörspielserie Die drei ??? einen Kultstatus, der bis heute anhält. Mit der Lesereihe HITCH UND ICH erfüllt er sich jetzt einen Traum. Seine große Leidenschaft gilt Alfred Hitchcock und der Literatur »hinter dem Film«. Er muss sie ans Licht zerren und enttarnen: Die unsichtbaren Dritten – die Romane und Erzählungen hinter Hitchcocks Filmerfolgen. Mörderisch, musikalisch, multimedial. Begleitet wird das Programm von Live-Musik mit jeweils unterschiedlichen Künstlern.

Ein verdächtig spannender Abend für Hitchcock-Fans, Literatur-Freaks, Cineasten und alle, die berüchtigt sind für ihre Liebe zu guter Unterhaltung und einer perfekten Leseperformance! Willkommen zu HITCH und ICH!

PSYCHO:

Das Publikum war begeistert, die Kritik gespalten, Psychiater warnten vor dem Besuch - Psycho hat wie kaum ein anderer Hitchcock-Film für Furore gesorgt, als er in die Kinos kam. Heute gilt er als Jahrhundertwerk, das die Filmgeschichte maßgeblich beeinflußt hat. Die Geschichte basiert auf dem gleichnamigen Roman von Robert Bloch, der psychologisch-analytisch überzeugend die Geschichte eines unauffälligen, eigentlich aber psychisch schwer kranken und hochgefährlichen Menschen erzählt.

Norman Bates ist 40 Jahre alt und wohnt allein mit seiner Mutter, die ihn immer noch „Junge“ nennt und die genaue Vorstellungen von seinem Leben hat. Ihrer Meinung nach hätte er gar nicht den Mumm, ein eigenes zu führen. Die Bates´ betreiben ein Motel, in das sich kaum mehr Gäste verirren. Doch eines Nachts steht Mary Crane vor der Tür. Sie ist auf dem Weg zu ihrem Verlobten Sam – mit 40.000 Dollar, die sie eigentlich für ihre Firma zur Bank bringen sollte. Norman serviert ihr Abendessen, Mutter liegt bereits im Bett. Als Mary im Anschluss eine Dusche nimmt, passiert die Katastrophe: Mutter hat wieder einen ihrer Anfälle …


BESETZUNG:

Jens Wawrczeck
Kontrabass: Guido Jäger
Vibraphon & Perkussion: Mareike Eidemüller

PRESSESTIMMEN:

Er ist ein Meister des Suspense, wie Hitchcock.
(HR 2)

Es ist mucksmäuschenstill im Saal ... Wawrczeck weiß, wie man über Sprache Spannung erzeugen kann ... und Gänsehautgefühl.
(Hamburger Abendblatt)


Ein großer Auftritt. Nach nur wenigen Minuten ist das Seine Stimme, die sich auch extremen Emotionen anpasst, hat enorme Suggestivkraft, die die Geschichte wie ein Film vor dem geistigen Auge ablaufen lässt. Hitchcock-Spannung eben!
(Badische Neueste Nachrichten)

Eine packend servierte Geschichte und ein famoser Auftritt. Allein mit seiner Stimme erweckt Wawrczeck ein halbes Dutzend Figuren authentischer zum Leben, als es das eine oder andere Sechserensemble je könnte.
(Gießener Allgemeine)

Jens Wawrczeck liest sensationell ... Unglaublich intensiv.
(NDR Kultur)

Jon Flemming Olsen
"Haus der Liebe"
zusammen mit dem Kammermusikensemble Konsonanz

Keine Frage: Jon Flemming Olsen ist nicht nur ein exzellenter Sänger und Multiinstrumentalist, er ist dazu auch noch ein feinsinniger Entertainer und Geschichtenerzähler. Über seine betörend schönen Lieder, die ganz ohne Anbiederung, Sülz und Schmalz auskommen, sagt selbst der große Reinhard Mey: “Ich wünschte, es gäbe noch Radiostationen, die so etwas spielen.” Und Olli Schulz bestätigt: “Jon Flemming Olsen ist ein fantastischer Musiker.” Das klingt schon mal gut. Aber – wer genau ist der Mann?

18 Jahre lang spielt der Hamburger in der preisgekrönten WDR-Serie „Dittsche – das wirklich wahre Leben“ Olli Dittrichs kongenialen Counterpart „Ingo“. Dass der TV-Imbisswirt eigentlich Musiker ist, fällt der Öffentlichkeit aber erst durch seine ESC-Teilnahme mit „Texas Lightning“ und ihrem Nr.1 Hit „No No Never“ auf. Doch bevor Star-Rummel und kommerzieller Hamsterkäfig ihn so richtig zu fassen kriegen können, entlässt sich Olsen selbst aus der von ihm gegründeten Band und nimmt eine musikalische Auszeit. Offenbar eine wichtige Findungsphase, denn 2014 kehrt er mit „Immer wieder weiter“, seinem ersten Soloalbum zurück – ohne Cowboyhut und auf deutsch. 2017 folgt mit „Von ganz allein“ sozusagen der musikalische Freischwimmer: erstmals stammen Songs und Texte ausschließlich aus seiner Feder. Seinen dritten Streich, “Mann auf dem Seil”, live vor Publikum in Begleitung des Streichquartettes “Kammerensemble Konsonanz” eingespielt, veröffentlicht Olsen mitten im Corona-Jahr 2020 und wird dafür prompt mit einer Nominierung für den “Preis der deutschen Schallplattenkritik” belohnt.

Rund dreihundert Auftritte in Clubs, Theatern, auf Kleinkunstbühnen und Festivals hat Jon Flemming Olsen inzwischen absolviert. Im Pumpwerk wird er nun die Lieder seines brandneuen Albums „Haus der Liebe“ präsentieren: Als Multiinstrumentalist mit Gitarren, Mandoline, Irish Bouzouki, Fußpercussion, und einem Sack voller guter Geschichten. Und natürlich auch wieder mit dem kongenialen Kammerensemble. Dafür gab es schon im letzten Jahr standing Ovations. Völlig zu Recht.