Jonathan Weigle ist gleichermaßen als Solist, Kammer- und Orchestermusiker auf internationalen Bühnen erfolgreich. Er ist ein geschätzter Kammermusikpartner von Musikern wie Antje Weithaas, Christian Ihle Hadland oder dem Armida Quartett und spielt zudem in festen Formationen wie dem SOTA-Klaviertrio und dem APERTO PIANO QUARTETT. So konnte ihn das Neuenhagener Publikum bereits in diesen Kammermusikformationen erleben. Seit 2015 ist er Solocellist des Kölner Kammerorchesters und in derselben Funktion regelmäßig im City of Birmingham Symphony Orchestra, im Malaysian Philharmonic Orchestra, im Sinfonieorchester des Hessischen Rundfunks, im Royal Philharmonic Orchestra London und im Orchestre de Chambre de Paris tätig. Weiterhin gastierte er beim Gewandhausorchester Leipzig oder dem Mahler Chamber Orchestra. Einen künstlerischen Schwerpunkt legt er seit jeher auf das kammermusikalische Spiel. So absolvierte er parallel zu seinem Cellostudium bei Josef Schwab und Troels Svane an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ in Berlin ein Kammermusikstudium bei Ralf Gothoni an der Escuela Superior de Música Reina Sofía in Madrid.

Raphaël Schenkel ist Solobassklarinettist bei den Bremer Philharmonikern, Professor für Klarinette an der University for the Arts CODARTS in Rotterdam und künstlerischer Leiter des Festivals „Klang-Labor Hechingen“. Seit 2017 ist er Mitglied des renommierten Lucerne Festival Orchestra. Darüber hinaus verfügt er über langjährige Orchestererfahrung durch Aushilfstätigkeiten in Spitzenorchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem Concertgebouw Orchestra Amsterdam, dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem WDR-Sinfonieorchester, der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, der Camerata Bern, dem Mahler Chamber Orchestra, dem Stuttgarter Kammerorchester, dem Ensemble Les Dissonances in Paris sowie dem Malaysian Philharmonic Orchestra. Neben seiner Orchestertätigkeit tritt Raphaël Schenkel regelmäßig als Solist sowie in verschiedenen Kammermusikformationen auf. Als leidenschaftlicher Kammermusiker musiziert er mit Künstlern wie Jaques Zoon, Wolfram Christ, Guy Braunstein, Caspar Frantz, Martin Klett, Alexander Lonquich, Patricia Kopatchinskaja, Stefan Arzberger, den Lucerne Festival Orchestra Soloists, den Mahler Chamber Orchestra Soloists, dem Amaryllis Quartett, dem Eliot Quartett und dem Quatuor Hermès. Zudem wirkt er bei zahlreichen Rundfunk- und Fernsehaufnahmen mit, unter anderem für SWR, WDR, BR, Deutschlandfunk und Arte. Im Jahr 2012 gründete er das Festival Klang-Labor Hechingen, das es sich zur Aufgabe gemacht hat, ein hochkarätiges Kammermusikfestival zu etablieren und gleichzeitig Kinder und Jugendliche im ländlichen Raum für Musik zu begeistern.

Caspar Frantz, gebürtiger Kieler, erhielt seine musikalische Ausbildung in der Solistenklasse von Prof. Matthias Kirschnereit an der HMT Rostock und im Kammermusikstudium bei Prof. Eberhard Feltz an der HfM „Hanns Eisler“, Berlin. Neben der solistischen Tätigkeit hat die Kammermusik einen besonderen Stellenwert in der Arbeit von Caspar Frantz. Mit dem Cellisten Julian Arp bildet er seit über 20 Jahren ein preisgekröntes Duo (das Duo ist Preisträger des Mendelssohn-Wettbewerb, des Premio Vittorio Gui, Firenze, und des Deutschen Musikwettbewerbs), und auch Chloe Hanslip, Rainer Kussmaul, Sabine Meyer, das Quatuor Ardeo, das Vogler-Quartett sowie Anna Prohaska und Bryn Terfel gehören zu seinen Kammermusikpartnern. All seine vielfältigen Erfahrungen gibt Caspar Frantz seit seiner Berufung im Frühjahr 2016 im Rahmen einer Professur für Klavier-Kammermusik an der Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy" in Leipzig weiter.

Mehr Informationen zu den Musikern erhalten Sie unter http://www.musikpodium-neuenhagen.de

Programm:

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Trio B-Dur, op.11 „Gassenhauer-Trio"
für Klarinette, Violoncello und Klavier
1. Allegretto con brio
2. Adagio
3. Thema: Pria ch’io l’impegno. Allegretto-Allegro

Johannes Brahms (1833-1897)
Sonate e-Moll, op. 38
für Violoncello und Klavier
1. Allegro non troppo
2. Allegretto quasi Menuetto
3. Allegro

PAUSE

Robert Schumann (1810-1856)
Fantasiestücke op. 73
für Klarinette und Klavier
1. Zart und mit Ausdruck
2. Lebhaft leicht
3. Rasch und mit Feuer

Johannes Brahms (1833-1897)
Trio a-Moll, op. 144
für Klarinette, Violoncello und Klavier
1. Allegro
2. Adagio
3. Andantino grazioso
3. Allegro

(Änderungen vorbehalten)

Foyer-Einlass: 18 Uhr

Do 12.11. 20:00 Premiere
Fr 13.11. 20:00
Sa 14.11. 20:00
So 15.11. 19:00

Macromatter + Ghost River Theatre, Berlin, Deutschland + Calgary, Kanada

Soft Squishy Things
Eine Low-Fi-Sci-Fi-Odyssee

Objekttheater • ohne Lautsprache • 50 Minuten • solidarisch 25 €, regulär 18 €, ermäßigt 12 €

Eine transweibliche Astronautin strandet im All… Dort beginnt sie, Dinge zu erschaffen: Ein Taschentuch wird zu einem außerirdischen Haustier, ein Luftbefeuchter wird zu ihrer persönlichen Hype Crew. Taschenlampen erschaffen ganze Welten. Wattebäusche schweben durch Galaxien, die Mamas Bügelbrett verdächtig ähnlich sehen… In diesem handgemachten Universum wird nichts verschwendet, alles und jedes wird Gefährt*in, zu einem absurden Ritual, zu einem Grund, weiterzumachen.
Zwischen Objekttheater-Magie und kosmischem Tagtraum ist »Soft Squishy Things« witzig, ungewöhnlich und unerwartet berührend – eine spielerische Reise durch Einsamkeit, Identität und die seltsamen, wunderschönen Weisen, wie wir Nähe erschaffen, wenn scheinbar nichts mehr übrig ist.

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/
Inhaltshinweis: Die Inszenierung thematisiert Isolation und Einsamkeit.
Sensorische Hinweise: Die Inszenierung arbeitet mit Stroboskoplicht und Bühnennebel.

Spiel, Co-Kreation: Robin Leveroos
Regie, Co-Kreation: Eric Rose
Produktion, Kollaboration: Areli Moran
Produktion: Franziska Zahl
Gefördert von: Hauptstadtkulturfonds, Calgary Arts Development Authority

Website
http://www.macromatter.com
ghostrivertheatre.com


Thu 12.11. 20:00 Premiere
Fri 13.11. 20:00
Sat 14.11. 20:00
Sun 15.11. 19:00

Macromatter + Ghost River Theatre, Berlin, Germany + Calgary, Canada

Soft Squishy Things
A tiny, lo-fi sci-fi odyssey

Object Theater • without spoken language • 50 Minutes • Supporter €25, Regular €18, Discounted €12

A trans-fem astronaut is stranded in space… so she starts making things: A Kleenex becomes an alien pet. A humidifier becomes her hype squad. Flashlights terraform entire worlds. Cotton balls drift through galaxies that look suspiciously like your Mom’s ironing board… Inside this handmade tabletop universe, nothing is wasted, everything and everybody is transformed into a companion, an absurd ritual, a reason to keep going.
Part object theater magic, part cosmic daydream, Soft Squishy Things is funny, strange, and unexpectedly moving, a playful, tender ride through loneliness, identity, and the beautifully weird ways we create connection when there’s nothing left to hold onto.

Come for the miniature DIY sci-fi. Stay for the soft squishy feelings.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/barrierefreiheit/
Content note: This performance addresses isolation and loneliness.
Sensory note: The performance uses strobe lighting and stage fog.

Performance, Co-Creation: Robin Leveroos
Direction, Co-Creation: Eric Rose
Production, Collaboration: Areli Moran
Production: Franziska Zahl
Funded by: Hauptstadtkulturfonds, Calgary Arts Development Authority

19:00 Uhr

Für den ehemaligen bedeckten Ermittler und heute beliebten Künstler David Weber läuft es wie am Schnürchen: Nach einem sehr ordentlichen elften Platz bei der „Tuttlinger Krähe“ stehen dem Chansonör und Spezialentertainer alle Türen der Showwelt offen. Unter vielen attraktiven Angeboten sticht eine Einladung auf die kanarische Trauminsel Fuerteventura heraus: Dort soll Weber den deutschen Urlauberinnen im Seniorenhotel „Seeschwäche“ als musikalischer Animateur tüchtig einheizen.

Als sein Freund Torctèn Opfer eines gottlosen Verbrechens wird, ist Weber plötzlich wieder als Ermittler gefragt. Ohne seine geniale Assistentin tappt die alte Spürnase aber lange im Dunkeln. Erst als die beiden wieder zusammenfinden, keimt neue Hoffnung auf. Ein Geflecht aus Intrigen, Gier und Verrat gerät ans Licht, und am Ende muss Weber eine Entscheidung treffen, die sein Leben verändern wird bzw. könnte je nachdem halt wie er entscheidet.

„Der letzte Flug der Pinguine“ ist das zweite Bühnenprogramm des wie gesagt sehr beliebten Komikers David Weber. Der 35-jährige gewann in jüngster Vergangenheit das renommierte Singersongwriterjahresfinale in Berlin und den recht egalen Kleinkunstpreis „Die Goldene Möwe“ in Hamburg. Seinem Debütprogramm "Storno All Night Long" wurden großer Einfallsreichtum und musikalische Schönheit attestiert.

https://davidwebersolutions.de/

Foto: Samuel Tarin

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Erfolgsgeschichten bestimmen die Art, wie wir reden und denken: kein Satz und kein Interesse, kein Blick, keine Geste und kein Gefühl, die nicht daraufhin überprüft werden. Wie können diese Erzählungen umgeschrieben, oder ihnen die Bedeutung entzogen werden? Mit Hilfe verlorener Worte, bemühter Witze, filmischer Hyperrealitäten und musikalischer Melancholie versuchen drei Performer*innen auszubrechen und der Idee von „gelungenen Biographien“ zu widersprechen.

IN:KON:SIS:TEN:ZEN bewegt sich an den Rändern von Banalität und Post-Splatter und bedient sich der Ästhetik des Bruchs. Aber, und das ist das Dilemma, auch das muss man wieder können. Über Widersprüche, in der Luft hängende Sätze und kontemplative Verausgabung nähert sich dieser Abend dem lebendigen Sein trotz Erfolgs- und Erwartungsdruck und erkundet das Offene. Ein Spiel des Scheiterns, das weder gewinnen noch verlieren will.

Malte Schlösser und sein Team versuchen sich den Zwängen der Erfolgsgesellschaft zu entziehen, dem Funktionieren und den allgegenwärtigen Erwartungshaltungen. Der Theaterabend hat nicht vor zu gelingen und schickt sich doch an, zu gelingen, neue Verbindungen herzustellen und den Augenblick des Zusammenkommens zu feiern.

„Ein Abend, der sich so sportlich wie geistreich um alles dreht und wendet, an dem auf Bananen ausgerutscht, extremes Körpertheater à la Holzinger [...] parodiert wird [...] und trotzdem die schönsten Erkenntnisse über die eigenen Dilemmata aufblühen…“ – Berliner Zeitung, 02.2023

„… dass auch ein Abend übers Scheitern gelingen kann (...) liegt auch am großartigen Schauspiel-Trio: Hinter Grahs’ skeptisch-ironischem Blick, Rönnebecks Körperslapstick und Hohnlosers Scheinnaivität öffnen sich Welten.“ – Berliner Morgenpost, 02.2023

„ Der sprachmächtige und anspielungsreiche Abend (Text von Malte Schlösser) nimmt gekonnt nicht nur alle Klischees um die Künstler:innen... aufs Korn, sondern auch die der Zuschauenden, die sich dieser Kunstform annehmen. Er dekonstruiert nicht nur die Mythen um die Kunst und das Theater sondern auch um den Erfolg…“ Hamburgtheater 10.3.2024

ACHTUNG: Es kommen bei diesem Stück abrupte Lichtwechsel, Stroboskopeffekte und blendendes Licht vor.

SPIEL/STÜCKENTWICKLUNG Bettina Grahs / Felician Hohnloser / Emma Rönnebeck KONZEPTION/REGIE/TEXT Malte Schlösser CO-REGIE Marie Jordan MUSIK Laura Eggert KOSTÜM/BÜHNE Clementine Pohl LICHT Susana Alonso VIDEO/FOTO Simon Hegenberg DRAMATURGIE Anna Krauß SZENEN/TEXT Malte Schlösser / Emma Rönnebeck REGIEASSISTENZ/SOUFFLAGE Elisabeth Conradi PRODUKTIONSLEITUNG Eva-Karen Tittmann TECHNISCHE PRODUKTIONSLEITUNG /PRODUKTIONSLEITUNG Aurora Kellermann TONTECHNIK Brandon Walsh PRESSE Yven Augustin PLAKATGRAFIK kruseundmüller KOOPERATION TD Berlin GEFÖRDERT DURCH Senatsverwaltung für Kultur und Europa / Hauptstadtkulturfonds / Die Vorstellungen werden durch die Wiederaufnahmeförderung des HKF ermöglicht
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