Lady Day at Emerson´s Bar & Grill
Billie Holiday - ein Leben für die Musik - in engl. Sprache!
by Lanie Robertson / musical arrangements by Danny Holgate
mit Lynne Ann Williams als Billie Holiday und Live-Band

Produktion: Vienna Theatre Project
Regie: Joanna Godwin-Seidl
Band: Fagner Wesley Trio: Fagner Wesley, Michael Acker & Bogdan Durdevic

Billie Holiday’s ikonische Lieder und die Geschichte ihres Lebens werden mit dieser am New Yorker Broadway und in Londons Westend mehrfach ausgezeichneten Produktion lebendig gemacht. Mittels einer Serie aus Erzählungen und Songs fangen wir die brillante Sängerin als gleichzeitig starke und verzweifelte Figur ein. In der Musik findet Sie Trost, aber inzwischen mehr in ihrem persönlichen “Mondlicht” aus Drogen, Alkohol und Erinnerungen. Dieses bewegende Stück ist weit entfernt von einem einfachen Liederabend, es ist ein kraftvolles Lebensbekenntnis.

Es ist 1959. Reservieren Sie Ihren Platz in „Emerson’s Bar and Grill“, eine schäbige Bar in Philadel-phia. 4 Monate vor ihrem Tod wartet das Publikum darauf, einen der letzten Auftritte Billie Holiday’s zu sehen. Über ein Dutzend Songs sind mit humorigen, oftmals derben Erinnerungen verflochten, um ein fesselndes Portrait der Lady Day widerzuspiegeln.

ENGLISH:
Theater am Frankfurter Tor continues the New Year 2026 with this phenomenal, award-winning Broadway and West End hit. As with the original, this Vienna sell-out production combines iconic songs with storytelling to portray the extraordinary singer Billie Holiday — at once strong and desperate — who finds some solace in her music, but even more in her own personal “moonlight” of drugs, alcohol, and memories. Far from a simple songbook, this moving piece reveals a powerful personal struggle.

Book a seat at the venue. The time is 1959. The place is a seedy bar in Philadelphia. The audience is about to witness one of Billie Holiday’s last performances, given four months before her death. More than a dozen musical numbers are interlaced with salty, often humorous reminiscences to create a riveting portrait of the lady and her music.

“Earthy and seemingly honest… close your eyes and Lady Day is back.” — Associated Press, USA

“Williams embodies Billie Holiday on stage with extraordinary charisma and presence… The interaction with the grandiose jazz band Fagner Wesley Trio is also great… Absolutely worth seeing.” — Kulturschatulle, Austria

“With bitter humour and lots of energy… Accompanied by three musicians… Thanks to Williams’ convincing commitment, the show is a great success.” — Falter, Austria

Performances with kind permission of Gersh Agency Songs and monologues are in English

Foto: Ine & Thomas Photography

Eines Morgens erschlägt das tapfere Schneiderlein sieben Fliegen auf einen einzigen Streich. Nach dieser grossartigen Tat zieht es ihn hinaus in die Welt, um seine “Heldentat” zu verkünden, dabei muß es allerhand Abenteuer bestehen und zuguterletzt bekommt es die schöne Prinzessin zur Frau.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Rainer Eckhardt

Im Museumspark Rüdersdorf treffen Industriekultur, Natur und Architektur aufeinander. Zwischen mächtigen Bauwerken, grünen Wegen und historischen Maschinen lässt sich die Geschichte des Kalkabbaus auf lebendige Weise entdecken. Ein besonderer Ort für Neugierige, Familien und Kulturinteressierte.

Das Ticket ist einmalig gültig an einem beliebigen Tag innerhalb des gewählten Zeitraums während der Öffnungszeiten. Ausgeschlossen sind Veranstaltungen. Bitte informieren Sie sich auf unserer Webseite.

Bitte melden Sie sich unter 033638799797,

Ein alter Esel, ein müder Hund, eine verbitterte Katze und ein zäher Hahn leisten für den Menschen nicht mehr genug und werden von ihren Herren fortgejagt. Aber die verjagten Tiere treffen sich rein zufällig und beschließen, zusammen zu bleiben. Ihr Wahlspruch lautet: "Was besseres als den Tod finden wir überall". Sie fassen einen Plan und wollen Stadtmusikanten in Bremen werden. Aber es kommt alles anders als geplant, und nachdem sie sehr geschickt die Räuber aus einem Waldhaus vertrieben haben, ziehen sie selbst dort ein. Als ein Räuber zurückkehrt, um die Lage zu erforschen, verpassen die Tiere dem Räuber in genialer Zusammenarbeit einen ordentlichen Denkzettel und keiner der Räuber traut sich jemals mehr zurück. Die Tiere aber leben nun in froher Eintracht und singen für ihr Leben gern.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.


Es spielt: Marion Martinez

Trabantenstadt, Friedhof, Schlafstadt, Satellitenstadt, Naherholungsgebiet, Betonwüste, kaiserliches Jagdgebiet, Zonengrenze, Brennpunkt, Peripherie, Problembezirk, Vogelschutzgebiet, Utopie und Dystopie: Willkommen in der Berliner Gropiusstadt!

In seiner jungen Geschichte erlebte die Gropiusstadt viele Be- und Zuschreibungen, war Gespräch der unterschiedlichsten Planungen und häufig auch Opfer geringschätzender Abwertungen. Inspiriert von Georges Perecs Roman „Das Leben Gebrauchsanweisung“ nimmt die Theaterarbeit des Gropiusstädters Arthur Romanowski und seinem Team die Geschichte(n) der Menschen, die dort leben und arbeiten, in den Fokus. Wie ist man hier gelandet? Welche Geschichten prägen ein? Was für eine Gebrauchsanweisung für das Leben hat die Gropiusstadt für uns parat?

In einer intensiven Recherchearbeit führte das Team Interviews mit Bewohner*innen der Gropiusstadt. Die Biografien werden zu einem eigenen Mosaik zusammengefügt und verbinden sich mit der Biografie des Regisseurs und Performers. So begegnet das Publikum den unterschiedlichsten Geschichten aus der Gropiusstadt und hierbei entsteht ein eigenes Bild Berlins im 20. und 21. Jahrhundert. Trabantenstadt, Friedhof, Schlafstadt, Satellitenstadt, Naherholungsgebiet, Betonwüste, kaiserliches Jagdgebiet, Zonengrenze, Brennpunkt, Peripherie, Problembezirk, Vogelschutzgebiet, Utopie und Dystopie: Willkommen in der Berliner Gropiusstadt!

In seiner jungen Geschichte erlebte die Gropiusstadt viele Be- und Zuschreibungen, war Gespräch der unterschiedlichsten Planungen und häufig auch Opfer geringschätzender Abwertungen. Inspiriert von Georges Perecs Roman „Das Leben Gebrauchsanweisung“ nimmt die Theaterarbeit des Gropiusstädters Arthur Romanowski und seinem Team die Geschichte(n) der Menschen, die dort leben und arbeiten, in den Fokus. Wie ist man hier gelandet? Welche Geschichten prägen ein? Was für eine Gebrauchsanweisung für das Leben hat die Gropiusstadt für uns parat?

In einer intensiven Recherchearbeit führte das Team Interviews mit Bewohner*innen der Gropiusstadt. Die Biografien werden zu einem eigenen Mosaik zusammengefügt und verbinden sich mit der Biografie des Regisseurs und Performers. So begegnet das Publikum den unterschiedlichsten Geschichten aus der Gropiusstadt und hierbei entsteht ein eigenes Bild Berlins im 20. und 21. Jahrhundert.

Einlass ca. 18:45 Uhr (Studio)

Lady Day at Emerson´s Bar & Grill
Billie Holiday - ein Leben für die Musik - in engl. Sprache!
by Lanie Robertson / musical arrangements by Danny Holgate
mit Lynne Ann Williams als Billie Holiday und Live-Band

Produktion: Vienna Theatre Project
Regie: Joanna Godwin-Seidl
Band: Fagner Wesley Trio: Fagner Wesley, Michael Acker & Bogdan Durdevic

Billie Holiday’s ikonische Lieder und die Geschichte ihres Lebens werden mit dieser am New Yorker Broadway und in Londons Westend mehrfach ausgezeichneten Produktion lebendig gemacht. Mittels einer Serie aus Erzählungen und Songs fangen wir die brillante Sängerin als gleichzeitig starke und verzweifelte Figur ein. In der Musik findet Sie Trost, aber inzwischen mehr in ihrem persönlichen “Mondlicht” aus Drogen, Alkohol und Erinnerungen. Dieses bewegende Stück ist weit entfernt von einem einfachen Liederabend, es ist ein kraftvolles Lebensbekenntnis.

Es ist 1959. Reservieren Sie Ihren Platz in „Emerson’s Bar and Grill“, eine schäbige Bar in Philadel-phia. 4 Monate vor ihrem Tod wartet das Publikum darauf, einen der letzten Auftritte Billie Holiday’s zu sehen. Über ein Dutzend Songs sind mit humorigen, oftmals derben Erinnerungen verflochten, um ein fesselndes Portrait der Lady Day widerzuspiegeln.

ENGLISH:
Theater am Frankfurter Tor continues the New Year 2026 with this phenomenal, award-winning Broadway and West End hit. As with the original, this Vienna sell-out production combines iconic songs with storytelling to portray the extraordinary singer Billie Holiday — at once strong and desperate — who finds some solace in her music, but even more in her own personal “moonlight” of drugs, alcohol, and memories. Far from a simple songbook, this moving piece reveals a powerful personal struggle.

Book a seat at the venue. The time is 1959. The place is a seedy bar in Philadelphia. The audience is about to witness one of Billie Holiday’s last performances, given four months before her death. More than a dozen musical numbers are interlaced with salty, often humorous reminiscences to create a riveting portrait of the lady and her music.

“Earthy and seemingly honest… close your eyes and Lady Day is back.” — Associated Press, USA

“Williams embodies Billie Holiday on stage with extraordinary charisma and presence… The interaction with the grandiose jazz band Fagner Wesley Trio is also great… Absolutely worth seeing.” — Kulturschatulle, Austria

“With bitter humour and lots of energy… Accompanied by three musicians… Thanks to Williams’ convincing commitment, the show is a great success.” — Falter, Austria

Performances with kind permission of Gersh Agency Songs and monologues are in English

Foto: Ine & Thomas Photography

Ein Abend voller Begegnungen und elektrisierender Momente!

Erlebt eine unvergessliche Nacht auf dem Wasser – für alle, die offen sind für neue Kontakte, spannende Gespräche und vielleicht sogar den passenden Hafen fürs Herz.

„Schiff sucht Hafen“ bringt Singles aus ganz Berlin zusammen – auf der Spree, unter dem Sternenhimmel, mit bester Musik und prickelnder Stimmung.
Feiert, flirtet und tanzt mit uns in einer Atmosphäre, die verbindet: lockere Beats, charmante Eisbrecher und der perfekte Mix aus Party und Romantik.

Egal ob ihr einfach Spaß haben oder euer Herz verschenken wollt – diese Bootsparty ist der ideale Ort, um neue Leute kennenzulernen.
Kommt an Bord, bringt gute Laune mit – und vielleicht findet ihr ja den passenden Ankerplatz für die Nacht.

Ein Abend für alle, die offen sind. Spontan. Charmant. Unvergesslich.

inkl. Schifffahrt, Welcome Drink, DJ + Tanz

Bitte beachte, dass der Kauf eines Tickets keinen Sitzplatzanspruch beinhaltet – schließlich geht es bei unserer Party darum, gemeinsam zu feiern und die Tanzfläche zu erobern! An Bord erwarten dich einige Sitzplätze, Stehtische und reichlich Platz zum Tanzen!

Einlass ca. 17:30 Uhr

Die Physiker Harald Lesch und Axel Kleidon sind sauer über das verbreitete Nichtverstehenwollen weiter politischer Kreise, wie Natur funktioniert.

Ein ums andere Mal versuchen Verantwortliche in Politik und Wirtschaft so zu tun, als könne man die Gesetze der Natur einfach ignorieren. Gern glaubt man in der Politik an technische Harry-Potter-Zaubertricks. Deshalb sprechen die beiden Physiker in der Urania Klartext: Die Natur verhandelt nicht, sie ist nicht Partei, sie lässt sich nicht vereinnahmen. Sie erläutern kurz und knapp, was effiziente Energienutzung und Klimaschutz bedeuten, warum Energie entwertet wird und welche Maßnahmen eine Politik ergreifen würde, die begriffen hat, wie die Natur funktioniert.

Foto © Axel Kleidon

„…und sie sagte plötzlich aus dem Nichts: 'Es ist diese radikale Emotionalität.' Sie sagte es nach etwa einer Stunde Konzert und hatte damit die Udo-Jürgens-Formel gefunden. Udo Jürgens als völlig gelebte Gegenwart. Das große Ja.“ Andreas Maier „Mein Jahr ohne Udo Jürgens“


Im Jahre 2014 verstarb Udo Jürgens im Alter von 80 Jahren. Der Autor Andreas Maier nahm dies zum Anlass, eine hintersinnige und humorvolle Reflektion in Kolumnenform zu schreiben, in der er zu ergründen versucht, worin die Leerstelle besteht, die Udo Jürgens‘ Tod hinterlassen hat. Von „Merci Chérie“ bis „Es wird Nacht, Señorita“ ergründet Maier das Geheimnis der Jürgens’schen Emotionalität und entwirft im Vorbeigehen ein Generationenbild.

Die Lieder von Udo Jürgens sind ein wesentlicher Bestandteil von Patrick Wengenroths Theaterarbeit. Durch die kurzweilige szenische Lesung aus dem Buch und die konzertante Performance über das Phänomen Udo Jürgens führt er als Conférencier: Im Smoking und im weißen Frotteebademantel, mit Klavier und Stimme, lotet er aus, was von Jürgens’ Erbe heute noch trägt und uns bewegt.

Musikalisch von Matze Kloppe und szenisch von Georg Scharegg begleitet, tritt eine Formation aus den Gründungstagen des TD Berlin nach langer Zeit wieder zusammen auf die Bühne. Während bloße Nostalgie-Formate wie „Udo Jürgens forever“ und „Die Udo Jürgens Story“ auch heute noch landauf landab die Stadthallen füllen, recycelt das Trio zum Saisonauftakt ein über zehn Jahre hervorragend gereiftes Ad-Hoc-Showformat im hautnahen Rahmen des TD.

REALISATION / PERFORMANCE Patrick Wengenroth, MUSIK / PERFORMANCE Matze Kloppe, PERFORMANCE Georg Scharegg, TEXTRECHTE Suhrkamp Verlag

PATRICK WENGENROTH arbeitet als Regisseur, Schauspieler, Sprecher und Dozent. Für den von ihm mitgegründeten Theaterdiscounter (jetzt TD Berlin) entwickelte er 2003 das Theater-Show-Format PLANET PORNO. Er inszenierte regelmäßig u.a. an der Schaubühne, dem HAU, dem Mecklenburgischen Staatstheater, dem Badischen Staatstheater. Mit Deutschlandradio Kultur produzierte er Hörspiele und stand als Kritiker für den ZDF-Kulturpalast vor der Kamera. 2017-2019 war er künstlerischer Leiter des Augsburger Brechtfestivals.

MATZE KLOPPE, geboren 1975 in Hamburg, produziert und komponiert dort als freier Musiker für Filme, Werbung und Hörspiele. Seit über 20 Jahren arbeitet er mit Patrick Wengenroth zusammen. Dies führte ihn u. a. an die Schaubühne, das HAU, ans Schauspiel Köln, Thalia Theater Hamburg und das Badische Staatstheater Karlsruhe. Als Arrangeur, Produzent und Keyboarder arbeitete er u.a. mit Dominique Horwitz, Klaus Lage, Gitte Haenning, Alexander Klaws, Stefan Gwildis und Vicky Leandros.

GEORG SCHAREGG arbeitet seit 1993 als Schauspieler, Regisseur und Theaterproduzent in Berlin. Nach längeren Festengagements und der Leitung eines freien Ensembles gründete er 2003 in Berlin den Theaterdiscounter, heute TD Berlin. Die letzte Regiearbeit am TD waren die KNECHTE DER KULTURINDUSTRIE von John von Düffel in 2026.

Regina Chernychko spielt weltweit mit verschiedenen Orchestern und ist Gewinnerin internationaler Klavierwettbewerbe.

19:00 Uhr

In diesem aus England stammenden Märchen geht es um drei Schweinchen: Ein faules, ein gefräßiges und ein fleißiges. Ein böser Wolf bedroht die drei und scheint leichtes Spiel zu haben. Doch er hat nicht mit der Kraft der Freundschaft gerechnet.
Herrliche Musik von Michael Summ, die Ohrwurmgarantie hat, und viel Witz in dieser Inszenierung von Johannes Galli machen „Die drei kleinen Schweinchen“ zu einem Vergnügen für Groß und Klein.
Es spielen: Acelya Han, Asal Ahmadi, Tommy Matuszewski, William Schellenberg

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen. Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Wenn Siegfried mit dem viel zu groß geratenen Schwert eher aus Hilflosigkeit den Drachen erschlägt, wenn die stattliche Brunhild eher getäuscht denn bezwungen wird, und vor allem, wenn sie den Schwächling König Gunther ins Fensterkreuz hängt, wird klar: Es gibt keine Helden mehr.
Mit „Helden“ haben Johannes Galli und Michael Summ gemeinsam den mittelalterlichen Epos der Nibelungensage frech auseinandergenommen und als brillantes Rock-Musical neu zusammengesetzt. Grenzenlose Komik trifft hier auf harte Gitarrenriffs, heiße Rhythmen treffen auf glänzende Melodien.

Es spielen William Schellenberg, Acelya Han, Thomas Matuszewski, Sina Haarmann, Tom O'Sullivan

Lady Day at Emerson´s Bar & Grill
Billie Holiday - ein Leben für die Musik - in engl. Sprache!
by Lanie Robertson / musical arrangements by Danny Holgate
mit Lynne Ann Williams als Billie Holiday und Live-Band

Produktion: Vienna Theatre Project
Regie: Joanna Godwin-Seidl
Band: Fagner Wesley Trio: Fagner Wesley, Michael Acker & Bogdan Durdevic

Billie Holiday’s ikonische Lieder und die Geschichte ihres Lebens werden mit dieser am New Yorker Broadway und in Londons Westend mehrfach ausgezeichneten Produktion lebendig gemacht. Mittels einer Serie aus Erzählungen und Songs fangen wir die brillante Sängerin als gleichzeitig starke und verzweifelte Figur ein. In der Musik findet Sie Trost, aber inzwischen mehr in ihrem persönlichen “Mondlicht” aus Drogen, Alkohol und Erinnerungen. Dieses bewegende Stück ist weit entfernt von einem einfachen Liederabend, es ist ein kraftvolles Lebensbekenntnis.

Es ist 1959. Reservieren Sie Ihren Platz in „Emerson’s Bar and Grill“, eine schäbige Bar in Philadel-phia. 4 Monate vor ihrem Tod wartet das Publikum darauf, einen der letzten Auftritte Billie Holiday’s zu sehen. Über ein Dutzend Songs sind mit humorigen, oftmals derben Erinnerungen verflochten, um ein fesselndes Portrait der Lady Day widerzuspiegeln.

ENGLISH:
Theater am Frankfurter Tor continues the New Year 2026 with this phenomenal, award-winning Broadway and West End hit. As with the original, this Vienna sell-out production combines iconic songs with storytelling to portray the extraordinary singer Billie Holiday — at once strong and desperate — who finds some solace in her music, but even more in her own personal “moonlight” of drugs, alcohol, and memories. Far from a simple songbook, this moving piece reveals a powerful personal struggle.

Book a seat at the venue. The time is 1959. The place is a seedy bar in Philadelphia. The audience is about to witness one of Billie Holiday’s last performances, given four months before her death. More than a dozen musical numbers are interlaced with salty, often humorous reminiscences to create a riveting portrait of the lady and her music.

“Earthy and seemingly honest… close your eyes and Lady Day is back.” — Associated Press, USA

“Williams embodies Billie Holiday on stage with extraordinary charisma and presence… The interaction with the grandiose jazz band Fagner Wesley Trio is also great… Absolutely worth seeing.” — Kulturschatulle, Austria

“With bitter humour and lots of energy… Accompanied by three musicians… Thanks to Williams’ convincing commitment, the show is a great success.” — Falter, Austria

Performances with kind permission of Gersh Agency Songs and monologues are in English

Foto: Ine & Thomas Photography

Wie können wir in einer Welt voller zerstörerischer Konflikte sinnvoll streiten? Mit dieser zentralen Frage im Gepäck untersucht die Hamburger Performance-Gruppe SKART gemeinsam mit der Berliner Tänzerin und Choreographin Dasniya Sommer und dem Ensemble von Theater Thikwa das konstruktive Potenzial von Streit, Zank und Wut.

Gewappnet mit tänzerischen Ritualen, bildstarken Body-Art-Momenten und inspiriert durch Bondage und Ballett zelebrieren sie die unterschiedlichsten Formen intensiver zwischenmenschlicher Auseinandersetzungen. Während Brezel Göring und die Thikwa-Musiker*innen allen Beteiligten ordentlich den Marsch blasen, entzweien sich die Anderen auf der Suche nach einer produktiven Streitkultur.

Die Ursprünge vieler Märchen liegen Jahrtausende zurück. Der Zauber, aber auch die ihnen liegenden Warnungen faszinieren uns bis heute. Mit Schauspiel, Musik Tanz, Marionetten- und Maskenspiel schaffen Ton und Kirschen ein ganz besonderes Erlebnis - gemeinsam mit dem Publikum.

Wenn Boney M. mit ABBA auf der Bühne stehen, dann sind die 70er-Jahre zum Greifen nah! Die Party-Show nimmt das Publikum mit auf eine Zeitreise in das schrillste Jahrzehnt – in die Zeit der psychedelischen Tapeten, der Bonanza-Räder und mitreißenden Hits.

Im ersten Teil werden die Hits von ABBA wie "Waterloo", "Mamma Mia", "Fernando" und "Take a Chance On Me" präsentiert – von einer Formation, die den Schweden nicht nur ähnlich sieht, sondern auch vom Gesang her mit ihren Vorbildern übereinstimmt. Im Anschluss präsentieren vier erstklassige Künstler die Hit-Gruppe "Boney M." mit einer ausgelassenen Bühnenshow. Erfolgshits wie "Rivers of Babylon" und "Daddy Cool“ garantieren beste Stimmung.

Einlass: 19:00 Uhr