Eine spektakuläre Mischung aus Kino, Klangperformance und kinetischen Skulpturen: Bekannt für ihre fesselnden Turntable-Konzerte und immersiven, humorvollen, postapokalyptischen Klanginstallationen, zeigt das Künstlerduo Vinyl-terror & -horror mit ihrer aktuellen Arbeit eine spielerische Hommage an die analoge Kunst der Nachvertonung von Filmgeräuschen.

Den narrativen Kern der Klangperformance bildet eine Collage aus gefundenen Filmausschnitten mit Untertiteln für Hörgeschädigte, die verschiedene Geräusche, Stimmungen oder konkrete Handlungen beschreiben. Aus ihrem ursprünglichen filmischen Kontext herausgelöst und neu zusammengesetzt, werden die Filmstills zu einer offenen Erzählung mit unheimlichen Untertönen. Begleitet werden diese filmischen Montagen von einem live gespielten Turntable-Soundtrack und mechanischen "Foley"-Skulpturen, die die in den Untertiteln beschriebenen Geräusche und Klänge dialektisch und humorvoll interpretieren.

[mysterious music playing] spielt mit der Art und Weise, wie wir aus erzählerischen ´Cues´ automatisch Bedeutungen und Zusammenhänge konstruieren und erforscht die narrativen Möglichkeiten und Grenzen von Bild, Text und Musik.

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Das Künstlerduo Vinyl-terror & -horror (Camilla Sørensen & Greta Christensen) arbeitet an der Schnittstelle von Klangkunst und bildender Kunst. Vinyl-terror & -horror ist eine Zusammenarbeit zwischen Camilla Sørensen (geb. 1978) und Greta Christensen (geb. 1977), die seit 2001 besteht. Vinyl-terror & -horror arbeitet an der Schnittstelle von bildender Kunst und Musik. Ihre Praxis ist vielfältig und umfasst skulpturale Installationen für Museen und öffentliche Kunstaufträge, Turntable-Performances auf Musik- und Klangkunstfestivals weltweit sowie kompositorische Arbeit für Ensembles für Neue Musik.

In englischer Sprache

Einlass: 19:00 Uhr

Josefine Fischrüb, die sich selbst den Künstlernamen „Belladonna“ gibt, will Schauspielerin werden.
Gegen den Willen ihrer Mutter absolviert sie das Fernstudium „Act at home“, und anstatt im Haushalt zu helfen, übt sie lieber für ihre Schauspielkarriere. Doch Belladonna gerät in Stress, da sie — wie das Fernstudium dringend empfiehlt — an ihrer Weiblichkeit arbeiten muss. Schnell entdeckt sie, welch großes Repertoire an Rollen, auch abseits der Bühne, von einer Frau verlangt wird.
In einem facettenreichen Verwandlungsspiel versucht Belladonna zu einer Frau zu werden, die gemäß des Märchens Rumpelstilzchen „Stroh zu Gold spinnen kann“…

Komödiantisches vermischt sich in diesem Spiel mit dem Tiefsinn, der entsteht, wenn man der Frage

Die Ausstellung KÖRPERWELTEN in Berlin widmet sich dem Thema „Facetten des Lebens“.

Dr. Gunther von Hagens öffnet in seinen Körperwelten-Ausstellungen den menschlichen Körper und macht die fragilen, schützenswerten Strukturen des Lebens für medizinische Laien sichtbar. Gemeinsam mit Kuratorin Dr. Angelina Whalley zeigt er in der Ausstellung in Berlin-Mitte die Facetten des Lebens – zwischen Glück und Unglück, Druck und Ausgleich, Zufall und Fügung, Körperversessenheit und Körpervergessen sowie Maßlosigkeit und Bescheidenheit.

Das Museum öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt vor dem Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The first BODY WORLDS museum presents unique plastinates that show the function of individual organs as well as common diseases. It gives insights into the highly complex and structures of the human bod and shows what connects us, keeps us upright and in motion and what makes us laugh and love.

Moreover, the Museum opens the visitors´ eyes to various facets that determine our existence: Gluttony & Restraint | Excess & Moderation | Chance & Fate | Pressure & Balance | Happiness & Unhappiness

Letzter Einlass 18:00 Uhr

Über fünf Jahrzehnte hinweg beschäftigte sich Nancy Holt damit, wie wir unsere Umwelt wahrnehmen und unseren Platz auf der Oberfläche dieses Planeten zu verstehen versuchen. Mit Circles of Light zeigt der Gropius Bau ab März 2024 die bislang umfassendste Überblicksausstellung der Künstlerin in Deutschland. Die Ausstellung umfasst unter anderem Film, Video, Fotografie, Soundarbeiten, konkrete Poesie, Skulpturen und raumgreifende Installationen sowie Zeichnungen und Dokumentationen aus über 25 Jahren.

In ihrer Praxis dachte Nancy Holt ortsspezifische Installationen und die Arbeit mit natürlichem und künstlichem Licht neu. Sie thematisierte schon früh ökologische Aspekte und bezog die Erdrotation, Astronomie sowie Zeit und Ort in ihre Skulpturen ein – und forderte uns so immer wieder dazu auf, jenseits dessen zu blicken, was wir zu wissen glauben. Holts Arbeitsweise soll in der Ausstellung im Gropius Bau durch Texte und Aufnahmen der Künstlerin besondere Präsenz verliehen werden. 

Kuratiert von Clara Meister und Lisa Le Feuvre

Partner: Wall
Medienpartner: Arte, rbbKultur, Monopol, BerlinArt Link
Die Ausstellung wird gefördert durch die Kulturstiftungdes Bundes
In Zusammenarbeit mit der Holt/SmithsonFoundation

Mo, Mi, Do, Fr 11:00–19:00 Sa, So 10:00–19:00 Di geschlossen

Das erfolgreichste Kriminalstück aller Zeiten!

DIE MAUSEFALLE
Das Kriminalstück von Agatha Christie

In London wird eine Frau ermordet. Der Täter ist flüchtig, die Polizei hat die Fahndung aufgenommen. An diesem Tag eröffnen Mollie und Giles Ralston ihre kleine Pension ”Monkswell Manor”. Sie erwar¬ten ihre ersten vier Gäste, die bei starkem Schneefall nach und nach eintreffen. Die Spur des Londoner Frauenmörders führt direkt hierher. Das Gästehaus ist eine ”Mausefalle”, in der nicht nur weitere Mord¬opfer, sondern auch der Mörder selbst gefangen sind. Jeder ist verdächtig, aber: wer ist das nächste Opfer, wer der Mörder?

DIE MAUSEFALLE ist eines der berühmtesten Stücke der britischen Erfolgsautorin Agatha Christie. Es gilt als d e r Krimi Klassiker mit der längsten Laufzeit der Theatergeschichte.

"Twist & Shout" präsentiert die Songs der Beatles so verblüffend nah am Original, dass es ein absolutes Muss für jeden Beatles-Fan ist! Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Beatles und erleben Sie einen Abend voller Nostalgie, mitreißender Musik und unvergesslicher Erinnerungen. "all you need is love!" - das einzigartige Musical in Berlin! Von den ersten schweißtreibenden Auftritten im Hamburger Star-Club bis zu ihrem historischen letzten Konzert auf dem Dach eines Londoner Bürogebäudes - erleben Sie die Höhepunkte und Emotionen, die die Beatles auf ihrem Weg zum Weltruhm durchlebten. Mit den legendären Songs wie "Help!", "Love me do", "Yesterday" und "Hey Jude" u.v.m. lässt das Musical mit musikalischer und visueller Authentizität die Atmosphäre wieder aufleben, mit der die Beatles einst die Massen in ihren Bann zogen.

Einlass: 19:00 Uhr

Kuratiert von Joanna Warsza und Benjamin Foerster-Baldenius
Architektur: raumlaborberlin

Der öffentliche Raum ermöglicht Beziehungen unter Fremden – und verbindet dabei nicht nur, sondern legt auch offen, was uns trennt. Städtische Spielplätze sind öffentliche Räume von besonderer Bedeutung, denn hier werden die Spannungsverhältnisse zwischen Regeln und Freiräumen ständig aufs Neue verhandelt. Zwischen dem Vertrauten und dem Unbekannten, Grenzen und ihrer Überschreitung, der Gegenwart und der Zukunft.

Mit Arbeiten von
Edgar Calel, Alice Chauchat, Céline Condorelli, Massimo Furlan, Florentina Holzinger, Ingela Ihrman, Martin Kaltwasser, Agnieszka Kurant, Joar Nango, Vitjitua Ndjiharine, The Playground Project, Tomás Saraceno, Mariana Telleria, The School of Mutants, Irad Verkron, Raul Walch

Treffpunkt: Parkfläche vor dem Gropius Bau
Für alle Altersgruppen
Eintritt frei

Mi–So 11:00–20:00 Mo, Di geschlossen

Sieben hoffnungsvolle Künstler:innen, doch nur eine:r kann gewinnen. Wer wird das „Neue Gesicht des Zirkus“?
In Showdown treten sieben Akrobat:innen Abend für Abend in einer außergewöhnlichen Castingshow gegeneinander an, um zum „Neuen Gesicht des Zirkus“ erkoren zu werden. Angeleitet von einem charismatischen Moderator wird das Publikum eingeladen, selbst zu entscheiden, wer den begehrten Preis erhält. Dabei erfahren wir im Laufe des Spiels immer mehr über die individuellen und gemeinsamen Erfahrungen der Kandidat:innen, sehen Verbindungen und Konflikte entstehen, während sie beginnen, nach und nach das Spiel zu hinterfragen…

Kraftvoll, nahbar und höchst unterhaltsam bringt Showdown erzählerischen zeitgenössischem Zirkus auf die Chamäleon Bühne. Herausragende Akrobatik wird zur unterhaltsamen Satire durch Spoken Word Elemente aus der Feder des aufstrebenden Comedy-Stars Athena Kugblenu und dabei untermalt von einem fantastischen Soundtrack aus UK Hip Hop, Grime und Afrobeat des Londoner Musikers Afrikan Boy.

Showdown ist die erste Zusammenarbeit zwischen der preisgekrönten britischen Kompanie Upswing und dem Chamäleon und wird im Februar 2024 in Berlin uraufgeführt. Eine spielerische Erkundung von Macht und Wettbewerb, die uns mitreißt und zum Lachen bringt.

Februar bis Mai : Di bis Fr 20:00 Sa 18:00 und 21:30 So 18:00 Juni und Juli : Di bis Sa 20:00 So 18:00

Ein galaktisches Ereignis erreicht Deutschland: "The Fans Strike Back®" - Die weltweit größte STAR WARS Fan-Ausstellung findet erstmals in Berlin statt.

Nach dem großen Erfolg in internationalen Metropolen wie New York, Las Vegas, London und Wien kommt „The Fans Strike Back®“, die weltweit größte Fan-Ausstellung der legendären STAR WARS Saga, nun erstmals nach Deutschland. Vom 28. April bis 07. Juli 2024 öffnet der Napoleon Komplex in Berlin seine Tore für dieses außergewöhnliche Event.
Diese von Fans kuratierte Ausstellung ist mehr als nur eine Sammlung von Erinnerungsstücken – es ist eine Hommage an über vier Jahrzehnte Kreativität, Leidenschaft und Hingabe der STAR WARS Fan-Gemeinde. Die Ausstellung zelebriert das kulturelle Phänomen STAR WARS mit mehr als 1.000 einzigartigen, nostalgischen Sammelobjekten, darunter lebensgroße Figuren, mehr als 50 Skulpturen, Fotos, Poster, Kostüme und vieles mehr.

Die Ausstellung bietet nicht nur eine Schau von Exponaten, sondern auch ein interaktives Erlebnis, das Besucher in die Tiefe der Saga eintauchen lässt. Eine besonders intergalaktische Immersion bietet eine einzigartige Virtual-Reality-Erfahrung, die alle Sinne in die Welt der ikonischen Saga entführt. Mit Fotomotiven, die direkt aus der Saga entnommen scheinen, bietet die Ausstellung die perfekte Gelegenheit, um unvergessliche Momente festzuhalten.

„The Fans Strike Back®“ ist ein Fest für die Sinne und verspricht unvergessliche Erinnerungen für Fans aller Altersgruppen. Es ist eine einzigartige Gelegenheit, die Magie und das Erbe der STAR WARS Saga hautnah zu erleben und gleichzeitig eine Brücke zwischen den Generationen zu schlagen.
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Bitte planen Sie für Ihren Besuch etwa 75 Minuten ein.

Werke von Franck, Vierne
David Cassan (Paris, Frankreich), Orgel

Eintritt: 12,– € / ermäßigt 8,– €

Orgelkonzert mit Videoübertragung vom Spieltisch der großen Sauer-Orgel auf eine Leinwand im Altarraum.

Im Zentrum des immersiven und interaktiven Tanzchors YA! steht die Pflanze Schafgarbe (engl. „yarrow“). Neun Performer*innen weben Fragmente von Melodien, die sie von der Schafgarbe empfangen haben. Sie fragen: Wie können Menschen und Pflanzen gemeinsam Sprachen und neue Körper erschaffen? Wie können wir uns der Vielfältigkeit der Natur in unseren eigenen Körpern zuwenden?

Dieser Prozess markiert ein neues Kapitel im Werk von Angela Vitovec aka Angela Schubot. Zum ersten Mal arbeitet die Künstlerin mit einer größeren Gruppe von Performer*innen des Theater Thikwa zusammen und führt sie in ihre spezifischen Methoden der Begegnung mit Pflanzenwesen ein. Im Zentrum Angelas Arbeit steht die Praxis der Pflanzenzerreibung, auch “Trituration” genannt. Diese Praxis erlaubt es, durch mehrstündiges Zerreiben einer bestimmten Pflanze in einen geteilten Resonanz- und Dialograum mit dieser zu gelangen. Ausgehend von dieser Praxis erforscht Angela durch Tanz die Begegnung von Menschen und Pflanzen innerhalb des menschlichen Körpers als eine gemeinsame Ökologie.

Eigens für YA! schafft die Künstlerin Folke Köbberling eine skulpturelle Installation aus Schafwolle, die sich wie eine ökologische Landschaft ins lichtdurchflutete Studio des Theater Thikwa ergießt. David Hermans geschwungener Holzboden, den er für Angelas Stück MOSSBELLY (Hebbel am Ufer 2023) kreierte, bildet für YA! ihr Fundament.



Besuchshinweise:

- Aufgrund des szenischen Settings gibt es nur sehr begrenzte klassische Sitzmöglichkeiten. Das Publikum ist eingeladen, auf dem Holzboden und den Sitzgelegenheiten aus Schafwolle Platz zu nehmen und sich durch den Raum zu bewegen. Für Personen, die nicht auf dem Boden sitzen können oder nicht in Kontakt mit unbehandelter Schafwolle kommen möchten, werden alternative Sitzmöglichkeiten zur Verfügung gestellt.

- Am Eingang wird darum gebeten, sich die Schuhe auszuziehen.

- Im Raum befindet sich unbehandelte Schafwolle. Diese hat einen besonderen Eigengeruch und enthält Wollwachs (Lanolin), das ggf. auf Kleidung abfärben und in seltenen Fällen zu Kontaktallergien führen kann. Der Wollkontakt erfolgt auf eigene Gefahr.

- Sie können jederzeit den Raum verlassen und wieder betreten.

Bei uns duellieren sich Prominente aus Politik, Kultur, Wirtschaft und Sport, Diplomaten, Neutrale und leidenschaftlich Parteiische in einem Kommentatoren-Wettbewerb. Gerne können sich Ihre Leser, Zuschauer und Zuhörer dafür bei uns bewerben. Unterstützt werden sie dabei von der Kommentatoren-Legende Erich Laaser. Am Ende jedes Spiels wird durch das Publikum ein Sieger oder eine Siegerin ermittelt, den wir gebührend krönen werden. In von Hausherr Frank Lüdecke und anderen Kabarettisten moderierten Diskussionsrunden mit prominenten Spielern, Trainern, Schiedsrichtern, Politikern und Kulturschaffenden beleuchten wir vor den Live-Übertragungen aus den Stadien das Einzigartige des Fußballs und der teilnehmenden Länder.
Fester Bestandteil unserer Abende ist die satirische Halbzeitanalyse. Musik, Essen und Getränke aus den Teilnehmerländern sorgen für den passenden internationalen Rahmen. „Pfostenbruch“ wird von EUNIC, der Gemeinschaft der europäischen Kulturinstitute, unterstützt. Darum ist in unserem Theater 4 Wochen lang tatsächlich Europa zu Gast im Europa-Center. So kommen die Zuschauer mit spannenden Menschen aus den Teilnehmerländern der EM ins Gespräch! Jeder Abend ist eine Uraufführung, einzigartig und alles außer langweilig.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn!

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

19.00 Uhr

Im Rahmen des Programms Six Days of Love, das die aktuelle Ausstellung How Love Moves von Pallavi Paul begleitet, beschäftigt sich dieser Abend mit den Beziehungen zwischen Architektur und Medizin im Kontext von Gesundheitskrisen. Nach einem Screening von Pallavi Pauls Kurzfilm Twilight‘s Envelope / Und in der Dämmerung Hülle (2024) halten die Historiker*innen Judith Hahn und Andreas Jüttemann kurze Impulsvorträge zu ihrer Forschung zur Geschichte der Heilanstalten Hohenlychen, einer ehemaligen Tuberkuloseeinrichtung nördlich von Berlin.
Das 1902 im brandenburgischen Lychen eröffnete Sanatorium war nicht nur ein Ort für Heilverfahren. Es stand auch in Verbindung mit gewalttätigen medizinischen Experimenten, die im nahegelegenen Konzentrationslager Ravensbrück durchgeführt wurden, an denen Ärzte und medizinisches Personal der Klinik beteiligt waren. Während sich Pallavi Pauls filmische Arbeit den psychologischen, körperlichen und spirituellen Überresten der Vergangenheit des Ortes widmet, indem sie narrative und zeitliche Stränge miteinander verbindet, werden die beiden Referent*innen die Beziehung zwischen Fürsorge und Heilung im Kontext der komplexen Geschichte des Ortes beleuchten.

 

Dr. phil. Judith Hahn, Historikerin und Ausstellungskuratorin, ist seit 2021 als Wissenschaftliche Mitarbeiterin am Berliner Medizinhistorischen Museum der Charité tätig. Ein Forschungsschwerpunkt liegt in der Geschichte des Nationalsozialismus. Sie hat 2007 über Ärzt*innen im Sanitätsdienst der SS, darunter den Sportmediziner in Hohenlychen, Karl Gebhardt, promoviert und am Institut für Geschichte der Medizin der Charité in Projekten wie den Kulturen des Wahnsinns und Gedenkort.Charité geforscht und kuratiert.

Prof. Dr. Andreas Jüttemann ist als wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Anatomie der Medizinischen Hochschule Brandenburg und als Vertretungsprofessor im Fach Mensch-Technik-Interaktion an der Hochschule Magdeburg-Stendal im Bereich Medizingeschichte tätig. Er studierte Psychologie (FU Berlin und Bremen) sowie Urbanistik (Bauhaus-Universität Weimar), promovierte 2015 über preußische Lungenheilstätten (mit Schwerpunkt Brandenburg) an der Charité Berlin und habilitierte 2021 im Fach Wissenschafts- und Technikgeschichte an der TU Berlin. Seine Forschungsschwerpunkte liegen in der Berlin-Brandenburgischen Regional- und Medizingeschichte. Er organisierte zudem Stadtführungen, kuratierte Ausstellungen und verfasste Bücher zur Berlin-Brandenburger Geschichte mit Schwerpunkt Lost Places

Treffpunkt: Gropius Bau, Kino (Untergeschoss)
In deutscher Sprache
Ab 16 Jahre
Eintritt frei

Die Ausstellung KÖRPERWELTEN in Berlin widmet sich dem Thema „Facetten des Lebens“.

Dr. Gunther von Hagens öffnet in seinen Körperwelten-Ausstellungen den menschlichen Körper und macht die fragilen, schützenswerten Strukturen des Lebens für medizinische Laien sichtbar. Gemeinsam mit Kuratorin Dr. Angelina Whalley zeigt er in der Ausstellung in Berlin-Mitte die Facetten des Lebens – zwischen Glück und Unglück, Druck und Ausgleich, Zufall und Fügung, Körperversessenheit und Körpervergessen sowie Maßlosigkeit und Bescheidenheit.

Das Museum öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt vor dem Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The first BODY WORLDS museum presents unique plastinates that show the function of individual organs as well as common diseases. It gives insights into the highly complex and structures of the human bod and shows what connects us, keeps us upright and in motion and what makes us laugh and love.

Moreover, the Museum opens the visitors´ eyes to various facets that determine our existence: Gluttony & Restraint | Excess & Moderation | Chance & Fate | Pressure & Balance | Happiness & Unhappiness

Letzter Einlass 18:00 Uhr

Gemeinsam Jubeln macht doch am meisten Spaß, oder?
Deshalb laden wir euch alle herzlich ein, die Deutschland-Spiele kostenlos auf unserer Großbildleinwand im Theater zu erleben!
Bei uns gibt es kühle Getränke in Hülle und Fülle - ob Bier, Wein, Cola, Wasser oder doch lieber ein Aperol.
An unserer Bar bekommt ihr die richtigen flüssigen Zutaten für ein spannendes Fußballspiel.

Lasst uns zusammen anfeuern, mitfiebern und gemeinsam die Spiele genießen. Wir freuen uns auf euch!

19.00 Uhr

Eine Begegnung mit Mozarts Frauengestalten
Freuen Sie sich auf Musik u.a. aus „Die Entführung aus dem Serail“, „Die Hochzeit des Figaro“, „Don Giovanni“, „Die Zauberflöte und auf einige interessante Damenbekanntschaften! Sie hören interessante Details über Mozarts Beziehungen zu seiner Mutter und Schwester, zu Aloisia und Constanze Weber. Sie erhalten Einblicke in die „Bäsle- Briefe" und anderen Briefe, außerdem erklingen die Arien des Blondchen (Entführung), die „Rosenarie" der Susanna (Figaro), die Arie der Pamina (Zauberflöte), eine Elvira- Arie (Don Giovanni), die „Felsenarie" der Fiordiligi (Cosi fan tutte) und drei Lieder von Wolfgang Amadeus Mozart.

Einlass ab 19:00 Uhr