Ein Feuerschiff dient durch seine immer gleichbleibende Position anderen Schiffen als Navigationshilfe auf dem offenen Meer. Ein Ausfall dieses Signals hätte fatale Folgen. Bei seiner letzten Wache nimmt ein in der Ostsee anliegendes Feuerschiff die Mannschaft eines in Seenot geratenen Bootes auf. Doch bei den Männern handelt es sich um eine Bande von drei bewaffneten Gangstern, die unannehmbare Forderungen an Kapitän Freytag und seine Crew stellen. Freytag will das Problem friedlich lösen, ohne dass das Feuerschiff seine Position aufgeben muss – doch die gegnerische Seite opponiert…

Michael Uhl, der für die Landesbühne bereits FEUER AUS DEN KESSELN und das interaktive Radiohörspiel MARSCH DER MATROSEN inszenierte, zeichnet sich in seinen lokal verbundenen Arbeiten durch detaillierte Recherche aus. Nun nimmt er sich einer Adaption der Erzählung DAS FEUERSCHIFF von Siegfried Lenz (1926–2014) an. In Kooperation mit dem Küstenmuseum Wilhelmshaven wird der erste Teil des Abends „site-specific“ stattfinden: Das Publikum erlebt den Prolog des Stücks an Bord des Feuerschiffs „Norderney“, das als Teil der Ausstellung des Küstenmuseums am Bontekai liegt* – der Spannung auf hoher See steht also nichts im Weg!

*entsprechend angepasste Variante für das Spielgebiet

Achtung: Leider nicht barrierefrei / Karte berechtigt 7 Tage nach Aufführung den kostenfreien Eintritt für das Feuerschiff

Leuchttürme sind seit Menschengedenken Orte voller Mystik und Einsamkeit. Sie weisen Seefahrern den Weg in den sicheren Hafen oder lassen sie gefährliche Klippen umschiffen. Eine tolle Inspiration für eine Band, die mit ihrem außergewöhnlichen Sound und einer bestechenden Regelmäßigkeit Leuchtsignale in die Welt sendet und seit 20 Jahren täglich neue Fans gewinnt. Der Sound von Skerryvore, die sich nach dem Leuchtturm der „Isle of Tiree“ im Westen Schottlands benannten, ist so atemberaubend wie die wilde und ungezähmte Insel selbst – der Heimat einiger Bandmitglieder. Ihr energiegeladener Trad Rock mit Fiddle, Akkordeon, Pipes, Flutes,
Whistles, Gitarre und Bagpipe ist wie die wilde Gischt, die gegen die Klippen anbrandet. Bass, Keyboards und Drums setzen funkige Akzente.

Aber auch die wilde Schönheit der Schottischen Highlands ist in der Musik der Skerries klar zu erkennen. Unter die Haut geht die wunderbare Stimme von Frontmann Alec Dalglish, der auch für die meisten Songs verantwortlich zeichnet. Dieser Mix hat den Jungs mehrere Awards eingebracht: Beste CD und bester Singer/Songwriter (SNMA). 3 × Live Act of the Year (STMA). 2017 waren Skerryvore das Gesicht der weltweiten „Visit Scotland“-Kampagne.

Im Dezember 2020 stürmten sie mit ihrer Single an die Nr. 1 der Schottischen Charts. Anfang 2021 setzte sich der Hit auch in England fest und war dann einige Wochen in der Playlist A der BBC2. In Schottland mieten sie z. B. das Fußballstadion von Oban an und füllen es mit 10.000 Fans. nachdem das Oktett 18 Jahre lang nur „Indie“ war, haben Skerryvore 2023 einen Welt-Vertrag bei der renommierten Plattenfirma "Cooking Vinyl“ unterschrieben. „Tempus“ kletterte 2023 an die Spitze der offiziellen schottischen Album- und der britischen Folk-Album-Charts und kam unter die Top 40 der offiziellen britischen Charts. Gleich drei Single-Auskopplungen landeten auf der BBC Radio 2 New Music Playlist und Apple Music wählte "Another World" in diversen Ländern für ihre New Hits-Playlist aus. Im Dezember 2024 haben die „Skerries“ als Co- Headliner in Schottlands größter Arena in Glasgow vor 14.000 Fans gespielt. Am 31.05.2025 feierten sie ihr 20-jähriges Jubiläum mit einer legendären Show am „Floors Castle“ von der im August das neue Live Album „Live At Floors Castle“ veröffentlicht wurde. Dann brachen sie zu einer Welttournee auf, um mit den vielen Fans weltweit zusammen zu feiern. Am 06.11.2026 kommt das neue Album „Beautiful Mistakes“ dass 2027 auf einer gleichnamigen Tour zu Hören sein wird. “This is the real thing, as wild and beautiful as the island they come from” (Donald Shaw, Artistic Director Celtic Connections)

Einlass: 19:00 Uhr

Lisa Feller mit neuem Live-Programm „Schön für dich!“ auf Tour:
Es gibt sie noch, die guten Dinge: Comedy, die unglaublich lustig ist. Ein Bühnenprogramm voller Gags und wunderbar schrägen Alltags-Knallern! Charmant serviert, spritzig und pointiert. Vielleicht brauchen wir deswegen mehr Frauen wie Lisa Feller, die nicht nur im TV unbestritten zu den besten Comedians Deutschlands gehört. Mit den Erfolgsprogrammen „Guter Sex ist teuer!“ und „Dirty Talk“ ging es für die Feller an die Spitze des Comedy-Olymps, mit ihrem neuen Programm „Schön für dich“ demonstriert die Frau mit dem Herz auf dem richtigen Fleck und der scharfen Pointe auf der Zunge souverän, wie fresh und lustig Comedy ohne Zeigefinger-Plattitüden sein kann. Das Leben, die menschlichen Schwächen, der ganz normale Alltagwahnsinn – das ist und bleibt der unerschöpfliche Kosmos, aus dem die Münsteranerin auch in ihrem neuen Programm eindrucksvoll beweist, dass richtig gute Comedy immer noch viel mit Lachen zu tun hat. Und das ist am Ende nicht nur „Schön für Dich!“, sondern für uns alle!
LISA FELLER ist Stand-Up-Komikerin, Moderatorin, Podcasterin und Schauspielerin. Bekannt wurde Lisa durch die legendäre Comedyserie „Schillerstraße“ und die KIKA-Serie „Schloss Einstein“.
Lisa Feller moderiert regelmäßig in der ARD die Sendung „Ladies Night“ und ist gern gesehen bei den „WDR Mitternachtsspitzen“, der „SWR Spätschicht“, „Genial daneben“ oder „Die besten Comedians Deutschlands“. Außerdem liebt Lisa Quiz-Sendungen und nach etlichen Auftritten bei „Wer weiß denn sowas?“, „Gefragt gejagt“, „QuizDuell Olymp“ u.a. wurde sie 2022 in der RTL-Quizshow zum „Unfassbar schlausten Menschen der Welt“ gekürt. Privat engagiert sie sich für den „Frauenhaus und Beratung e.V.“ in Münster und unterstützt die Arbeit des Vereins Roter Keil.

Einlass: 19 Uhr

Vor den Mauern Thebens tobt Bürgerkrieg: Die Brüder Polyneikes und Eteokles bekämpfen einander bis aufs Blut. Kreon, Eteokles’ erster Berater, versucht verzweifelt, mit harter Hand die Ordnung aufrechtzuerhalten und plant, seinen Sohn Haimon als Statthalter, vielleicht sogar als Thronfolger aufzubauen. Doch Haimon spürt, dass er in der Welt seines Vaters keinen Platz hat. Während seine Altersgenossen in den Krieg ziehen, wachsen in ihm die Zweifel: an der Gewalt, an den Erwartungen, an den starren Männlichkeitsbildern, denen er nicht entspricht.

Da tritt Antigone in sein Leben – rebellisch und unbeugsam. Sie steht für alles, wonach Haimon sich sehnt: ein Leben nach eigenen Werten und die Weigerung, Unrecht als Schicksal hinzunehmen. Wird Haimon sich dem zerstörerischen System seines Vaters beugen oder für seine Überzeugungen bis zur letzten Konsequenz einstehen…?

Ensemblemitglied Friedrich Steinlein (*1992) erzählt in seiner Neuinterpretation der antiken Figur eine intensive Coming-of-Age-Geschichte über einen jungen Mann im Widerstand gegen eine gewaltsame Ordnung. HAIMON verhandelt die Widersprüche zwischen den Generationen, die Suche nach Selbstbestimmung – und den Mut, in einer unbarmherzigen Welt Menschlichkeit zu bewahren.

Ein Schuss. Dann noch einer. Ein Scharfschütze bringt aus einem fahrenden Auto heraus Menschen um – scheinbar wahllos. Beim Einkaufen, beim Tanken, beim Spazierengehen. Die Stadt erstarrt. Niemand weiß, wer das nächste Opfer ist. Die Medien stürzen sich auf den Fall, die ganze Welt schaut zu und die Jagd auf den Serienmörder beginnt. Genau hier nimmt das eigentliche Drama seinen Lauf, denn das Stück blickt nicht nur auf die Tat selbst, sondern vor allem auf die Wirkung, die sie entfaltet – medial, politisch und gesellschaftlich…

Vier internationale Autoren – Gian Maria Cervo (*1970), Marius von Mayenburg (*1972), Albert Ostermaier (*1967), Rafael Spregelburd (*1970) – haben aus einem wahren Fall ein Stück geschaffen, das packender kaum sein könnte: ein multiperspektivischer Thriller über Macht, Wut, Religion, Popkultur – und über eine Welt, die den Überblick verliert. Mit seinen unterschiedlichen Perspektiven, schnellen Szenenwechseln und schwarzem Humor trifft dieser Abend mit voller Wucht ins Heute. Denn die Frage, was Menschen zu Monstern macht – und wer dabei zuschaut –, ist aktueller denn je.

Geschichtsprofessor George und seine Frau Martha kehren zu später Stunde angetrunken von einer Party zurück. Martha eröffnet ihrem Mann, sie habe den neuen Biologieprofessor Nick und seine Frau Honey noch auf einen Drink eingeladen. Verärgert darüber, dass er vor vollendete Tatsachen gestellt wird, fängt George einen Streit an. Als Nick und Honey eintreffen, ist die Stimmung bereits aufgeheizt und Martha beginnt, ihren Mann vor den Gästen zu demütigen. Ungeniert flirtet sie mit Nick. Aber auch Martha hat ihre verletzbare Seite und George weiß darum…

Edward Albees (1928–2016) WER HAT ANGST VOR VIRGINIA WOOLF? ist ein brutaler Ehekrieg, ein perfider Schlagabtausch, bei dem es um unerfüllte Hoffnungen, verpasste Möglichkeiten und geplatzte Lebensträume geht, für die der Partner beziehungsweise die Partnerin verantwortlich gemacht wird. Ein junges Paar sieht sich völlig unvermutet in diese Auseinandersetzung hineingezogen und erlebt die Zerstörung ihrer eigenen Illusionen. Berühmt wurde das Stück durch Mike Nichols’ Verfilmung mit Elizabeth Taylor und Richard Burton aus dem Jahr 1966. Inzwischen gilt es als einer der großen Bühnen-Klassiker des 20. Jahrhunderts.

Einlass: 19:00 Uhr

Jürgen von der Lippe, Jahrgang 1948, ist seit Jahrzehnten als erfolgreicher Meister humoristischer Feinarbeit und Moderator auf Bühnen und im Fernsehen unterwegs. Er lebt in Berlin und ist unter anderem Träger des Bambi, des Grimme-Preises und der Goldenen Kamera. Seine letzten Bücher «Beim Dehnen singe ich Balladen», «Der König der Tiere», «Nudel im Wind» und «Sex ist wie Mehl» standen wochenlang auf der Bestsellerliste.

"Jürgen von der Lippe liest: Sextextsextett - Comedy-Lesung"

Einlass ab 19:00 Uhr

Komödie in zwei Akten

Mailand in den 1970er Jahren: Mehrere Frauen plündern aus Protest gegen Preissteigerungen einen Supermarkt, unter ihnen Antonia und Margherita. Zuhause verstecken sie die Waren vor ihren ebenso ahnungslosen wie gesetzestreuen Ehemännern. Doch als die Polizei beginnt, ihre Wohnungen zu durchsuchen, verstaut Antonia Reis- und Nudelpackungen unter Margheritas Jacke und behauptet, sie sei hochschwanger. Nun gebiert eine Notlüge die nächste…

BEZAHLT WIRD NICHT! ist ein fulminantes Verwirrspiel voller absurder Ideen. Doch hinter allem Irrwitz steckt eine gesellschaftliche Utopie. Margherita bringt es auf den Punkt: „Diese Leute wissen, was die ökonomische Katastrophe bedeutet, und worin die große Krise besteht! Sie sind zu allem entschlossen und das zeigen sie […] Sie haben ein Ideal: Den Bau einer Gesellschaft der Zukunft.“ – Kaum ein Schriftsteller vermochte Sozialkritik derart lustvoll und humoresk umzusetzen wie das Autor*innen-Paar Dario Fo (1926–2016) und Franca Rame (1929–2013).

Eintagsfliegenforscher Dr. Hermann Flatinsky liebt seine Eintagsfliegen.Täglich begleitet er sie von der Larve bis ins Grab. Als Dr. Florina Blubetz mit in sein Labor einzieht, weil ihres wegen einer Überschwemmung unbenutzbar ist, ist es mit der Ruhe und Routine vorbei: Ihr Forschungsobjekt, der 200 Jahre alte Grönlandhai Hektor, ist ein TV-Star! Im Labor drängen sich von nun an die Journalist*innen und Kameraleute. Bis Hektor plötzlich spurlos vom Radar verschwindet…

Aufregender Forscher*innengeist und die Vor- und Nachteile medialer Aufmerksamkeit – eine humorvolle Geschichte über die Wichtigkeit manchmal die Perspektive zu wechseln!

Comedy & Tragedy
Das neue Programm von Helene Bockhorst ist eine Ode an das Leben.
Schwarzer Humor trifft auf bunte Outfits und Albernheiten, wenn sie sich den unbequemen Fragen stellt: Warum ist ein Mann, der es sich gut gehen lässt, ein Lebemann, eine Frau dagegen einfach nur eine Schlampe? Sollte man Familientraditionen unbedingt fortführen, auch wenn es sich um Depressionen und ungesunde Bewältigungsmuster handelt? Was kann ich für eine bessere Welt tun - ohne mir dabei allzu große Umstände zu machen? Und bin ich wenigstens einer der interessanteren Fälle für meine Therapeutin?
In ihrer offenen und ehrlichen Art nimmt sie das Publikum mit auf eine emotionale Achterbahnfahrt, in der humorvolle Alltagsbeobachtungen genauso ihren Platz finden wie lebensverändernde Erfahrungen. Zwischen den Zeilen geht es um die Frage, wie man sich auch in schwierigen Zeiten Leichtigkeit und Hoffnung bewahrt.
Ein Programm über Trauma, Depression, Resilienz - und darüber, dass man immer einen Grund zum Lachen finden kann, auch wenn das Leben mal nicht so läuft, wie man es sich wünscht.

Eigentlich wollte sich Hercule Poirot in England zur Ruhe setzen und sich der Kürbiszucht widmen. Doch im Nachbarhaus ist seine kriminalistische Expertise gefragt. Für die Bewohner*innen von Fernly Hall steht fest, dass es sich beim Tod der reichen Witwe Mrs. Ferrars um Selbstmord handeln muss. Doch als kurze Zeit später auch ihr Verlobter Roger Ackroyd tot aufgefunden wird, ist offensichtlich, dass dies kein Zufall sein kann. Gehört der oder die Täter*in zum Personal? Oder geschah der Mord im Kreis der eigenen Familie? Zusammen mit Dr. James Sheppard, einem ortsansässigen Arzt, nimmt sich Poirot dieses Falls an. Ob es ihnen gelingen wird, den oder die Schuldige*n zu überführen…?

Mit Agatha Christies (1890–1976) ALIBI setzen wir unsere „Queen of Crime“-Reihe mit einem weiteren Meisterwerk der Kriminalliteratur fort. Der Roman, der 1926 in England erschien, war das erste Werk der Autorin, das für die Bühne adaptiert wurde. Die neue Bühnenfassung von Mark Shanahan steht dem Original in Sachen Spannung in nichts nach und verspricht fesselnde Unterhaltung, skurrile Figuren und Suspense bis zur letzten Minute!

Die Geschichte der Freundschaft zwischen Edith Piaf und Marlene Dietrich

Marlene Dietrich und Edith Piaf – zwei Weltstars, die unterschiedlicher kaum sein könnten: Die eine als Tochter eines kaiserlichen Polizeileutnants in einem Internat erzogen, die andere das Kind eines Zirkusakrobaten und einer Straßensängerin, aufgewachsen in einem Bordell in der Normandie. Während die Dietrich mit ihrem eleganten Auftreten erste Erfolge im deutschen Stummfilm feiert, begeistert die Piaf bereits in jugendlichem Alter mit der emotionalen Kraft ihrer Stimme. 1948 begegnen sich der „Spatz von Paris“ und der „blaue Engel“ vor einem Konzertauftritt in New York: der Beginn einer innigen Freundschaft, die so manche Höhen und Tiefen übersteht und bis zu Piafs frühem Tod im Jahre 1963 andauert…

Daniel Große Boymann (*1976) und Thomas Kahry (*1979) haben mit SPATZ UND ENGEL ein berührendes Theaterstück über zwei Künstlerinnen geschaffen, die einander trotz divergierender Persönlichkeiten magisch anziehen. Von überragender emotionaler Kraft sind die unvergesslichen Chansons, darunter „La vie en rose“, „Frag nicht, warum ich gehe“, „Milord“, „Sag mir, wo die Blumen sind“ und „Non, je ne regrette rien“.

Ein Feuerschiff dient durch seine immer gleichbleibende Position anderen Schiffen als Navigationshilfe auf dem offenen Meer. Ein Ausfall dieses Signals hätte fatale Folgen. Bei seiner letzten Wache nimmt ein in der Ostsee anliegendes Feuerschiff die Mannschaft eines in Seenot geratenen Bootes auf. Doch bei den Männern handelt es sich um eine Bande von drei bewaffneten Gangstern, die unannehmbare Forderungen an Kapitän Freytag und seine Crew stellen. Freytag will das Problem friedlich lösen, ohne dass das Feuerschiff seine Position aufgeben muss – doch die gegnerische Seite opponiert…

Michael Uhl, der für die Landesbühne bereits FEUER AUS DEN KESSELN und das interaktive Radiohörspiel MARSCH DER MATROSEN inszenierte, zeichnet sich in seinen lokal verbundenen Arbeiten durch detaillierte Recherche aus. Nun nimmt er sich einer Adaption der Erzählung DAS FEUERSCHIFF von Siegfried Lenz (1926–2014) an. In Kooperation mit dem Küstenmuseum Wilhelmshaven wird der erste Teil des Abends „site-specific“ stattfinden: Das Publikum erlebt den Prolog des Stücks an Bord des Feuerschiffs „Norderney“, das als Teil der Ausstellung des Küstenmuseums am Bontekai liegt* – der Spannung auf hoher See steht also nichts im Weg!

*entsprechend angepasste Variante für das Spielgebiet

Achtung: Leider nicht barrierefrei / Karte berechtigt 7 Tage nach Aufführung den kostenfreien Eintritt für das Feuerschiff

Der erste Tag nach den Sommerferien. Die ungleichen Zwillinge Sam und Gabriel haben Großes vor: den Durchbruch im Filmbusiness. Als die Schulleiterin einen Preis von 100.000 Euro für die beste Leistung einer AG ausschreibt, wittern sie die Chance, ihr ambitioniertes Drehbuch umzusetzen. Allerdings haben sie weder mit den spektakulären eigenen Ideen ihrer Mitstreiter*innen noch mit dem harten und nicht immer ganz fair geführten Konkurrenzkampf gegen den Rest der Schule gerechnet…

Liebe, Freundschaft und Intrigen – der Stoff aus dem hollywoodreife Highschool-Komödien gemacht sind!

Reden wir nicht drumrum. Die Welt ist ein Jammertal. Ständig passiert etwas, das uns müde, ratlos, wütend macht. Oder alles vier zusammen.
Die vierte Sache, die es mit uns macht, weiß man jetzt, da ich dies schreibe, noch nicht einmal. Aber bis Sie das lesen, wird sicher schon wieder nochmal was gewesen sein. Sie wissen es ja selbst.
So gesehen ist es fast erstaunlich, wieviel sehr Lustiges trotzdem unverdrossen passiert. Was man jedoch womöglich gar nicht immer mitkriegt, wenn es einem nicht erzählt wird.
Darum geht es in diesem Programm.
Um Geschichten, die erzählt und vorgelesen werden. Von mir. Eigentlich wie immer. Nur, dass es neue Geschichten sind. Die im Hier und Jetzt spielen. Und trotzdem sehr witzig sind. Oder gerade deshalb. Zudem gibt es Tipps, wie man es sich trotz allem auch mal schön machen kann.
So bereite ich beispielsweise für meine Frau seit einiger Zeit gerne kleinere Mahlzeiten auf meinem Kopf zu. Die sie mir dann direkt von der Glatze essen kann. Das machen nur wenige.
Dabei fühlt es sich erstaunlich gut an, wenn einem Dinge vom Kopf gegessen werden.
Natürlich benötigt man eine passende Frisur, damit es appetitlich bleibt. Doch wenn man die Möglichkeiten hat, ist das eine feine Sache. Da gibt es nur Gewinner.
Also zumindest, wenn man darauf achtet im Winter eher wärmere und im Sommer mehr kühlere Speisen auf dem Kopf zu offerieren. Außerdem ist es ratsam, dort nichts anzubieten, was man mit Messer und Gabel essen muss.
Aber selbst wenn mal was schiefgeht. Wie heisst es so schön: „Nichts auf dieser Welt ist so kommunikativ wie ein Pflaster am Kopf.“
Doch das führt ja alles schon viel zu weit. Das Programm wird sowieso natürlich viel lustiger, als dieser Text. Gott sei Dank.
Genau genommen kenne ich das Programm übrigens auch noch gar nicht. Aber ich freue mich schon sehr drauf. Das ist so gesehen natürlich schon auch lustig.

***

"Wie zufällig entdeckt er im Alltäglichen das Phantastische. Mit seiner grotesken Weltsicht gelingt es ihm immer wieder, die Wirklichkeit auszutricksen.“ (Aus der Laudatio des Deutschen Kleinkunstpreises)
Ausgezeichnet mit den bedeutendsten Preisen, die der deutschsprachige Kleinkunst- und Kabarettmarkt hergibt, ist er zudem Autor von zahlreichen Bestsellern.

Kult-Sauerländerin Frieda Braun: „Sprechpause“
Viele kennen sie aus der ARD-Ladies Night sowie von den Tourneen mit Gerburg Jahnke: Frieda Braun hat inzwischen Fans in vielen Regionen Deutschlands. Jetzt stellt die schrullige Sauerländerin ihr Solo-Programm „Sprechpause“ vor.
Frieda und ihre „Splittergruppe“ – insgesamt 11 gestandene Frauen – haben beschlossen, in diesem Jahr anstelle einer Städtetour sieben Tage in einer Herberge zu verbringen. Und zwar schweigend!
Das Schweigeseminar, gedacht zur inneren Einkehr, erweist sich für Frieda allerdings als Nervenprobe. Schon das allzu gesunde Frühstück mit Ziegenkäse und rätselhafter „Saatmischung“ stößt auf Befremden. Als beim anschließenden Meditieren laute Magengeräusche die Stille zerreißen, ist es mit der Konzentration vorbei.

Geplatzt: Theklas Rendezvous
Friedas Freundin Thekla nutzt die Schweigewoche, um eine persönliche Enttäuschung zu verarbeiten: Während eines Konzerts des umschwärmten Stargeigers André Rieu hatte sie sich in einen fremden Mann aus dem Publikum verliebt.
Doch die zarten Bande werden jäh zerschnitten, als „Horst“ sich bei seiner Angebeteten in einen Sessel wirft, der sich unter dieser Belastungsprobe als minderwertiges Plagiat aus China erweist.

Einkassiert: Wichberts Führerschein
Während ihre Frauen sich dem Schweigen widmen, nutzen Erwin und die anderen zurückgebliebenen Ehemänner die freie Zeit, um ihren Hobbies nachzugehen.
Wichbert, dem nach einem „Zweikomponenten-Fehler“ im Straßenverkehr der Führerschein entzogen wurde, ist getrieben von dem Wunsch, mehr Mobilität ins Haus zu bringen. Dabei vergreift er sich sogar an der Weihnachtskrippe.

Erotisch: ein Abend bei Viola
Viola, Friedas neue Nachbarin, nimmt den Erotik-Film „Fifty shades of grey“ zum Anlass, Frieda und ihre ahnungslosen Freundinnen mit einem heißen Abend zu überraschen. Eines ist den Frauen klar: „Unsere Männer dürfen nichts davon erfahren“.
Dem Thema Erotik nähert sich Frieda auch im Programm Sprechpause mit der ihr eigenen, köstlichen Mischung aus Neugier, Verlegenheit und Entrüstung.

Köstlicher Blick auf alltägliche Situationen
Große Füße und verheerende Haarschnitte, klebende Magnetfeldsohlen und neugierige Staubsauger-Roboter, Männer in Leibwäsche-Geschäften und Frauen im Klammergriff geschickter Verkäuferinnen: Frieda Brauns Programm „Sprechpause“ ist ein unterhaltsamer und abwechslungsreicher Streifzug durch (nur manchmal überspitzte) Alltagssituationen. Köstlich!

Einlass: 19:00 Uhr

Eigentlich ist Hercule Poirot nach King's Abbot gezogen, um sich in seinem Ruhestand der Kürbiszucht zu widmen. Doch die Ruhe im Dorf hält nicht lange an und schnell ist im Hause der Nachbarn seine kriminalistische Expertise gefragt. Da lässt er sich nicht zweimal bitten. Für die Bewohner*innen von Fernly Hall steht fest, dass es sich beim Tod der reichen Witwe Mrs. Ferrars um Selbstmord handeln muss. Doch als kurze Zeit später auch ihr Verlobter Roger Ackroyd tot aufgefunden wird, ist klar, dass dies kein Zufall sein kann. Ist der oder die Täter*in Teil des Haushalts? Oder geschah der Mord im Kreis der eigenen Familie? Zusammen mit Dr. James Sheppard, einem benachbarten Arzt, nimmt sich Poirot dieses Falles an. Ob es ihnen gelingt, den oder die Schuldig*n am Ende zu überführen?

DIE DAMEN UND HERREN DAFFKE erzählen Geschichten vom Leben. Mal laut, mal leise. Immer ehrlich, immer mit Herzblut und manchmal mit einem Tröpfchen Rum. Seit der Gründung des Ensembles im Sommer 2014 interpretieren Franziska Hiller, Kurt Kuhfeld, Friederike Kühl, Markus Paul (Gesang) und Ilan Bendahan Bitton (Klavier) eindringlich die Lieder jüdischer und verfemter Komponisten. Kunstvoll balancieren sie dabei auf der Schnittstelle vom politischen Lied, Operetten-Kitsch und Filmschlagern und bringen den musikalischen Schmelztiegel der 1920er Jahre erneut zum Kochen.

»Wenn ich mir was wünschen dürfte«
Lieder & Chansons von Friedrich Hollaender

Mit scharfer Feder und komplexen Klängen übte Friedrich Hollaender feinsinnig Gesellschaftskritik und fing meisterhaft die Licht- und Schattenseiten des
Menschseins ein. Die Daffkes erzählen mit Hollaenders Liedern Geschichten von großen und kleinen Schicksalen, den Wünschen und Träumen der Menschen im Berlin der 1920er Jahre.

Vor den Mauern Thebens tobt Bürgerkrieg: Die Brüder Polyneikes und Eteokles bekämpfen einander bis aufs Blut. Kreon, Eteokles’ erster Berater, versucht verzweifelt, mit harter Hand die Ordnung aufrechtzuerhalten und plant, seinen Sohn Haimon als Statthalter, vielleicht sogar als Thronfolger aufzubauen. Doch Haimon spürt, dass er in der Welt seines Vaters keinen Platz hat. Während seine Altersgenossen in den Krieg ziehen, wachsen in ihm die Zweifel: an der Gewalt, an den Erwartungen, an den starren Männlichkeitsbildern, denen er nicht entspricht.

Da tritt Antigone in sein Leben – rebellisch und unbeugsam. Sie steht für alles, wonach Haimon sich sehnt: ein Leben nach eigenen Werten und die Weigerung, Unrecht als Schicksal hinzunehmen. Wird Haimon sich dem zerstörerischen System seines Vaters beugen oder für seine Überzeugungen bis zur letzten Konsequenz einstehen…?

Ensemblemitglied Friedrich Steinlein (*1992) erzählt in seiner Neuinterpretation der antiken Figur eine intensive Coming-of-Age-Geschichte über einen jungen Mann im Widerstand gegen eine gewaltsame Ordnung. HAIMON verhandelt die Widersprüche zwischen den Generationen, die Suche nach Selbstbestimmung – und den Mut, in einer unbarmherzigen Welt Menschlichkeit zu bewahren.

Live
Klar, wir wünschen uns alle jederzeit maximal lässig durch die Weltgeschichte schlendern und den Schlaglöchern des Alltags milde lächelnd aus dem Weg gehen zu können – aber das klappt eher selten. Umso weniger, wenn uns von überall her digitales Grinsen entgegenschlägt, das eine Unbeschwertheit vortäuscht, die man in sich nicht wiederfindet. Wie erfrischend also, wenn jemand seine Fehlbarkeit nicht nur offen zugibt, sondern darüber auch scharfsinnige, sensible, selbstironische, tanzbare und gnadenlos ehrliche Songs schreibt, die das Leben vertonen, wie es wirklich ist. Wie stark, wenn man auch im Spotlight noch Sinn für Reflexion und Augenhöhe hat. MADELINE JUNO macht Pop mit Ecken und Kanten, mit Twists und Drehtüren, mit Grips und Mut – und schreibt da weiter, wo andere aufhören.

Ihre Geschichte beginnt im elterlichen Bandkeller, den sie mit 11 zum Kinderzimmer erklärt. Mit 13 uploadet sie Songs auf YouTube, von denen sie zu Hause niemandem erzählt, die aber die Produzenten von Tokio Hotel auf den Plan rufen. Die Zusammenarbeit beginnt noch vor ihrem 15. Geburtstag und direkt nach dem Abi erschien das erste Album THE UNKNOWN. Eine Platte, die nicht nur für das blutjunge Mädchen so weltbewegend ist, dass der Titel ihren Unterarm ziert: Mit Hits wie „Error“, dem Titelsong von „Fack ju Göhte“, wird das Debüt 2014 ein sensationeller Erfolg. Das Album sichert sich im Handumdrehen fünf Millionen Streams und bereitet den Weg für SALVATION, das 2016 kommt und ihr vorerst letzter englischsprachiger Release ist. Maddies Kreativität kennt keine Pausen und Songwriting und Kollaborationen mit deutschsprachigen Kolleg*innen tun ein Übriges: „Ich war neugierig, wie meine Stimme auf Deutsch klingt und ob die Songs in meiner Muttersprache funktionieren.“ Sie ist 20.

Aus Offenburg in Berlin angekommen, verursacht die WALDBRAND-EP 2017 mit deutschen Lyrics und dem LP-Nachfolger DNA tatsächlich ein Großfeuer: Tracks wie „Schatten ohne Licht“ oder „Ohne Kleider“ werden virale Hits, YouTube verleiht ihr 2019 den Silbernen Play Button für 100.000 Abonnenten und WAS BLEIBT erscheint – ihr viertes Album und das dritte, das die Top 40 der Charts knackt. Parallel arbeitet Maddie mit Künstlern von Kayef über Esther Graf bis 1986zig, malt und verkauft eigene Bilder, moderiert und produziert einen Podcast und übernimmt die Regie für alles, was um ihre Musik herum passiert. Mit Erfolg: Ihre beiden letzten Alben BESSER KANN ICH ES NICHT ERKLÄREN und NUR ZU BESUCH enterten die Charts auf #6 und neben ausverkauften Touren, Festival- und TV-Auftritten beim Deichbrand, zdf@Bauhaus oder TV Noir schrieb sie Musik zum ZDF-Spielfilm „Geheime Schatten“.

2025 veröffentlicht MADELINE JUNO ohne jeden Hashtag-Hype ihr siebtes Album ANOMALIE PT. 1. Es sind kluge Songs, ausgeschlafene Produktionen, knallhartes Dranbleiben und umwerfende Aufrichtigkeit, die sie hierhin gebracht haben und dieses Jahr auf alle Bühnen und, spätestens mit der kommenden Staffel von Sing meinen Song – das Tauschkonzert, auch Bildschirme beamen werden. Nach dem südafrikanischen Gipfeltreffen u. a. mit Bosse, Johannes Oerding, Mieze und den Fantastischen Vier kommt in allen Wohnzimmern an, was Insider schon wissen: Maddie gehört längst zur ersten Liga.

MADELINE JUNO wirkt zart in einer Welt aus Algorithmus, Außenwirkung und AI – aber allein ihr Umgang mit Worten und Wahrheit wirft überlebensgroße Schatten, hinter denen alle Gefühle ihren Platz haben.

Einlass ab 18:30 Uhr