Ein Höhepunkt bei Enjoy Jazz 2025 war eindeutig James Brandon Lewis‘ furioses Quartett, das mit großer Beseeltheit den energiegeladenen Sound Coltranes oder David S. Wares vergegenwärtigt. Lewis gehört zu den aufregendsten, vielseitigsten Improvisatoren unserer Tage. So ist er diesmal mit The Messthetics zu Gast, einer der Hardcore-Szene entstammenden Band mit Joe Lally am Bass und Brendan Canty an den Drums, ehemaligen Mitgliedern von Fugazi, sowie Anthony Pirog an der Gitarre. Deren Instrumental-Rock ist so direkt, roh, wuchtig und zugleich feinziseliert, dass Lewis‘ Powerspiel eine grandiose Ergänzung darstellt: Nach dem bei Impulse! erschienenen Debüt – Lewis kam zu den Aufnahmen, als die Tracks schon standen –, konzertierten die vier exzessiv. Die Stimmung war euphorisch, das Zusammenspiel fruchtbar, weshalb man sich noch während der Tour mit neuem Material und diesmal als echte Band ins Studio aufmachte: „Deface the Currency“ fängt die Live-Ekstase aus Punk-Rock, Free Jazz und Funkyness perfekt ein. Alles fühle sich leicht an, sagt Pirog, man sei „so in the zone of playing together“.

Diese Veranstaltung findet im Rahmen der Jubiläumskampagne "Imagine Futures!" anlässlich des 75. Internationalen Filmfestivals Mannheim-Heidelberg statt.

Einlass 19:00 Uhr

Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN: Mittwoch, 21.10.2026 – Sonntag, 28.02.2027
Mi, Do, So & Feiertage 10 - 18 Uhr
Fr & Sa 10 - 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

Abweichende Öffnungszeiten:
Silvester: Donnerstag, 31.12.2026 (10 - 16 Uhr)

Schließtage:
Heiligabend: Donnerstag, 24.12.2026
1. Weihnachtsfeiertag: Freitag, 25.12.2026
Neujahr: Freitag, 01.01.2027

+++++++

Kunst als Erlebnis
„Van Gogh – The Immersive Experience“

Diese Ausstellung ist ein atemberaubendes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 – 1890) präsentiert: „Van Gogh – The Immersive Experience“. Die Gemälde des Künstlers werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Meisterhafte Kunst trifft auf mo-dernste Technik – eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unver-gessen machen wird. Dieses interaktive Kunsterlebnis begeisterte weltweit bereits über 12 Millio-nen Besucher in Städten wie London, Paris, New York, Barcelona oder Berlin.

INHALTE
Was zeigt „Van Gogh – The Immersive Experience“?
Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Gel-tung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuel-le Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten „Sonnenblumen“, „Das Nachtcafé“, die „Sternennacht“, „Die Kartoffelesser“ oder das „Schlafzimmer in Arles“ werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrach-ter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm.
Bei „Van Gogh – The Immersive Experience“ erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 200 Arbeiten Van Goghs auf einer Projektionsfläche von 600 m², sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte!

KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK
Was bedeutet der Begriff „Immersive“?
Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem „immersiven Erlebnis“ taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real – ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flä-chen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphä-re erschaffen.
Die weiteren Ausstellungsbereiche ermöglichen eine noch tiefere Auseinandersetzung mit Van Gogh und seiner Kunst. Hier findet man u.a. eine digitale Studie seiner Blumenbilder, eine Video-Dokumentation über seine Mal-Techniken und einen Raum, in dem die Szenerie aus dem berühm-ten Gemälde „Das Schlafzimmer“ nachgebildet ist.

In ihrem neuen Werk Indignity (2025) reist Lea Ypi in die Vergangenheit ihrer Familie und verknüpft persönliche Erinnerungen mit den großen politischen und gesellschaftlichen Umbrüchen des 20. Jahrhunderts. Der unerwartete Fund eines Bildes führt sie zurück in die Zeit ihrer Großeltern, in die Traditionen des osmanischen Reiches: über die Entstehung neuer Nationalstaaten auf dem Balkan bis hin zur faschistischen Besatzung und kommunistischen Herrschaft in Albanien. Diese Spurensuche eröffnet Ypi ein historisches Panorama, das sie mit philosophischer Reflexion verwebt. So entsteht ein ebenso intimes wie weitreichendes Porträt über das Leben in Zeiten des radikalen Wandels. Ein Abend über die Macht des Erzählens und die Suche nach der Wahrheit über die Menschen, die wir am besten zu kennen glauben.

Prof. Dr. Lea Ypi gehört zu den profiliertesten politischen Schriftstellerinnen der Gegenwart. Die in Albanien geborene Politikwissenschaftlerin lehrt heute politische Theorie an der London School of Economics. Mit ihrem autobiografischen Werk Frei landete sie einen weltweiten Bestseller, der in 35 Sprachen übersetzt wurde.

Moderation: Dr. Lena Jöhnk, Direktorin des DAI

Sprache: Englisch

Handwerker Peters „Lachkräfte-Mangel | Abhilfe für Baustelle & Leben“
Die ultimative Handwerker-Comedy – normal sollte das halten!

Handwerker Peters, HP genannt, wurde vom Publikum zum neuen Comedy-Star in Rheinland-Pfalz gewählt und ist seitdem mit seiner eigenen Serie auf RPR1. zu hören. HP löst all unsere Probleme auf Baustelle (und) Leben. Neben Fachkräfte-Mangel herrscht in Deutschland Lachkräfte-Mangel. Warum sind viele so schlecht gelaunt und hysterisch? Dabei kann man mit wenig Werkzeug frohen Mutes die Schlaglöcher des Alltags beseitigen.

Handwerker Peters leistet Abhilfe mit einem Rundum-Tutorial. Endlich erklärt uns einer, wie Handwerker ticken, warum sie theoretisch alles können und warum wir erst vier Mal anrufen müssen, bevor sie dann doch alles reparieren.


[Foto: © Handwerker Peters]

Einlass: 18:00 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Wer wissen will, was sich heute noch aus einem simplen Bluesschema herausholen lässt, aus einem Standard oder einer Melodie von Stevie Wonder, wie originell sich in Eigenkompositionen die Jazzgeschichte einschreiben lässt – der sollte Sullivan Fortner hören. Den 40-jährigen Pianisten aus New Orleans durfte man schon lange auf dem Zettel haben – nicht nur als Leader, sondern auch aufgrund bemerkenswerter Kollaborationen mit Ambrose Akinmusire, Dee Dee Bridgewater, Stefon Harris, Billy Hart, Gary Bartz, Cécile McLorin Salvant, Roy Hargrove oder Paul Simon. Mit seinem in diesem Jahr Grammy-gekrönten Album „Southern Nights“, einer Liebeserklärung an die Traditionen seiner Heimat, hat er endgültig einen gebührenden Platz unter den besten Pianisten seiner Zeit eingenommen. Mit seinem grandios eingespielten Trio swingt er elegant wie Oscar Peterson, eloquent wie Fred Hersch, komplex wie Jason Moran durch sein schier unerschöpfliches Repertoire, offen in alle Richtungen, groovig und deep.

Einlass 19:00 Uhr

In ihrem neuen Projekt widmen sich Matthias Brandt und Jens Thomas dem Schaffen und der komplexen Persönlichkeit Robert Schumanns. Wie bei kaum einem anderen Komponisten verbindet sich bei ihm Künstlerisches mit Biographischem. Seine psychische Instabilität, die immer wiederkehrenden depressiven Schübe und Zustände „völliger nervöser Erschöpfung“, die fixe Idee, wahnsinnig zu werden – all dies spiegelt sich zweifellos bei Schumann wider. Matthias Brandt und Jens Thomas, die in den letzten Jahren u.a. mit den Programmen „Psycho – Fantasie über das kalte Entsetzen“ und „Life – Raumpatrouille & Memory Boy“ bemerkenswerte Erfolge feierten, inszenieren dieses Phänomen in einer individuell ausgestalteten Collage aus Wort und improvisierter Musik. Nichts scheint an diesen Abenden festgelegt oder routiniert einstudiert zu sein. Während Brandt die Nerven der Zuschauer vibrieren lässt, improvisiert Thomas passend am Klavier – ein faszinierendes Spiel aus Text und Klang, das mit den seelischen Abgründen der Charaktere jongliert. 

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN: Mittwoch, 21.10.2026 – Sonntag, 28.02.2027
Mi, Do, So & Feiertage 10 - 18 Uhr
Fr & Sa 10 - 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

Abweichende Öffnungszeiten:
Silvester: Donnerstag, 31.12.2026 (10 - 16 Uhr)

Schließtage:
Heiligabend: Donnerstag, 24.12.2026
1. Weihnachtsfeiertag: Freitag, 25.12.2026
Neujahr: Freitag, 01.01.2027

+++++++

Kunst als Erlebnis
„Van Gogh – The Immersive Experience“

Diese Ausstellung ist ein atemberaubendes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 – 1890) präsentiert: „Van Gogh – The Immersive Experience“. Die Gemälde des Künstlers werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Meisterhafte Kunst trifft auf mo-dernste Technik – eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unver-gessen machen wird. Dieses interaktive Kunsterlebnis begeisterte weltweit bereits über 12 Millio-nen Besucher in Städten wie London, Paris, New York, Barcelona oder Berlin.

INHALTE
Was zeigt „Van Gogh – The Immersive Experience“?
Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Gel-tung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuel-le Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten „Sonnenblumen“, „Das Nachtcafé“, die „Sternennacht“, „Die Kartoffelesser“ oder das „Schlafzimmer in Arles“ werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrach-ter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm.
Bei „Van Gogh – The Immersive Experience“ erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 200 Arbeiten Van Goghs auf einer Projektionsfläche von 600 m², sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte!

KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK
Was bedeutet der Begriff „Immersive“?
Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem „immersiven Erlebnis“ taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real – ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flä-chen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphä-re erschaffen.
Die weiteren Ausstellungsbereiche ermöglichen eine noch tiefere Auseinandersetzung mit Van Gogh und seiner Kunst. Hier findet man u.a. eine digitale Studie seiner Blumenbilder, eine Video-Dokumentation über seine Mal-Techniken und einen Raum, in dem die Szenerie aus dem berühm-ten Gemälde „Das Schlafzimmer“ nachgebildet ist.

Oratorienkonzert zu Allerheiligen

Johannes Brahms: Ein deutsches Requiem, op. 45
Franz Schmidt: Adagio aus der 4. Sinfonie C-Dur

Elena Harsányi, Sopran
Matthias Horn, Bariton

Concerto Camerata
Cappella Palatina Heidelberg
Leitung: Markus Eichenlaub

Zum traditionellen Konzerttermin der Cappella Palatina an Allerheiligen erklingt am 1. November 2026 um 19 Uhr das Requiem von Johannes Brahms in der Jesuitenkirche. Als eines der bedeutendsten kirchenmusikalischen Werke der Romantik ist es bewusst als Gegenentwurf zum traditionellen, lateinischen Requiem gestaltet, indem das Libretto aus Versen der Bibel in der Luther-Übersetzung zusammengestellt wurde. Innerhalb der sieben Sätze, die symmetrisch um die Worte „Wie lieblich sind deine Wohnungen“ des vierten Satzes angeordnet sind, steht dabei besonders die Perspektive der Trauernden im Mittelpunkt, denen im Sinne der Eingangsworte des Werkes „Selig sind, die da Leid tragen, denn sie sollen getröstet werden“ durch die Vertonung der biblischen Worte Trost in ihrem persönlichen Leid zukommen soll.
Gemeinsam mit der Cappella Palatina musizieren Concerto Camerata sowie Elena Harsányi (Sopran) und Matthias Horn (Bariton) im ersten Allerheiligen-Konzert unter der Leitung von Markus Eichenlaub als Bezirkskantor an der Jesuitenkirche Heidelberg.

18.00 Uhr

Tickets für die Veranstaltungen im Prinzregenten-Theater Ludwigshafen sind mehrwertsteuerbefreit.

Kurzbeschreibung der Veranstaltung:

Felix der Geister-Engel spukt schon seit er denken kann. Seine Flügel, um ein Engel zu werden, fehlen ihm noch, Erst wenn er eine gute Tat vollbringt oder eine Familie zusammenführt, bekommt er seine Flügel und darf ein Engel werden. Denn immer, wenn am Weihnachtsbaum ein Glöckchen klingelt, bekommt im Himmel ein Engel seine Flügel.
Vor kurzem ist Familie Sauerkohl in die Wohnung eingezogen, in der Felix in einer alten Standuhr wohnt. Wird dieses Mal ein Glöckchen läuten, sodass Felix endlich seine Flügel bekommt? Ein süßer Spuk für die ganze Familie.

Einlass 14:00 Uhr

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

Jane Austens Klassiker in einer frischen, humorvollen Bühnenfassung:
Im England des 19. Jahrhunderts prallen Witz, Stolz und gesellschaftliche Erwartungen aufeinander.
Elizabeth Bennet und Mr. Darcy liefern sich ein Duell aus Worten und Gefühlen, das bis heute zu den schönsten Liebesgeschichten der Literatur zählt.

Zimmertheater Abendstück – Der Klassiker zum Jubiläum 70 Jahre Zimmertheater

Regie: Thomas Nauwartat-Schultze

Einlass: 15:30 Uhr

Tickets erhalten Sie evtl. noch an der Tages-/Abendkasse.

Die Geburt der Schönheit aus dem Geist der Unmittelbarkeit: 2023 kamen der US-amerikanische Trompeter, Santur-Spieler, Sänger und Komponist Amir ElSaffar, der norwegische Saxofonist Ole Mathisen, die griechische Pianistin Tania Giannouli und der amerikanische Schlagzeuger Tomas Fujiwara in Berlin zusammen. Zwei Tage lang arbeitete man an gerade entstandenen Stücken, dann kam es zu einem denkwürdigen Konzert im Pierre-Boulez-Saal: Auf dem harmonisch flirrenden Cluster-Fundament des mikrotonal gestimmten Flügels, den polyphonen Rhythmen Fujiwaras entwickelt sich das intensive Zwiegespräch von Trompete und Saxofon, voller Nuancen, Tiefe, Resonanz. Filigrane Soli und kontemplative Sätze, organischer Jazz und nahöstliche Klangskizzen (ElSaffar ist ein ausgewiesener Kenner der arabischen Maqam-Musik) schaffen so dicht verschlungene Strukturen, dass man die einzelnen Fäden vielleicht noch erahnen, aber kaum mehr isolieren kann – als würden diese vier Musiker:innen nur darauf gewartet haben, ihre Talente kunstvoll miteinander zu verweben.

Einlass: 10:30 Uhr

Tickets für die Veranstaltungen im Prinzregenten-Theater Ludwigshafen sind mehrwertsteuerbefreit.

Kurzbeschreibung der Veranstaltung:

Das "JA-Wort" geben für eine Million? Henry, ein unverbesserlicher Junggeselle, genießt sein Single-Leben in vollen Zügen - bis das Testament seiner lieben Tante alles auf den Kopf stellt: Eine Million Euro gibt´s nur, wenn er sofort heiratet. Anwalt und Kumpel Norbert hat die vermeintlich geniale Lösung: Schein-Ehe mit seinem besten Freund. Kandidat: Dodo, arbeitsloser Schauspieler mit großem Herzen und kleinem Konto. Der Deal klingt simpel - bis Dodo einzieht und Henrys Vater plötzlich vor der Tür steht. Schnell wird aus der brillanten Idee das pure Chaos und Henrys Doppeleben droht zu platzen...

Einlass 17:00 Uhr

Komödie von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob

Premiere: 1. April 2023
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: Teresa Ungan
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan
Plakat/Grafik: Reinhold Riedel

Aufführungsrechte: GUSTAV KIEPENHEUER BÜHNENVERTRIEBS-GmbH, Berlin

Nur eine Formsache: Die Mitgliederversammlung eines Tennisclubs soll über die Anschaffung eines neuen Grills für die Vereinsfeiern abstimmen. Kein Problem - Wäre da nicht der Vorschlag, auch einen Grill für das einzige türkische Mitglied des Clubs zu finanzieren. Denn gläubige Muslime dürfen ihre Grillwürste bekanntlich nicht auf einen Rost mit Schweinefleisch legen. Kaum ausgesprochen, schraubt sich der kleine Konflikt um den Grill immer tiefer in die Beziehungen der Mitglieder. Ebenso respektlos wie komisch stoßen Atheisten und Gläubige, Deutsche und Türken, „Gutmenschen“ und Hardliner frontal aufeinander. Und allen wird klar: Es geht um mehr als einen Grill... Es geht darum, wie wir zusammenleben. Zumal die Grenzen zwischen „rechts und links“, „tolerant und intolerant“, „religiös und ungläubig“ viel fließender sind als man denkt.

Eine schnelle, hochpointierte und sehr aktuelle Komödie.

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

Der Begriff Narzissmus ist allgegenwärtig. Doch was beschreibt er: eine psychische Störung, ein gesellschaftliches Leitbild oder eine Folge von Selbstoptimierung und permanenter Sichtbarkeit? Im Gespräch diskutieren Thomas Fuchs und Vera King aus philosophischer, soziologischer und psychoanalytischer Perspektive über das moderne Selbst zwischen Beziehung und Selbstbezogenheit.

Prof. Dr. Vera King ist Sozialpsychologin und Direktorin des Sigmund-Freud-Instituts Frankfurt. In ihrem Buch The Measured Life (mit B. Gerisch u. H. Rosa, 2026) geht es um die Fragen, wie Digitalisierung und Optimierungsstreben unsere Beziehungen und psychische Entwicklung prägen.

Prof. Dr. Dr. Thomas Fuchs ist Psychiater und Philosoph an der Universität Heidelberg. Sein neuestes Buch Das unersättliche Selbst. Phänomenologie des Narzissmus (mit T. Arnold, 2026) beleuchtet das Phänomen aus psychiatrischer und philosophischer Perspektive.

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Die wohl treffendste Beschreibung Gregory Porters stammt vom „Deutschlandfunk Kultur“ und erklärt ihn schlicht zur „Gallionsfigur des aktuellen Jazz“. Der hünenhafte Sänger mit dem samtigen Bariton ist wahrlich ein Phänomen. Denn vielfach wird Porter als Spätberufener betrachtet, weil seine Karriere erst mit über 40 so richtig Fahrt aufnahm. Dabei musste er einfach nur eine ganze Menge Leben einatmen, um daraus seine zutiefst empathische, weiche und berührende Stimme zu formen: als Footballspieler, als Küchenchef oder als Mitglied des Casts einer Broadway-Show. Seitdem wurde er in 16 Jahren rekordverdächtige achtmal für den Grammy nominiert. Zweimal hat er ihn dann auch erhalten. Seine Songs sind von hoher gesellschaftspolitischer Relevanz und dabei tatsächlich von lösungsrelevanter Schönheit. Kurzum: Dieser Mann ist ein Ereignis.

Die Veranstaltung wird präsentiert vom Enjoy Jazz-Hauptsponsor PHOENIX group.

Einlass 19:00 Uhr