präsentiert von stagekult, Metal Hammer & metal.de

DUST BOLT sind kein Retro-Act – sie sind die Zukunft des Thrash Metal.

Mit fünf Alben, weltweiten Tourneen und kompromissloser Energie haben sie sich an die Spitze der neuen Generation gespielt. Während andere in Nostalgie verharren oder KI-Trends folgen, setzen Dust Bolt auf echtes Handwerk, Songs und Attitüde.
Nach Chart-Erfolg mit Sound & Fury (#17 DE) und internationaler Aufmerksamkeit für „Ghost On My Screen“ ist klar: Diese Band wird ernst genommen – weltweit.
Im Herbst erscheint das neue Album, mit dem Dust Bolt ihren Anspruch untermauern, Thrash Metal ins neue Zeitalter zu führen. Laut, relevant, international.
Dust Bolt sind die Speerspitze. Alles andere ist Aufwärmen.

Special Guest: ZERRE

Einlass ab 20:00 Uhr

Eine Frau, ein Flügel, eine Show.
Die Kabarettistin, Musikerin und Songschreiberin Katie Freudenschuss kommt mit ihrer neuen ONE-WOMAN-SHOW.

Wer die preisgekrönte Entertainerin mit der vielseitigen Stimme schon mal live auf der Bühne erlebt hat, weiß, dass ihre Abende immer eine charmante Mischung aus Kabarett, eigenen Songs, Stand-Up und grandiosen Improvisationen sind.
Berührend und lustig, von melancholisch bis schonungslos.
Dabei ist es Katies besonderes Talent immer wieder aus dem Moment Songs und Geschichten zu kreieren.

Bei dieser Show können Sie sicher sein, dass die Werke nicht von einer KI stammen sondern live aus der Interaktion mit Ihnen, dem Publikum entstehen.
Sozusagen KI Freudenschuss.
Aber keine Sorge - sie hat schon auch was vorbereitet.
Lassen Sie sich überraschen - Katie tut das schließlich auch!
Das wird gut.

Seit mehr als zwei Dekaden ist das Tingvall Trio ein zuverlässiger Garant für packenden Piano Trio Jazz mit griffigen Melodien und kraftvollen Rhythmen. Achtmal wurden ihre Produktionen mit dem Jazz Award in Gold und einmal in Platin ausgezeichnet Ihr letztes Album „Birds“ erreichte wiederum die No.1 der Deutschen Jazz Charts und ausverkaufte Konzerte in ganz Europa zeugen von der Popularität der drei Wahl – Hamburger.

Zur Vorbereitung des neuen Longplayers „Pax“ spielte das Trio Anfang des Jahres eine mehr als 20 Termine umfassende Konzerttournee, an deren Ende die Drei direkt in ihr Lieblingsstudio, das ARTE SUONO von Klangmeister Stefanio Amerio in Italien, gingen. Das Resultat ist ein Album, das fast so energetisch aber auch zerbrechlich klingt wie ein Live-Konzert. Nie zuvor wurde das Trio im Studio so schnörkellos eingefangen, ob in berührenden Balladen wie „A Promise“ oder typischen TT-Losgehnummern wie „Cruisin“.

Dabei ist der Album - Titel „Pax“ ganz überlegt gewählt, Martin Tingvall erläutert:„ In einer Welt voller Unruhe und zunehmender gesellschaftlicher Polarisierung war es mir ein besonderes Anliegen, mit unserer Musik ein Zeichen für den Frieden zu setzen.Bereits mit unserem Album Birds haben wir versucht, die beunruhigenden Entwicklungen unserer Zeit musikalisch zu reflektieren. Seitdem hat sich vieles auf der Welt weiter zum Negativen verändert.Als Musiker möchte ich dem nicht schweigend zusehen. PAX soll zum Nachdenken anregen, zur Ruhe einladen – und ein klares Zeichen für den Frieden sein.“„Pax“ wird neben den üblichen Formaten CD / LP und DIGITAL auch in einer Limited LP Edition veröffentlicht, bei der auf einer zweiten 10“ nicht nur die drei aus Spielzeitgründen fehlenden Titel der „normalen Vinylausgabe“ enthalten sind sondern auch eine besondere Rhodes - Version des erfolgreichen TT – Klassikers „Hummingbird“, für Sammler ein echter Bonus.

Ab Herbst wird das Trio selbstverständlich das neue Werk auch live auf Europas Bühnen bringen und dann den Zuhörern einmal mehr beweisen, dass sie zum Besten gehören, was der europäische Jazz zu bieten hat, sicher auch explizit verbunden mit der eindringlichen Message , die Titel wie A New Hope“, „Shadows“ ,„A Promise“ oder „The End“ enthalten.

Besetzung:
Martin Tingvall - piano
Omar Rodriguez Calvo – double bass
Jürgen Spiegel – drums and percussion

Diskografie Tingvall Trio:
2006: Skagerrak (DE: Gold – German Jazz Award); 2008: Norr (DE: Gold – German Jazz Award); 2009: Vattensaga (DE: Gold – German Jazz Award); 2011: Vägen; 2013: In Concert (DE: Gold – German Jazz Award); 2014: Beat; 2017: Cirklar; 2020: Dance ,2023: Birds ,2025: Pax (TC)

Pressestimmen und Chartplatzierungen:
#2 Jazzcharts August 2025 (Popchartsentry auf 31 in erste Woche nach VÖ am 01.08.2025
Album der Woche: Deutschlandfunk Kultur, WDR3

Album des Monats: BR 24
"sanfte, verspielte Klangbilder" Brigitte, 5 Sterne

„Schafft Inseln zum Innehalten, Nachdenken, Genießen, Entspannen, Wohlfühlen und eventuell auch Kraftschöpfen. Kontraste und wohlüberlegte Entwicklungen … mit viel Feingefühl für den Klang der Instrumente aufgenommen" RONDO

"eingängige Balladen und temporeiche Nummern" GONG, HÖRZU

"explizit politisch wie nie zuvor – ohne die musikalische Leichtigkeit zu opfern" kulturnews

"Zwölf neue, perlende Tracks" hr2 Hörbar

" Musik zum Festhalten. Das Tingvall Trio klingt noch kompakter und präsenter als zuvor " JAZZthing

"für europäischen Jazz verdient es sich einen Höchstpreis und gerade die weniger druckvollen, eher grazilen Nummern dieses Albums atmen dieses Mal einen Charme aus und strahlen eine Ruhe aus, die tatsächlich friedvoll ist." Concerto

"eines der derzeit spannendsten Klaviertrios im europäischen Jazz" Neue Ruhr Zeitung

"neugierig-juvenil wie in Anfangstagen und doch mit gut eingespieltem, verfeinertem Teamsound" Aachener Zeitung „Gleichzeitig überzeugt das Album durch die Klarheit und Transparenz seines Ausdrucks, durch seine unmittelbare Zugänglichkeit und die Schönheit seiner Melodien. „PAX“ ist ein herausragendes Werk – ein weiterer Meilenstein in
der Geschichte dieses großartigen Trios“. jazz-fun.de

Booking territory: GSA

Einlass: 19:30h

Einlass & Öffnung der Spieltagskasse 75 Minuten vor Spielbeginn; Upgrades sind an der Spieltagskasse erhältlich

Einlass: 75 Minuten vor Spielbeginn

Helicon Festival – an evening of instrumental–electronica–post-rock

2023 startete das Helicon Festival als zweitägiges Festival in Oldenburg – mit einem Line-up zwischen Postrock, Instrumental Rock, Elektronica und Ambient. Nun verlässt Helicon vorerst seine Heimat und zieht als Exil-Festival durch Norddeutschland: wechselnde Spielorte, kompaktere Abende, ausgewählte Acts aus dem ursprünglichen Festivalprogramm und Special Guests.

Der musikalische Kern bleibt dabei unverändert: eigenwillige Sounds, lange Spannungsbögen und Musik jenseits klarer Genregrenzen. Mit dabei sind der atmosphärische „SamplEmotionalStep“ von Billion One, der analoge Klänge, Field Recordings und Live-Visuals miteinander verbindet, der detailreiche, erzählerische Progressiverock von CMDR RIKR, sowie der instrumentale Postrock von Shamotte, der Rock und Elektronik zu dichten Klanglandschaften verwebt.

Am 24. Oktober kehrt das Helicon Festival drei Jahre später schließlich dorthin zurück, wo alles begann: ins Cadillac Oldenburg. Für einen Abend wird der Ursprungsort des Festivals wieder zum Treffpunkt für alle, die Lust auf intensive Livemusik, überraschende Klangwelten und Konzerte haben, die man nicht einfach nebenbei konsumiert. Wer sich darauf einlässt, erlebt drei außergewöhnliche Bands und ein Festival, das auch im Exil nichts von seiner Idee verloren hat – sondern sie vielleicht sogar noch konsequenter lebt.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit seinem internationalen Megahit Disko Partizani wurde Shantel weltweit das hörbare Gesicht einer neuen Musik und Dance Culture. Er war der Erste, der aufgrund seiner vielschichtigen familiären Wurzeln der aktuellen Popkultur einen kosmopolitischen Sound verpasste. Bei Shantel ist Migration hör- und tanzbar. Musikalische Preziosen aus Südosteuropa, Griechenland und dem Nahen Osten erscheinen in einem neuen, vielschichtigen Kontext.

Einlass: 19:00 Uhr

Comedy kann auch anders sein. Ungewöhnlich. Absurd. Verrückt.
„Illegale Straßentherapie“ ist das neue Comedyprogramm von Jan Philipp Zymny und genau das Richtige für Sie, wenn Sie das Besondere schätzen. Sie finden keinen Therapieplatz? Alle Wartelisten sind geschlossen? Jan Philipp Zymnys neues abendfüllendes Programm macht Ihre Lage auch nicht schlechter. Seien Sie dabei, danach haben Sie zwar immer noch keinen Therapieplatz, aber Sie hatten wenigstens einen schönen Abend.

Aufgrund vermehrter Nachfrage: Leider lehnen alle Krankenkassen ab, die Ticketkosten für Zymnys Show zu übernehmen. Wir finden: Wer Homöopathie finanziert, sollte eigentlich Sinn für Humor haben.

„Ich bin verrückt. Ich habe Dokumente, die das belegen.“ - Jan Philipp Zymny, Emotional Support Comedian

Der Bochumer Humor-Künstler geht ab Herbst 2025 auf Tour durch den gesamten deutschsprachigen Raum. Nach dem Erfolg von „Quantenheilung durch Stand Up Comedy“ bringt er sein nächstes Programm mit 100% neuem Material auf die Bühne. „Illegale Straßentherapie“ ist für alle, die sich nicht scheuen, das Leben auf die Schippe zu nehmen und Pause von der Realität zu machen. Mit seiner unnachahmlichen Mischung aus treffendem Witz und tiefgründiger Ironie präsentiert Zymny einen Abend, der nicht nur
unterhält, sondern auch den Verstand herausfordert. Erleben Sie, wie er mit seinem feinen Gespür für das Absurde die Realität zerpflückt und dabei steht nicht nur „Mental Health“ im Mittelpunkt. Stattdessen entführt Zymny sein Publikum in die verrückte Welt des Alltags – mal scharfsinnig, mal absurd, aber immer voller unvorhersehbarer Wendungen. Er spielt mit den vielen Facetten des Humors und liefert eine Comedy-Show, die genauso viel Intellekt wie Überraschung bietet.

Ein Abend für alle, denen gewöhnliche Comedy zu doof, Philosophie zu anstrengend und die Realität zu langweilig ist.

Einlass ab 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Annie Heger & Yared Dibaba sind Freunde. Sie feiern an diesem Abend die Freundschaft und laden alle dazu ein. Sie lesen aus ihrem "Freundschaftsbuch für Große", singen und schnacken auf Platt und Hoch darüber, was passiert, wenn Freundschaften erwachsen werden, warum sie gut fürs Immunsystem sind, uns manchmal den letzten Nerv rauben und warum wir ohne sie aufgeschmissen wären. Denn Freundschaften sind wichtiger denn je. Eine Hommage an die Beständigkeit, die uns in guten wie in katastrophalen Zeiten rettet: Op de Fründschop!

Fründschopsbook för de Groten.
Annie Heger und Yared Dibaba sind Freunde. Mit dem "Freundschaftsbuch für Große" feiern sie Freundschaft, erzählen von gemeinsamen Lachkrämpfen und geteilten Tränen, von „durch dick und dünn“.
Das Besondere: Dieses Buch ist nicht nur zum Lesen, sondern auch zum Mitmachen! So wie früher könnt ihr auf diversen Seiten eure eigene Freundschaftsgeschichte verewigen, die lustigsten Anekdoten teilen und Fragen beantworten, die man sich sonst nie stellt.
"Was willst du später mal werden? Was ist dein Lieblingstier?" Diese Fragen kennen wir doch noch aus den Freundschaftsbüchern aus der Schule. Damals war das Leben noch simpel – Die Antworten? "Astronaut", "Feuerwehrfrau" oder "Delfin". Aber was passiert, wenn Freundschaften erwachsen werden? Sind die Fragen jetzt größer und die Träume vielleicht kleiner? Freundschaften sind auf alle Fälle wichtiger denn je.
Dieses Buch zeigt, warum Freundschaften gut fürs Immunsystem sind, warum sie uns manchmal den letzten Nerv rauben – und warum wir ohne sie ziemlich aufgeschmissen wären. Es ist eine Hommage: Op de Fründschop!

Einlass: 90min vor Spielbeginn

Es wird gruselig: In „im dunkeln hab ich angst (im hellen auch)“ gehen Seline Seidler und Team der Frage nach, wie man Angst auf die Bühne bringt. Dafür greifen sie tief in die Trickkiste des Horrorgenres und beschwören sie als Gespenst herauf.

hast du etwa / jetzt schon / es gibt doch keinen grund / also wirklich / du musst doch keine / du musst doch nicht / Angst haben

Und was, wenn doch? Was, wenn die Angst sich nicht abschütteln lässt, wenn sie alltäglich wird? In „im dunkeln hab ich angst (im hellen auch)“ spüren Regisseurin und Performerin Seline Seidler und Team ihrer Anxiety nach. Mithilfe von Tricks und Mitteln des Horrorgenres nähern sie sich auf poetisch-atmosphärische Weise andauernden Angstgefühlen an und geben ihnen in einer multimedialen Performance eine Bühne.

Ist es möglich Angst zum Erlebnis zu machen?

Findet es heraus (wenn ihr euch traut)!

Künstlerische Leitung: Seline Seidler
Performance: Anouk Lou Falkenstein und Seline Seidler
Ausstattung: Joshi Timmer
Video- und Lichtdesign, technische Leitung: Ina Diallo und Rio Theis
Sound: Paolo Artisi
Outside Eye: Ingeborg Hoffmann, Alba Scharnhorst
Beratung Awareness & Barrierefreiheit: Malin Denkena
Grafik: Robin Basman


„im dunkeln hab ich angst (im hellen auch)“ wird gefördert und unterstützt durch:

Kulturbüro Hannover, Stiftung der Niedersächsischen Volksbanken und Raiffeisenbanken, VR Bank Hildesheim-Goslar-Peine, Stiftung Niedersachsen, Landschaftsverband Hildesheim, Friedrich-Weinhagen-Stiftung, Theaterhaus Hildesheim, Stadt Hildesheim, Landesverband Freie Darstellende Künste Niedersachsen

Die Vorbereitung des Projekts fand im Rahmen von OFFspring Artists statt und wurde gefördert durch die Heinrich-Dammann-Stiftung.

Spieldauer: ca. 1 Stunde

Altersempfehlung: ab 16

Einlass: 17:30 Uhr

Es wird gruselig: In „im dunkeln hab ich angst (im hellen auch)“ gehen Seline Seidler und Team der Frage nach, wie man Angst auf die Bühne bringt. Dafür greifen sie tief in die Trickkiste des Horrorgenres und beschwören sie als Gespenst herauf.

hast du etwa / jetzt schon / es gibt doch keinen grund / also wirklich / du musst doch keine / du musst doch nicht / Angst haben

Und was, wenn doch? Was, wenn die Angst sich nicht abschütteln lässt, wenn sie alltäglich wird? In „im dunkeln hab ich angst (im hellen auch)“ spüren Regisseurin und Performerin Seline Seidler und Team ihrer Anxiety nach. Mithilfe von Tricks und Mitteln des Horrorgenres nähern sie sich auf poetisch-atmosphärische Weise andauernden Angstgefühlen an und geben ihnen in einer multimedialen Performance eine Bühne.

Ist es möglich Angst zum Erlebnis zu machen?

Findet es heraus (wenn ihr euch traut)!

Künstlerische Leitung: Seline Seidler
Performance: Anouk Lou Falkenstein und Seline Seidler
Ausstattung: Joshi Timmer
Video- und Lichtdesign, technische Leitung: Ina Diallo und Rio Theis
Sound: Paolo Artisi
Outside Eye: Ingeborg Hoffmann, Alba Scharnhorst
Beratung Awareness & Barrierefreiheit: Malin Denkena
Grafik: Robin Basman


„im dunkeln hab ich angst (im hellen auch)“ wird gefördert und unterstützt durch:

Kulturbüro Hannover, Stiftung der Niedersächsischen Volksbanken und Raiffeisenbanken, VR Bank Hildesheim-Goslar-Peine, Stiftung Niedersachsen, Landschaftsverband Hildesheim, Friedrich-Weinhagen-Stiftung, Theaterhaus Hildesheim, Stadt Hildesheim, Landesverband Freie Darstellende Künste Niedersachsen

Die Vorbereitung des Projekts fand im Rahmen von OFFspring Artists statt und wurde gefördert durch die Heinrich-Dammann-Stiftung.

Spieldauer: ca. 1 Stunde

Altersempfehlung: ab 16

Einlass: 20:30 Uhr

Eine Karaoke-Komödie von Christian Kühn
Niederdeutsch von Markus Weise
Regie: Inge Misegades-Kroll

Männer sind wie Zähne: Erst kriegt man sie schlecht –und wenn man sie hat, machen sie oft genug Ärger. Zu dieser Erkenntnis kommen Grit, Jennifer und Pascaline wohl schneller als ihnen lieb ist. Jerome dagegen hat nach einer geplatzten Hochzeit erst einmal genug von der Liebe – und von der Welt. Lieber verkriecht er sich in seinem Auto in der Tiefgarage eines Einkaufszentrums. Als der Zufall die vier am Samstagabend kurz vor La-denschluss zusammenführt, treffen nicht nur völlig unterschiedliche Lebensentwürfe aufeinander, sondern auch Sehnsüchte, Enttäuschungen und jede Menge unverblümte Wahrheiten. Zwischen bissigem Humor, schlagfertigen Dialogen und überraschend berühren-den Momenten wird gelacht, gestritten und getröstet. Und am Ende zeigt sich: So verschieden sie auch scheinen – im Herzen tragen sie vielleicht alle dieselben Wünsche … und denselben Frust

Einlass: 15:15 Uhr

Große Freude: Reinhold Beckmann ist auf Tour. Im Gepäck eine Menge neuer Songs, die er zum ersten Mal vor Publikum spielen wird.

Ein Vorgeschmack auf sein demnächst erscheinendes neues Album. Darunter „Grillpizzeria Akropolis“, eine ebenso kuriose wie augenzwinkernde Geschichte über gelungene Integration und Liebesglück an einem katholischen Feiertag in Ostwestfalen. Oder das Beziehungsdrama „Besteckkastenrandale“. Da triefen Blut und Gift förmlich aus jeder Zeile. Beste Rosenkrieg – Poesie. In „Zuviel Volt“ besingt Beckmann auf fast schon selbstmörderische Art, wie lebensgefährlich Liebe im Alltag sein kann. Der Song steht unter Hochspannung: ob Beckmann da heil rauskommt? Und dann ist da noch „Komm nach Haus“ – eine Übersetzung des John Prine Songs „Summers End“. Eine Poesie, die mitten ins Herz trifft.

Reinhold Beckmann punktet mit tief verwurzelter Musikalität, er kann Herz wie feine Ironie, und weiß nicht zuletzt um das Politische im Privaten: Beim familienbiographisch gefärbten Antikriegssong "Vier Brüder" heißt es Innehalten und tief Durchatmen - beeindruckend!

In den letzten zwei Jahren war Beckmann fast durchgängig auf Lesetour, um sein berührendes Buch „Aenne und ihre Brüder“ vorzustellen. An die hundertfünfzig Mal hat Beckmann aus seinem Spiegel-Bestseller vorgelesen. Die Geschichte seiner Mutter, deren vier Brüder aus dem Krieg nicht mehr nach Hause kamen, hat Publikum und Leserschaft tief bewegt.

Jetzt aber geht Beckmann wieder musikalisch auf Tour – gemeinsam mit seinen langjährigen Wegbegleitern Thomas Biller am Bass und Jan-Peter Klöpfel am Keyboard und an der Trompete.

Reinhold Beckmann ist Singer/Songwriter, Musiker aus Leidenschaft und ein packender Geschichtenerzähler. Wer schon einmal die Gelegenheit hatte, ihn auf der Bühne zu erleben, weiß, dass er abliefert, die Leute mitnimmt und prächtig unterhält. „Ich liebe es einfach, live zu spielen, diese enge Verbindung zum Publikum. Jeder Abend hat seine eigene Dynamik und Geschichte. Und wenn am Ende alle stehen und mitsingen – fühlt sich alles richtig und gut an.“

Ein Grund mehr, sich auf Beckmann und sein neus Programm zu freuen!

REINHOLD BECKMANN TRIO :: besetzung

Reinhold Beckmann (Gesang, Gitarre)
Thomas Biller (Bass)
Jan-Peter Klöpfel (Keyboard, Trompete)

REINHOLD BECKMANN TRIO :: zitate

„Beckmanns Lieder entspringen einer unaufgeregten Alltäglichkeit. Perfekt intoniert, jeder Song in seine eigene atmosphärische Klangwelt gekleidet - beste Unterhaltung in einem brechend vollen Saal.“
WESER KURIER

„Ganz schön jazzig, ganz schön lässig: Eine rundum entspannte Musik hat Reinhold Beckmann da geliefert.“
AACHENER ZEITUNG

„... eine schöne warme Tenorstimme, die das zweistündige Programm spielend trägt.“
DER TAGESSPIEGEL

„Ein glänzender Entertainer ist er obendrein: Humorvoll und ironisch, ab und an melancholisch-sentimental und immer angenehm charmant.“
BADISCHES TAGBLATT

Beckmann überzeugt als Sänger und an der Gitarre ... ein wunderbar transparenter Sound.“
DIE WELT

„... man denkt an den besseren Stephan Sulke, an Reinhard Mey natürlich. Aber auch an Paolo Conte oder Adriano Celentano. Der Ton für den Beckmann mit leicht angerauter Stimme sorgt, ist entsprechend: Mal sentimental, mal zärtlich, mal scharf. Die Themen auch ...“
FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG

„... ein Singer-Songwriter mit Herzblut.“
NEUE WESTFÄLISCHE ZEITUNG

QUEENZ OF PIANO im "Piano Cosmos" Classical Music for the next Generation

2026 wird die "Piano Cosmos" Tour fortgesetzt. Im schier unendlichen Piano Cosmos sprengen die QUEENZ OF PIANO die Grenzen zwischen klassischer Klaviermusik und der elektrisierenden Atmosphäre eines Popkonzerts. Mit virtuoser Präzision und tiefem musikalischen Verständnis verbinden die beiden Pianistinnen Klassik mit energiegeladenen Beats, E-Musik mit U-Musik und Hochkultur mit Popkultur. Ihr unverwechselbarer Sound entsteht durch die Kombination von Klaviermusik mit Synthesizern, sphärischen Klängen und Minimal-Beats – eine Symbiose, die das Klavierkonzert ins 21. Jahrhundert hebt. In ihrem Programm trifft Bach auf die pulsierenden Rhythmen von Daft Punks Aerodynamic, während Ludwig van Beethovens Für Elise in einem völlig neuen, atmosphärischen Klanggewand erstrahlt. Die Mondscheinsonate entführt das Publikum in kosmische Klangwelten, indem sie mit den epischen Elementen aus Hans Zimmers Soundtrack zu Interstellar verschmilzt. Das Duo rundet das Programm mit eigenen Kompositionen ab, die ihre musikalische Bandbreite eindrucksvoll demonstrieren.

Auf den renommiertesten Bühnen und Klassikfestivals weltweit fühlen sich die QUEENZ zuhause. Mit ihrer energiegeladenen Bühnenshow und charmanten Moderationen haben sie das Publikum international in ihren Bann gezogen – von Taiwan, China und Hongkong bis nach England, Portugal, Frankreich und Polen. Die South China Morning Post beschrieb ihre 5-wöchige China-Tournee als „A musical extravaganza“, was zu Einladungen in die Akropolis von Nizza und auf das Classic Delights Festival in Hongkong führte.

In der Vergangenheit begeisterten sie in den großen TV Shows wie MDRs “Die große Show der Stars”, dem “ZDF-Morgenmagazin”, dem “ZDF-Fernsehgarten” sowie “das!” und “ARTE Concert”. Im Mai 2025 erscheint das neue Album bei

Einlass: 19:30 Uhr

Solch eine Sammlung sieht man nicht alle Tage. Es rumpelt und quietscht, summt und brummt, knattert und knirscht. In Regalen, Dosen, Kisten und Säckchen stapeln, quetschen und reihen sich Gegenstände jeglicher Form und Größe aneinander. Und alle tragen ihren ganz besonderen Klang, ihre eigene, besondere Geschichte in sich…

Geräusche und Töne, Alltagsgegenstände und Erinnerungen – ein zauberhaft-besonderes Konzert-erlebnis für Jung und Alt!

Eine Karaoke-Komödie von Christian Kühn
Niederdeutsch von Markus Weise
Regie: Inge Misegades-Kroll

Männer sind wie Zähne: Erst kriegt man sie schlecht –und wenn man sie hat, machen sie oft genug Ärger. Zu dieser Erkenntnis kommen Grit, Jennifer und Pascaline wohl schneller als ihnen lieb ist. Jerome dagegen hat nach einer geplatzten Hochzeit erst einmal genug von der Liebe – und von der Welt. Lieber verkriecht er sich in seinem Auto in der Tiefgarage eines Einkaufszentrums. Als der Zufall die vier am Samstagabend kurz vor La-denschluss zusammenführt, treffen nicht nur völlig unterschiedliche Lebensentwürfe aufeinander, sondern auch Sehnsüchte, Enttäuschungen und jede Menge unverblümte Wahrheiten. Zwischen bissigem Humor, schlagfertigen Dialogen und überraschend berühren-den Momenten wird gelacht, gestritten und getröstet. Und am Ende zeigt sich: So verschieden sie auch scheinen – im Herzen tragen sie vielleicht alle dieselben Wünsche … und denselben Frust

Einlass: 19:15 Uhr

Wenn es auf der Welt einen Gitarristen gibt, der Jimi Hendrix das Wasser reichen kann, dann ist es Randy Hansen! Randy ist mittlerweile selbst schon zur Legende geworden, steht er selbst doch seit weit über 40 Jahren auf der Bühne.
Er hat im Laufe der Jahre unzählige Alben veröffentlicht, die sowohl herausragende Hendrix-Jams & Songs als auch sein eigenes authentisches, von Hendrix inspiriertes Riffing enthalten.

In einem Meer von Hendrix-inspirierten Gitarristen sticht Randy Hansen heraus und ist einer der wenigen offiziell von der Hendrix-Familie anerkannten Gitarristen.

Nachdem er unter anderem mit Uli Jon Roth, Jack Bruce, Paul Rodgers, Mitch Mitchell und Buddy Miles getourt und gespielt hat, legt Hansen ein wahres Zeugnis des `Vaters der Heavy Guitar` (Jimi) ab und erschafft mit seiner unbändigen Leidenschaft, Klanglandschaften, die vom Geist von Jimi Hendrix durchflutet sind.

Randy Hansen ist ein vollendeter Performer mit unglaublicher Tiefe, der die Fans mit seiner explosiven Show in seinen Bann zieht. Durch jahrelange harte Arbeit und unermüdliche Perfektionierung `seines Handwerks` hat er sich den Ruf eines Weltklasse-Gitarrenhelden verdient.
Hansen wurde von dem gefeierten Filmregisseur Francis Ford Coppola engagiert, um zum Soundtrack von „Apocalypse Now“, dem Oscar-Gewinner für den besten Sound von 1980, beizutragen. Der Film führte zu einem Plattenvertrag bei Capitol Records.

Heute tourt Hansen weltweit, aufgrund der anhaltenden Nachfrage der Fans in Amerika und Europa. Sei es mit der Randy Hansen Band oder in Zusammenarbeit mit anderen Entertainern wie Steve Miller, Paul Rodgers (Free, Bad Company, The Firm, Queen), Buddy Miles, Don Wilson (The Ventures), Alan White (YES, John Lennon), Sammy Hagar, Herbie Hancock, Stevie Ray Vaughn, Robert Cray, Roger Fisher (Heart), Bob Segar und Hendrix-Alumni Noel Redding und Mitch Mitchell, um nur einige Künstler zu nennen mit denen er kooperiert hat.

Es ist wie jedes Mal mehr als ratsam sich die Tickets drechtzeitig zu sichern, wenn er mit seinen nicht minder begnadeten Bandkollegen Ufo Walter am Bass und Manni von Bohr am Schlagzeug auf der Bühne stehen wird, um uns alle in die gute alte Zeit des handgemachten Rock´n Roll der Woodstock Ära zu entführen.

Ein legendärer Konzert-Abend, der seinesgleichen sucht live im Cadillac.

Einlass ab 19:00 Uhr