Schriftsteller Paul Sheldon verunglückt auf der Rückfahrt von einer Schreibklausur mit seinem Wagen im Schneesturm. Er wird von der ehemaligen Krankenschwester Annie Wilkes gerettet und in ihr Haus gebracht. Annie gibt sich als Pauls „größter Fan“ zu erkennen. Besonders seine „Misery“-Reihe liebt sie sehr. Doch bald bemerkt Paul, dass bei Annie etwas nicht stimmt. Sie bringt ihn nicht ins Krankenhaus, sondern isoliert den Schriftsteller bei sich zu Hause. Paul, der sich beide Beine gebrochen hat, ist seiner Pflegekraft hilflos ausgeliefert…

Stephan Kings (*1947) MISERY wurde 1990 von Regisseur Rob Reiner mit Kathy Bates und James Caan verfilmt. Der Film war ein großer Erfolg und brachte Bates einen Oscar ein. Der Roman hat ebenso wie die Bühnenadaption von William Goldman (1931–2018) eine spannungsgeladene Handlung mit viel Anreiz zum Weiterdenken – ein tiefsinniger Thriller.

Alte Bekannte - Abschiedstour 2027
„Das Beste von früher (Wise Guys) bis heute“

Im Jahr 2027 erwartet die Fans von Alte Bekannte ein ganz besonderes Live-Erlebnis: Die erfolgreiche A-cappella-Formation, die als Nachfolge-Band der legendären Wise Guys im deutschsprachigen Raum große Erfolge feiert, geht auf große Jubiläums- und zugleich Abschiedstour.
Zehn Jahre nach ihrer Gründung nimmt die Band dies zum Anlass, sich mit einem außergewöhnlichen Best-of-Programm von ihrem Publikum zu verabschieden. Die Tour wird damit nicht nur ein Rückblick auf eine bewegte und erfolgreiche Bandgeschichte, sondern auch eine emotionale Reise durch die Highlights ihres musikalischen Schaffens. Auf der Setlist stehen neben den unvergessenen Klassikern der Wise Guys selbstverständlich auch die beliebtesten Songs aus dem eigenen Repertoire – aus allen fünf Studioalben, darunter die erfolgreiche Top-Ten-CD „Das Leben ist schön“.
Die Konzerte sollen trotz aller Melancholie vor allem eines sein: eine große Party voller Spaß, Humor und mitreißender Energie. Es darf gelacht, mitgesungen und ausgelassen gefeiert werden! Die unverwechselbare Mischung aus Charme, Witz und musikalischer Präzision, für die Alte Bekannte bekannt sind, wird dabei noch einmal in ihrer ganzen Vielfalt erlebbar.
Für die Band selbst ist diese Tour ein ganz besonderer Moment. Björn Sterzenbach, Clemens Schmuck, Daniel „Dän“ Dickopf, Friedemann Petter und Ingo Wolfgarten möchten die Gelegenheit nutzen, sich persönlich von ihren treuen Fans, langjährigen Wegbegleiterinnen und Wegbegleitern sowie allen Unterstützerinnen und Unterstützern zu verabschieden.
So verspricht die Jubiläums- und Abschiedstour 2027 nicht nur ein musikalisches Highlight zu werden, sondern auch ein emotionales Ereignis voller Dankbarkeit, Erinnerungen und unvergesslicher Momente – ein würdiger Abschluss einer besonderen Bandgeschichte.

Es ist wieder soweit! Stefan Eichner, der bereits deutschlandweit mit seinen Reinhard-Mey-Hommagen
für Furore sorgte, kommt mit seiner neuen Version seines Programms wieder auf die Bühne. Freuen Sie
sich auf "Reinhard Mey 3.0", das neueste Werk des Künstlers.
Mit "Reinhard Mey 3.0" setzt Stefan Eichner seine musikalische Reise fort und zeigt erneut seine
Leidenschaft und sein Können.
Stefan Eichner, der mit seinen Interpretationen und Hommagen an Reinhard Mey bereits
deutschlandweit Anerkennung und Begeisterung geweckt hat, blickt voller Vorfreude auf dieses neue
Programm: "Es freut mich ungemein, dass mein Reinhard-Mey-Programm so viel Zuspruch gefunden hat
und ich inzwischen bundesweit damit auf Tour bin.“
Die Zuschauer erwartet eine beeindruckende Darbietung von Stefan Eichner, der sich mit "Reinhard
Mey 3.0" erneut in die Herzen seines Publikums spielen wird.
Verpassen Sie nicht diese außergewöhnliche Gelegenheit, Stefan Eichner in seinem Element zu erleben,
wenn er die zeitlosen Melodien von Reinhard Mey zum Leben erweckt.

Comedy meets Magic! In seinem Programm "Magier des Monats" zeigt Marc Weide, Weltmeister der Zauberkunst, warum er nicht nur zaubern, sondern auch begeistern kann.

Mit verblüffenden Tricks, schlagfertigem Humor und jeder Menge Überraschungen sorgt er für einen Abend voller Staunen und Lachen.

Clever. Witzig. Unfassbar magisch. Nicht verpassen!

Ein Abend voller Wow-Momente.

Einlass ab 18:30 Uhr

Selten ist die Behauptung des »Geheimtipps« treffender verwendet worden als für die
Liedermacherin Laura Braun und das mit gutem Grund: Noch bevor ihr erstes Studioalbum
erscheint, werden ihr bereits zahlreiche Preise, wie u.a. der Kleinkunstförderpreis Baden-
Württembergs und zuletzt die rote Faust des legendären Wiener Protestsongcontests
verliehen.
Laura Brauns feingeistige Kompositionen sind geprägt von autobiografischen Texten und
Sozialkritik, die wehtut. Die wortgewandte Freiburgerin wagt sich mit unverkennbarer Stimme
und pointiertem Klavierspiel in die dunkelsten Momente ihrer eigenen Lebensgeschichte und
spart auch unbequeme Themen wie Armut oder Depression nicht aus. Der emotional
tiefgehenden Lyrik zum Trotz gelingt der studierten Musikwissenschaftlerin dabei das
Kunststück, ganz im Geiste der modernen Zeit, einen Weg zu besingen, der Mut und Hoffnung
schafft und auf dem auch laut gelacht werden darf. Diese Kombination aus Schwermut und
Witz, Kritik und Widerstand sowie der ständigen Selbstreflexion im Angesicht einer
überfordernden Welt trifft das rasant wachsende Publikum der aufstrebenden Künstlerin
mitten ins Herz.
Ein Konzertabend von Laura Braun ist eine emotionale Achterbahnfahrt, die aufwühlt, wieder
versöhnt und noch viele Tage nachhallt – ein aufrüttelndes Ereignis, an dessen Ende man das
schöne Gefühl mitnimmt, sich selbst belohnt zu haben.
„Ein Abend voller Wahrhaftigkeit, Innigkeit und Poesie. Ohne Maske.

19:30 Einlass

Mit »News from Planet Zombie« kehren The Notwist mit einem Album zurück, dessen
fesselnde Songs Melancholie und Zuversicht gleichermaßen verströmen. »News from
Planet Zombie« ist die Antwort auf einen immer chaotischer werdenden Planeten, doch
The Notwist begegnen diesem Chaos mit Wärme und Großmut. Aufgenommen in
München, ihrem sicheren Heimathafen, wagt die Band den Blick auf die globalen
Verwerfungen unserer Gegenwart – eine Figur, die sich in allen elf Stücken des Albums
wiederfindet. »News from Planet Zombie« ist zudem das erste Studioalbum seit »12« von
1995, das die Band in ihrer erweiterten Live-Besetzung im Studio eingespielt hat.

Jedes The Notwist-Album ist auch ein Neustart; die musikalische Sprache der Band mag
beständig und konsistent erscheinen, doch die Umstände, unter denen sie entstehen, die
Ideen, die sie transportieren, sind über die Jahre im ständigen Wandel geblieben. Für
»Planet Zombie« öffnete die Band den Schreibprozess, entwickelte Songs im kollektiven
Prozess und nahm das Material schließlich live im Studio auf.

Das Ergebnis ist ein Album mit der Energie einer Live Aufnahme, verankert im Moment
und voll von jenen funkelnden Momenten, in denen die Magie des Zusammenspiels
zwischen dem Kerntrio (Markus und Micha Acher, Cico Beck) und den Live-Mitgliedern
(Theresa Loibl, Max Punktezahl, Karl Ivar Refseth und Andi Haberl) spürbar wird. Mit
»Teeth« beginnt das Album ruhig und nachdenklich, doch schon beim hymnischen »XRay
« entfaltet das Kollektiv seine ganze Strahlkraft. Beim Instrumental »Propeller« hüpfen
Akkorde im Stakkato, »The Turning« wartet hingegen mit herzerwärmenden Melodiebögen
auf.

Aufgenommen wurde »Planet Zombie« innerhalb von nur einer Woche im Münchner
Import Export, einem Non-Profit-Space für Musik und Kunst. Das hört man: Das Album hat
einige angenehm ungeschliffene Kanten und The Notwist zeigen sich selbstbewusst
genug, die Songs atmen zu lassen. Diese Offenheit für Zufälle zeigt sich auch in den
Features internationaler Musiker*innen: Enid Valu singt, Haruka Yoshizawa spielt
Taishōgoto und Harmonium, Tianping Christoph Xiao spielt Klarinette und Mathias Götz
Posaune.

Coverversionen gehören nicht gerade zu den Konstanten im Werk von The Notwist, doch
»Planet Zombie« enthält gleich zwei: eine wunderschöne Interpretation von Neil Youngs
»Red Sun« (aus dem 2000 erschienenen Album »Silver & Gold«), die ursprünglich für ein
Theaterstück von Jette Steckel entstand, sowie eine Version von »How the Story Ends«
der Folk-Pop-Band Lovers. Bei beiden zeigen sich The Notwist als einfühlsame
Interpret*innen, die wissen, dass eine gelungene Coverversion eine Hommage, aber auch
eine großzügige Geste ist – und beide Songs fügen sich nahtlos in den Erzählfluss des
Albums ein.

Aber was ist diese Erzählung? »Planet Zombie« erkennt den Stillstand im Umgang mit den
globalen Krisen der Gegenwart an, zeigt aber zugleich, dass Auswege möglich sind. Über
die Figur des Zombies thematisiert Markus Acher kollektive Ängste: »Im Titel und in
einigen Texten beziehe ich mich auf B- und Horrorfilme – ein Verweis auf diese verrückte
Welt, in der wir aktuell leben und die manchmal eben wie ein schlechter, unrealistischer BMovie
wirkt.« »News from Planet Zombie« ist auch die tröstliche Erinnerung, dass auch
diese Phasen vorübergehen können.

»Die Isar, an die ich oft gehe, war schon immer da und wird auch nach uns noch da sein«,
sagt Acher. »Sie bleibt immer dieselbe und verändert sich doch ständig. Das beruhigt mich
– aber es zeigt mir auch, dass die Zeit – wie dieser Fluss – nur in eine Richtung fließt und
man nicht zurück kann. Dass jeder Moment kostbar ist.«

Artwork by Marie Vermont

The Notwist:
Markus Acher: vocals, guitar
Micha Acher: bass, sousaphone, euphonium, trumpet
Cico Beck: electronics, keyboards, guitar, recorder, percussion
Theresa Loibl: bassclarinet, clarinet, piano, harmonium, organ
Max Punktezahl: guitar
Karl Ivar Refseth: marimbaphone, vibraphone, glockenspiel, congas, percussion
Andi Haberl: drums, dulcimer
+
Enid Valu: vocals on 1, 2, 3, 4, 5, 7, 9, 10, 11
Haruka Yoshizawa: taishōgoto on 6, harmonium on 9, 10, 11
Tianping Christoph Xiao: clarinet on 4, 10, 11
Mathias Götz: trombone on 4, 10, 11

Einlass: 19:00 Uhr

Musik beflügelt und beseelt uns, nimmt uns mit in die Welt der Phantasie und Emotionen und lässt uns den Alltag vergessen. Es gibt kaum eine Geschichte, die die Menschen nicht in Form eines Musicals verzaubert hat.

Wir laden Sie herzlich ein, unsere beiden Musicalprofis auf eine musikalische und kulinarische Reise zu begleiten, und hautnah dabei zu sein, wenn Donna mit Mamma Mia! die Bude rockt oder die Tränen in Elisabeths Augen funkeln.

Spannung, Emotionen, Nostalgie und jede Menge Gaumenfreude - die neue Dinnershow ist für die Musical-Liebhaber und Gourmets unter Ihnen definitiv ein Muss. Lassen Sie sich von unseren professionellen Sängern verzaubern und in die Welt der beliebtesten Klassiker, wie Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Elisabeth oder Grease entführen. Aber auch an moderneren Musicalhighlights wird Ihnen einiges geboten. Beim Musical-Dinner ist für jeden etwas dabei, denn Sie müssen sich nicht nur für ein Musical entscheiden, sondern erleben die gesamte Bandbreite der Evergreens, romantischen Duette und Showstopper aus der ersten Reihe. Vergessen Sie für ein paar Stunden alles um sich herum, geben Sie sich voll und ganz der Show hin und genießen Sie zwischendurch das köstliche Mehr-Gänge-Menü, das den Abend perfekt abrundet. Erleben Sie „Das Musical-Dinner“ mit allen Sinnen und teilen Sie Ihre Leidenschaft für Musicals und gutes Essen mit dem Ensemble und anderen Fans. Gänsehaut ist hier vorprogrammiert.

Sie sind auf den Geschmack gekommen? Dann sichern Sie sich jetzt Tickets für „Das Musical-Dinner“ und erleben Sie einen einzigartigen Abend wie am Broadway!
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

Einlass: 19:30 Uhr

In ihrem ersten Solo Programm „Lasagne im Bett“, nimmt Matilde uns mit auf eine Reise durch ihr Leben. Wir erleben sie als Italienerin in der Hauptstadt, ihre „Karriere“ als Schauspielerin und ihre kulturellen Missverständnisse - und all das mit einer Mutter, die sich manche vielleicht nicht wünschen würden.
Ihr habt aber das Glück, über dieses Leid Lachen zu dürfen. Mit Selbstironie kann Matilde alles verarbeiten, was das Leben hergibt, und mit jedem Lacher fühlt ihr euch leichter. Kein Thema ist Matilde zu schade und jeder wird etwas zum Schmunzeln, zum Kichern oder zum Lachen finden – und zwar so sehr, dass es fast ein wenig weh tut. Der Spagat zwischen Schmerz und Humor. Das ist Matildes Comedy. Und ihr dürft es im Spagat herzlich genießen.
„Lasagne im Bett“ ist was Falsches, aber zu gut um aufzuhören. Es ist der Tomatensoße-Fleck auf der Bettdecke. Es ist überbackener Käse zum Frühstück: Es ist einfach all das, was man sich sonst nicht traut, zu erlauben.

Einlass ab 19:00 Uhr

INGRID KÜHNE SOLOPROGRAMM »Ja, aber ohne mich!«

Ja, aber ohne mich! Hier wird sehr schnell klar, was die Niederrheinerin Ingrid Kühne in ihrem 4. Soloprogramm sagen will. Vieles verändert sich in der Welt und da bezieht sie ganz klar Stellung, in dem sie den Satz: "Ja, aber ohne mich!" raushaut. Dann muss man auch mal über Sachen diskutieren, warum zum Beispiel plötzlich Deckel an Flaschen dranhängen bleiben müssen, oder warum sie das Thema Politik erst gar nicht anspricht. Als Bürgermeisterin würde sie viel lieber die Geburtstage der Menschen feiern, als sich über etwas im Rat streiten. Es wird auch dieses Mal nicht laut, böse oder schimpfend, sondern wie immer - einfach nur lustig. Sie freut sich auf ihr Publikum, das hoffentlich sagt: Ja, gerne mit mir!

Einlass: 19:30h

Für den Social-Media-Kanal ihrer Schwester führt Claire ein Live-Interview mit der Inhaberin des Mode-Labels „Heimatkleid“, das für nachhaltige, fair in Deutschland produzierte Mode steht. Doch „Nazis raus!“-Sprechchöre vor der Ladentür setzen dem schnell ein Ende. Was ist bloß an nachhaltiger Mode auszusetzen? Als die Kommentare im Netz eskalieren und sich auch noch die Ereignisse in ihrem Wohnhaus zuspitzen, begreift Claire, in was sie da hineingeraten ist…

Rechtspopulistische Manipulation, Naivität und der verführerische Glanz der Medien – dieser Monolog balanciert auf dem schmalen Grat von Toleranz und Meinungsfreiheit!

Solch eine Sammlung sieht man nicht alle Tage. Es rumpelt und quietscht, summt und brummt, knattert und knirscht. In Regalen, Dosen, Kisten und Säckchen stapeln, quetschen und reihen sich Gegenstände jeglicher Form und Größe aneinander. Und alle tragen ihren ganz besonderen Klang, ihre eigene, besondere Geschichte in sich…

Geräusche und Töne, Alltagsgegenstände und Erinnerungen – ein zauberhaft-besonderes Konzert-erlebnis für Jung und Alt!

Mit Lutz von Rosenberg Lipinsky, Patrizia Moresco, Jonas Greiner, Nektarios Vlachopoulos und Roger Stein

Die Moderation des Abends übernimmt auch diesmal Lutz von Rosenberg Lipinsky. Der in Hamburg lebende Humorist stammt ursprünglich aus dem südlichen Teil des nördlichen Ostwestfalen - und ist alleine damit schon prädestiniert für die Bühne, zumal nicht nur diese biografische Begebenheit ein Füllhorn an Geschichten liefert.

Eingeladen hat er sich auch diesmal eine Wagenladung Kolleginnen und Kollegen, die den Abend zusammen mit ihm zu einem Festival der guten Laune machen werden:

Patrizia Moresco findet: Das Leben ist im Überfluss, wir haben alles und von allem zu viel, vor allem an apokalyptischen Nachrichten, da kann einem schon mal der Humor in die Faltencreme fallen. Nicht so der Moresco! Eine Frau, ein Wort, ein Gag - immer groß und niemals artig. Stand Up Comedy vom Feinsten. Ehrlich, provokant, brüllend komisch und immer im Schulterschluss mit dem Publikum. Die Italienerin mit Berliner Schnauze ist ein aktiver Vulkan. In ihr brodelt es ohne Unterlass und ihre Eruptionen haben es in sich. Statt Lava speit sie Pointen und Wortspiele gegen den Zeitgeist, die so heiß sind, dass sie sich oft sengend einbrennen. Nichts und niemand bleibt verschont, am wenigsten sie selbst.

Jonas Greiner - aktuell, intelligent und brüllend komisch. Er überzeugt mit seiner unverwechselbaren Art, spitze, ironische Gesellschaftskritik und lustige Alltagsgeschickten mit hochkarätigem und erfrischendem Humor zu kombinieren. Hatten Sie in letzter Zeit Stress, Ärger, Streit oder einen Gichtschub? Kein Problem: Jonas Greiner kann Ihnen das alles zwar nicht abnehmen, aber er bringt Sie sicherlich auf lustigere Gedanken und lässt Sie die Schwierigkeiten des Alltags vergessen. Wie das klappt? Indem der 28-jährige in seinen Erzählungen so ziemlich alles, was um ihn herum passiert, mit Humor nimmt. Und Sie nimmt er mit auf eine Reise durch Deutschland und die Welt, durch das Hier und Jetzt und die Umstände unserer Zeit, in der sich sonst alle nur noch streiten.

Nektarios Vlachopoulos ist Slampoet und Humorist, ehemaliger Deutschlehrer mit griechischem Integrationshintergrund und in Zeiten, in denen sich das brave Bürgertum angesichts einer immer schnelleren, lauteren, verwirrender werdenden Lebenswelt nach einfachen Lösungen sehnt, macht er endlich keine klare Ansage. Blitzschnell referiert der diplomierte Hobbylexikograf und knallharte Straßenkabarettist über die randgesellschaftlichen Probleme der äußeren Mittelschicht. „Ein ganz klares Jein!“ ist das Manifest der Unverbindlichkeit. Eine in Granit gemeißelte vorsichtige Handlungsempfehlung für unentschlossene Dogmatiker. Die Programm gewordene Ambivalenz des negierten Widerspruchs am Gegenteiltag. Ein Muss für jeden, der nicht will. Also Stifte raus und hingelegt, prokrastinieren kannst du noch morgen. Nektarios verklärt jetzt Tacheles! Oder auch nicht. Er ist sich da nicht so sicher...

Roger Stein bietet mitreissendes Musik-Flegel-Entertainment zwischen Comedysongs, Liedermacherei und Post-Romantik. In kraftvoller Vielseitigkeit, mit Selbstironie und Charme, flegelt er multiinstrumental und reimgeladen durch sein Programm und gibt zeigefingerlos – aber nicht mittelfingerlos! – eine feurige Anleitung für diszipliniertes Revoluzzertum. Mit messerscharfer Reimtechnik lotet er die Tiefen von Satire und Poesie aus, zieht simplen Metaphern den Boden unter den Füssen weg und lässt Sprache auf sich selber los. Geschickt führt er HipHop-Elemente mit deutscher Liedtradition zusammen und entwirft dadurch seinen ganz eigenen Musikstil.

"Eleganz oder gar nicht!"
Vorhang auf, Alltag aus! Es gibt Abende, die bleiben einfach hängen – an der Garderobe, im Gedächtnis, im Herzen. Ein Konzert mit den Zucchini Sistaz – Sinje Schnittker, Jule Balandat und Tina Werzinger – das ist so ein Abend.
Wer die drei Vollblutmusikerinnen erlebt, spürt sofort: Hier trifft echtes Handwerk auf pure Bühnenlust. Musikalisch bewegen sie sich souverän zwischen Swing, Retro-Pop und Chanson. Ihre eigenen deutschen Songs sind klug, optimistisch und voller augenzwinkernder „Lebensgrünheiten“. Zwischen den Nummern parlieren die drei Schwestern im Herzen so charmant und schlagfertig wie eine dreiköpfige Late-Night-Hydra. Und bei all dem wird weder geschniegelt noch geschnöselt, sondern mit Haltung geglänzt, mit Liebe zum Publikum, zur Musik und mit verspieltem Schalk im Nacken
Die hohe Kunst des Close-Harmony-Gesangs zelebrieren sie mit geschmeidiger Leichtigkeit und wechseln dabei ganz nebenbei die Instrumente wie andere die Schuhe: Trompete, Gitarre, Posaune, Kontrabass und mehr – bei Sinje Schnittker weiß man ohnehin nie so genau, welches Instrument als Nächstes dran glauben muss.
Nach über 1000 Konzerten, von der Komischen Oper bis zur Heute Show, haben sie gelernt: Es gibt Musik, die unterhält. Und dann gibt es Musik, die einen Raum verändert. Die ZUCCHINI SISTAZ können beides. Sie bringen einen Abend zum Glänzen und die Augen ihrer ZuschauerInnen zum Leuchten. Ganz egal, ob der Gegenwind des Alltags uns gerade die Frisur verhagelt. Weitermachen. Eleganz oder gar nicht! Nach dem Konzert klingt der Abend entspannt im Foyer aus – mit einem kleinen Schnack und gemeinsamen Fotos. Denn darum geht es bei einem ZUCCHINI SISTAZ Konzert: die Freude am Zusammensein, am gemeinsamen Erlebnis. Also: Raus aus dem Alltag, rein in die Lieblingsgarderobe – je grüner, desto schöner – und erleben, wie viel Freude es macht, sich für einen Abend kompromisslos der Eleganz á la ZUCCHINI SISTAZ hinzugeben.

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Leuchtturm | OLantis Huntebad in Oldenburg stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Leuchtturm | OLantis Huntebad, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

30 Jahre
Ulrich Tukur & Die Rhythmus Boys
Tohuwabohu! - das neue Programm.

Was war das für ein Chaos, was für ein fantastisches
Durcheinander, als die Rhythmus Boys vor dreißig Jahren zum
ersten Mal die Konzertbühne betraten und einen Orkan der
Begeisterung und totalen Verwirrung entfesselten!
Keiner der vier beherrschte sein Instrument, aber Witz,
kultivierte Disziplinlosigkeit und hervorragendes Aussehen
kompensierten alle musikalischen Defizite.
Das hat sich in all den Jahren geändert. Inzwischen singen
und spielen die Herren weit besser als sie aussehen; aus
Disziplinlosigkeit ist Wahnwitz und heitere Unordnung
geworden, und so gleicht ein Abend mit den Rhythmus Boys
dem letzten, tumultuösen Konzert in einem maroden, zum
Abbruch freigegebenen Varietétheater.
„Tohuwabohu!“ steht sinnbildlich für die lange,
erfolgreiche Wegstrecke, die Ulrich Tukur und die Rhythmus
Boys zurückgelegt haben und die sie in der Geschichte der
populären Musik einzigartig macht. Was wäre das
Leben ohne die schwerelose Musik dieses Quartetts, das es
seit bald einem Menschenalter versteht, Finsternis in Licht,
Not in Zuversicht und Traurigkeit in beste Laune zu
verwandeln?
Kommen Sie mit auf einen Spaziergang im Tanzschritt
heiterer Rhythmen, erleben Sie ein Feuerwerk bezaubernder
Melodien, das in farbenfrohen Explosionen die lähmenden
Widersprüche unseres Lebens in Anmut und Wohlklang
auflöst. Versäumen Sie nicht, was Ihr Dasein bleibend
verändern könnte: distinguierte Tanzmusik, raffinierter
Refraingesang, erstklassige Instrumente, vornehme Kleidung
und gutes Auftreten. Deutschsprachiges und internationales
Repertoire. Neben italienischen und französischen Schlagern
der Weltklasse werden Ihnen spektakuläre neue
Arrangements den Atem verschlagen, und Sie werden sich
sagen: bisher habe ich nur existiert, jetzt aber lebe ich!
Wer dem Chaos der Welt entfliehen will, der begibt sich in
das phantastische Tohuwabohu, das Europas schönste
Tanzkapelle speziell für Sie angerichtet hat.

Und, es gibt Neuigkeiten:
Nach dem Wechsel an der Gitarre bereitet sich die frisch
formierte Band auf das neue Programm „Tohuwabohu!“ vor.
Ulrich Mayer wird nach 30 gemeinsamen Jahren Privatier,
Hardy Kayser sein würdiger Nachfolger - auf zu neuen Taten!
Ulrich Tukur (Gesang, Klavier, Akkordeon),
Hardy Kayser (Gitarre, Mandoline, Gesang),
Günter Märtens (Kontrabass, Gesang, Tanz),
und Kalle Mews (Schlagzeug, Gesang, Geräusche)
erwarten ihr Publikum stets gut frisiert und vornehm
gekleidet. Ihr Versprechen geht über die anmutige
Aneinanderreihung wohlklingender Noten weit hinaus.

Originalton Tukur: „Die dekorative physikalische Erscheinung
von uns vier Klang- und Schwingungserzeugern unterstreicht
erhöhend ein akustisches Erlebnis, das einen
Paradigmenwechsel in der Welt gehobener
Unterhaltungsmusik darstellt, wie er seit der Verdrängung
des Bombardons durch den Kontrabass nicht mehr zu erleben
war.“

Einlass: 19:30 Uhr

Für Kinder ab 1 – 6 Jahren und Erwachsene
Während die meisten schlummern und träumen, erwacht in „Mond – Eine Reise durch die Nacht“ die traumhafte Nacht mit all ihrem Wunder und Leben. Mit dem Mondschein beginnt das mysteriöse Orchester der Nacht, in dem der seichte Wind der Steppe, die quakenden Frösche, die futtersuchende Feldmaus und die fliegenden Vogelschwärme in eine sanft ruhige Harmonie einstimmen.

Dazu werden wir in „Mond – Eine Reise durch die Nacht“ unser Theater in ein lebendiges Bilderbuch verwandeln und eine träumerische Kulisse für Kleine und Große ermöglichen, die alle Sinne berührt. Es ergibt sich das Gefühl selbst in einem Bilderbuch zu sein, anstatt es nur anzusehen. Die installative Performance mit raumgreifenden Projektionen und geschickten Animationen und Sounds wird so ein Fest für die Sinne.

Angelehnt an das Bilderbuch „Mond“ der bekannten Bilderbuchautorin und Illustratorin Britta Teckentrup begleitet das Stück einen kompletten Zyklus einer Reise durch die Welt. In der audiovisuellen Installation entsteht ein sinnliches Gesamtkunstwerk für die Ganzkleinen ab 1 Jahr.

Videodesign: Karl-Heinz Stenz // Musik: Maike Ammen// Illustrationen: Britta Teckentrup// Idee/Konzept/Dramaturgie: Marga Koop Mit freundlicher Genehmigung von Little Tiger, London.

„Guter Dinge“
Keine Sorge, das ist hier nicht irgendeine Feelgoodscheiße oder so. Nein, der diesem Programm zugrundeliegende Optimismus ist hart erkämpft – den Widrigkeiten der Realität zum Trotz sozusagen. Und die daraus resultierende Show ist in all ihrem Facettenreichtum sowohl federleicht als auch tiefgehend. Sie bewegt sich zwischen Stand-up Comedy, Musik, Freestyle-Rap und einem gewissen Lieblingsbäcker, der mal wieder zu satirischer Hochform aufläuft. Und weil das ganze Spektakel nicht nur für das Publikum, sondern auch den Protagonisten jedes Mal ein einzigartiges Erlebnis ist, sagt Quichotte: „Der Tag kann laufen, wie er will. Am Abend stehe ich auf der Bühne und dann bin ich auf jeden Fall… guter Dinge! Außerdem fehlt mir für Pessimismus das Geld.“

19:30

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Fliegerdeich Hotel & Bar & Restaurant in Wilhelmshaven stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Fliegerdeich Hotel & Bar & Restaurant das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen