Das Autofiktionale, das „Die Unendlichkeit“ bestimmte, verbindet sich wieder mit der Tocotronic-typischen Kunst der Überhöhung des Alltags ins Transzendentale.

Eine Kunst, die auf ihrem vierzehnten Album „Golden Years“ aus dem Jahr 2025 noch weiter verfeinert wird. Es handelt von den Reisen, die hinter einem liegen und von den Reisen, die noch bevorstehen, zugleich erzählen die Songs von der Sehnsucht nach Heimkehr und Sicherheit, vom Vergehen der Zeit und vom Vertrauen in die Zukunft, das allein die Liebe zu stiften vermag. „Golden Years“ ist gleichermaßen intim und politisch; wer Tocotronic kennt, dem wird es vertraut erscheinen und zugleich wieder ganz neu.

Denn wie keine andere deutsche Band, haben sie über Jahrzehnte hinweg ein Werk erschaffen – ein Werk im ganzen und guten Sinn dieses Wortes: ein Werk, geprägt von einer künstlerischen Entwicklung und von einem gelebten Leben, ein Werk aus Musik und aus Liedern, die sich auseinander ergeben, die aufeinander antworten und einander in Zweifel ziehen; ein Werk, in dem Leitmotive erkenntlich bleiben, die immer wieder variiert und erneuert werden und die immer wieder von neuem darauf befragt werden, wie sie zu der sich verändernden Gegenwart passen.

„Golden Years“ handelt vom Altern, vom Glück der Reife und von der Angst vor dem Tod, vor allem aber handelt es vom unaufhörlichen Wiederanfangen aus dem Geist der Selbstbesinnung heraus, von den Utopien der Auferstehung und des endlosen Werdens. Es zeigt eine Band, die sich zu immer wieder zu erneuern und gleichermaßen bei sich selbst zu bleiben verstand: erkennbar in der Veränderung. Vielleicht vermag das zu erklären, warum die Musik von Tocotronic nach all dieser Zeit und gerade in unserer unbehaglichen Gegenwart immer noch und immer wieder so viel Glück und so viel Trost zu spenden vermag.

Einlass ab 18:30 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

Unser Ols Bierbecue in der Ols Brauwerkstatt.

Von 17:30-21:00 Uhr erhaltet Ihr eine große Auswahl vom Grill (Grillzeit 18:00 - 20:00 Uhr). Zusätzlich könnt Ihr unser Ols Pilsener und Ols Naturtrüb selber zapfen und auch das Ols Nüchtern aus der Flasche ist im Preis neben den Speisen inkludiert*.

Unsere Buffetauswahl:
Spare Ribs
Burger zum Selberbelegen mit Käse und Bacon
Maiskolben und Baked Beans
gebratenen Lachs

Würstchen zweierlei aus Rostbratwurst, Krakauer
Schweinenackensteak
Hähnchensteaks in Curry
Kartoffelgratin
Rosmarinkartoffeln
Italienisches Röstgemüse
Rinder Hüftsteak
Pulled Pork

Kartoffelsalat
Nudelsalat
Blattsalate Mix mit verschiedenen Blattsalaten Mais, Tomaten, Gurken, dazu verschiedene Dressings
Coleslaw, Gurkensalat,
Tomaten Mozzarellaspieße

Brownies
Cheesecake
Apple Crumble

* Weitere Getränke werden berechnet.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Einlass: 90min vor Spielbeginn

Pablo de Sarasate: Carmen-Fantasie op. 25
Camille Saint-Saens:
„Introduction et Rondo Capriccioso“ op. 28
Havanaise op. 83
Joseph Haydn: Klaviertrio G-Dur Hob. XV:25 „Zigeunertrio“
Johannes Brahms: Klaviertrio Nr.3 c-Moll op. 101

// Franziska König (Violine)
// Christoph Otto Beyer (Violoncello)
// Iwan König (Klavier)

Die Verbundenheit der drei Musiker dieses Abends reicht weit zurück. Die Geschwister Iwan und Franziska König konzertierten schon in frühen Jahren als Wunderkind-Duo und wurden 1977 durch einen Auftritt in der ARD-Show „Anneliese Rothenberger stellt vor“ über Nacht deutschlandweit bekannt. Bis heute stehen sie oft und gerne gemeinsam auf der Bühne und pflegen ein breit gefächertes Repertoire, das über Jahrzehnte gewachsen ist. Der aus Jever stammende Cellist Christoph Otto Beyer ist dem Musikalischen Sommer seit den 1990er Jahren verbunden, etwa als Mitglied des Lambertiquartetts.

Das abwechslungsreiche Programm vereint virtuose Brillanz, folkloristische Farben und kammermusikalische Tiefe. Den Auftakt bildet Pablo de Sarasates Carmen-Fantasie, ein funkelndes Paradestück für Violine, das die berühmten Melodien aus Georges Bizets Oper in atemberaubender Virtuosität neu erstrahlen lässt. Spanisches Flair prägt auch die Werke von Camille Saint-Saëns: Während das Rondo Capriccioso mit eleganter Leichtigkeit und brillanter Spielfreude besticht, entfaltet die Havanaise mit ihrem charakteristischen tänzerischen Rhythmus eine Atmosphäre von Eleganz und Leidenschaft.

Mit Joseph Haydns Klaviertrio G-Dur erklingt ein Meisterwerk der Wiener Klassik. Besonders der Finalsatz begeistert durch seine ungarisch gefärbten Rhythmen und seine mitreißende Energie. Den Abschluss bildet Johannes Brahms’ Klaviertrio Nr. 3 in c-Moll – ein kompaktes, kraftvolles Werk voller dramatischer Intensität und dichter motivischer Arbeit. Hier verschmelzen Ausdruckskraft und strukturelle Klarheit zu einem eindrucksvollen Höhepunkt des Abends.

Einlass ab 19:30 Uhr

Die aktuelle Abrechnung mit den Menschen um uns herum und deren Meinungen. Die Gegenwart gebärt immer wieder Absonderlichkeiten, von denen wir in unseren schlimmsten Albträumen bisher verschont geblieben sind: Erbsenschlorze vergiftet unseren Kaffee, in der Autowerkstatt stranden wir an der Dialogannahme und auf der Suche nach dem eigenen ICH bergen wir einen grausigen Fund. Wie halten wir das nur aus?
Geben Sie sich alles auf einmal und Sie sind für den Rest des Jahres erlöst.

WISCHMEYERS ZELTMISSION ist die freiwillige Impfung gegen den täglichen Wahnsinn, sie wirkt sofort und mobilisiert die Antigene der Vernunft in fast jedem von uns. Lasst uns zusammen den Kampf gegen das Reich der Bekloppten und Bescheuerten feiern. Die Schlacht dauert ca. 120 Minuten und danach gehen alle als Sieger nach Hause.

Einlass ab 19:00 Uhr

Zum ersten Mal findet eine Ausgabe von „Bad Zwischenahn is(s)t leckerGRÜN“ im neu renovierten Strandcafé, direkt am Zwischenahner Meer, statt. Küchenchef Lekan Adekunle nimmt bei der Premiere alle Gäste mit auf eine Reise durch den Orient. Das Oberthema spielt dabei die beliebte Gewürzmischung „Curry“. Natürlich alles wieder komplett vegan.

Tauchen Sie ein in kulinarische Genüsse, die Sie so vielleicht noch nicht kennenlernen durften und genießen Sie einen Einblick in die fernöstliche Kulinarik. Probieren Sie eine Auswahl ausgefallener Kreationen und entdecken Aromen, die einzigartig sind.

Einlass: 18 Uhr

Einlass ist ab 19 Uhr

Einlass: 19 Uhr

Das Spiel ist bereits vollständig ausverkauft. Bitte beachten Sie, dass es vor Ort keine Abendkasse geben wird.

Es gilt rechtmäßig als eines der herausragendsten Debüt-Alben der 2000er – wenn nicht überhaupt: Mit „A Certain Trigger“ wirbelten Maxïmo Park die britische Musikszene auf wie kaum eine andere Band. Der Mix aus unverfälschter Punk-Attitüde, unwiderstehlichen Pop-Melodien, dem markanten Akzent und vor allem sehr viel Energie machte das Album sofort zu einem Klassiker. Nun feiert das Album 20-jähriges Jubiläum.

Die Geschichte beginnt im eher verschlafenen Newcastle um die Jahrtausendwende: Gitarrist Duncan Lloyd fand sich mit Drummer Tom English, Bassist Archis Tiku und Keyboarder Lukas Wooller zur Band zusammen und mit dem Máximo Gómez Park in Miami den perfekten Namensgeber. Was noch fehlte? Ein charismatischer Frontmann – den sie schließlich in Paul Smith entdeckten, der sie in einer kleinen Bar mit seiner Version eines Stevie-Wonder-Songs überzeugte. Nach einer in Eigenregie veröffentlichten 7-Inch-Vinyl zogen sie schnell die Aufmerksamkeit des sonst für elektronische Musik bekannten Labels Warp Records auf sich. Dort erschien 2005 das Debüt-Album „A Certain Trigger“, das sofort in die Top 15 der britischen Charts einstieg, Platin-Status erreichte und bis heute über eine halbe Million Mal verkauft wurde. Singles wie „Apply Some Pressure“ und „Graffiti“ sind bis heute Hymnen der goldenen Indie-Disco-Ära der Nullerjahre.

Die belesenen Außenseiter waren damit endgültig in der britischen Indie-Pop-Szene angekommen – und legten 2007 mit „Our Earthly Pleasures“ direkt nach. Mit „Quicken the Heart“ (2009) und „The National Health“ (2012) spielten sich Maxïmo Park erneut in die Top 15 und endgültig in die Herzen ihrer Fans. 2014 eröffneten sie mit „Too Much Information“ das nächste Kapitel ihrer Bandgeschichte. Ihre Texte waren stets introspektiv, mal politisch, mal poetisch und immer geprägt vom Alltag normaler Menschen und dem melancholischen Blick auf das Leben in einer oft trostlosen Heimatstadt. Nach den politischen Umwälzungen 2016 wurde die Band noch deutlicher: Mit „Risk to Exist“ legten sie 2017 ein offenes, politisches Statement vor.

Nachdem Bassist Archis Tiku und Keyboarder Lukas Wooller aus privaten Gründen ausstiegen, machte die Band als Trio weiter. Paul Smiths Erfahrungen als Vater führten die Band zu den nachdenklichen, sehr persönlichen Alben „Nature Always Wins“ (2021) und „Stream of Life“ (2014), ohne dabei ihren unverwechselbaren, charmant-britischen Pop-Sound zu verlieren.

Jetzt ist es soweit: „A Certain Trigger“ wird 20 Jahre alt und das muss gefeiert werden! Ende Oktober erscheint das legendäre Album als Re-Issue mit Raritäten und B-Seiten. Im Frühjahr 2026 folgt dann die große Jubiläumstournee: Als Special Guests sind Art Brut dabei, deren New-Wave-Sound wie maßgeschneidert zum Indie-Revival der 2000er passt. Auch in Deutschland darf der runde Geburtstag gefeiert werden: Fünf Termine stehen auf dem Plan – mit Songs von „A Certain Trigger“, dazu die größten Hits und Fan-Favoriten aus zwei Jahrzehnten Bandgeschichte.

Einlass ab 18:30 Uhr

Achtung: Leider nicht barrierefrei

Hier keine Tickets verfügbar

Das Publikum geht mit MALENA GRANDONI und ihrem ENSEMBLE auf einen
Streifzug durch die italienische Musikkultur vom Barock bis ins 20. Jahrhundert.
Malenas grandiose Sopranstimme und die typischen Akkordeonklänge entführen ins
sonnige Italien – ein stimmungsvoller Abend, der begeistern wird.
Lassen auch Sie sich verzaubern von der unvergleichlichen Musikalität des Ensembles
MILONGA SENTIMENTAL und seiner Seele, der charmanten Malena Grandoni.
Das Ensemble besteht aus 3 virtuosen Musikern und wird begleitet von der unvergesslichen
Stimme von Malena Grandoni. Die Gruppe wurde von dem Akkordeonisten
und Komponisten Andres Grandoni 2004 gegründet.
Heute geben sie Konzerte in Deutschland, Österreich, Schweiz, unter anderem
in Philharmonie Berlin.

Einlass ab 18:30 Uhr

Einlass: 17.30 Uhr

Einlass: 15:00 Uhr

Ein Feuerschiff dient durch seine immer gleichbleibende Position anderen Schiffen als Navigationshilfe auf dem offenen Meer. Ein Ausfall dieses Signals hätte fatale Folgen. Bei seiner letzten Wache nimmt ein in der Ostsee anliegendes Feuerschiff die Mannschaft eines in Seenot geratenen Bootes auf. Doch bei den Männern handelt es sich um eine Bande von drei bewaffneten Gangstern, die unannehmbare Forderungen an Kapitän Freytag und seine Crew stellen. Freytag will das Problem friedlich lösen, ohne dass das Feuerschiff seine Position aufgeben muss – doch die gegnerische Seite opponiert…

Michael Uhl, der für die Landesbühne bereits FEUER AUS DEN KESSELN und das interaktive Radiohörspiel MARSCH DER MATROSEN inszenierte, zeichnet sich in seinen lokal verbundenen Arbeiten durch detaillierte Recherche aus. Nun nimmt er sich einer Adaption der Erzählung DAS FEUERSCHIFF von Siegfried Lenz (1926–2014) an. In Kooperation mit dem Küstenmuseum Wilhelmshaven wird der erste Teil des Abends „site-specific“ stattfinden: Das Publikum erlebt den Prolog des Stücks an Bord des Feuerschiffs „Norderney“, das als Teil der Ausstellung des Küstenmuseums am Bontekai liegt* – der Spannung auf hoher See steht also nichts im Weg!

*entsprechend angepasste Variante für das Spielgebiet

Achtung: Leider nicht barrierefrei

Hier keine Tickets verfügbar

Nach der Saison 2018/19 trifft der SSV Jeddeloh auch in der diesjährigen 1. Runde des DFB-Pokals auf den Bundesligisten 1. FC Heidenheim.

Als amtierender Sieger des Niedersachsenpokals hat sich der SSV Jeddeloh II das begehrte Ticket für den bundesweiten Wettbewerb gesichert. Gegen den Erstligisten aus Baden-Württemberg gehen die Ammerländer naturgemäß als klassentieferer Außenseiter in die Partie. Doch der Pokal hat bekanntlich seine eigenen Gesetze.

Einlass: 1,5 Stunden vor Beginn

Open Air 2026

Einlass ab 17:00 Uhr

Die Veranstaltung ist Ausverkauft!

Open Air 2026

Einlass ab 18:30 Uhr

Mit einer durchschnittlichen Chorstärke von 23 Sängern, begleitet von Akkordeon, Rhythmusgitarren, Bassgitarre, Mundharmonika und Banjo, aber auch mit Gesang "a capella", bieten sich vielfältige musikalische Möglichkeiten bis hin zum vierstimmigen Gesang. Neben dem Singen seemännischer Stimmungslieder wird das Singen der alten Arbeitslieder der Seeleute ausgiebig gepflegt.

Einlass ab 18:30 Uhr