Der vielfach ausgezeichnete amerikanische Pianist Joshua Rupley präsentiert in seinem neuen Solo-Rezital Zwischen Welten ein spannungsvoll komponiertes Programm mit bekenntnishaft-intimen Werken von Franz Schubert mit ehrlich reiner, spontaner und ungeschliffener Klangwelt, sowie Musik von Franz Liszt und dem in Wernigerode geborenen zeitgenössischen Komponisten C. René Hirschfeld. Es ist ein musikalischer Weg durch unterschiedliche Zeiten und Seelenlandschaften.
Die Dramaturgie des Abends folgt einer klaren Idee: Von Schuberts späten Klavierstücken, geprägt von intimer Lyrik und schmerzhafter Klarheit, führt der Weg zu Liszts monumentaler Ballade Nr. 2, einem Werk voller Leidenschaft und düsterer Energie. Den Abschluss bildet der moderne siebensätzige Zyklus Musik für Piano solo von C. René Hirschfeld.

Programm
Franz Schubert (1797 - 1828) 3 Klavierstücke D946 - Allegro assai - Allegre6o - Allegro
Franz Liszt (1811-1886) Ballade Nr. 2, h-Moll, S171

- Pause -

C. René Hirschfeld (*1965) Musik für Piano solo op. 139 - Äußerst langsam - Breit, aber mit Nachdruck - Sehr bewegt, drängend - Freudvoll, mit Glanz – Sanglich - Klar, quasi sprechend - Offen, mit Weite
Joshua Rupley – Biografie
Geboren in der Wildnis New Mexicos (USA), prägte eine außergewöhnlich freie Kindheit Rupleys künstlerische Entwicklung. Früh interessierte er sich für Poesie, Sprachen, Wissenschaft – und Musik. Mit 16 Jahren dirigierte er ein eigenes Orchester, mit 18 gewann er seinen ersten Klavierwettbewerb. Bald führte ihn sein Weg nach Deutschland, wo er an der Hochschule für Musik Würzburg bei Silke-Thora Matthies Klavier und bei Gerold Huber Liedgestaltung studierte. Zahlreiche Auszeichnungen begleiteten seine akademische Laufbahn, darunter das renommierte Deutschlandstipendium.


Joshua Rupley ist bekannt für seine poetische Tiefe, technische Brillanz und besondere Nähe zur Musik Franz Schuberts. Als leidenschaftlicher Vermittler Neuer Musik arbeitete er mit zahlreichen Komponisten zusammen und gab viele Uraufführungen. Seit 2021 unterrichtet er am Leopold Mozart College of Music in Augsburg. Seine Konzerttätigkeit als Solist und Liedpianist bringt ihn regelmäßig auf renommierte Bühnen in Europa und den USA.

Einlass: 10:00 Uhr

Zum 1. A Cappella Weekend lädt die Wernigerode Tourismus GmbH mit zwei Veranstaltungen in das Konzerthaus Liebfrauen Wernigerode ein. Den Auftakt macht am 14. November 2025 um 20:00 Uhr das Leipziger Calmus Ensemble. Eine Zusammenarbeit mit dem Hiesigen Rundfunk Jugendchor ist für diese Veranstaltung in Vorbereitung.

Seit 25 Jahren macht es sich das Leipziger Calmus Ensemble zur Aufgabe, in Konzertprogrammen und CD-Produktionen eine Geschichte zu erzählen, klassisches Repertoire mit musikalischen Neuentdeckungen zu verknüpfen, Uraufführungen zum Klingen zu bringen und dabei die Menschen zu berühren. Als eine der erfolgreichsten Vokalgruppen Deutschlands zeigt sie dabei eine breite Stil- und Genrevielfalt, die sie auf die Bühnen Deutschlands, Europas und regelmäßig auch in die USA bringt. Das Markenzeichen ist dabei eine Klangkultur, die sich über alle Besetzungswechsel der letzten 25 Jahre durchzieht, wie ein roter Faden: reiche Klangfarben, Homogenität, Liebe zum Detail und eine textnahe Interpretation der Musik.

Die Repertoirespanne des Ensembles ist dabei nahezu unbegrenzt: Geprägt von der Thomanerchor-Tradition der Gründungsmitglieder, sind die Leipziger Meister fester Bestandteil der Konzertprogramme, ebenso wie die Vokalmusik der Renaissance, des Barock und der Romantik. Ein weiterer Grundpfeiler der Arbeit des Calmus Ensembles ist die Aufführung neuer Musik. So haben sie über die Jahre zahlreiche Kompositionsaufträge vergeben und uraufgeführt, u.a. von Paul Moravec, Mathew Rosenblum, Steffen Schleiermacher, Wolfram Buchenberg, Bill Dobbins, Mia Makaroff, Gordon Kampe und erst im Jahr 2024 erneut Bernd Franke („face to face“) und Harald Banter („Elemente des Seins“). Pop, Folk und Jazzarrangements komplettieren das Repertoire, wovon zahlreiche Notenveröffentlichungen zeugen. Kooperationen mit Kolleg:innen wie den Ensembles Sjaella und Singer Pur („Elemente“), amarcord („Leipziger Disputation“) sowie der lautten compagney BERLIN („BachArkaden“ / „Mitten im Leben“), dem Raschèr Saxophone Quartet, der hr-Bigband und der Capella de la Torre, bereichern zusätzlich das Repertoire des Ensembles. Beim Chortag im Mainzer Dom mit Sir John Rutter und rund 1500 Sänger:innen waren die Calmus-Sänger:innen im September 2024 nicht nur als Dozierende eines Workshops geladen, sondern auch zu hören im A-cappella-Konzert und solistisch unter der Leitung von Sir John Rutter selbst.

Mit der neuesten Erscheinung „Liebesleid“, hat das Quintett bisher 28 Tonträger auf den Markt gebracht und eine ganze Reihe internationaler Preise und Wettbewerbe gewonnen – zuletzt den OPUS KLASSIK 2019 „Beste Chorwerkeinspielung“. Einen Teil seiner Zeit widmet Calmus der Nachwuchsförderung: Workshops und Jurytätigkeiten gehören zum Alltag der Sänger:innen, zuhause in Leipzig und unterwegs, u.a. als Pat:innen des Rundfunkjugendchores Wernigerode unter der Leitung von Robert Göstl, bei der HfM Saar Summer School oder bei der Internationalen Masterclass für Chordirigieren in der Bayerischen Musikakademie Marktoberdorf und darüber hinaus häufig auch in den USA. Innovation, Hingabe und Freundschaft – das trägt Calmus nach außen und hält Calmus im Inneren zusammen.

Besetzung:
Elisabeth Mücksch - Sopran
Maria Kalmbach - Alt
Friedrich Bracks - Tenor
Jonathan Saretz - Bariton
Michael B. Gernert – Bass

Einlass: 19:00 Uhr

Zum 1. A Cappella Weekend lädt die Wernigerode Tourismus GmbH mit zwei Veranstaltungen in das Konzerthaus Liebfrauen Wernigerode ein. Nach dem Auftakt am 14. November 2025 mit dem Leipziger Calmus Ensemble, wird es am 15. November 2025 ein fulminantes Konzert der Nachfolgeband der Wise Guys, „Alte Bekannte“ geben.
Alte Bekannte wollen mehr: Mehr neue Songs und mehr tolle Konzertabende mit noch mehr glücklichen KonzertbesucherInnen. Kurz „Mehr! - Live“.
Ab 2025 präsentieren Alte Bekannte ihr bereits fünftes Bühnenprogramm (in sieben Jahren). Die „Wise Guys-Nachfolger“ zeigen erneut, warum sie aus der deutschen Musikszene längst nicht mehr wegzudenkenden sind: musikalisch wie textlich hervorragende Songs und ausgesprochen unterhaltsame Moderationen garantieren etwas, das man in diesen Tagen gar nicht mehr so einfach bekommt: Richtig gute Laune!
Teil des Programms sind neben brandneuen Songs auch wieder einige Hits ihrer früheren Alben sowie handverlesene „unkaputtbare“ Lieder ihrer Vorgängerband: witzig, nachdenklich und häufig äußerst tanzbar. Ein Abend, der noch lange nachklingt und nur ein Gefühl erzeugt: „Mehr! - Live“.

Einlass: 19:00 Uhr

Abschied und Aufbruch – Zum 150. Geburtstag von Thomas Mann
»Der Zauberer« wurde er von seiner großen Familie genannt. Die Buddenbrooks, Der Zauberberg, Tod in Venedig kennen wir seit Schultagen. Wirklich? Thomas Mann hatte ein tiefes Interesse an der Musik und war mit vielen großen Komponisten befreundet, das Exil trennte sie oder brachte sie einander näher, nicht wenige tauchen sogar als Gestalten in seinem Werk auf.

Das Klenke Quartett und Axel Milberg verbinden das Werk Thomas Manns mit der Musik seiner Zeit in den Kompositionen von Engelbert Humperdinck, Erich Wolfgang Korngold, Theodor W. Adorno, Antonin Dvorak. Es sind Abschiede und es ist ein Neubeginn, musikalisch wie literarisch. Aber eben auch Aufbruch in eine neue Welt, so sind diese Musik und die Werke Thomas Manns uns auch heute wieder erstaunlich nahe.

Axel Milberg, geboren in Kiel, wuchs dort in Düsternbrook auf. Nach dem Abitur an der Gelehrtenschule begann er ein Literaturstudium in Kiel, zog aber bald nach München, wo er von 1979 bis 1981 an der Otto Falckenberg Schule das Schauspielstudium absolvierte. Von Dieter Dorn wurde er direkt an die Münchner Kammerspiele engagiert und spielte die nächsten fünfzehn Jahre fast ausschließlich Theater. Mit den Kinofilmen „Nach Fünf im Urwald“, „Hannah Arendt“ und „Rossini“ und den Fernsehmehrteilern „Jahrestage“ und „Es geschah am helllichten Tage“ wurde er einem Millionenpublikum bekannt und ist als Klaus Borowski einer der beliebtesten Tatort-Kommissare.

Vier Frauen, ein Weg: Seit der Gründung des Quartetts 1991 an der Musikhochschule in Weimar besteht das Klenke Quartett in unveränderter Besetzung. Annegret Klenke (1. Violine), Beate Hartmann (2. Violine), Yvonne Uhlemann (Viola) und Ruth Kaltenhäuser (Violoncello) haben sich als eines der bedeutenden deutschen Streichquartette international etabliert. Tiefgründigkeit, Gesanglichkeit und intimes Musizieren gepaart mit einer starken Programmdramaturgie sowie einer Klangintensität bis in die leisesten Töne zeichnen das Klenke Quartett aus.

Einlass: 18:30 Uhr

Alle Jahre wieder servieren die beiden Herren der Schwarzen Grütze ihren ganz
speziellen schwarzhumorigen Liederpunsch. Ganz ohne weihnachtlichen Kitsch,
ganz ohne süßlichen Zuckerguss machen Stefan Klucke und Dirk Pursche das,
was sie am besten können: Sie erzählen bitterböse und zum Schreien komische
Geschichten rund um das Fest. Als Bühnenbild dient ihnen ein Haus, dessen Fenster
sich wie beim Adventskalender öffnen lassen. Und mit jedem geöffneten Fenster
öffnet sich der Blick auf eine neue skurrile Situation, einen neuen bitterkomischen
Abgrund.

Es ist stark, wie sich am Schluss alle Fäden der Geschichten miteinander verknüpfen,
selten wurde uns auf der besinnungslosen Jagd nach der Besinnlichkeit so witzig der
Spiegel vorgehalten. Das Programm „Endstation Pfanne, was bleibt ist eine Gänsehaut“ ändert sich von Jahr zu Jahr nur geringfügig, der Torso bleibt stets gleich. Dennoch strömen die Fans alle Jahre wieder aufs Neue im Dezember in Scharen herbei.

Und wenn schon die Kinder der Gäste anrührend mitsingen: „Ich habe einen Weihnachtsmann erschossen…“, dann kann man das durchaus als Kult bezeichnen.

Einlass: 19:00 Uhr

„Träume kommen und gehen und bleiben, wie Wellen auf dem Meer. Manchmal werden sie
Wirklichkeit, nur daran zu glauben fällt oft schwer.“ Kaum eine Textzeile beschreibt den
Werdegang von Singer Songwriter Gregor Meyle besser als diese Einstiegsworte zu seinem
Song „Warum sich träumen lohnt“ vom inzwischen 7. Studiowerk mit dem Namen
„INDIVIDUALITÄT“
Viele kennen Gregor Meyle aus zahlreichen TV-Formaten wie „Sing meinen Song – das
Tauschkonzert, „Meylensteine“ und aktuell „Your Songs“ für das sogar Showgrößen wie
Robbie Williams anreisten, um zwischen Meyle und Jeanette Biedermann auf der ARDCouch
Platz zu nehmen. Die TV-Zuschauer lieben den Songpoeten mit Hut, Brille und
Gitarre. Aber wer noch keine Gregor-Meyle-Konzert erlebt hat, sollte das 2025 schleunigst
nachholen. Denn eine Unplugged Tour von Meyle ist stets ein Live-Event der Sonderklasse.
Ein äußerst vielfältiger Künstler, dessen farbenfrohes Wesen ihm auf „Individualität“ wahrlich
ins Gesicht gezeichnet ist.
Gemeinsam mit seiner Champions-League-Band steht er über zwei Stunden auf der Bühne,
präsentiert große Emotionen und ein Cross-Over aus zahlreichen Musikstilen. Neben seinen
Hits wie „Keine ist wie du“ hat er jedes Jahr neue Songs mit ihm Gepäck. 2025 werden das
vor allem Titel aus seinem Album „INDIVIDUALITÄT“ sein, in dem er von der Balance singt,
die ein reisender Musiker zwischen Tourneen, Songwriting und Zeit für die Familie finden
muss und möchte. Herausforderungen, die das Leben als Familienmensch und Vater mit
sich bringen, die aber auch die Würze des Lebens ausmachen. Und in bester Songpoeten-
Manier erzählt er natürlich auch wieder viele Geschichten: unverkennbar und authentisch –
einfach echt Gregor Meyle.
„Individualität“ liefert nicht nur in den Lyrics einen Querschnitt durchs Leben sondern auch
individuelle Soundtexturen, die der gelernte Ton- und Bühnentechniker auf spielerische Art
und Weise hinzufügt. Mal das große Orchester, dann wieder exotischer Kalimba-Sound bis
hin zu weichen Melodien, die Akustik-Liebhaber begeistern.

Einlass: 19:00 Uhr

Berliner Big Bands gibt es viele, diese jedoch ist anders: Frecher verrückter und verspielter...

Die Brass Band Berlin spielt ein etwas anderes Weihnachtskonzert. Mit viel Witz und Charme treten die elf Herren der Brass Band Berlin kurz vor den Feiertagen mit ihrem Weihnachtsprogramm „The Swinging Christmas Show“ auf. Die Befrackten, aus verschiedenen populären Berliner Orchestern stammend, bilden eine charakterstarke Big Band, die unter der Leitung von Thomas Hoffmann eine attraktive Mischung aus Pop-, Jazz-, Klassik- und Weihnachtsmusik präsentiert.

So hat die Brass Band Berlin bei ihrer „Swinging Christmas Show“ einschlägige amerikanische Weihnachtshits wie „Jingle Bells“ oder Johnny Marks unsterbliches „Rudolph, the Red-Nosed Reindeer“ im Gepäck. Hinzu kommen eine Schreibmaschinen-Parodie und mörderische Seitenhiebe auf die Beatles oder Bizet´s „Carmen-Suite“. Swing-Klassiker wie „Rhythm Is Our Business“ und Duke Ellington´s „Take th A-Train“ dürfen dabei nicht fehlen.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Weihnachtskonzert „Der Nussknacker“ entführt die Zuschauer in eine zauberhafte Märchenwelt, die die Magie der Weihnachtszeit auf einzigartige Weise erlebbar macht.

Das Märchen von E.T.A. Hoffmann erzählt von der wundersamen Reise der kleinen Marie, die an Heiligabend von ihrem Patenonkel einen Nussknacker geschenkt bekommt. Was zunächst ein gewöhnliches Spielzeug zu sein scheint, erwacht in der Nacht zum Leben und wird zum Helden eines fantastischen Abenteuers. Gemeinsam mit dem Nussknacker betritt Marie das mystische Land der Süßigkeiten und erlebt eine Reise voller Zauber, Abenteuer und Frieden.

Das Konzert ist ein besonderes Highlight für die ganze Familie und bietet eine unvergessliche Gelegenheit, die festliche Jahreszeit in einer magischen Atmosphäre zu erleben. Der „Nussknacker“ wird so nicht nur als Musikstück, sondern als lebendige Erzählung präsentiert, die Generationen verbindet und die Vorfreude auf Weihnachten weckt.

Das MDR-Sinfonieorchester, das die Musik der ersten deutschen Verfilmung des Märchens „Nussknacker und Mausekönig“ von E.T.A. Hoffmann eingespielt hatte, sorgt unter der Leitung von Dirigent Vilmantas Kaliunas für die musikalische Begleitung dieser Erzählung (Sprecher N.N.).

Einlass: 18:30 Uhr

Zur Adventszeit bringt der Kammerchor Wernigerode a cappella Chormusik aus aller Welt ins Konzerthaus Wernigerode. Die Lieder aus Deutschland, Skandinavien, Großbritannien, Frankreich und dem Baltikum erzählen von sternklaren Winternächten, Frieden und Hoffnung - und von Vorfreude auf die Ankunft Jesu.
Mit Werken von Michael Praetorius, Hugo Alfvén, Johannes Eccard, John Rutter und weiteren.

Der Kammerchor Wernigerode besteht aus Alumni des Landesgymnasiums für Musik Wernigerode und wurde 2003 durch Peter Habermann gegründet. Die Mitglieder erhielten während der Schulzeit eine musikalische Spezialausbildung und sammelten im Rundfunk-Jugendchor oder dem Mädchenchor Wernigerode internationale Konzerterfahrung. Mittlerweile leben alle Sängerinnen und Sänger über ganz Deutschland verteilt. Mit der gemeinsamen Vergangenheit, Individualität und Experimentierfreude erschaffen sie den unverwechselbaren Klang, der zuletzt mit Goldmedaillen bei den World Choir Games 2018 in Tshwane (Südafrika) ausgezeichnet wurde. Das Ensemble experimentiert mit innovativen Konzertformaten und ist Gast in renommierten Konzertreihen wie dem MDR Musiksommer. Seit 2023 wird der Kammerchor Wernigerode von Jean-Philippe Apel geleitet.


Kammerchor Wernigerode
Leitung: Jean-Philippe Apel

„Christmas Love Songs - Ein romantisches Weihnachtskonzert“ Die Traditionstour
„Ich fühle mich im Augenblick wie ein Stier, der vor einem roten Tuch steht - motiviert bis unter die
Haarspitzen.“ Mit Besinnlichkeit, aber auch leidenschaftlich und temperamentvoll möchte Björn
Casapietra in seinen Weihnachtskonzerten die freudvollste Zeit des Jahres 2025 gemeinsam mit
seinem Publikum erleben, so wie bei seinen, mittlerweile im 16. Jahr gefeierten „Christmas Love
Songs“, die er in ausverkauften Kirchen und Theatern u.a. in Leipzig, Wismar, Stralsund, Potsdam,
Münster und Berlin feierte.

Björn Casapietra liebt die wundervollen alten deutschen ebenso wie die schönsten italienischen,
französischen und keltischen Weihnachtslieder. All diese werden durch seine ganz eigene
berührende Interpretationskunst zu einem unvergesslichen Erlebnis. Und so zeigt sich das
Repertoire des Ausnahme-Tenors außerordentlich breit gefächert und anspruchsvoll: Jubilierend
„Adeste Fideles“, andächtig „Es ist ein Ros´entsprungen“ und leidenschaftlich das berühmte
französische „Cantique de Noël“. Mit der berührenden Volksweise „Still still still, weil’s Kindlein
schlafen will“ oder einem der beliebtesten Schlaflieder, „Guten Abend, gut Nacht“, weckt Björn
Casapietra Erinnerungen an Weihnachten in der Kindheit.

Mit im Programm – ein Medley mit den berühmtesten deutschen Weihnachstsliedern: „Süßer die
Glocken nie klingen“, „Oh du Fröhliche“, „Leise rieselt der Schnee“ und natürlich: „Oh
Tannenbaum“. Mit „Bist du bei mir“, einer Arie in Bachs Tradition, möchte sich Björn Casapietra
in die Herzen des Publikums singen. Außerdem erklingen solche berühmten Glanzlichter wie
Händels Werke „Tochter Zion“ und „Ombra Mai fu“.

„Wissen Sie, wir leben in harten Zeiten. Musik hat jetzt einen Auftrag. Musik hat jetzt eine
Aufgabe.“ Und die heißt für Casapietra: Hoffnung zu geben, zu heilen. Und womit könnte man
besser heilen als mit dem „Hallelujah“ von Leonard Cohen?“

Die Weihnachtszeit ist undenkbar ohne das altbekannte„Sind die Lichter angezündet“, wohl einem
der schönsten Weihnachtlieder der ehemaligen DDR, welches Casapietra auch gern gemeinsam
mit seinem Publikum anstimmen möchte. Dieses Lied wird wie eh und je geliebt und geschätzt.
Gleiches kann das traditionelle deutsche Adventslied „Maria durch ein Dornwald ging“ für sich in
Anspruch nehmen. All diese Melodien werden wieder einfühlsam und zuverlässig vom jungen
Universität-der-Künste-Absolventen, dem charismatischen Pianisten Peter Forster, begleitet.

„Diese Lieder der Hoffnung sind genau die richtigen Lieder zur richtigen Zeit. Sie wurden
geschrieben, um Menschen Kraft zu geben und Zuversicht zu schenken, um sie zu erquicken.
Kirchen wurden irgendwann mal genau dafür gebaut, dass Menschen erfrischt und gestärkt aus
Ihnen heraus gehen.“ Genau das möchte Björn Casapietra mit seinen Liedern erreichen.
„Wenn ich in einer wunderschönen Kirche stehe und mit meiner klassischen Tenorstimme „Sound
of Silence“ von Simon & Garfunkel singe oder die Vertonung eines der bewegendsten Gedichte der
Neuzeit, Bonhoeffers „Von guten Mächten wunderbar geborgen”, und dann spüre, dass die
Temperatur in der Kirche steigt und die Menschen alle lächeln, dann ist es genau das, was mich in
meinem Beruf so motiviert. Auf der Bühne will ich nicht nur für die Ohren der Menschen singen,
sondern für die Seele. Ich möchte tiefer rein. Der schönste Moment ist immer der, wenn ich das
feierliche „Ave Maria“ von Schubert anstimme und merke, dass man im Publikum die
Taschentücher herausholt. Dann habe ich die Menschen berührt, dann habe ich meinen Job richtig
gemacht.“

Einlass: 16:00 Uhr

Ein unvergessliches Erlebnis für alle Sinne erwartet die Besucher am 10. Januar 2026 im Konzerthaus Liebfrauen Wernigerode bei der magischen Reise durch die atemberaubenden Landschaften Norwegens, Schottlands und Wales. Inspiriert von den Klängen der Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom, entführen die Waliserin Lauren Francis und Franz Garlik ihre Gäste in eine mystische Welt voller keltischer Sagen, nordischer Melodien und visueller Magie.

Mit der tiefen Liebe für die Musik aus den Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom starten die Künstler bei den atemberaubenden norwegischen Fjorden, in denen die Geister von Ragnar und Lagertha zu verweilen scheinen. Genauso wie die ersten Wikinger landen sie dann in England auf der Holy Island, bei Uhtreds beliebter Bebbanburg. Mit einer Zeitreise geht es nach Schottland, Irland und Wales zu den Drehorten von Outlander und zur Quelle faszinierender keltischer Sagen. Mit diesen alten keltischen Melodien, modernen Nordic Popsongs und eigens künstlerisch gestalteten Projektionen zieht Lauren Francis den Vorhang zu einer mystischen Welt auf. In den Sprachen ihrer Ahnen und einer bezaubernden Stimme singt und erzählt die Waliserin Geschichten, die diese epochalen Zeiten eingefangen haben. Mit dem magischen Klangteppich von Franz Garlik entsteht eine visuelle und akustische Erfahrung, die noch lange durch Ihren Geist schweben wird.

Neben vielen anderen Auszeichnungen erhielten die beiden Sänger den Preis für die „Stimme des Jahres“ in der Ostschweiz. Auf ihren ausgedehnten Tourneen, vornehmlich durch deutschsprachige Länder, begeistern die beiden ein großes Publikum.
Lauren Francis, die preisgekrönte und vom Publikum sehr geliebte Sängerin, wird sowohl für ihre keltische als auch für ihre klassische Stimme geschätzt. Ihre Fähigkeit, diese verschiedenen Klangfarben in einem Lied zu vereinbaren, macht sie so einzigartig. Ausgebildet an zwei Top-Hochschulen in London, sang sie Rollen wie „Die Königin der Nacht“ oder La Traviata“ in vielen Theatern Europas, unter anderem an der Deutschen Oper am Rhein. Als Crossover-Klangkünstlerin zeigt sich ihr unverwechselbarer Stil besonders in ihrer musikalischen Vielfältigkeit und ihrer einnehmenden emotionalen Tiefe. Man kennt ihre Stimme aus dem Fernsehen, sie war mehrfach in den Charts.

Mit seinen musikalischen Visionen und seinem künstlerischen Weitblick war Franz Garlik bei vielen Produktionen maßgeblich, als Regisseur und Musikalischer Leiter, etwa bei den Clingenburg Festspielen, oder als Darsteller am Staatstheater am Gärtnerplatz, München und am Landestheater Innsbruck. Da war seine Stimme wegen seiner unnachahmlichen Höhe und seiner Wandlungsfähigkeit gefragt. Die Wurzeln liegen bei dem Musiker mit zwei Diplomen in Bands und Orchestern. Als Pianist, Trompeter und Sänger prägte er den Sound vieler Ensembles, bereiste viele Länder und ist auf unzähligen Alben vertreten.

Einlass: 19:00 Uhr

Für Dirk Zöllner sind es Kindheitserinnerungen: Lieder von Lift, Karat, Biege, Biebl, Bartzsch und Lakomy. In den Endtagen der DDR startet er mit seiner Band „Die Zöllner“ selbst eine Musikerkarriere in Berlin - ziemlich zur selben Zeit wird Manuel Schmid in Altenburg geboren. Der deutsche Versuch einer gesellschaftlichen Alternative liegt bereits in weiter Ferne, als Manuel den Soundtrack des Ostens für sich entdeckt. Die Entdeckung wird zur Obsession und macht ihn zum Frontmann der „Stern Combo Meissen“, einer Band, die bereits ihr 20jähriges Jubiläum feierte, als er das Licht der Welt erblickte.
Nun, 35 Jahre nach dem Mauerfall, präsentieren die beiden Sänger gemeinsam die schönsten Balladen aus dem Land vor unserer Zeit. Keine Nostalgieshow, sondern die Pflege eines hochwertigen und von ihnen geliebten Kulturerbes.

Manuel Schmid, der in der deutschsprachigen Musikszene mittlerweile selbst für einiges Aufsehen sorgt, bringt außerdem den Keyboarder und Saxophonisten Marek Arnold ins Projekt ein. Dieser ist eine feste Größe in der internationalen Progressive-Rock Szene und hat gemeinsame Alben mit Steve Hacket (GENESIS), Ion Anderson (YES) oder Derek Sherinian (DREAM THEATER) veröffentlicht.
Dirk Zöllner hat seinen Kompagnon André Gensicke im Gepäck, mit dem er im Juni 1988 „Die Zöllner“ gründete. Siebzehn Alben sind der kreativen Zusammenarbeit entsprungen. Zöllner veröffentlichte außerdem drei Bücher und engagiert sich als Kolumnist der „Freien Presse“ für einen friedvollen gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Das Raue und das Zarte, Improvisation und strenge Struktur – während des Lockdowns, im Frühjahr des Jahres 2021 kam es zur Symbiose der sehr unterschiedlichen Stimmen von Dirk Zöllner und Manuel Schmid. Bei einem Wohnzimmerkonzert pflegten sie erstmalig das von ihnen geliebte Liedgut in einem Streaming-Konzert. Auf der Tour soll dieses Zusammenspiel nun direkt live erlebbar sein.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Wladimir Kaminer Show

Wladimir Kaminer gehört nicht nur zu den erfolgreichsten deutschen Autoren, sondern garantiert auch zu den fleißigsten. Mehrere Millionen Bücher hat der Bestsellerautor seit dem Jahr 2000 verkauft. Dazu kommt eine erstaunliche Medienpräsenz: Zwischen Kinoleinwand, Bücherregal und heimischen Flimmerkisten steht der Schriftsteller regelmäßig auf deutschen Bühnen. Als wahrer Entertainer gelingt ihm der Spagat zwischen urkomischen Situationen und Gesellschaftskritik immer wieder aufs Neue.

Wer regelmäßig zu Lesungen von Wladimir Kaminer geht, weiß um die unkonventionelle Frische dieser Veranstaltungen: Es geht querfeldein durch den kunterbunten und farbenfrohen literarischen Garten. Nicht selten präsentiert der Autor spontan Geschichten, die nur wenige Stunden alt sind. Kaminer holt seine Gäste mit detaillierten Situationsbeschreibungen, viel Charme und intelligentem Humor ab und nimmt sie mit auf eine Reise. Der Ausgang ist stets ungewiss, niemals vorhersehbar, aber immer einzigartig.

Einlass: 18:30 Uhr

DIE GROSSE JOHANN STRAUSS REVUE

Das Wiener-Walzer-Orchester, international bekannte Solisten und ein bezauberndes Ballett entführen Sie in die phantastische Welt des Walzerkönigs Johann Strauss.

Lassen Sie sich mitreißen von den berauschenden Klängen weltberühmter Walzer, Märsche und Polkas, die unter der virtuosen Leitung des charismatischen Dirigenten und Stehgeigers Rafael Regilio zum Leben erweckt werden, und erleben Sie eine musikalische Reise voller Leidenschaft und Emotionen.

Die Musiker des Wiener-Walzer-Orchesters, die weltweit bereits auf vielen Bühnen gastiert haben, spielen für Sie die schönsten Melodien des großen Meisters der Operette wie „An der schönen blauen Donau“, den „Kaiser- Walzer“ oder „Wiener Blut“.

Unterstützt wird das Orchester dabei von den großartigen Stimmen der Solisten. Zu den Walzerklängen tanzt das Ballett mit
anmutigen Choreographien und unterstreicht den Zauber und die Einzigartigkeit dieser Musik. Lassen Sie sich von der Inszenierung voller Witz und Charme begeistern, und genießen Sie ein unvergessliches Erlebnis.

Einlass: 14:30 Uhr

Ein Nachmittag zum Lachen erwartet die Besucher am 01. März 2026 im Konzerthaus Liebfrauen Wernigerode bei dem neusten Streich aus dem Gewürzkoffer der Leipziger Pfeffermühle.

Wir sitzen in Haft. In Lachhaft. Die Welt hält sich den Bauch vor Lachen - Deutschland macht mal wieder Spaß. Wir sind der Vorreiter auf dem Schlachtross. Der Staat geht voran, aber der Bürger kommt nicht mehr mit. Jeder hat eine Meinung, aber keine Ahnung. Wir lassen uns jede Menge einfallen – auch unsere Brücken. Früher wurde die Bahn geschätzt, heute schätzt man die Fahrzeiten. E-Mail, E-Auto, E-Goisten. Wir machen weiter, als ob es kein Morgen gäbe. Denn noch ist nicht aller Tage Abend. Der Bürger versüßt sich sein Leben mit Pustekuchen. Die Regierung ratlos - das Volk lustlos. Die Demokratie macht sich vom Acker und der Bauer macht sich auf die Socken. Die Boomer treten in den Schatten und die Jugend hat keinen blassen Schimmer. Wir warten auf das Wirtschaftswunder und erleben unser blaues. Mancher fühlt sich fremd im eigenen Land, andere benehmen sich wie zu Hause. Der Kanzler schüttelt Hände, dass Volk schüttelt den Kopf. Nicht mit uns - aber mit wem dann? Witzlos? Ganz im Gegenteil. Die Pfeffermühle hustet dem Zeitgeist was. Denn Husten ist nur das Lachen, dass uns im Halse stecken bleibt.

HARAKIRI TO GO ein Programm, dass die Krise in die komische Krise bringt. Scherztropfen gegen Kopfweh. Kichern für den Frieden. Spielfreude, Musikalität, Grips und Witz. Jung, frech und unverblümt. Lachen sie sich mal aus. Wir freuen uns über Ihren Besuch.

Es spielen:
Sabine Kühne – Londa
Annemarie Schmidt
Benjamin Turecek
Hartmut Schwarze (Piano)

Regie: Thorsten Wolf
Eine Produktion der Leipziger Pfeffermühle gGmbH

Einlass: 16:00 Uhr

Über den Mut, das eigene Schicksal zu ändern: Im Musical-Highlight „Aladin“ taucht das Publikum ein in eine Welt voller Abenteuer und Magie. Eigens komponierte Musicalhits, jede Menge Spannung und noch mehr Humor versprechen beste Live-Unterhaltung für die ganze Familie!

1001 Nacht im neuen Glanz
Das für seine fantasievollen Familienmusicals bekannte Theater Liberi präsentiert die berühmte Geschichte aus 1001 Nacht in einer temporeichen und modernen Version. Bestens ausgebildete Musicaldarsteller zeigen die abwechslungsreichen Facetten der beliebten Charaktere in diesem Märchen rund um Mut, Selbstbestimmung und Freundschaft. Fantastische Lichteffekte, edle Kostüme sowie eindrucksvolle Musik und Choreografien erschaffen dabei die perfekte Kulisse für die geheimnisvolle Welt von Aladin, Yasmin und Dschinni.

Ein Abenteuer voller Magie
Aladin führt ein Leben als einfacher Straßenjunge, bis sein Leben schlagartig auf den Kopf gestellt wird: Gerade erst hat er Prinzessin Yasmin kennengelernt, die mit allen Mitteln versucht, ihr Volk vor dem bösen Zauberer Dschafar zu schützen, da wird er selbst in dessen fiese Machenschaften verwickelt. Denn Dschafar will endlich den Sultan loswerden und die Macht mit Hilfe einer sagenumwobenen Lampe an sich reißen. Ausgerechnet Aladin soll ihm dabei helfen, doch das Vorhaben geht schief und Aladin sitzt in einer Höhle fest. Auf der Suche nach einem Ausweg entdeckt er das Geheimnis der Wunderlampe und befreit den mächtigen Dschinni, der sich schnell als echter Freund herausstellt. Aladins Probleme scheinen auf einen Schlag gelöst, denn wo ein Dschinni, da auch drei Wünsche. Doch Magie allein wird nicht reichen, um Yasmin zu helfen und Dschafars finstere Pläne zu durchkreuzen…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Über den Mut, das eigene Schicksal zu ändern: Im Musical-Highlight „Aladin“ taucht das Publikum ein in eine Welt voller Abenteuer und Magie. Eigens komponierte Musicalhits, jede Menge Spannung und noch mehr Humor versprechen beste Live-Unterhaltung für die ganze Familie!

1001 Nacht im neuen Glanz
Das für seine fantasievollen Familienmusicals bekannte Theater Liberi präsentiert die berühmte Geschichte aus 1001 Nacht in einer temporeichen und modernen Version. Bestens ausgebildete Musicaldarsteller zeigen die abwechslungsreichen Facetten der beliebten Charaktere in diesem Märchen rund um Mut, Selbstbestimmung und Freundschaft. Fantastische Lichteffekte, edle Kostüme sowie eindrucksvolle Musik und Choreografien erschaffen dabei die perfekte Kulisse für die geheimnisvolle Welt von Aladin, Yasmin und Dschinni.

Ein Abenteuer voller Magie
Aladin führt ein Leben als einfacher Straßenjunge, bis sein Leben schlagartig auf den Kopf gestellt wird: Gerade erst hat er Prinzessin Yasmin kennengelernt, die mit allen Mitteln versucht, ihr Volk vor dem bösen Zauberer Dschafar zu schützen, da wird er selbst in dessen fiese Machenschaften verwickelt. Denn Dschafar will endlich den Sultan loswerden und die Macht mit Hilfe einer sagenumwobenen Lampe an sich reißen. Ausgerechnet Aladin soll ihm dabei helfen, doch das Vorhaben geht schief und Aladin sitzt in einer Höhle fest. Auf der Suche nach einem Ausweg entdeckt er das Geheimnis der Wunderlampe und befreit den mächtigen Dschinni, der sich schnell als echter Freund herausstellt. Aladins Probleme scheinen auf einen Schlag gelöst, denn wo ein Dschinni, da auch drei Wünsche. Doch Magie allein wird nicht reichen, um Yasmin zu helfen und Dschafars finstere Pläne zu durchkreuzen…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Durch den jungen Felix Mendelssohn wurde die Gattung Ouvertüre zu einem vollwertigen Konzertwerk entwickelt. Er komponierte raffinierte Werke, wie „Meeresstille und glückliche Fahrt": Auf einem Gedicht von Goethe basierend schuf er eine beinahe abstrakte tonmalerische Studie über Ruhe und Bewegung. Max Bruch, ein großer Verehrer Mendelssohns, betrat eine Generation später die Musikszene, und trotzdem bewahrt er sich den romantischen Gestus, den Komponisten vor ihm entwickelt hatten. Sein Violinkonzert von 1866 eroberte sogleich das Repertoire und wurde so erfolgreich, dass es sein übriges Schaffen in den Hintergrund drängte. Robert Schumanns 2. Sinfonie ist ein Kaleidoskop voller Phantasie und musikalischem Einfallsreichtum, das mal verspielt, mal ernsthaft, mal melancholisch daherkommt – ein Virtuosenstück für Orchester!

Programm:
Felix Mendelssohn Bartholdy: „Meeresstille und glückliche Fahrt“
Max Bruch: Violinkonzert Nr. 1 in g-Moll op. 26 (Solist: Kyumin Park, Preisträger des Joseph Joachim Violinwettbewerbs 2024)
PAUSE
Robert Schumann: Sinfonie Nr. 2 C-Dur op. 61

Einlass: 15:00 Uhr

Mit der neuen Best-Of-Show „Das Schönste der Schönen“ erwartet das
Publikum eine erfrischende Mischung aus exzellentem Gesang,
temperamentvoller Bühnen-Show, bissiger Comedy, guter Musik und
innovativen Ideen, bei der beide Geschlechter auf ihre Kosten kommen.

Einlass: 19:00 Uhr