Ein Familienstück mit Musik nach dem Märchen der Gebrüder Grimm

Stummelbeinchen? Wer hat hier Stummelbeinchen?! Maulwurf Mauli ist empört, denn sein fieser Nachbar Hase hat nichts Besseres zu tun, als sich über andere Tiere lustig zu machen. Diesmal hat er es auf Maulis Freund Igel abgesehen. Igel selbst stört das zwar nicht sonderlich, aber Mauli will sich diese Gemeinheiten nicht länger gefallen lassen. Und so verkündet er kurzerhand, dass der Igel den Hasen locker im Wettrennen besiegen könne. Noch ehe der Igel Einspruch erheben kann, ist er Teil einer Wette, deren Einsatz neben seinem guten Ruf auch noch den Rübenacker des Maulwurfs darstellt. Zusammen mit Mauli und seiner klugen Freundin Igelinchen heckt der Igel einen Plan aus, mit dem er im Ziel verkünden kann: „Ich bin schon da!“
Tierisch witzig und geschickt beweist Nora Schumacher in ihrer Bearbeitung, wie aktuell das berühmte Märchen der Gebrüder Grimm ist, und, dass es bei der bekanntesten Wette des Tierreichs nicht auf schnelle Beine, sondern auf Selbstvertrauen, Mut, Ideenreichtum und wahre Freundschaft ankommt.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 60 Min. keine Pause | Altersempfehlung: ab 4 Jahren

Eintritt: 7,10 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Student*innen der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Inhaber eines Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Martin Büttner

Einlass: ab 8 Uhr

Ellice’ musikalische Wiedergeburt ist das wohl beste Beispiel für die Magie, die entsteht, wenn man eine Künstlerin einfach machen lässt. Losgelöst von Industry-Trends und TikTok- Hypes hat sich die Sängerin und Songwriterin Zeit genommen, ihren Sound und ihre künstlerische Identität zu finden. “It’s time for Real Music! Ich möchte keine Fast-Food- Music, kein Heute-das-morgen-das”, beschreibt Ellice diesen Prozess. Die Zeit des Austestens ist vorbei. “Ab jetzt bin das einfach ICH, vollkommen aus dem Tiefsten meines Herzens raus.” Ellice ist so kreativ wie nie zuvor, zieht Inspiration aus fast jedem noch so alltäglichen Moment und schreibt “ganze Alben”. Ein Talent, das nicht nur für die Musikwelt, sondern auch für die Musikerin selbst ein großes Geschenk ist: “Immer, wenn ich irgendwas höre, was sich für mich anhört wie Musik, inspiriert es mich und ich kann Welten darüber schreiben. Da bin ich wirklich gesegnet!” Songwriting ist für Ellice – klar –auch Therapie, aber in erster Linie die Gewissheit, genau dort im Leben angekommen zusein, wo sie hingehört. Aus dem „The Voice Kids“-Multitalent ist eine erwachsene Frau geworden. Und der gelingt etwas, das neben ihr wohl nur wenige Artists schaffen: Zeitlose Songs zu schreiben und dabei zugleich schonungslos ehrlich die Lebensrealität der Gen Z widerzuspiegeln. Was also macht eine Künstlerin, die mit 19 Jahren schon alles erreicht hat, was sie sich einst erträumt hat? Ellice hat die Antwort: Das, was sie will. Extrem gute, echte Musik.

Einlass: 19:00

Einlass: 19:00 Uhr

Musikstadt Frankfurt

Beringia Quartett
Dashiel Nesbitt | Viola
Paul Rivinius | Klavier

Clara Schumann | Klaviertrio g-Moll op. 17
Paul Hindemith | Sonate für Bratsche und Klavier op. 25 Nr. 4
Johannes Brahms | Streichquintett Nr. 2 G-Dur op. 111

Wenn in einem »Kammerflimmern« des hr-Sinfonieorchesters drei herausragende Künstlerpersönlichkeiten gewürdigt werden, die das Frankfurter Musikleben im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert entscheidend prägten, bietet sich das Historische Museum Frankfurt als Bühne für eine solche musikgeschichtliche Retrospektive mit lokalem Bezug geradezu an.

Clara Schumann kam 1878 nach Frankfurt, um an Dr. Hoch’s Konservatorium Klavier zu unterrichten, und wohnte bis zu ihrem Tod 1896 in der Myliusstraße. Dort bekam sie in diesen knapp zwei Jahrzehnten häufig Besuch von Johannes Brahms, der im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts seinerseits als Dirigent und Pianist eine rege Konzerttätigkeit am Main im öffentlichen, halböffentlichen und privaten Rahmen entfaltete. Die Eltern des in Hanau gebürtigen Paul Hindemith zogen 1905, nur wenige Jahre nach dem Tod Schumanns und Brahms’, nach Frankfurt. Der musikalisch hochtalentierte Junge studierte Violine und Komposition am Hoch’schen Konservatorium und wirkte anschließend von 1915 bis 1923 als Konzertmeister im Opernorchester. 1927 nahm er eine Professur in Berlin an, doch auch danach – selbst nach seinem von den Nationalsozialisten erzwungenen und anschließend freiwillig fortgesetzten Exil – war Hindemith häufig in Frankfurt zu Besuch, wo er 1963 schließlich auch starb. Das Programm dieses »Kammerflimmerns« mit fünf Mitgliedern des hr-Sinfonieorchesters sowie Paul Rivinius (Klavier) als Gast ehrt die drei Komponist*innen mit je einem ihrer wichtigsten Kammermusik-Werke.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
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When an edition of the Frankfurt Radio Symphony’s »Kammerflimmern« series pays tribute to three outstanding musical figures who had a decisive influence on Frankfurt’s musical life in the late 19th and early 20th centuries, the Frankfurt Historical Museum is the ideal venue for such a music-historical retrospective with a local focus.

Clara Schumann came to Frankfurt in 1878 to teach piano at Dr Hoch’s Conservatory and lived on Myliusstraße until her death in 1896. During those nearly two decades, she was frequently visited there by Johannes Brahms, who, in the final quarter of the 19th century, was himself actively engaged in concert performances in this city in public, semi-public and private settings as a conductor and pianist. The parents of Paul Hindemith, who was born in nearby Hanau, moved to Frankfurt in 1905, just a few years after the deaths of Schumann and Brahms. The musically gifted boy studied violin and composition at the Hoch Conservatory and subsequently served as concertmaster in the opera orchestra from 1915 to 1923. In 1927 he accepted a professorship in Berlin, but even afterwards – even following his exile, which was initially forced upon him by the National Socialists and subsequently continued voluntarily – Hindemith frequently visited Frankfurt, where he eventually died in 1963. The programme for this »Kammerflimmern« concert, featuring five members of the Frankfurt Radio Symphony and Paul Rivinius (piano) as a guest, honours the three composers with one of their most significant works each.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 19:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Zehn Jahre nach ihrem letzten Album kehren Breakdown of Sanity mit einem neuen Kapitel zurück. Am 6. November 2026 erscheint mit Reveries das fünfte Studioalbum der Schweizer Metalcore-Band. Gleichzeitig gibt das Album der kommenden REVERIES TOUR 2027 ihren Namen.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2007 haben sich Breakdown of Sanity einen festen Platz im europäischen Metalcore erspielt. Mit Alben wie Mirrors und insbesondere Perception machte sich die Band weit über die Schweizer Szene hinaus einen Namen. 2016 folgte mit Coexistence das bislang letzte Studioalbum.

Nach einer mehrjährigen Pause meldeten sich Breakdown of Sanity 2020 mit neuer Musik zurück. Ab 2024 folgte auch die Rückkehr auf die Bühne. Seitdem hat sich einiges verändert. Nach Wechseln an Schlagzeug und Gesang präsentiert sich die Band heute in neuer Besetzung, ohne dabei das aus den Augen zu verlieren, was Breakdown of Sanity seit fast zwei Jahrzehnten ausmacht.
Massive Breakdowns, melodische Gitarren, rohe Emotion und Songs über persönliche Abgründe ebenso wie über gesellschaftliche Themen bilden auch auf Reveries den Kern des Sounds.

Im Frühjahr 2027 bringt die Band das neue Album schließlich auf die europäischen Bühnen. Die REVERIES TOUR verbindet neues Material mit den Songs, die Breakdown of Sanity über die vergangenen Jahre zu einem festen Namen innerhalb der Metalcore-Szene gemacht haben.
Breakdown of Sanity sind zurück und schlagen mit Reveries ein neues Kapitel auf.
Sei im Frühjahr 2027 live dabei.

Einlass ab 18:30 Uhr

Moskito, das neue Bühnenprogramm von die feisten
Das 2MannSongComedy-Duo erzählt Geschichten, die das Leben schreiben würde, hätte es
einen Stift.
„Moskito“: Gute Vorsätze, vom Flügelschlag eines Kleinstinsekten verweht…
„Als ich begann zu rauchen“, der nächste gute Vorsatz.In die Tat umgesetzt durch
Unterstützung, die man beim besten Willen nicht haben wollte…
In „Untätowiert“ profitieren C. und Rainer von der Gnade der frühen Geburt.Als sogenannte
Babyboomer haben sie es unterlassen, sich ein Tattoo zu verpassen.Gab es damals nämlich nur
im Knast oder auf hoher See.
Ausgerüstet mit kleinen Saiteninstrumenten, Gitarren und viel Percussion schlagen die beiden
Sänger einen geradlinigen Zickzackkurs durch ihre musikalischen Lieblingsgenres ein.So wie die
Flugbahn eines Moskitos.

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Let’s Dance!

Bar Avni | Dirigentin

Sinfonische Tanzmusik von Bach bis John Williams

Was haben die düstere Kellerkneipe Cantina auf dem Wüstenplaneten Tatooine und der Goldene Saal des Wiener Musikvereins gemeinsam? Es wurde dort Tanzmusik gespielt, und das Publikum blieb nicht lange sitzen – egal, ob Monarchen oder Bauern, ob Aliens oder Teenager.
Andere Zeiten, andere Tänze, aber immer mit Musik. Wie soll Tanz auch sonst funktionieren? Nicht jede Tanzmusik ist automatisch gute Musik, weiß Gott! Aber wie mitreißend, stilsicher, temperament- und fantasievoll die wirklich gute Tanzmusik sein kann, stellt dieses Junge Konzert unter Beweis. Ob höfisches Menuett aus der Barockzeit, Strauss-Walzer aus Wien, ob Tanzeinlagen in Oper oder Film: Musik pulsiert, Musik treibt an, und dem Impuls, sich zu ihrem Rhythmus zu bewegen, kann man sich einfach nicht entziehen.

Für Lehrkräfte werden über das Netzwerk »Musik und Schule« für jedes Konzert Unterrichtsmaterialien zur Vor- und Nachbereitung der Konzertbesuche zur Verfügung gestellt. Weitere Informationen finden Sie unter hr-sinfonieorchester.de/education/netzwerk

Eine Veranstaltung des hr-Sinfonieorchesters und der Alten Oper Frankfurt

Projektpartner: Stiftung Giersch

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – keine Pause!

Für Jugendliche ab 14 Jahren. Tickets für Erwachsene nur in Begleitung eines Jugendlichen im Verhältnis 1:1.
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What do the gloomy basement bar Cantina on the desert planet Tatooine and the Golden Hall of the Vienna Musikverein have in common? Dance music was played there, and the audience didn't stay seated for long—whether they were monarchs or peasants, aliens or teenagers.

Different times, different dances, but always with music. How else could dance work? Not all dance music is automatically good music, God knows! But this Young Concert proves just how rousing, stylish, spirited, and imaginative really good dance music can be. Whether it's a courtly minuet from the Baroque period, a Strauss waltz from Vienna, or dance interludes in opera or film: music pulsates, music drives, and you simply cannot resist the impulse to move to its rhythm.

Concert duration: about 100 minutes – without a break!

For young people aged 14 and over. Adult tickets are only available when accompanied by a young person on a 1:1 basis.

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Sie wollten schon immer einmal einen Blick hinter die Kulissen den Rüsselsheimer Theaters werfen? Mit unseren Führungsangeboten haben Sie die Gelegenheit dazu. Zu rund 150 Vorstellungen im Jahr hebt sich der Vorhang im Theater Rüsselsheim und die Besucherinnen und Besucher können spannende und unterhaltsame Produktionen erleben. Bei unseren Führungen ermöglichen wir Ihnen einen außergewöhnlichen Perspektivwechsel und Sie werden erfahren, was Sie schon immer rund um das Theater wissen wollten. Neben Anekdoten und Wissenswertem zur Geschichte und zur einmaligen Architektur des Hauses erhalten Sie spannende Einblicke in die Bühnen-, Licht- und Tontechnik des Hauses. Dabei erklimmen Sie über 10 Stockwerke im Bühnenraum, um von der Sprinkleranlage und den klimatechnischen Anlagen im Kellergeschoss bis zum Schnürboden gut 19 Meter oberhalb der Bühne alle Bereiche vor, auf, unter und über unserer Großbühne inspizieren zu können.

Die Teilnahmegebühr beträgt 6,90 Euro pro Person
Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim
Treffpunkt Haupteingang
Veranstaltungsdauer: 90 Min.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Peter Thomas

*Die einzelnen Stationen sind nicht alle über Aufzüge zugänglich, deshalb sind die
Führungen für mobil eingeschränkte Personen und Rollstuhlfahrende leider nicht
geeignet, zudem sollten Sie schwindelfrei sein.

Die Tradition geht weiter!
Seit 18 Jahren steht die Akkordeonale für musikalische Begegnungen, kulturelle Vielfalt
und die unerschöpflichen Möglichkeiten eines Instruments, das wie kaum ein anderes
Emotion, Rhythmus und Melodie miteinander verbindet.
Unter der neuen Leitung von Alex de Almeida verspricht die Akkordeonale 2027 viele neue
Farben, Rhythmen und musikalische Impulse – und bewahrt zugleich die Tradition sowie
das erfolgreiche Festivalformat der vergangenen Jahre.
Mit Künstlerinnen und Künstlern aus Brasilien, Italien, der Ukraine, der Slowakei und
Deutschland entsteht ein außergewöhnlicher Klangkosmos zwischen Tradition und
Moderne, virtuoser Ausdruckskraft und improvisatorischer Freiheit.
Die Akkordeonale 2027 vereint brasilianischen Forró und lateinamerikanische
Lebensfreude, poetische Klanglandschaften aus Berlin, klassische Eleganz,
osteuropäische Melancholie sowie moderne urbane Sounds zu einem faszinierenden
Gesamterlebnis.
Zwischen filigranen Solomomenten, explosiven Ensemblepassagen und spontanen
musikalischen Dialogen entfaltet sich ein Programm voller Energie, Tiefe und
Persönlichkeit.
Mit dabei sind der neue künstlerische Leiter und brasilianische Akkordeonist Alex de
Almeida mit seiner rhythmischen Leidenschaft jenseits aller Stilgrenzen, der italienische
Klangpoet Pier Paolo Bertoli, die ukrainische Ausnahmeakkordeonistin Anna Bodnar mit
ihrer klassischen Ausdruckskraft, die slowakische Sängerin und Akkordeonistin Júlia
Masnicová mit ihrer berührenden Stimme und musikalischen Einflüssen aus Tango,
Balkan und Chanson sowie der badische Akkordeonist Michael Ziegler (Ziggi Accordion),
der das Akkordeon mit modernen Sounds und cineastischer Atmosphäre in die Gegenwart
führt.
Begleitet wird das Ensemble vom brasilianischen Schlagzeuger Mateus do Carmo und
dem Bassisten Filipe Moreno, deren Grooves und rhythmische Tiefe den musikalischen
Puls der Akkordeonale 2027 prägen.
Wie immer lebt die Akkordeonale von der besonderen Magie des Zusammenspiels
unterschiedlicher musikalischer Handschriften, Kulturen und Charaktere, die sich auf der
Bühne begegnen und zu etwas Neuem, Lebendigem und Einmaligem verschmelzen.
Ein Festival voller Begegnungen, Leidenschaft und Klangfarben.
Virtuos, berührend und grenzenlos.
Sehen — Hören — Genießen

Alex de Almeida (Brasilien)
„Leidenschaft jenseits der Noten“
Pier Paolo Bertoli (Italien)
„Der Klangnomade“
Anna Bodner (Ukraine/Italien)
„Elegant und imposant“
Júlia Masnicová (Slowakei)
„Eine Stimme, die durch den Balg atmet“
Ziggi Accordion (Deutschland)
„Grenzenlos, zeitlos“
Mateus do Carmo (Brasilien)
Drums
Filipe Moreno (Brasilien)
Bass

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Einlass: 18:00Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 18.30 Uhr

a.s.s. concerts & promotion GmbH präsentiert

Improvisationstheater FGKH
Entdecken Sie gemeinsam mit den Schauspielern von FÜR GARDEROBE KEINE HAFTUNG den Zauber des Improvisationstheaters - Schauspiel mit Humor und Tiefgang aus dem Stegreif. Jede Aufführung ist eine Premiere, jeder Abend ist anders, denn die Inspirationen des Publikums sind die Grundlage für alles, was auf der Bühne passiert.
Das gespielte Format entnehmen Sie bitte dem Einzeltermin oder unserem Programmheft !

Einlass: 18:00 Uhr

Drei Männer. Zwei Zwillingsbrüder. Ein Abend. Und ganz viele Geheimnisse.

Eigentlich wollten sie nur Tennis schauen – doch der Fernsehabend wird zur explosiven Beichte.
Zuerst taucht Éric auf: nervös, aufgewühlt – mit einem Geständnis, das alles verändert.
Kurz darauf erscheint Jérôme, sein Zwillingsbruder – ebenfalls mit einer schockierenden Offenbarung.
Dumm nur, dass beide nicht wissen, was der andere dem Gastgeber Fabien anvertraut hat…

Was als harmloses Treffen beginnt, entgleist in einem rasant-witzigen Versteckspiel voller Lügen, Loyalitäten und herrlich absurder Verwechslungen.
Und das Beste: Die beiden Brüder werden von EINEM Schauspieler gespielt – temporeich, pointiert und zum Brüllen komisch!

💬 „Geheimnisse“ ist wie ein guter Cocktail: bissig, überraschend und mit einem doppelten Dreh.
Perfekt für alle, die französischen Esprit, psychologischen Witz und packende Schauspielkunst lieben.

Wenn die Energie des Rock mit der Macht der Klassik fusioniert, entsteht etwas Außergewöhnliches - und genau dafür stehen MONO INC. seit Jahren mit ihren gefeierten Symphonic-Konzerten. Nach zwei restlos ausverkauften Tourneen in den Jahren 2019 und 2024 kehrt das Hamburger Quartett 2027 erneut mit einem orchestralen Ausnahmeprogramm auf die Bühne zurück.

Die dritte Symphonic Tour verspricht einmal mehr besondere Konzerterlebnisse. Gemeinsam mit einem Kammer-Orchester entfalten die großen Hymnen der Band eine neue, epische Dimension: kraftvolle Rockmomente treffen auf cineastische Klangwelten, intime Passagen wechseln sich mit monumentalen Höhepunkten ab. Die Songs von MONO INC. - ohnehin bekannt für ihre großen Melodien und emotionalen Refrains - entfalten im orchestralen Gewand ihre ganz eigene Magie.

Mit inzwischen drei #1-Alben in Serie gehört die Band längst zu den erfolgreichsten Rock-Acts des Landes. Spätestens seit ihrer bislang größten Tournee im Jahr 2025 ist klar: Die Fangemeinde wächst stetig weiter – und doch behalten die Symphonic-Konzerte eine besondere Rolle im Herzen der Fans. Hier entsteht eine Atmosphäre, die man so nur selten erlebt: eindrucksvolle Locations, bestuhlte Säle, gespannte Stille in den leisen Momenten und kollektive Euphorie, wenn Band und Orchester gemeinsam zum großen Finale ansetzen.

Die Symphonic Tour 2027 führt MONO INC. erneut in ausgewählte, außergewöhnliche Häuser in Deutschland und der Schweiz. Ein Abend ohne Vorband, ganz im Zeichen packender Klangbilder, emotionaler Intensität und jener besonderen Verbindung zwischen Band und Publikum, die diese Konzerte so einzigartig macht.

Ein Epos kehrt zurück – größer, intensiver und bewegender denn je.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit ihr kommt "Leben" in die Bude! So heisst nämlich das preisgekrönte Solo, mit dem Jane Mumford 2025 den Swiss Comedy Award abgeräumt hat. Darin wendet sich die Schweizer Kabarettistin mit Britischen Wurzeln dem menschlichen Dasein zu. Von absurden Herausforderungen, vor die wir uns gestellt sehen, über unsere Sterblichkeit, mit der zu leben wir lernen müssen. Als Metapher wählt sie die Pubertät, in der sich alle Krisen zuspitzen - und sie selbst ein stepptanzender Goth war. Egal wie ihr eure Pubertät verbracht habt: die Auftritte der Standup-Kabarettistin sind eine Nummer für sich. Aussergewöhnlich und gut.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Nach einer achtjährigen Pause vom Musikgeschäft kehrt der gefeierte Gitarrist und Singer-Songwriter Ryan McGarvey eindrucksvoll und lang ersehnt zurück: Sein neues Album „Up From The Ashes“ erschien am 31. Mai 2026. „Up From The Ashes“ markiert einen tiefgreifenden persönlichen und künstlerischen Neuanfang, nachdem McGarvey durch ein verheerendes und unerwartetes Ereignis in seinem Leben gezwungen war, die Musik ruhen zu lassen. Nun kehrt er mit neuer Zielstrebigkeit und kreativem Feuer zurück und präsentiert ein Album, das sowohl den Kampf als auch den Triumph seines Weges zurück ins Leben einfängt. Das in den Rio Grande Studios in Albuquerque, New Mexico, aufgenommene Album wurde von Grammy-Preisträger Ken Riley co-produziert und tontechnisch betreut; das Mastering übernahm Brian Lucey in den Magic Garden Studios. Dies garantiert ein erstklassiges Klangerlebnis, das der emotionalen Tiefe und Intensität der Platte gerecht wird. Das Album besticht durch eine beeindruckende Besetzung, darunter der legendäre Bassist Tony Franklin, der auf drei herausragenden Titeln zu hören ist: „In The Graveyard“, „Nothing Worth Living For“ und einer von Led Zeppelin inspirierten Version von „When The Levee Breaks“. Weitere Mitwirkende sind Logan Miles Nix (Schlagzeug), Artha Meadors (Bass) und Brant Leeper (Keyboards), die dem Projekt Tiefe und Energie verleihen. Die erste Single des Albums, „Back To Life“ (veröffentlicht am 13. März 2026), hat bereits breite Anerkennung gefunden, begeisterte Kritiken erhalten und bei Fans weltweit für Aufsehen gesorgt. Die Resonanz zeugt von einer starken Nachfrage nach McGarveys Rückkehr und unterstreicht seinen Status als dynamische Kraft im modernen Blues-Rock. Zur Feier der Veröffentlichung veranstaltet McGarvey am 31. Mai 2026 in Albuquerque, New Mexico, eine offizielle Comeback- und CD-Release-Party. Weitere Tourdaten für die USA sind derzeit in Planung; zudem ist für Dezember 2026 eine mit Spannung erwartete Rückkehr nach Europa vorgesehen. „Up From The Ashes“ ist mehr als nur ein neues Album – es ist ein Bekenntnis zur Widerstandskraft, ein Wiederaufleben des künstlerischen Geistes und ein Zeugnis der beständigen Verbindung zwischen McGarvey und seiner weltweiten Fangemeinde.

Einlass: 19:00 Uhr