Programm:

Haydn - Streichquartett in C-Dur 54/2

Schulhoff - 5 Stücke für Streichquartett

Brahms - Streichquartett in c-Moll op.51/1

Dianto Reed Quintet ist ein Bläserensemble von fünf jungen spanischen Musikern mit Sitz in Amsterdam. Der Name der Gruppe bedeutet auf Esperanto 'Nelke'; Nelke als typisch mediterrane Blume und
Esperanto, weil es wie die Musik als universelle Sprache gilt. Der Klang der fünf Holzblasinstrumente wird jeweils mit Hilfe eines Schilfrohrblattes (Reed) erzeugt, was dem Ensemblespiel einen einzigarti-
gen Klang verleiht.

17:15 Uhr Einführungsgespräch mit Gerd Kurat

Christop Eß, Andrés Eloy Aragón Ayala, Stephan Schottstädt, Timo Steininger

Georg Friedrich Händel: Wassermusik, Vivo
Wolfgang Amadeus Mozart: Hornkonzert Nr. 4 Es-Dur KV 495, 2. Satz
Carl Maria von Weber: Der Freischütz, Kugelsegen
Gioacchino Rossini: Der Barbier von Sevilla, Largo al factotum
u. a.

Manchmal ist das Leben eben doch ein Wunschkonzert. Zumindest an diesem Abend. Vier Hornisten, unzählige Lieblingsstücke und am Ende hat das Publikum das letzte Wort: Bei „#hornlikes“ präsentieren die Musiker von german hornsound ihre ganz persönlichen Favoriten – von Händel über Mozart und Beethoven bis zu Wagner, Mahler oder Piazzolla. Zum Konzertausklang darf das Publikum schließlich selbst wählen, welches Werk gespielt wird.
Das Hornquartett german hornsound hat sich längst international einen Namen gemacht. Seit 2010 touren die ehemaligen Studenten der Hornklasse von Professor Christian Lampert an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart um die Welt. Hauptberuflich spielen die vier Musiker in renommierten Orchestern – von den Bamberger Symphonikern bis zum Konzerthausorchester Berlin – und stehen als Quartett regelmäßig solistisch mit renommierten Orchestern auf den großen internationalen Bühnen.
Das Repertoire des Ensembles reicht von Originalwerken bis zu eigenen, außergewöhnlichen Arrangements. Dabei entwickeln die vier immer wieder Programme mit besonderen Konzepten. So entstand auch „#hornlikes“ – ein Abend, der sich aus den persönlichen Vorlieben der Musiker speist und das Publikum mit großer Lust einbezieht.

Karten: 56 / 44 / 23 / 14 €
Abonnement: Spielräume

„Sie hatte beschlossen, nicht mehr an das Früher zu denken: die Orte, die Menschen in ihrer Heimat und schon gar nicht an das, was damals geschehen war in jenem Sommer 1946, als sie acht Jahre alt war und alles seinen Anfang nahm.“

2023. Die 85-jährige Inge Sundermann folgt widerwillig einer Einladung zum Klassentreffen in die Lüneburger Heide. Mit dem Ort ihrer Kindheit verbindet sich eine furchtbare Schuld, die sie einst im Kindesalter auf sich geladen und tief in sich vergraben hat. Doch die Vergangenheit holt Inge nun ein in Gestalt der Tagebuchaufzeichnungen von Helga von Borcke, einer Frau, die bereits 1946 begonnen hat, die Chronik dieser idyllischen Landschaft im Schatten von Bergen-Belsen niederzuschreiben.

1946. Die 8-jährige Inge findet auf dem Weg zum Geigenunterricht im Wald die Leiche einer jungen Frau. Ein tragischer Prozess um Lügen, Vertuschung und menschenverachtende Verbrechen nimmt seinen Lauf, der Inge viele Jahrzehnte später noch einmal mit voller Wucht heimsucht.

Die idyllische Lüneburger Heide wird zum Schauplatz für Kriegsverbrechen, deren Täter noch Jahrzehnte später unentdeckt in ihren Familien leben. Auf zwei Zeitebenen erzählt der neue, am 25.03.2026 erscheinende, Roman von Anja Jonuleit von den entsetzlichen Ereignissen in der Lüneburger Heide und deren Vertuschung, von alten Nazi-Seilschaften – und von zwei Frauen (1946 und 2023), die nicht bereit sind, die Vergangenheit ruhen zu lassen.

Ein aufrüttelnder, tief unter die Haut gehender Roman, genährt von der Wirklichkeit.
Anja Jonuleit, in Bonn geboren und am Bodensee aufgewachsen, arbeitete einige Jahre für die Deutsche Botschaft in Rom und Damaskus. Danach studierte sie Italienisch und Englisch in München, arbeitete als Übersetzerin und Gerichtsdolmetscherin und begann zu schreiben. Seit 2007 stehen ihre Romane regelmäßig auf der SPIEGEL-Bestsellerliste.

Sie ist bekannt für ihre gründliche Recherche: Sie reist an die Handlungsorte ihrer Romane, spricht mit Zeitzeugen und Betroffenen und bringt deren Stimmen in ihre Geschichten ein. Ihre Bücher handeln von Extremismus, radikalen Weltanschauungen und Familiengeheimnissen, sie erzählt von Müttern, Kindern und Verlust – ein Motiv aus ihrer Familiengeschichte.

Mit Getränkebewirtung vor der Veranstaltung, keine Pause.

Bücherverkauf durch die Buchhandlung „lesb@r“ und der Möglichkeit zur Signierung durch die Autorin
Bitte Parkplätze an der Festhalle nutzen.

Einlass ab 18.30 Uhr, nummerierte Plätze. Bereits gekaufte Tickets werden nicht zurückgenommen.

ILYA GRINGOLTS & Münchener Kammerorchester

LUDWIG VAN BEETHOVEN Romanze für Violine und Orchester Nr. 2 F-Dur
CHAYA CZERNOWIN Moths of Hunger and Awe
Birds
JOSEPH HAYDNSinfonie Nr. 102 B-Dur

Ilya Gringolts Violine
Bas Wiegers Leitung

Die 1957 in Haifa geborene Chaya Czernowin kam bereits während ihres Studiums an der Rubin Academy of Music in Tel Aviv intensiv mit der europäischen Musiktradition in Berührung. Später setzte sie ihre Ausbildung unter anderem bei dem deutschen Komponisten Dieter Schnebel fort. Charakteristisch für Czernowins Schaffen, das im Zentrum von weit! neue musik weingarten 2026 steht, ist die Arbeit am Einzelklang, eine Körperlichkeit des Klangs, eine Fülle suggestiver Gesten und die häufige Verwendung von Metaphern.
Der Titel „Moths of Hunger and Awe“ erinnert an den Roman „The Gypsy Moth Summer“ von Julia Fierro aus dem Jahr 2017. Es geht um soziale Klassenunterschiede, Vorurteile, Rassismus, Familiensinn und Generationenkonflikte, alles Themen, die auch Czernowin häufig in ihren Werken reflektiert. „Birds“ stammt aus dem Jahr 1984 und ist damit ein Frühwerk der Komponistin. Ergänzt und kontrastiert werden diese Werke durch Ludwig van Beethovens Violinromanze Nr. 2 F-Dur und Joseph Haydns Sinfonie Nr. 102 B-Dur.
Beethovens Romanze gehört zu den populärsten Werken für Violine und Orchester. Sie verlangt vom Solisten sowohl virtuose Technik als auch gestalterisches Feingefühl. Genau das richtige Werk also für den international renommierten Geiger Ilya Gringolts, um seine außergewöhnliche künstlerische Klasse zu zeigen.
Joseph Haydns dreisätzige Sinfonie Nr. 102 B-Dur, zeigt ein ständiges Ringen zwischen reinem Barockstil und vorklassischen Elementen der Wiener, Mannheimer und Italienischen Schule – ein frühes Beispiel für den eigenständigen, nach vorn drängenden Gestaltungswillen Haydns.


Das Kooperationskonzert ist Teil des Festivals weit! neue musik weingarten 2026
Foto: Kaupo Kikkas

Pietro Sarno, Leitung
Musik von Stephen Melillo, Francis McBeth und Antonin Dvorak
nach Herman Melvilles „Moby Dick“
Ein weißer Wal, ein besessener Kapitän und eine Mannschaft auf einer Reise ins Verderben: In „AHAB – Vom Abenteuer, ein Mensch zu sein“ nimmt das Stadtorchester sein Publikum mit auf eine außergewöhnliche musikalische Reise in die Welt von Herman Melvilles Moby Dick. Ganz im Sinne von „Entertaining Winds“ verbindet das Konzert große sinfonische Blasmusik mit einer packenden Geschichte – unmittelbar, unterhaltsam und mit dem besonderen Etwas.
Im Mittelpunkt steht Kapitän Ahab und sein unerbittlicher Rachefeldzug gegen Moby Dick – jenen weißen Wal, der ihm einst ein Bein nahm. Doch hinter der packenden Geschichte von Meer, Sturm und Walfang steht eine zeitlose Frage: Was geschieht mit einem Menschen, wenn Hass und der Wunsch nach Vergeltung sein Denken vollständig beherrschen? Ahabs Versuch, das vermeintlich Böse zu vernichten, führt schließlich ihn selbst und die Besatzung der Pequod in die Katastrophe.
AHAB ist Konzert und Erzählung zugleich: Ein Sprecher führt live durch Melvilles Geschichte, während das Stadtorchester mit der Musik von Stephen Melillo, Francis McBeth und Antonin Dvorak die Handlung aufgreift, weitererzählt und dramatisch verdichtet. Sprache und Musik wechseln sich ab, greifen ineinander und lassen Figuren, Meer, Sturm und den Weißen Wal vor dem inneren Auge entstehen. So wird Moby Dick nicht nur erzählt und nicht nur gespielt, sondern gemeinsam von Sprecher und Orchester live auf der Bühne zum Erlebnis.

Karten: 26 / 21 €

Eine Anmeldung via Mail an j.gerlitz@friedrichshafen.de ist wünschenswert, aber nicht erforderlich.

Marie-Therese Schwöllinger Violine | Alexandra Moser Violine
Marvin Stark Viola | Oscar Hagen Violoncello

Joseph Haydn Streichquartett Nr. 81 G-Dur op. 77/1
Fanny Hensel Streichquartett Es-Dur
Felix Mendelssohn Bartholdy Streichquartett Nr. 6 f-Moll op. 80

Wie klingt ein Streichquartett, wenn jugendliche Energie auf kluge Reife trifft? Das Salzburger Javus Quartett liefert die Antwort. Seit seiner Gründung 2016 begeistert das Ensemble Kritiker und Publikum gleichermaßen. Zu seinen Mentoren gehören Größen der Kammermusik wie Lukas Hagen, Gerhard Schulz, Valentin Erben und Christoph Poppen. Kein Wunder also, dass sich das Quartett rasch einen festen Platz in der jungen europäischen Szene erspielt hat. Der beste Beweis: Nach Nominierungen durch das Wiener Konzerthaus,
den Musikverein Wien und die Elbphilharmonie Hamburg wurde das Javus Quartett als ECHO Rising Star für 2026/27 ausgewählt. Das Förderprogramm der European Concert Hall Organisation bringt herausragende Nachwuchskünstler auf die großen Bühnen in ganz Europa.

An diesem Abend lässt das Quartett zwei besondere Werke aufeinandertreffen: Fanny Hensels einziges Streichquartett und Felix Mendelssohn Bartholdys letztes Werk. Mendelssohn Bartholdy komponierte dieses Streichquartett nur wenige Monate nach dem Tod seiner Schwester und kurz vor seinem eigenen im Jahr 1847.

Einführung 18:45 Uhr

Veranstalter Kulturamt Ravensburg

Javus Quartett © Theresa Pawal

Einlass ab 18:30 Uhr

Mit "Tango meets Gypsy" entführt ORCHESTRA MONDO seine Zuhörer in eine längst vergangene und doch unvergessliche Welt, der Musikwelt der 30er Jahre. In einer Zeit, in der die Nächte lang und voller Geheimnisse waren, die Gassen von Paris vom Klang der Musik widerhallten und Künstler bis in die frühen Morgenstunden ihrer Leidenschaft nachgingen. Das Ensemble – mit Akkordeon, Gitarre, Kontrabass und Perkussion – erzählt musikalisch auf höchsten Niveau von diesem intensiv emotionalen Leben.
Die vier virtuosen Musiker spielen nicht nur Tango, Gypsy Swing und Valse Musette – sie malen Klangbilder, die vor dem inneren Auge Gestalt annehmen. Jedes Stück ist eine Geschichte: ein Liebesbrief an das Leben, voller Abenteuer, voller Höhenflüge und tiefer Melancholie.
Das Quartett versteht es meisterhaft, diese Zeit mit gekonnten Improvisationen und emotionalen Klängen lebendig vor Augen zu führen.
Dieses Konzert ist mehr als Musik – es ist ein Erlebnis, das das Publikum in eine Welt voller Poesie, Farben und Emotionen eintauchen lässt. Genießen Sie eine Auszeit vom Alltag!

Einlass ab 19 Uhr. Verkaufte Karten können nicht zurückgenommen werden.

Ein Konzertabend voller Klangwelten, in denen Helden lebendig werden, ganz ohne Bilder.
Erleben Sie große Melodien voller Mut, Abenteuer und Emotion – kraftvoll und berührend zugleich.

Mit Musik aus Indiana Jones und Harry Potter und freuen Sie sich auf viele weitere unvergessliche Highlights der Filmmusik.

Hausöffnung: 18:30 Uhr, Saaleinlass: 19:00 Uhr

ÜBER DAS RINGEN UM EINE ZUKUNFT IN DEUTSCHLAND.

Nach dem 7. Oktober 2023 hat sich alles verändert. Junge Jüdinnen und Juden in Deutschland spüren täglich, wie die Bedrohung wächst – an Unis, in sozialen Medien, auf der Straße. Hanna Veiler, Präsidentin der European Union of Jewish Students, gibt dieser Generation eine Stimme. Sie erzählt von der Hoffnung einer neuen jüdischen Gemeinschaft, die Deutschland mitgestalten wollte – und wie diese Hoffnung der Angst weicht. Ein bewegendes Zeugnis vom Ringen um Identität und Zukunft. Denn zwischen Wut und neuem Selbstbewusstsein steht die Frage: bleiben oder gehen?

Hanna Veiler (geb. 1998 in Belarus) ist Aktivistin, politische Bildnerin und Publizistin. Seit Sommer 2025 ist sie Präsidentin der European Union of Jewish Students (EUJS), zuvor seit 2023 Vizepräsidentin. Davor war sie Vizepräsidentin und Präsidentin der Jüdischen Studierendenunion Deutschland (JSUD). 2019 mitbegründete sie die Jüdische Studierendenunion Württemberg und leitete sie zwei Jahre. Sie publiziert u. a. in Zeit Online, FAZ, taz und der Jüdischen Allgemeinen zu jüdischem Leben, Erinnerungskultur und Antisemitismus. 2024 wurde sie als „Frau Europas“ (Europäische Bewegung Deutschland) und „Botschafterin für Demokratie und Toleranz“ (bpb) ausgezeichnet; das Capital Magazin führte sie zudem in den „Top 40 unter 40“.

Es wirken mit: Erich Tiefenthaler & Michael T. Otto (Musiker), Katrin Seglitz (Autorin)

Die aus Langenargen stammende literarisch-musikalische Reihe LA CONNECTION gastiert erneut im Friedrichshafener Kiesel. Der weit über den Bodenseeraum bekannte Musiker Michael T. Otto bringt wieder eine Autorin und zwei Musiker zusammen, die gemeinsam die Schnittstellen von Musik und Wort auf der Bühne erkunden werden.
Erich Tiefenthaler (diverse Holzblasinstrumente, Live-Elektronik) und Michael T. Otto (diverse Blechblasinstrumente, Live-Elektronik) verbindet eine über zehnjährige musikalische Zusammenarbeit in der renommierten Composer Big Band BODAN ART ORCHESTRA, für das beide Musiker auch als Komponisten tätig sind. Als experimentierfreudige Multiinstrumentalisten überzeugen Tiefenthaler und Otto durch große Virtuosität und ausgeprägte Spielfreude. Zum Einsatz kommen neben klassischen Instrumenten auch außergewöhnliche wie Subbassflöte, Shakuhachi, Schneckenhorn oder Serpent. Ergänzt und erweitert durch Live-Elektronik entfaltet sich die Konzert-Lesung zu einem atmosphärisch und sphärischen Klangerlebnis.
Die Schriftstellerin Katrin Seglitz wird aus ihrem neuen Roman „Mein Leben mit ihr“ lesen. Die in München geborene Autorin, die nach Stationen in Paris und Tübingen seit vielen Jahren in Ravensburg lebt, gehört zu den markanten literarischen Stimmen Oberschwabens. In ihren Arbeiten verbindet sie biografische Erfahrung mit literarischer Reflexion, mit einem feinen Gespür für innere Bewegungen, für Brüche, Übergänge und die leisen Verschiebungen eines Lebens. In „Mein Leben mit ihr“ folgt sie einer Erzählerin, die nach einem Unfall ihr Leben neu befragt. In Rückblenden tastet sie sich entlang prägender Erfahrungen vor – zwischen Aufbruch und Zweifel, Enge und Weite, Selbstsuche und Weltbegegnung. Es ist ein leiser, zugleich eindringlicher Roman über das Ringen um ein eigenes Leben – und über die Sehnsucht, es festzuhalten, ohne es festzuschreiben.


In Kooperation mit dem Kulturamt des Bodenseekreis.

Ein Konzertabend voller Klangwelten, in denen Helden lebendig werden, ganz ohne Bilder.
Erleben Sie große Melodien voller Mut, Abenteuer und Emotion – kraftvoll und berührend zugleich.

Mit Musik aus Indiana Jones und Harry Potter und freuen Sie sich auf viele weitere unvergessliche Highlights der Filmmusik.

Hausöffnung: 18:00 Uhr, Saaleinlass: 19:00 Uhr

Georg Friedrich Händel: Alexander’s Feast (HWV 75)
Das Alexanderfest oder Die Macht der Musik

Barockorchester L‘arpa festante
Birnauer Kantorei, Einstudierung: Thomas Gropper
Hanna Herfurtner, Sopran
Christian Rathgeber, Tenor
Thomas Gropper, Bass
Joachim Trost, Leitung

Der 22. November ist ihr Tag: Seit Jahrhunderten wird die heilige Cäcilia, Patronin der Kirchenmusik, an diesem Datum gefeiert – einst mit aufwendigsten Festmusiken. Genau an einem 22. November erklingt nun Georg Friedrich Händels Ode „Alexander‘s Feast“, jenes Werk, mit dem er 1736 seine Londoner Oratoriensaison glanzvoll eröffnete. Grundlage bildete John Drydens Dichtung über Alexander den Großen – ein eindrucksvolles Plädoyer für die Macht der Musik. Händel entfaltet darin ein Panorama affektgeladener Arien, festlicher Chöre und plastisch kunstvoller Polyphonie. Am Ende überhöht die heilige Cäcilia das antike Geschehen und erhebt die Musik zur göttlichen Kraft. Eng verbunden mit der Uraufführung ist das „Harfenkonzert B-Dur op. 4 Nr. 6 (HWV 294)“, das Händel in das Werk integrierte. Als klingendes Sinnbild für die Lyra des Sängers Timotheus unterstreicht es virtuos das zentrale Thema: Musik bewegt, verführt, verwandelt.
Erneut hat sich der Philharmonische Chor Friedrichshafen glanzvolle Gäste eingeladen. Gemeinsam mit der Birnauer Kantorei, dem Barockorchester L’arpa festante und einer vielversprechenden Solistenbesetzung wird der Chor gewiss einmal mehr beweisen, welche Strahlkraft ihr alljährliches Konzert auszeichnet.

Karten: 56 / 44 / 30 / 14 €

Vier Frauen, ein deutsches Jahrhundert und die Sehnsucht nach einem selbstbestimmten Leben: Miriam Carbes großer, mitreißender Familienroman.

Margarethe, Marianne, Monika, Miriam. Vier Generationen. Sie lieben sich, sie tun sich weh, sie kämpfen um ihre Unabhängigkeit. Sie stammen aus dem Bildungsbürgertum Dresdens, die Männer und Väter fallen in den Weltkriegen. Zum schlimmsten Zerwürfnis kommt es nach der Übersiedlung in den Westen, als die hochintelligente, labile Enkelin Monika in den Sechzigerjahren gegen alle Widerstände ein uneheliches schwarzes Kind zur Welt bringen will. Die Autorin selbst ist dieses Kind. Menschlich, eindringlich und mitreißend macht Miriam Carbe ein ganzes Jahrhundert erlebbar. Wer dieses Buch liest, begegnet sich selbst und den eigenen Familiengeschichten. Episch und epochal – ein Meisterwerk.

Miriam Carbe, geboren 1967, hat deutsche und nigerianische Wurzeln und wuchs in einer Familie von Frauen auf, die alle Tagebücher und Erinnerungsskizzen schrieben. Von ihnen erbte sie mehrere Kisten mit Notizbüchern, von denen die ältesten von 1908 stammen. Miriam Carbe hat drei Kinder und lebt in Frankfurt am Main. Sie arbeitet als Redakteurin bei Arte.

Martin Kordić wurde 1983 in Celle geboren und wuchs in Mannheim auf. Er studierte in Hildesheim und Zagreb. Seit über zehn Jahren arbeitet er als Lektor in Buchverlagen, zunächst in Köln, heute in München. Für seinen Debütroman Wie ich mir das Glück vorstelle erhielt er den Adelbert-von-Chamisso-Förderpreis sowie die Alfred-Döblin-Medaille. 2022 erschien sein zweiter Roman Jahre mit Martha.

Der vielfach ausgezeichnete figure humaine kammerchor feiert sein zehnjähriges Bestehen mit einem besonderen Jubiläumsprogramm.

Das Ensemble präsentiert einen farbigen Querschnitt aus geistlicher und weltlicher A-cappella-Musik: Werke der deutschen und französischen Romantik, kunstvolle Mélodies sowie berührende Kompositionen der Gegenwart.

Ein Abend zwischen Andacht und Leidenschaft, feiner Klangkultur und lebendiger Ausdruckskraft – ein facettenreiches Programm, das die künstlerische Spannweite des Chores eindrucksvoll zeigt.

Erleben Sie figure humaine Kammerchor live.


Copyright: Denis Rouger

Einlass: 17:00 Uhr

Die überlieferten Texte der schwäbischen Advents- und Weihnachtslieder und Adventstexte zeugen von einer tiefen und dennoch heiteren Volksfrömmigkeit. Gesungen und erzählt wurden diese Geschichten, Gedicht und Melodien nicht nur im Familienkreis, sondern vor allem auch in den Hoh-, Spinn-, Kunkel- und Lichtstuben in den Städten und Dörfern unserer Heimat. Bei diesen Zusammenkünften erklang nicht nur Musik; es wurde auch getanzt, gefeiert, getrunken, geschwätzt, erzählt, gereimt, geneckt...!

Bernhard „Barny“ Bitterwolf, bekannt als oberschwäbischer Barde und Edi Graf, Radiomoderator und Buchautor aus Wurmlingen bei Rottenburg am Neckar, verbreiten mit Erzählungen, Gedichten, Musik und historischem Instrumentarium urschwäbische Weihnachtsstimmung. Natürlich laden die beiden bühnenerfahrenen Entertainer auch zum Mitmachen ein.

Freuen Sie sich auf eine vergnügliche und unterhaltsame Unterbrechung der in der heutigen Zeit so üblichen Adventshektik.

Philippe Herreweghe, Leitung

Serafina Starke, Sopran
Sophie Harmsen, Mezzosopran
Ilker Arcayürek, Tenor
Benjamin Hulett, Tenor
Johannes Kammler, Bariton

Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 4 B-Dur, op. 60
Franz Schubert: Messe Nr. 6 Es-Dur, D 950

Seit über fünf Jahrzehnten prägt Philippe Herreweghe die europäische Musikszene: 1970 initiierte er das Collegium Vocale Gent und entwickelte es zu einem der führenden professionellen Chöre Europas. Das Ensemble war eines der ersten, das Erkenntnisse der historischen Aufführungspraxis konsequent umsetzte, und es arbeitete früh mit Dirigenten wie Nikolaus Harnoncourt und Gustav Leonhardt. Bis heute steht Herreweghe an seiner Spitze. Der 1947 in Gent geborene Dirigent gründete 1991 zudem das Orchestre des Champs-Élysées. Das Orchester musiziert mit historischen Instrumenten und widmet sich dem Repertoire von Haydn bis Mahler. Internationale Residenzen und Einladungen in bedeutende Konzertsäle belegen seinen Rang.
Und nun trifft dieses grandios eingespielte Team auf zwei Werke, die stilistische Genauigkeit und eine enge Verzahnung von Chor und Orchester verlangen: Ludwig van Beethovens Vierte Sinfonie und Franz Schuberts Messe Nr. 6 in Es-Dur. Insbesondere letztere ist bekannt für ihre anspruchsvollen Chorsätze. Herreweghe und seine Ensembles werden sie bravourös meistern.

Karten: 86 / 74 / 60 / 44 €
Abonnement: Meisterkonzerte

Manchmal bricht ausgerechnet der Advent mit liebgewonnenen Traditionen und fordert zu neuen Formen heraus. Elektrolicht statt Wachskerzen, lebendige Adventskalender statt Rorate-Messen und »In der Weihnachtsbäckerei« statt »Macht hoch die Tür« - Advent und Weihnachten verändern sich mit den Gesellschaften, in denen sie gefeiert werden. Im Münzhof denken wir nach über das Mit-, Für und
Gegeneinander und darüber, worauf es wirklich ankommt. BR-Sprecher Peter Veit hat dazu Texte ausgesucht, die zum Schmunzeln, Träumen und Weiterdenken anregen. Sie weiten den Blick für die vielen Gesichter der Weihnacht, die zu verschiedenen Zeiten, an zahlreichen Orten, mit Familien, Wahlverwandtschaften oder allein bei gleicher Botschaft stets unterschiedlich aussehen. Dazu schenkt Peter Vogel am Klavier alten Weihnachtsliedern neue Möglichkeiten, indem er sie zum Ausgangspunkt von Improvisationen,
Jazzballaden oder Liedern zum Mitsingen macht.
Peter Veit wurde in Würzburg geboren. In seiner Kindheit und Jugend war das Radio noch eine wichtige Verbindung zur Außenwelt. So zog es ihn nach dem Abitur zu einem kleinen Radiosender am Bodensee – anfangs als Redakteur, nach entsprechender Ausbildung als Toningenieur und später zunehmend hinter dem Mikrophon. Ende der 1980er Jahre absolvierte er beim Bayerischen Rundfunk eine Sprecherausbildung. Seitdem ist er regelmäßig in den Programmen des BR zu hören sowie in Fernsehproduktionen
und Hörbüchern.
Peter Vogel studierte Klavier, Klavier, Orgel und Komposition. Seine pianistischen Lehrjahre führten ihn bis zur Meisterklasse bei Homero Francesch an der Musikhochschule Zürich. Neben seiner klassischen
Ausbildung hat er sich intensiv mit Jazz- und Popularmusik beschäftigt. Zahlreiche Auszeichnungen, Rundfunk-, Fernseh- und CD-Aufnahmen begleiten seine umfangreiche internationale Konzerttätigkeit.

Konzertkasse: 16:00 Uhr | Einlass: 16:30 Uhr