Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Modernes Märchen zum Dahinschmelzen
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.

Abenteuer in Schnee und Eis
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Die unverschämt charmante Dame mit der pfiffigen Körpersprache überrascht die Welt und das Publikum mit ihrer schlagfertigen trockenen Natürlichkeit und besticht mit skurriler Komik und Wortwitz. Die Show der betörend eigenwilligen Frau Scholten ist ein Erlebnis voller Gefühle. Sympathisch - man liebt sie halt.
In ihrem Soloprogramm „Gefühlsecht“ zeigt die Humorkönigin mit großer Freiheit und Empathie wie sie verkorkstes Leben in Kunst verwandelt. Sie liebt feine Satire, den schnellen Schlagabtausch und ihre Lieblingspost. Sie plaudert mit dem Publikum – sie gibt dem Publikum auch jede Menge Kostproben der satirischen elterlichen Schreibkultur.

Seien es die skurrilen Momente ihres Lebens oder seien es wunderbare Texte aus der Feder ihrer Mutter oder lebendige Auszüge der Sippschaft – die Scholten-Katharsis berührt ungemein ehrlich.

Wenn sich diese begnadete Komikerin mit dem Leben unser aller beschäftigt, ist die Vielfalt an Stimmen spannend und die Humorfarben sind einzigartig. Eben noch verführt sie Dich mit unvergleichlichem kommunikativen Talent - und dann schenkt sie Dir mit großem musikalischem Gefühl ein hinreißend stimmgewaltiges Lied.

Charismatisch und körperlich pfiffig erhebt sie als emanzipierter Mensch ihre Stimme und zeigt uns, wie absurd Leben ist. Sie traut sich so zu sein, wie sie ist – „Ekstase“. Intelligente Unterhaltung zwischen exakter Alltagsbeobachtung, gesellschaftspolitischem Anspruch und schlagfertiger Komik. Komik die Mut macht und aufbauend ist. Hildegart Scholten schafft Verbindendes.

„Jeden Tag eine kleine Dosis Scholten täte uns allen gut - z.B. im Fernsehen. Zur Erdung und für befreiendes Lachen.“ (Isabel Dürr)

Einlass 19:00 Uhr

Raffiniertes Psychodrama, in dem der Zufall zwei Personen aufeinandertreffen lässt,
die beide ein dunkles Geheimnis hüten: den 35-jährigen Georg, der noch bei seiner
Mutter wohnt, und die verheiratete 42-jährige Caroline.
Sie liegt nach einem Unfall im selben Krankenhaus, in dem auch Georgs Mutter un-
tergebracht ist. Er verbringt viele Stunden am Bett der bewusstlosen Caroline, in de-
nen er ihr erfundene Geschichten erzählt. Die Handlung des Stücks setzt da ein, wo
die genesene Caroline Georg in dessen Wohnung besucht. Zunächst überwiegt das
Gefühl, einander fremd zu sein. Dann aber entsteht zwischen den beiden ein Sog,
der sie in die Tiefe zu reißen droht. Schritt für Schritt, in sich steigerndem Tempo,
enthüllen sich die im Dunklen verborgenen Wahrheiten und Verstrickungen.
Einsamkeit, Angst, verschüttete Leidenschaften und radikale Zärtlichkeit sind der
Stoff, aus dem dieses Stück gemacht ist.

Geschrieben von Christoph Gottwald und Walter Weyers

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: ab 17 Uhr

In seinem zweiten Roman „Maulberg“ präsentiert der aus Leipzig stammende Komiker und Autor Thomas Nicolai eine Mini-DDR im Schnelldurchlauf: Ein Dorf in Nordsachsen spielt noch einmal DDR, für einen Monat und mit allen Risiken und Nebenwirkungen. Eine satirische Farce gegen unkritische Ostalgie, wie sie aktueller kaum sein könnte.
Deutschland im Jahr 2016. Das Dortmunder Ehepaar Beate und Peter Sendler, beide Mitte fünfzig (sie: frustrierte Erzieherin, er: erfolgloser Dokumentarfilmer), zieht ins sächsische Dorf Maulberg und erlebt dort nicht nur eine friedliche Idylle des Miteinanders, sondern auch die Sehnsucht vieler Bewohner nach der „guten alten“ DDR.
Dass ausgerechnet der Zugezogene die Idee hat, ist für die Maulberger schwer zu akzeptieren, doch der Gedanke ist zu verlockend: Zum 400-jährigen Dorfjubiläum beschließt der Ort ein Experiment: vier Wochen lang zurück in die DDR – mit allem Drum und Dran: altem TV-Programm, Ostprodukten im Supermarkt, der natürlich wieder „Kaufhalle“ heißt, mit Pioniertüchern und Republikgeburtstag. Doch das Experiment läuft aus dem Ruder, denn die Maulberger in ihrem Lauf hält weder Ochs noch Esel auf ...

Stimmen zum Buch:

„20 Brötchen – eine Mark! Ich hab’s noch erlebt. Das literarische Extrakt, das Herr Nicolai aus diesen seltsamen Zeiten für uns zusammengebraut hat, ist hochgradig empfehlenswert.“ - Olaf Schubert

„Einmal in die Hand genommen, angefangen zu lesen und nicht mehr wieder zur Seite gelegt. Kaufen! Lesen!!!“ - Axel Prahl

Einlass 17:00 Uhr

Musikparade 2027 - Europas größte Tournee der Militär- und Blasmusik

Erleben Sie die Stars der internationalen Militär - und Blasmusik.Mehr als 400 Musiker aus sieben Nationen präsentieren ihr riesiges Repertoire der beliebtesten Märsche, der schönsten Melodien und Evergreens mit einer Prise Klassik, Folklore und moderner Unterhaltungsmusik. Freuen Sie sich auf fesselnde Choreographien, atemberaubende Uniformen und Kostüme, auf ein Feuerwerk an Musik und Licht - auf eine beeindruckende Show, die auch Sie mit Pauken und Trompeten in Ihren Bann ziehen wird.

Einlass ab 14:30 Uhr

Rock4
„A Vocal Journey“

Mit ihrem legendären Programm „A Vocal Journey“ entführt Rock4 das Publikum auf eine einzigartige musikalische Reise zu den Highlights der Pop- und Rockgeschichte. Die vier Sänger erschaffen nur mit ihren Stimmen als Instrument eine emotionale Atmosphäre voller abwechslungsreicher Harmonien, packender Rhythmen und beeindruckender stimmlicher Brillanz. Rock4 gehört zur internationalen Elite der A-cappella-Szene. Das liegt nicht nur am außergewöhnlichen Gesang, sondern auch am ständigen Bestreben der Künstler, sich musikalisch neu zu entdecken. Nach den letzten erfolgreichen Tourneen gehen die Sänger mit „A Vocal Journey“ mutig weiter: Sie suchen die Herausforderung, überschreiten die Grenzen der Vokalmusik und präsentieren neue, überraschende Klangwelten.

Einlass: 18:00 Uhr

An Bord des Passagierdampfers Majestic nimmt eine unerwartete Begegnung ihren Lauf: Als die Sängerin Marlene ausfällt, springt die ehemalige Revuekünstlerin Greta kurzerhand ein und bringt gemeinsam mit Barmusiker Friedrich die Bühne zum Leben. Es beginnt eine musikalische Reise voller Charme, Witz und Erinnerungen.
Mit beliebten Schlagern und Chansons der 1920er- und 1930er-Jahre – darunter „Ausgerechnet Bananen“, „Ich hab das Fräulein Helen baden sehen“, „Oh Donna Clara“ sowie Melodien aus Der blaue Engel und den Comedian Harmonists – verbindet diese Eigenproduktion nostalgischen Musikgenuss mit einer berührenden Geschichte über Träume, Sehnsucht und den Mut zum Neuanfang.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Als an ihrer Schule Geld verschwindet und Schüler ihrer Klasse öffentlich verdächtigt werden, versucht Carla Nowak, genau das Richtige zu tun. Die junge Lehrerin ist neu am Gymnasium. Sie möchte ihre Schüler schützen, niemanden vorschnell verurteilen und den Konflikt aufklären, bevor er weiter eskaliert.
Doch gerade dieser Versuch setzt eine Dynamik in Gang, die bald nicht mehr aufzuhalten ist. Mit einer heimlich laufenden Kamera im Lehrerzimmer glaubt Carla, die Täterin gefunden zu haben: eine Kollegin
– die Mutter ihres Schülers Oskar.
Doch statt Klarheit entsteht der nächste Verdacht. Die Frau bestreitet die Tat vehement, und Carlas Versuch, für Aufklärung zu sorgen, wird selbst zum Streitfall. Ein Verdacht zieht den nächsten nach sich. Gespräche werden zu Fronten, gute Absichten zu neuen Verletzungen, aus Aufklärung wird Misstrauen. Längst geht es nicht mehr nur darum, wer das Geld genommen hat, sondern wem noch geglaubt wird – und wer am Ende
allein dasteht. Ein Abend über Vertrauen, Verdacht und die Frage, wie schnell ein System kippt, wenn alle glauben, das Richtige zu tun.

Einlass: 18:30 Uhr

ANOUK – Das Kindermusical
Nach den gleichnamigen Kinderbuch-Bestsellern von Hendrikje Balsmeyer und Peter Maffay
Text: Georg Veit & Hendrikje Balsmeyer, Musik: Peter Maffay & Freunde

Entdecken Sie mit ANOUK das neue und mit Spannung erwartete Kindermusical für die ganze
Familie. Basierend auf den beliebten Kinderbüchern von Hendrikje Balsmeyer und Peter Maffay
entsteht derzeit eine beeindruckende Inszenierung für Kinder ab vier Jahren.
Anouk ist ein liebenswertes und hilfsbereites Mädchen. Es gibt jedoch eine Sache, die sie
überhaupt nicht mag: Schlafengehen! Umso erstaunter sind ihre Eltern, als Anouk plötzlich
voller Vorfreude abends ins Bett geht. Was sie nicht wissen: Jede Nacht öffnet sich eine
magische Tür zu einer Welt voller Fantasie und Abenteuer für Anouk. Sie erlebt aufregende
Abenteuer, begleitet Piraten auf Schatzsuche, meistert Herausforderungen im Dschungel und
trifft bunte Charaktere auf dem Jahrmarkt. Dabei knüpft Anouk neue Freundschaften und steht
anderen Kindern in schwierigen und herausfordernden Situationen bei. Wenn sie am nächsten
Tag von ihren nächtlichen Abenteuern erzählt, sagen ihre Eltern immer: "Schatz, das hast du
alles nur geträumt!" Doch Anouk hat "Beweise" dafür, dass das nicht so ist. Und ihre Oma
scheint mehr darüber zu wissen...
ANOUK - Das Kindermusical entführt große und kleine Entdecker in eine fantasievolle Welt
voller Abenteuer, in der alles möglich scheint. Mit ihren Charakteren und faszinierenden
Schauplätzen beflügelt die Bühnenadaption die Vorstellungskraft und stärkt den Glauben an
die Kraft der Träume. Das Spielbuch stammt aus der Feder von Georg Veit und Hendrikje
Balsmeyer, während Peter Maffay und sein Team für die musikalische Gestaltung
verantwortlich sind. Als Herzstück des Musicals werden zehn mitreißende und niveauvolle
Kinderlieder von Peter Maffay & Freunden entstehen, die zum Großteil eigens für diese
Produktion komponiert werden und zur einzigartigen Atmosphäre beitragen. Das Publikum
wird in eine Welt voller Fantasie und Abenteuer entführt, in der Freundschaft, Mut und Toleranz
im Mittelpunkt stehen. Die Bühnenadaption bleibt den erfolgreichen Kinderbüchern treu und
transportiert deren wertvolle Botschaften. Das Bühnenbild verbindet traditionelle und moderne
Elemente. Die fantasievollen Kostüme ermöglichen es den sechs Darstellern, in über 20
verschiedene Rollen zu schlüpfen. Ein ausgeklügeltes Lichtdesign hebt die Handlung hervor
und schafft eine beeindruckende Atmosphäre.

Einlass: 15:00 Uhr

Im Wohnzimmer von Felix und Trude Fürst – einem Ehepaar in den Mittvierzigern – herrscht dicke Luft. Die beiden wären eigentlich bei ihrem besten Freund Benno zum Abendessen eingeladen, um Bennos neue und deutlich jüngere Errungenschaft Rosa kennenzulernen. Doch Felix beschließt sehr zum Unwillen von Trude, die Einladung zu boykottieren. Er will Benno zeigen, was er von dessen neuer Beziehung hält. Für seinen Plan hat er sich bereits mit den weiteren Gästen Neumerkel und Mengel telefonisch kurzgeschlossen. Das Fernbleiben bedeutet allerdings, dass Felix und Trude den Abend alleine verbringen müssen. Die Zweisamkeit wird schnell zur Herausforderung. Aus den verzweifelten Versuchen, sich abzulenken, wird die Ehe der beiden immer mehr infrage gestellt. Unter den Teppich gekehrte Wünsche und Sehnsüchte werden aufgedeckt. Über Jahre hinweg aufrecht erhaltene Wahrheiten werden als Lügen entlarvt. Und auch der wahre Grund für Felix‘ Boykott kommt ans Tageslicht.

Martin Walsers Drama Die Zimmerschlacht wurde am 7. Dezember 1967 an den Münchner Kammerspielen unter der Regie von Fritz Kortner uraufgeführt. Das Stück avancierte binnen kürzester Zeit zu einem absoluten Bühnenhit und trat in den Folgejahren seinen Siegeszug an zahlreichen Bühnen in ganz Europa an. In der Bundesrepublik Deutschland belegte es lange Zeit sogar den dritten Platz der am häufigsten aufgeführten Theaterstücke.

Obwohl Die Zimmerschlacht schon über ein halbes Jahrhundert auf dem Buckel hat, sind die darin verhandelten Paar- und Beziehungsthemen immer noch brandaktuell – angefangen von desolaten Kommunikationsproblemen, Missverständnissen sowie dem Spiel aus Illusion und Erwartung, Wunsch und Wirklichkeit, Abhängigkeit und Freiheit. Aber auch die im Text skizzierte Isolation von der Außenwelt, die soziale Distanz sowie das klaustrophobische Miteinander hatten in der Corona-Zeit wieder einen konkreten Bezug. Walser spricht von "Glockenspielfiguren", die dicht umeinander kreisen, aber die Berührung meiden. Was daraus entsteht, ist ein bizarrer Szenenreigen aus Absurditäten, die lustig und berührend zugleich sind.

Einlass: 19:30 Uhr

Mit 2 Sängern und dem Konzept "Bon Scott meets Brian Johnson" führt die Band die beiden AC/DC-Ären zusammen und treibt mit neuen und alten Klassikern wie "T.N.T", "HIGHWAY TO HELL", "HELLS BELLS", oder "THUNDERSTRUCK" die Stimmung regelmäßig zum Siedepunkt.

Einlass ab 19 Uhr

An Bord des Passagierdampfers Majestic nimmt eine unerwartete Begegnung ihren Lauf: Als die Sängerin Marlene ausfällt, springt die ehemalige Revuekünstlerin Greta kurzerhand ein und bringt gemeinsam mit Barmusiker Friedrich die Bühne zum Leben. Es beginnt eine musikalische Reise voller Charme, Witz und Erinnerungen.
Mit beliebten Schlagern und Chansons der 1920er- und 1930er-Jahre – darunter „Ausgerechnet Bananen“, „Ich hab das Fräulein Helen baden sehen“, „Oh Donna Clara“ sowie Melodien aus Der blaue Engel und den Comedian Harmonists – verbindet diese Eigenproduktion nostalgischen Musikgenuss mit einer berührenden Geschichte über Träume, Sehnsucht und den Mut zum Neuanfang.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

…the blink-182 & Green Day & Sum41 &&& Tribute Show

SK8PRK bringen die Musik und das Gefühl ihrer Jugend auf die Bühne. Dabei geht’s richtig zur Sache, denn die größten Hits der Pop-Punk-Giganten der 2000er fetzen heute immer noch oder auch mehr denn je.

GREEN DAY - BLINK-182 - SUM41 - THE OFFSPRING - JIMMY EAT WORLD - NADINE AUS DER 9B
…sind der Grund, warum die drei Jungs ihre Instrumente in die Hand genommen haben. Nun stecken ihnen schon weit mehr als 1000 Konzerte mit professionellen Bands quer durch Deutschland in Clubs, auf Festivals und Privatveranstaltungen in den Knochen.

„Fat lip“ - „The Middle“ - „What’s my age again“ - „American Idiot“ - „Pretty fly“
…sind die Hymnen der Generation „American Pie“. Abtanz-rumspring-mitsing-Eskalation garantiert.

ALL KILLER, NO FILLER!!!

Einlass ab 19 Uhr

„The Queen Kings – The Show Must Go On – 100% Live“

Seit Jahrzehnten bringen The Queen Kings die unsterbliche Musik von Queen und Freddie Mercury live auf die Bühne – mit purer Leidenschaft der geballten Power und Energie der
sechs Bandmitglieder.

Ihre neue Show „The Show Must Go On – 100 % Live“ ist keine Kopie, sondern ein echtes Bekenntnis zur Musik – handgemacht, authentisch und voller Energie.

Anstatt auf Kostüme, Imitation und Backing Tracks setzen, spielen The Queen Kings alles live – jeder Ton, jeder Chor, jede Emotion. Sogar „Bohemian Rhapsody“ wird komplett live dargeboten – ohne Netz, ohne doppelten Boden, dafür mit Gänsehaut-Garantie.

Frontmann Sascha Krebs sagt selbst: „Ich kann nicht – und will auch nicht – wie Freddie klingen. Das kann keiner. Ich will, dass seine Musik und sein Vermächtnis weiterleben. Freddie war einzigartig und ein Original.
Und Originale kopiert man nicht. - weil man sie nicht kopieren kann.“ Und genau das passiert, wenn The Queen Kings spielen: Krebs interpretiert die Songs mit beeindruckender stimmlicher Bandbreite und eigener

Persönlichkeit, Drazen Zalac lässt mit Original-Equipment den unverkennbaren Brian-May-Sound auferstehen.

Das Rhythmus-Duo Jan Wienstroer (Drums) und Rolf Sander (Bass) sorgt für das charakteristische Queen-Feeling, Christof Wetter liefert die orchestrale Tiefe an den Keyboards, und Susann de Bollier ergänzt die Band mit ihrer Stimme zu den kraftvollen,
mehrstimmigen Queen-Chören.

Ein besonderes Highlight: Die Queen Kings spielen nicht nur die großen Stadionhits, sondern integrieren immer wieder ausgewählte, weniger bekannte Perlen aus Queens einzigartigem Repertoire – von frühen Songs über Raritäten bis hin zu einem kurzen Unplugged-Set, alles ist möglich. So erleben Fans einen einzigartigen Mix aus bekannten Hymnen und musikalischen Überraschungen, der die Show besonders lebendig und einzigartig macht.

Musiker der Band arbeiteten bereits mit Brian May und Roger Taylor von Queen zusammen, waren auch Teil des Musicals We Will Rock You und begeisterten auf internationalen Queen-Fanclubtreffen.
Ihre Hingabe zur Musik macht jeden Abend zu einer Hommage an die Legenden – ehrlich, emotional und zu 100 % live.

Einlass ab 19 Uhr

Kill Your Idols, die europäische Guns n 'Roses Tribute Band, wurde 2017 gegründet und beschloss, ihre große Leidenschaft für die Band aus Los Angeles auf die italienischen und europäischen Bühnen zu bringen! Die professionelle Pflege der Songs und die originalgetreue Instrumentierung lassen Sie die Atmosphäre der amerikanischen Westküste der späten 80er Jahre wieder erleben!! Eine echte Show mit Wechselkleidung und Instrumenten, die zu Live-Auftritten der berühmtesten Guns n' Roses-Songs wie Sweet Child O' Mine, Welcome to The Jungle, Paradise City, November Rain usw. führt, mit Teilen aus ihrem besten historischen Leben! Eine akustische und visuelle Wirkung, die Ihnen ein totales sensorisches Erlebnis vermittelt, das die gefährlichste Band der 80er und 90er Jahre noch einmal erlebt.

Die Band wurde bei all ihren Konzerten in Deutschland sehr geschätzt, und nach ihrem Auftritt schrieb ein Journalist über sie:

"Die Präsenz von Nunzio Gerbino, dem Frontmann mit seinem Charme und seiner unbändigen Energie, er ist eine junge Kopie von Axl Rose, wild und schwungvoll und unglaublich gut, er singt die gleichen Krächze, die gleichen hohen Schreie"

Simone Lia, der Gitarrist, er hatte seinem Idol nichts zu beneiden, er sah aus wie er und spielte wie der Teufel, ließ seine Finger über den Hals fahren, die Gitarre und halsbrecherische Geschwindigkeit, Lia hat Slash verinnerlicht.

Der Rest der Band besteht aus Davide De Carli am Schlagzeug, Marco Giannini an der Bassgitarre und Rhythmusgitarre Stefano Amicucci, "sie sind der Rest einer außergewöhnlichen Gruppe, die den brillanten musikalischen Teppich für ihren Sänger mit der gleichen intensiven Leidenschaft bildet"

Nunzio Gerbino: lead-Gesang
Simone Lia: gesang und gitarre
Davide De Carli - Schlagzeug
Marco Giannini: Backing Vocal und Bassgitarre
Stefano Amicucci: Gesang und Rhythmusgitarre

Einlass ab 19 Uhr

Karten gibt´s demnächst!

Einlass: 19:00 Uhr

Die portugiesische Prinzessin und spätere spanische Königin Maria Bárbara de Bragança wurde von Domenico Scarlatti (1685 – 1757) zu einer virtuosen Cembalistin und hervorragenden Komponistin ausgebildet. Über 38 Jahre bis zu seinem Lebensende hielt diese intensive künstlerische Beziehung zwischen den beiden an. Es finden sich begeisterte zeitgenössische Äußerungen über Kompositionen der Königin – und dennoch: Trotz intensiver Suche bleiben alle ihre Werke verschollen. Man kann aber davon ausgehen, dass sie, die Scarlattis Unterricht und die unglaubliche Produktion von 555 Sonaten großzügig bezahlte, auch an der einen oder anderen Sonate mit Ideen oder sogar mehr beteiligt war.

Auch beim Oeuvre von Ludwig van Beethoven, der vor 200 Jahren gestorben ist, spielen Frauen eine nicht zu unterschätzende Rolle – zehrte er doch in hohem Maße von seinen unglücklichen Verliebtheiten. Seine Gefühle verarbeitete er in einigen seiner schönsten Werke, wie zum Beispiel der Pastorale-Sonate op. 28 oder der Sonate op. 109.

Christoph Ullrich unterhält nicht nur durch sein brillantes Klavierspiel, sondern auch durch kenntnisreiche und humorvolle Erläuterungen zu den Stücken. Für Furore in der Klassikwelt sorgt er derzeit mit der weltweit ersten Gesamteinspielung sämtlicher Sonaten von Scarlatti.

Einlass ab 16:30 Uhr

Lesung ist eigentlich gar nicht das richtige Wort: Es wird gelesen, erzählt und improvisiert. Peter Kunz verbindet persönliche Geschichten mit spontanen Exkursen und direktem Austausch mit dem Publikum. Dabei berichtet er auch, wie Humor als Führungskraft hilft – im Unternehmen, in Verhandlungen und überall dort, wo Menschen aufeinandertreffen und es ernst wird. Ein unterhaltsamer Abend mit Haltung, Witz und der Erkenntnis: Humor ist Chefsache.

Info zum Buch:
Humor ist Chefsache – Ein Leben zwischen Bühne und Büro Vorstandsetage oder Comedybühne, Businessplan oder Rampenlicht, Meetingstress oder Reimattacke – zwei Welten, die auf den ersten Blick nichts gemeinsam haben. Peter Kunz jedoch kennt sich in beiden aus. Er ist erfolgreicher Unternehmer UND Comedian.

Aber wie ist es dazu gekommen? Wieso entscheidet er sich in der Mitte seines Lebens plötzlich Comedian zu werden? Und wie packt er es an und landet in kurzer Zeit im Quatsch Comedy Club? In „Gude, Ihr Labbe!“ erzählt Peter Kunz seine unglaubliche und spektakuläre Lebensgeschichte. Er verrät, wie er sein Talent entdeckte, wie er sich Comedy „beibrachte“, wie man lustig wird – ob man will oder nicht, und warum Humor manchmal wirklich Chefsache ist.

Das Buch erscheint im Frankfurter Mainbook Verlag.

Einlass: 18:00 Uhr