In der Oper wird nicht lange gefackelt: Man verliebt sich in drei Minuten, stirbt in fünf
– und singt dann noch erstaunlich lange, bis man wirklich umfällt.
  
Diese Opernrevue nimmt Sie mit auf eine ebenso charmante wie augenzwinkernde
Reise durch die großen Gefühle des Musiktheaters. Zwischen tödlicher Eifersucht,
verpassten Briefen und maßloser Leidenschaft erklingen die schönsten Gassenhauer
aus Carmen und La traviata ebenso wie Operettenperlen aus Das Land des
Lächelns und Die Csárdásfürstin und noch vielen anderen.
  
Dazwischen öffnen sich mit Witz und Charme die sprichwörtlichen Türen hinter die
Kulissen: Anekdoten von großen Egos, kleinen Katastrophen und jenen Momenten,
in denen auf der Bühne alles schiefgeht – und genau deshalb gelingt.
  
Der Abend ist eine liebevolle Hommage an ein Genre, das Kitsch und Wahrheit
mühelos vereint.
  
Große Gefühle. Große Stimmen. Große Dramen.
Oder, um es opernhaft zu sagen: Es wird geliebt, gelitten, gestorben – und
selbstverständlich weitergesungen!

Einlass: 17:30 Uhr

Ein bunt gemischtes Showprogramm entführt in die schillernde Welt von Viva Varieté. Dies Jahr moderiert das umwerfende Duo The Sideshow Charlatans das artistische Vergnügen. Der charmante Impresario und die talentierte Mrs Thompson finden die passenden Worte für jeden Act und streuen skurrile Illusionen aus ihrem Kuriositätenkabinett ein. Das sympathische Quartett „Theatro Artistico“ zeigt atemberaubende Balancen und Hand-auf-Hand-Akrobatik, Ella Hummel fliegt an Tuch und Strapaten durch die Lüfte, Janna Wohlfahrt jongliert mit sagenhafter Leichtigkeit Hüte und begeistert mit ihrem Einrad. Und was ein Gemüsekrimi als Figurentheater mit Varieté zu tun hat, kann man nur bei der Show live erfahren!

Wer möchte, kann das gut zweistündige Programm mit einem kulinarischen Einstieg beginnen.
Das Team vom Restaurant „Pinocchios Wirtshaus“ hat eine kleine Auswahl mit Klassikern ihrer Speisekarte zusammengestellt. Damit Sie die Freude an der Vorstellung ungestört genießen können, wird vor der Show gegessen. Der Einlass beginnt daher bereits zwei Stunden vor Showbeginn. Die Speisen werden bis maximal 20 Minuten vor Showbeginn an den Tisch gebracht. Bitte kommen Sie daher rechtzeitig.

Reservierungen für das Essen (bitte bis 5 Tage vor jeder Veranstaltung) gerne per E-Mail senden an: pinocchioswirtshaus@web.de - unter Angabe Ihrer Kontaktdaten, des Veranstaltungsdatums, Ihrer Tisch- und Platznummer sowie dem Betreff „Essen Varieté“. Sie erhalten dann eine Mail mit der Speisenauswahl.
Im Anschluss an den kulinarischen Einstieg hebt sich der Vorhang für das bunt gemixte, zweistündige Show-Programm mit Top-Künstlern von Weltrang!

Einlass ab 16:00 Uhr

Dichter und Denker sind gerade rar in Deutschland, deswegen müssen die Satiriker eingreifen! Und so stürzen sich René Sydow und Christian Miedreich in ihrem ersten gemeinsamen Kabarett-Programm auf alles Deutsche, überzeichnen und karikieren Politik und Privates, verkörpern deutsche Archetypen und solche, die es werden wollen. Dabei spielen sie sich sowohl albern als auch intelli¬gent durch Land und Leute und liefern treffsichere und scharfe Pointen auf die deutsche Volksseele.
Treffen wir auf Goethe und Schiller oder Hinz und Kunz? Wird der Abend entlarvend? Wird er deutsch oder noch deutscher? So oder so wird es Politisches Kabarett mit deutscher Gründ¬lichkeit, aber ohne Deutschtümelei, schließlich sind die beiden ja MÄNNER VON WELT.

Einlass ab 19:30 Uhr

Nach nun schon über 20-jähriger Konzerttätigkeit in unveränderter Besetzung kann man das Trio Lézard heute als eines der führenden Trio d’anches (franz. „Rohrblatt - Trio“) weltweit bezeichnen. Als sich Stéphane Egeling, Jan Creutz und Stefan Hoffmann in den frühen 90er Jahren an der Saarbrücker Musikhochschule zu einem Trio zusammengefunden haben, geschah dies zunächst aus purer Lust am gemeinsamen Musizieren, aus Experimentierfreude und nicht zuletzt aus Freundschaft.
Seitdem haben sie wohl so ziemlich alles ausprobiert, was möglich ist, wenn man eine Oboe, eine Klarinette und ein Fagott zusammenspielen lässt. Über 20 Jahre später ist das Trio Lézard um enorme Konzerterfahrung und preisgekrönte Einspielungen reicher; an ihrer ursprünglichen Spielfreude hat sich jedoch bis heute nichts geändert.
Aber zurück zu den Anfängen: seit in den 1930er Jahren in Paris der Fagottist Fernand Oubradous die Herren Myrtil Morel und Pierre Lefebvre zur Gründung des „Trio d’anches de Paris“ um sich versammelt hat, gehört diese Formation zu den festen Gattungen auf den klassischen Konzertpodien. Schon das „Trio d’anches de Paris“ hatte zur Erweiterung seines Repertoires Werke großer Meister für seine Besetzung adaptiert. Mit der CD „Paris 1937, hommage au Trio d’anches de Paris“ erweist das Trio Lézard diesem Ensemble und der Epoche seine Reverenz. Die Aufnahmen dieser bis dahin nie eingespielte Werke sind 2015 mit einem ECHO-Klassik ausgezeichnet worden.
Nach und nach hat das Trio Lézard sowohl das Instrumentarium als auch das Repertoire erweitert. Letzteres zählt mittlerweile über 200 Werke aus fünf Jahrhunderten. Um eine solche Zeitspanne klanglich darstellen zu können, greifen die Musiker gern zusätzlich zu Nebeninstrumenten oder historischen Instrumenten aus dem 18. und 19. Jahrhundert. Zu diesen gehören auch Saxophone und Sarrusophone.

Einlass 18 Uhr

Schieben Sie Gläser automatisch vom Tischrand in die Mitte? Denken Sie oft über das Zusammenspiel von Wetter und Kleidung für andere nach? Haben Sie immer Feuchttücher dabei – und benutzen Sie diese auch bei Erwachsenen?

Dann erst mal Glückwunsch! Sie sind Eltern. Und damit Zauberkünstler, Alleskönner, Superhelden. Es gelingt Ihnen problemlos, über Jahre auf kleinstem Raum in krassen Stellungen zu schlafen, endlose Wäscheberge zu bezwingen, und Sie hören einer Stille an, ob sie friedlich oder gefährlich ist.
Keine Frage: Wir lieben unsere Kinder, aber manchmal treiben sie uns in den Wahnsinn. In unseren Wohnungen herrscht oft das pure Chaos, in unseren Köpfen auch.
Matthias Jungs Wohlfühlseminar ist Balsam für Ihre Elternseele: Der SPIEGEL-Bestseller-Autor, Diplom-Pädagoge und „Family-Doc“ bietet konkrete Ratschläge für diejenigen, die in vielen kritischen Momenten des Elternseins an ihre Grenzen stoßen. Und das passiert ausnahmslos - allen!
Matthias Jung schaut anhand vieler persönlicher Erlebnisse, woher der unselige Drang nach erzieherischer Perfektion kommt und wie wir uns davon lösen können. Wer kommt, wird etwas für sich mitnehmen. Es geht um Veränderungen in kleinen Schritten, um einen neuen Blick auf uns selbst (und unseren Partner), damit wir unsere Kinder liebevoller und gechillter durch alle Phasen der Entwicklung begleiten können. Sein Motto lautet: „Chill mal. Lieber glücklich als perfekt!“

Einlass 19 Uhr

Mit „Der Bürger“ präsentiert Schauspieler Halvor Boller (Regie: Klaus-Dieter Köhler) eine eindringliche szenische Collage nach Texten des Schweizer Schriftstellers Robert Walser, einem der eigenwilligsten und zugleich einflussreichsten Autoren der literarischen Moderne. Walser, bewundert u. a. von Kafka und Musil, ist bekannt für seine feinsinnige Beobachtungsgabe, seinen leisen Humor und seine poetische Sprache, die das Unspektakuläre des Alltags in existenzielle Tiefe verwandelt.

Im Zentrum des Stückes steht der Mensch im inneren Ausnahmezustand — zerrissen zwischen Zerbrechlichkeit und scharfer Erkenntnis, zwischen Anpassung und dem Wunsch nach Selbstbestimmung. Walsers Figuren sind oft stille Außenseiter, die sich in scheinbaren Nebensächlichkeiten verlieren und gerade darin die großen Fragen nach Identität, Freiheit und gesellschaftlichen Zwängen verhandeln.

Die etwa 80–100 Jahre alten Texte wirken heute erstaunlich gegenwärtig: ein Balanceakt zwischen Witz und Melancholie, Traum und Realität, Ordnung und innerem Chaos. „Der Bürger“ zeigt einen Menschen, der seine Grenzen erkennt — und doch unfähig bleibt, sie zu überschreiten. Ein poetischer, bisweilen kafkaesker Theaterabend über Selbstzweifel, Anpassung und den Mut, der so oft fehlt.

Ein Gastspiel des Kartenhausensemble

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Mit dem Besten aus ihren beiden Solo-Programmen bietet Murzarella nicht nur die Kunst des Bauchredens, sondern auch die des Bauchgesangs. Denn Murzarella singt nicht nur selbst, sie lässt auch ihre Puppen singen.

Die preisgekrönte Bauchsängerin ist in all ihrer Vielseitigkeit – zwischen musikalischer Professionalität, deftigem Witz und perfekter Bauchrednerkunst – vor allem eines: ein Phänomen.

Da gibt es Kalle, die Kanalratte und Heavy-Metal-Fan aus Wanne-Eickel, Frau Adelheid, die Opern schmetternde Diva, Dudu, der freche Kakadu und Möchtegern-Schlager-Star und schließlich noch Leonie, das schüchterne Löwenmädchen, die mit ihrem süßen Popgesang überrascht.

Ohne Mühe haucht Murzarella den Puppen herzerfrischende Individualität und Leben ein. Sie sind das attraktive Highlight einer Show voller Rasanz und in bester Comedy-Manier. Mit ihren Puppen begibt sich Murzarella in witzige und wortgewaltige Dialoge, unterbrochen von gelungener musikalischer Performance.

Alles ist live gesungen. Überzeugen Sie sich selbst, und lassen Sie sich von dieser einzigartigen Show begeistern. Wetten, dass Sie anschließend glauben, Sie hätten wirklich singende Puppen erlebt?

Miss Allie gilt als eine der humorvollsten Singer-Songwriterinnen und überragende Entertainerin. Sie bringt eine Mischung aus modernem Liedermaching, charmantem Humor und scharfsinniger Sozialkritik auf die Bühne. Ihre Konzerte sind Gemeinschaftsereignisse, bei denen sie schlagfertig mit dem Publikum interagiert. Fassungslos authentisch und mit starker Stimme bricht sie gesellschaftliche Tabus und spricht Unaussprechliches aus.

Virale Hits wie „Du bist wunderschön“ sowie zeitlose Balladen zeigen ihre enorme musikalische Bandbreite, die sie durch Comedy-Elemente komplettiert, denn Miss Allie hat „Funny Bones“. So verwundert es nicht, dass sie als Musikerin auch regelmäßig in Comedyformaten zu sehen ist. Sie stand bereits mehrfach mit Carolin Kebekus auf der Bühne. Olli Schulz empfahl ihr letztes Album im Podcast mit Jan Böhmermann, ein ARTE Concert durfte sie schon spielen. Sie ist zahlreich preisgekrönt und regelmäßig präsent in TV und Radio, zudem gerngesehener Gast in Talkshows.

Einlass ab 20:00 Uhr

„An Sibin" war eine irische Kneipe in Frankfurt. Shebeens, so die englische Schreibweise, waren in Irland aber auch geheime Orte, wo die geknechtete Bevölkerung ihrer von den Engländern verbotenen Lieblingsbeschäftigung nachkam, nämlich Musizieren und Trinken. Ganz legal trafen sich in den 1990ern im Sibin regelmäßig deutsche, schottische, irische und bretonische Musiker zur Session. Bühnenreife Formationen fanden hier zusammen – so auch die Band Shebeen Connection. Das Trio begeistert mit frechen Tänzen und gälischen sowie englischen Songs und reichert die musikalische Mischung mit unterhaltsamen Anekdoten an.

Einlass ab 19:00 Uhr

Die langjährige Freundschaft zwischen drei Männern droht in sich zusammenzubrechen. Auslöser dafür ist ein monochromes Bild, das sich einer der Freunde für eine Riesensumme gekauft hat. An diesem Bild entzündet sich der Streit zwischen den Männern, in dessen Verlauf sich das Leben der drei und ihre gegenseitigen Beziehungen grundlegend ändern werden: Der erste begeistert sich für dieses weiße monochrome Gemälde, der zweite bekämpft es auf das Heftigste und der dritte will, da er es sich mit keinem der anderen verderben will, keine Stellung beziehen. Das Bild dient also als Katalysator, mit dessen Hilfe die Autorin auf sehr subtile und psychologisch fein gezeichnete Weise eine Situation analysiert, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Befindlichkeit, ihre Freundschaft, ja ihr gesamtes bisheriges Dasein auf den Prüfstand und infrage stellt.

„Kunst“ ist eines der erfolgreichsten Theaterstücke der französischen Autorin Yasmina Reza und wurde 1994 in Paris uraufgeführt und schnell zu einem Welterfolg. Es erhielt mehrere Preise (Molière, Tony Award, Laurence Olivier Award) und wurde bisher in 40 Sprachen übersetzt.

Eine Produktion des „Theater Alte Brücke“, Frankfurt
Regie: Alexander Beck
Mit: Jim Phetterplace, Lars Ruth, Anselm Wittenstein

Einlass 19:00 Uhr

Nick & June gleiten durch einen schimmernden Dunst aus hallgetränkten Gitarren, vibrierenden Synthesizern und sanft pulsierenden Beats und Drums. Ihre Stimmen verschmelzen zu einer hypnotischen Melange und führen die Hörer*innen durch ein zartes Gleichgewicht aus euphorisch inszenierter Zurückhaltung und versponnener
Gedankenverästelung. Ihr Sound ist eine eklektische Fusion aus melancholischem Indie-Folk, der an Bon Iver, Velvet Underground und Sharon Van Etten erinnert, kombiniert mit dem Dream Pop von Beach House und Lana Del Rey und den Alternative-Rock-Klängen à la The National, St. Vincent und Mazzy Star.

Einlass: 19.30 Uhr

Der gefeierte Abend „Kapitel 10: Miles Davis“ kehrt zurück ins Biebertaler „LAB-3“. Im Rahmen von STORIES.WEIN.MUSIK. gelangt dort am 30.1.27, 19:30 Uhr, die widersprüchliche wie schillernde Persönlichkeit des US-amerikanischen Jazztrompeters in Text und Musik auf die Bühne. Schauspieler Andreas Helgi Schmid, Trompeter Jason Schneider und Pianist Peter Bongard verschränken in ihrer Performance autobiografische Texte mit der Musik von Miles Davis und lassen so ein ein klingendes Bild des Künstlers entstehen: als Genie, Egoman, Junkie und Stilikone.
Mit Schauspieler Helgi Schmid steht TV-Prominenz auf der Bühne, der mit großer Spiellust in die autobiografischen Stationen eintaucht. In den Texten geht es mit leidenschaftlicher Intensität und eigenwilligem Sound um Musik, um Frauen, Autos und Drogen, aber in berührende Passagen auch um Themen wie Rassismus, Spiritualität oder Vergänglichkeit. In diesem vielfältigen Panoptikum geht der Sprecher in den Dialog mit seinen musikalischen Partnern: Der Frankfurter Trompeter Jason Schneider interpretiert die legendenhafte musikalische Vorlage mit Leichtigkeit neu und kann sich dabei auf das stilsichere Spiel von Peter Bongard am Fender Rhodes verlassen. Inszeniert ist das Programm von Christoph Jilo, der als Autor an namhaften Musical-Produktionen beteiligt ist und bundesweit an deutschen Theaterbühnen gearbeitet hat.

Die große positive Resonanz auf den Abend macht es möglich, dass die Komposition aus Text und Musik bereits zum vierten Mal aufgeführt wird und damit das genussvolle Kulturerlebnis erneut mit der außergewöhnliche Architektur im Biebertaler „LAB-3“ fusioniert - wie immer flankiert von den Gießener Kult-Gastronomen des „Sattblau“.

Geschichten, Gedichte, Essays – dazu Livemusik, ein Getränk in der Hand und Gespräche mit Bekannten und anderen, die es vielleicht noch werden. Die Seele baumelt, Kopf und Sinne lassen sich kitzeln. Das ist die erfolgreiche Veranstaltungsreihe von Christoph Jilo: STORIES. WEIN. MUSIK.

Einlass: 18:30 Uhr