Special zur Eröffnung des Open Air im Rosengarten

Michael Krebs fasziniert mit Liedern voll genresprengender Musikalität und klugen Texten. Dabei bringt er die Dinge mit so viel Witz auf den Punkt, dass man vor Lachen glatt verpassen könnte, was für ein begnadeter Musiker er ist.
Was wenige wissen: Bereits für drei Ensemble-Programme des Renitenztheaters hat der Songwriter wundervolle Lieder komponiert. Einige davon wird er an diesem Special-Abend auf die Bühne bringen, den er extra für den Eröffnungsabend des „Open Air im Rosengarten“ zusammengestellt hat. Viel Musik wird es also geben, und weil Krebs den Kontakt zum Publikum liebt, auch viel Spontanes.
Krebs Konzerte sind keine, die einen die Welt da draußen mal für zwei Stunden vergessen lassen. Viel besser: Sie lassen einen die Welt da draußen mit anderen Augen sehen. Und das tut gut. So gut, dass man übertreiben muss, um nicht zu lügen.

Bild: Sven Hagolani

Veranstaltung bestuhlt mit freier Platzwahl. Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Renitenztheater statt.

Einlass: 19:45 Uhr

Werke von Astor Piazzolla, Wojciech Kilar und Nadia Boulanger

Ein junger Musiker – sein Name ist Astor Piazzolla – verlässt seine Heimat Argentinien und kommt nach Europa. Hier möchte er „richtig“ komponieren lernen und wird in Paris Schüler von Nadia Boulanger. Sie entdeckt bei der Durchsicht seiner Partituren Einflüsse von Ravel, Strawinsky, Bartók und Hindemith, vermisst jedoch eine individuelle Handschrift und bittet ihn, einen seiner Tangos auf dem Klavier zu spielen. Hinterher sagt sie ihm deutlich die Meinung: „Du Idiot! Merkst Du nicht, dass dies der echte Piazzolla ist, nicht jener andere? Du kannst die gesamte andere Musik fortschmeißen!“ Und Piazzolla nimmt ihren Rat an. Nach der Rückkehr in seine Heimat gründet er ein Ensemble, das einen buchstäblich neuen Tango wagt und den „Tango Nuevo“ zur Blüte bringt. Und Piazzolla ist auch der erste, der das Akkordeon in die Konzertsäle bringt.
Für den Akkordeonisten Martynas Levickis ist es eine Selbstverständlichkeit, dass Astor Piazzolla und sein Tango Nuevo dorthin gehören und europäischer Klassik selbstbewusst gegenübertreten. Der junge Künstler aus Litauen heftet sich an Piazzollas Fersen. Er sieht sich als Botschafter seines Instruments und macht es sich zur Mission, das Akkordeon aus seiner Nische zu befreien. Eine „magische Trickkiste“ nennt Martynas Levickis das Akkordeon. Seine ganze Magie wird in diesem Programm entfesselt.
Gemeinsam mit dem Stuttgarter Kammerorchester unter der Leitung von Susanne von Gutzeit zündet er ein musikalisches Feuerwerk, das den Tango, Argentinien und südamerikanisches Temperament feiert.

Martynas Levickis - Akkordeon
Stuttgarter Kammerorchester
Susanne von Gutzeit - Konzertmeisterin, Leitung

Foto: Martynas Levickis © Sebastian Madej

Zum allerersten Mal findet in Remseck eine Kopfhörer-Party unter freiem Himmel statt – und das exklusiv zum 50-jährigen Stadtjubiläum. Zum Ferienbeginn verwandelt sich der Neckarstrand in eine außergewöhnliche Tanzfläche: Über Funkkopfhörer können die Teilnehmenden zwischen verschiedenen Musikkanälen wählen und selbst entscheiden, worauf sie tanzen möchten – von aktuellen Hits über Clubsound bis hin zu Partyklassikern.
Die besondere Atmosphäre direkt am Wasser macht den Abend zu einem unvergesslichen Ferienstart.

- Für die Ausgabe der Kopfhörer ist ein Pfand in Höhe von 20 Euro in bar erforderlich, der bei Rückgabe zurückerstattet wird.
- Keine Abendkasse. Tickets können bis Veranstaltungsbeginn online über Reservix erworben werden.
- Bei angesagtem Schlechtwetter (Dauerregen oder Gewitter) muss die Veranstaltung abgesagt werden.

Die Veranstaltung ist für alle ab 14 Jahren geöffnet. Jugendliche unter 16 Jahren dürfen sich bis 22 Uhr auf dem Gelände aufhalten. Für alle endet die Veranstaltung um 24 Uhr.
Ab 16 Jahren ist ein gültiger Ausweis mitzuführen und auf Verlangen vorzuzeigen.

Ermäßigte Tickets für Schülerinnen und Schüler können beim Online-Ticketkauf ausgewählt werden. Der Anspruch auf Ermäßigung muss beim Einlass durch einen gültigen Schülerausweis nachgewiesen werden.

Wenn die Zeitlosigkeit dem Zeitgeist die Tür weist…
Unplugged, akustisch, reduziert… Ambros pur! läuft seit über zehn Jahren konstant gut. Volle Häuser, der direkte Draht zum Publikum, die Lieder in einer aufs Wesentliche zurückgeführten Art und ein Wolfgang Ambros der sich in dieser Konstellation sichtlich wohl fühlt. „Es macht Spaß so zu spielen und wenn man älter wird, will man es eh nicht mehr so laut“, sagt er. Ein klassischer Ambros pur-Sager. So wie der Mensch, der Künstler sind die Lieder und die Show. Ungeschminkt, authentisch und mittlerweile zeitlos.

Es ist Wolfgang Ambros hoch anzurechnen, dass er keine Sekunde versucht das Altwerden zu übertünchen. Aus dem Rock’n’Roller, der die Wiener Stadthalle mehrfach bis zum Bersten gefüllt hatte, ist der Singer-Songwriter geworden, der seinen Liedern heute einen Rahmen gibt, wie sie nur Klassiker verdienen. Wolfgang sitzt am Hocker, spricht, spielt, singt. Und es ist einfach nur wunderbar dabei zuzusehen und ihn zu hören.

Bereits zum sechsten Mal ist Ambros nun „pur“ unterwegs. Begonnen hatte er seinerzeit mit seinem langjährigen Freund, dem Keyboarder Günter Dzikowski im Duo. Wolfgang an der Gitarre, Günter drückte die Tasten. Seit anderthalb Jahren ist man nun zu dritt. Roland „Roli“ Vogl ergänzt die Arrangements mit seiner Gitarre, dem Bass, der Ukulele und was er sonst noch so während des Programms auf der Bühne zupft, schlägt, streicht.

Vom ersten pur! Gig an hat Ambros aus seinem reichen Repertoire geschöpft. Heißt Songs vom Jahr 1971 an bis zu aktuellen Titeln. Eine Zeitreise die sich keine Sekunde wie eine solche anfühlt. Obwohl zum Teil die Lieder aus mehr als fünfzig Jahren hervorgeholt werden, sind die Altersunterschiede der Lieder nicht spürbar. Wolfgangs charakteristische Stimme, die reduzierten Arrangements, die Moderationen, sprich die Gschichtl’n zwischen den Liedern und die offenkundige Spielfreude welche die drei Herren immer wieder an den Tag legen… das ist Ambros pur. Humorvoll, harmonisch, melancholisch und wunderbar österreichisch. Statt Zeitgeist haben Wolfgang Ambros‘ Lieder, gesungen und gespielt in dieser Dreier-Konstellation, eine Stufe erreicht, die nur wirklich gute Songs jemals erreichen können: Die Zeitlosigkeit! Gestern gut, heute gut und morgen auch – da verblasst nichts, da verliert sich nichts im Nebel der Zeit. Der Zentralfriedhof feiert wie einst, Hoffnungslos bleibt Hoffnungslos - auch im 21. Jahrhundert und im Espresso darf man zwar nicht mehr rauchen, aber sonst ist alles wie damals.

Wolfgang Ambros erfindet sich nicht neu. Er ist wie er war, wie er ist. Auf seine Art direkt und intensiv. Für jede pur! Tour holt er Perlen aus dem Fundus und fügt sie ins Programm. Da gibt es jene Lieder ohne die es sowieso nicht geht. ‚Da singen die Leute mit‘, sagt er und diese Freude des Wiedertreffens mit den bekannten Liedern, die darf man den Menschen nicht nehmen. Lieder sind zu Freunden geworden, andere zu alten Bekannten die man lange nicht mehr getroffen hat. Und wenn der Wolfgang dann genau diese Lieder abräumt bis aufs nackte Gerüst, sie gemeinsam mit Günter und Roli und mit viel Feingefühl wieder einkleidet, dann braucht man sich auch um Bettina keine Sorgen mehr zu machen. Sie ist genauso wie der Herr Ambros gut im neuen Jahrtausend angekommen.

2003 sang Wolfgang Ambros „Oid wurdn“. Seither sind achtzehn Jahre vergangen. Na und? Es vielleicht jetzt nicht mehr so laut. Gut so. Pur die Sechste wird so gut, so erdig, so unverpackt, so musikalisch feingliedrig sein wie die Fünfte, die Vierte, die Dritte, die Zweite und die Erste. Publikum und Kritik reagierten auf die bisherigen Ambros pur! Abende entsprechend begeistert, wann hat man sonst auch schon Gelegenheit so nahe dran zu sein an einem Riesen der heimischen Popmusik wie Wolfgang Ambros und seinen Liedern, viele von ihnen längst Volkslieder der anderen Art.

Einlass: 19:00 Uhr

Niels Frevert

Es beginnt schon mit der Einordnung. Freverts Kollegen kriegt man alle easy zu greifen. Da ist Jochen, der Intellektuelle. Thees, der Kumpeltyp. Sven, der Romantiker mit den Romanen, und Gisbert, der aus der WG-Küche der Herzen. Bei Niels aber wird’s vage. Er war schon immer der, der nirgendwo so richtig dazugehörte. Ein Einzelgänger, geheimnisvoll und etwas unnahbar. Ein Flaneur, der alle paar Jahre mit zwei Händen voll Liedern aus der Versenkung erscheint, für Verzückung sorgt und wieder verschwindet in der Anonymität jener Großstadt, in der er seine Geschichten findet. Ein Meister der stolzen Melancholie, bei dem Worte wie Einwegfeuerzeugstichflamme zur Hook werden und jedes Lied der Welt einen Blick abgewinnt, einen Moment oder eine Formulierung, die man nicht mehr vergisst. Zu fein fürs Formatradio, zu verwirrend für den Algorithmus. Niels Freverts nennt sein Album „Pseudopoesie“, und davon abgesehen, wie halluzinogen dieses Wort aussieht, ist es natürlich bemerkenswert, dass gerade er, Frevert, Held aller Lieddichter/innen deutscher Sprache, sein siebtes und schon wieder überraschendes Album „Pseudopoesie“ nennt. Ist das Koketterie oder hat er eine Krise? Und warum haut er nach seinem Prä-Covid-Erfolgsalbum Putzlicht schon wieder so einen Hammer raus? Fragen, auf die wir wahrscheinlich mal wieder keine befriedigenden Antworten bekommen werden, denn Niels Frevert ist nicht zu fassen. Und daher ist er auch genau der Richtige für die Bölinger Songtage.

Charlotte Brandi

Eröffnet werden die Böblinger Songtage 2025 von Charlotte Brandi. Zwei Jahre nach der EP “An das Angstland” veröffentlicht Charlotte Brandi ihr zweites Studioalbum “An den Alptraum”. Und damit nicht nur ihren ersten deutschsprachigen Longplayer, sondern auch ein rein unter FLINTA-Beteiligung produziertes Werk. Es geht um Männer, Frauen, die Angst, das Geld, den Tod und den Beitrag zur Revolution. Diese Platte jedenfalls ist einer. Allein und am Klavier wird sie den Böblinger Songtagen einen grandiosen Auftakt bescheren.

Neugierige Entdeckerinnen und Entdecker aufgepasst! Kinder zwischen 8 und 14 Jahren mit Interesse an Automobilproduktion und der Feuerwehr haben in den Sommerferien die Chance, exklusive Einblicke in das Mercedes-Benz Werk in Sindelfingen zu gewinnen.

Gemeinsam startet die Gruppe mit einer Werkbesichtigung und lernt anschließend im Rahmen von verschiedenen Mitmachaktionen, welche Berufsfelder bei Mercedes-Benz in Sindelfingen ausgebildet werden. Nach einem Mittagessen im Kundencenter besuchen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer die Werkfeuerwehr hinter den Kulissen. Zum Abschluss eines ereignisreichen Tages dürfen alle eine aufregende Fahrt auf der Einfahrbahn erleben.

Wichtige Hinweise zur Veranstaltung:
Die Veranstaltung dauert von 9-16 Uhr. Aus Sicherheitsgründen ist das Tragen von geschlossenem Schuhwerk, langer Hose und gegebenenfalls Sonnenschutz für alle Kinder verpflichtend. Im Rahmen des Programms ist ein warmes Mittagessen (auch vegetarisch möglich) im Kundencenter inklusive. Darüber hinaus sollte jedes Kind einen Rucksack mit einem Snack für den kleinen Hunger sowie Getränke mitbringen. Bei Ankunft im Kundencenter unterschreibt eine erziehungsberechtigte Person eine Einverständniserklärung für die Veranstaltung. Sollten Sie ein vegetarisches Mittagessen wünschen, bitten wir mit einer Vorlaufzeit von sieben Tagen um eine Information per E-Mail an gastro50@mercedes-benz.com.

Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 08:45 Uhr

Alle Tickets sind ausgebucht.

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Annett Louisan ist die Stimme des deutschsprachigen Chansons – und das mit einem gigantischen Erfolg. Bis heute hat sie weit mehr als eine Million Tonträger verkauft, ebenso viele Menschen mit ihren Konzerten begeistert, verzaubert und zutiefst berührt.
Ihr Debüt „Bohème“ ist das Werk, mit dem 2004 alles begann – allein dieses Album verkaufte sich mehr als 500.000 Mal, katapultierte die bis dahin unbekannte Sängerin in den Pop-Olymp und war der Grundstein einer einzigartigen, bis heute anhaltenden Karriere. Grund Eurogenug, das 20-jährige Jubiläum von „Bohème“ gebührend zu feiern.
Auch heute mit der Distanz einer gereiften Künstlerin blickt Annett Louisan voller Dankbarkeit auf ihr erstes Album zurück: „Ich singe die Lieder immer noch wahnsinnig gerne. Bohème ist eins meiner liebsten Alben, ein All-time-Favorite.“
Freuen Sie sich auf einen besonderen Abend mit Ihrer Lieblingskünstlerin, die nicht nur persönlich, sondern auch künstlerisch gereift ist. „Im Laufe der Jahre ist meine Stimme tiefer geworden – etwas, das ich als Geschenk empfinde, weil sie mehr Dunkelheit, mehr Farben, mehr Tiefe bekommen hat. Ich habe das Gefühl, dass ich die Songs heute genau so singen kann, wie ich sie damals gerne gesungen hätte,“ offenbart Annett Louisan. Und dennoch – mit „Bohème“ hat Louisan bereits damals eindrucksvoll gezeigt, dass emotionale Popmusik mit deutschen Texten tiefgehend und gleichzeitig von flirrender Leichtigkeit sein kann, wie wir das sonst nur von französischen Chansons kennen.
Auf insgesamt zehn Studioalben hat Annett Louisan sich und ihre Kunst weiterentwickelt, sie ist zu einer der wichtigsten deutschen Pop-Künstlerinnen aller Zeiten avanciert. Es steht außer Frage: Annett Louisan hat ihren Weg gemacht. 20 Jahre „Bohème“ wird ein einzigartiger, unvergesslicher und bezaubernder Abend!

Annett Louisan und Band

Foto: Annett Louisan © Mathias Bothor

Die Böblinger Songtage finden immer am ersten Wochenende im August statt. An drei aufeinanderfolgenden Tagen werden in der Alten TÜV-Halle in Böblingen Songs und Lieder deutscher Künstlerinnen und Künstler zu sehen und zu hören sein. Mit Pop und Poesie in deutscher Sprache haben sich die Böblinger Songtage in den vergangenen Jahren zu einem echten Geheimtipp entwickelt. In der beschaulichen Atmosphäre in und um die Alte TÜV-Halle entsteht eine Nähe zwischen den Bands und Besucherinnnen die einmalig ist. Mal laut, mal leise, mal poppig mal rockig sorgen die Songtage für reichlich Furore im Böblinger Festivalsommer und sind aus dem Kalender der Stadt Böblingen nicht mehr wegzudenken. Auch das Festival 2025 verspricht wieder eine Mischung aus musikalischen Gänsehautmomenten zu werden und die Besucher*innen dürfen sich wie immer auf folgendes freuen: Originalität, Vielfalt, und allerbeste Festivalstimmung.

Johann Sebastian Bach  Sinfonia aus Kantate BWV 29 (für Orgel bearbeitet von Marcel Dupré)
Franz Liszt  Les Préludes (für Orgel bearbeitet von Nathan Laube)
César Franck  Fantaisie
Maurice Ravel  Ondine aus Gaspard de la nuit (für Orgel bearbeitet von Ryan Kennedy)
Michael Nyman  Fourths, Mostly

anschließend KünstlerTreff auf der Orgelempore

Johannes Skoog wurde jüngst vom schwedischen König zum königlichen Hoforganisten ernannt – mit nicht einmal 33 Jahren. Er studierte in Stockholm, Stuttgart und Paris, wo er als bislang einziger Student in beiden Masterjahren die Höchstnote für Orgelinterpretation erhielt. 2024 gewann er den ersten Preis und den Bach-Preis beim Canadian International Organ Competition. Im Finale über-zeugte er mit einer Bearbeitung von Ravels Gaspard de la nuit, bei der die Orgel zeigen kann, was an impressionistischen Klangfarben in ihr steckt. Dieses Werk erklingt auch hier – eingerahmt von barocken und romantischen Bearbeitungen sowie Michael Nymans (*1944) minimalistischem Fourths, Mostly.

Am 1. August 2025 steht das Kulturhaus Schwanen ganz im Zeichen von Bauch, Beinen und Hirn: HISS, die fünfköpfige Kultband, lädt zum Sommer Open-Air auf der Schwaneninsel. Mit einer unvergleichlichen Mischung aus Polka, Rock’n’Roll, Texas-Tango und Taiga-Twist verspricht der Abend musikalische Abenteuer zwischen Schmutz und Schmalz.

Wer HISS kennt, weiß, dass hier keine gewöhnliche Band auf der Bühne steht.
Sie haben hunderttausende Meilen zurückgelegt, reisten erster und dritter Klasse,
in Sonderzügen und auf Seelenverkäufern. Sie traten in Kneipen und Kirchen auf, in Sälen
und Spelunken, auf Hochzeiten und Beerdigungen.
In aller Welt spielten sie wilde Weisen und bedächtige Balladen. Sie zechten in Zaragoza,
feierten in Fort Worth und kämpften in Casablanca. Sie schliefen in Grand Hotels und Absteigen,
in Hängematten und Wasserbetten, auf Daunen und auf Stroh.
Sie stritten und versöhnten sich, glaubten sich verloren, doch fanden auch in der Fremde immer
wieder nach Hause und zu sich selbst.

„Fünfzehn Mann auf des toten Manns Kiste, ho ho ho und ‚ne Buddel voll Rum!“ Ein monotoner Gasthof, ein majestätisches Segelschiff und eine mysteriöse Insel – in der Luft der Geruch von Meer und Fisch und Schnaps und Freiheit.

Jim Hawkins findet im Gasthof seiner Eltern zufällig eine geheimnis-volle Schatzkarte – und das Abenteuer seines Lebens beginnt.
Zusammen mit seinen Freunden begibt sich Jim auf eine gefährliche Reise. Denn sie sind nicht die Einzigen auf dem Segelschiff, die es auf den sagenumwobenen Goldschatz des berüchtigten Piratenkapitäns Flint abgesehen haben. Auch Flints halbe ehemalige Mannschaft hat auf dem Schiff angeheuert, unter ihnen der einbeinige Long John Silver mit seinem sprechenden Papagei. Das Meer ist weit weniger gefährlich als die Habgier der Männer an Bord.
Angekommen auf der Insel wird nach vielen Kämpfen und Ver-wicklungen der Schatz wirklich gefunden – allerdings auf eine Weise, mit der niemand gerechnet hat…

1880 zeichnete Robert Louis Stevenson beim Spielen mit seinem Stiefsohn eine Schatzkarte, die ihn so faszinierte, dass er von dieser Zeichnung ausgehend seinen weltberühmten Roman schrieb. Genauso liebevoll wie die Schatzkarte zeichnete Stevenson in seinem Klassiker Schauplätze und Figuren: den heldenhaften Jim Hawkins, den mit allen Wassern gewaschenen Long John Silver und all die anderen skurrilen und schrägen Gestalten.

Premiere 14. Juni 2025 | Spieldauer ca. 2h inkl. Pause
Bühnenfassung und Regie Christian Müller

Einlass: 19:00 Uhr

“Der schwarze Abt” nach Edgar Wallace ist eine spannende Krimi-Komödie, die auf dem englischen Anwesen Fossaway spielt. In der alten Abtei soll ein wertvoller Schatz versteckt sein und Lord Chelford ist fest entschlossen diesen zu finden. Doch das Anwesen wird von einem mysteriösen Gespenst, dem schwarzen Abt, heimgesucht, der seit Jahrhunderten dort sein Unwesen treibt.

Während Lord Chelford nach dem Schatz sucht, entfaltet sich ein Netz aus Intrigen und Geheimnissen. Seine Verlobte Leslie Gine fühlt sich mehr zu Chelfords Bruder hingezogen und ein zwielichtiger Anwaltsgehilfe versucht, seine eigenen Pläne durchzusetzen. Doch auf Fossaway ist nichts so, wie es scheint, denn immer mehr Bewohner des Anwesens sehen den schwarzen Abt…

Das Stück bietet eine Mischung aus Spaß, Romantik und Nervenkitzel. Perfekt für alle, die rätselhafte Geschichten und unerwartete Wendungen mögen.

Einlass: 20:30 Uhr

Einlass: 18:15 Uhr

Lina Maly
Mit ihrer unverwechselbaren Stimme, poetischen Texten hat sich Lina Maly längst einen festen Platz in der deutschsprachigen Musiklandschaft erarbeitet. Die Sängerin und Songwriterin begeistert durch ihre authentische Art, mit der sie Geschichten erzählt, die direkt aus dem Leben gegriffen sind – mal melancholisch, mal hoffnungsvoll, immer ehrlich und bewegend. Lina Maly ist nicht nur auf der Bühne ein Erlebnis, sondern auch abseits davon eine kreative Visionärin. Sie arbeitet eng mit anderen Künstlerinnen und Musikerinnen zusammen, schreibt Texte und komponiert für sich und andere. Linas Live-Auftritte sind intime Erlebnisse, die das Publikum oft wie eine warme Umarmung zurücklassen. Mit ihrer charismatischen Ausstrahlung und einer einzigartigen Bühnenpräsenz zieht Lina Maly ihre Zuhörer*innen in ihren Bann und beweist, dass große Gefühle keinen Pomp brauchen – nur Echtheit. Lina Maly – Eine Stimme, die bleibt.
Enno Bunger

Enno Bunger kommt wieder nach Böblingen und zwar Solo am Klavier. Seine Texte werden häufig zitiert, seine Lieder dienen als Soundtrack vieler Hochzeiten und Beerdigungen, und wer schon einmal einen Konzertabend mit Berufsmelancholiker Enno Bunger erlebt hat, wird das vermutlich bestätigen können: die Leute im Publikum sind nicht selten zu Tränen gerührt. Mit seinen selbsttherapeutischen, persönlichen und gesellschaftskritischen, aber immer konstruktiven Songs, garniert von selbstironischen und kabarettistischen Einlagen, hat sich der Ostfriese in den letzten fünfzehn Jahren einen festen Platz in den Herzen und Seelen eines nachhaltig gewachsenen Publikums erarbeitet, mit fünf veröffentlichten Alben, einigen Millionen Streams, knapp 650 gespielten Konzerten und einigen tausend verkauften Konzerttickets. Nach der großen Bandtour zu seinem Album „Der beste Verlierer“, das ironischerweise sein erfolgreichstes und erstes Top-10-Album ist, geht es nun zurück zu den Wurzeln, ganz nah, reduziert auf das Wesentliche seines Schaffens: Wort und Ton, solo am Klavier. Dort, wo Enno Bunger sich zuhause fühlt, so, wie die meisten seiner Songs entstanden sind, und so, wie viele ihn in den letzten Jahren kennen und lieben gelernt haben.

Pascal Blenke
Pascal Blenke ist ein Popsänger mit echten Stories und Bodenständigkeit. Pascal macht sich jede Bühne zum eigenen Wohnzimmer. Mit seiner klaren, warmen Stimme und seiner direkten Art kreiert er eine wohlige Gemeinschaft. Seine Jazzeinflüsse spürt man weniger im Songwriting als viel mehr in der Art seiner Konzerte: Keines gleicht dem Anderen. Mal sind Songs geprägt von ausgedehnten Soli, mal kurz und wie auf dem Album, mal akustisch mal mit vollem Programm - auch hier spürt man ganz klar das pure Leben. Abwechslungsreich, überraschend und vor Allem besonders nah sind seine Shows ein Mix aus Lachen, Weinen, Tanzen und ansteckender Selbstreflexion.

Einlass: 17:30 Uhr

Er hat sich in den letzten fünf Jahren in atemberaubender Geschwindigkeit an die Spitze der
deutschsprachigen Entertainmentbranche katapultiert: GIOVANNI ZARRELLA, Sänger, Moderator &
Entertainer. Mit seiner unverwechselbaren Stimme, seinem unwiderstehlichen italienischen Charme,
seinen modernen Interpretationen von italienischen Klassikern sowie großen deutschen und
internationalen Hits ist er in den letzten Jahren zum und absoluten Superstar avanciert. Seine
Leidenschaft für die Musik stand für GIOVANNI ZARRELLA schon immer im Mittelpunkt und bei
seinen Sommer Open Airs 2024 begeisterte er tausende von Zuschauern in ausverkauften
Spielstädten. Aber damit noch nicht genug: 2025 wird Giovanni Zarrella sein viertes Solo-Album
„UNIVERSO“ veröffentlichen - erstmals mit eigenen, selbstgeschriebenen Titeln – Popsongs, die in
die Hochphase des Italo-Disco-Pop der 80er-Jahre zurückreisen, dabei frisch und zeitlos produziert
sind und pure positive Lebensenergie versprühen. Die bisherigen Singles „DANZA“, und
„FANTASTICO“ und „MI PIACE“ haben die neue Ära eingeläutet. Das neue Album „UNIVERSO“
erscheint am 25.04.2025 über Warner Music und die dazugehörende neue Single mit dem gleichen
Titel erscheint bereits am 08.11.2024!

Mit einer Mischung aus Italo Klassikern, den größten deutschen Hits auf Italienisch, sowie seinen
eigenen, neuen Musiktiteln wird der charismatische Entertainer mit seiner großartigen Live-Band im
Sommer 2025 wieder auf große Sommertournee gehen.

GIOVANNI ZARRELLA auf seinen Shows das bedeutet: italienische Lebensfreude pur und großes
Entertainment mit ganz viel Herz und Leidenschaft.
Seit Giovanni Zarrella im Sommer 2019 sein gefeiertes „La vita è bella“ – Solodebüt vorgelegt hat,
zählt er zu den größten Stars der aktuellen Pop/Schlager-Landschaft: Direkt auf Platz #2 der AlbumCharts in Deutschland und danach 15 Monate lang nonstop in den Top-100 vertreten, gab’s
zwischenzeitlich jede Menge Edelmetall. Mit seinem 2. Album „CIAO!“ hat der sympathische Sänger
noch einen draufgesetzt und sofort die #1-Spitze der deutschen Album-Charts erobert.
Doch damit nicht genug: Mit seiner eigenen ZDF-Musikshow, die im September 2021 erfolgreich
Premiere feierte, folgte gleich der nächste Ritterschlag. Mit über 3,8 Millionen Zuschauern machte
die erste „Giovanni Zarrella Show“ das Rennen der Samstagabendshows. Dort zeigt Giovanni jedes
Mal eine beeindruckende Präsentation seiner ganz eigenen Vielfältigkeit, seiner EntertainerQualitäten, gepaart mit tänzerischen Skills und seiner Musikalität – zusammen mit vielen nationalen
und internationalen Star-Gästen. 2022 erreichte dann auch sein drittes Album „PER SEMPRE“ den
Platz #1 der deutschen Album-Charts und er erhielt im gleichen Jahr für seine Leistung als Moderator seiner eigenen Samstagsabend-Show den Deutschen Fernsehpreis in der Kategorie „Beste
Einzelleistung/Moderation Unterhaltung für "Die Giovanni Zarrella Show“.

Im Sommer 2023 spielte Giovanni seine erste Open Air Headliner-Tour – mit „Eine italienische
Sommernacht“ füllte er auch 2024 zahlreiche Spielstätten und hinterließ überall glückliche Gesichter!
Zusätzlich eroberte er im Herbst 2023 mit seiner Teilnahme als Coach bei der 13. Staffel der beliebten
Casting-Show „The Voice of Germany“ ebenfalls die Herzen der Zuschauer. Mit seiner
charismatischen Art, mit Herz, Verstand und seinem Talent als Entertainer überzeugte er Publikum
und Kandidaten gleichermaßen. Seine spontanen Duette mit den Talenten und Juroren waren und
sind Highlights in den Sendungen, mit seiner emphatischen und sympathischen Art gewann er schnell
die Herzen aller Beteiligten und Zuschauer.
In kommenden Sommer wird Giovanni Zarrella endlich wieder mit seinem italienischen Temperament
sonniges Dolce-Vita-Feeling live auf die Open Air Bühnen Deutschlands bringen, wenn er musikalisch
eine gelungene Brücke zwischen den größten Klassikern der jüngeren deutschen Musikkultur und
der Sprache seines Elternhauses schlägt und vollkommen neu und auf seine ganz eigene Art und
Weise präsentiert. Auf seine eigenen, neuen Songs und das neue Album UNIVERSO darf man ganz
besonders gespannt sein, wenn es im Sommer 2025 auch seine Live-Premiere feiert!!

Einlass: 19:00 Uhr

Lachen ist gesund! Und bei PORNOSÜCHTIG kann viel gelacht werden. Frauen lieben diese Show! Und auch Männer können noch etwas lernen. Ein Muss für alle die heiraten, heiraten wollen oder schon verheiratet sind!

Inhalt: Der 11-jährige Michael findet zufällig in einem Schrank die Pornovideosammlung seines Vaters. Er wird pornosüchtig und konsumiert schon bald mehrere Stunden pro Tag Pornografie. Durch sein verdrehtes Frauenbild kommt der Pubertierende immer wieder in abstruse und sehr lustige Situationen. Erst als Michael heiratet und Vater wird, scheint er eine gute Chance zu haben von seiner Sucht loszukommen ...

Boris Rosenberger (bekannt als SPANIER FÜR ANFÄNGERINNEN) erzählt dem Publikum "seine" Lebensgeschichte so wie dies der beliebte Schauspieler und Sänger immer tut: authentisch und unglaublich komisch. Erleben Sie Boris Rosenberger hautnah in dieser berührenden One-Man-Show, die geschickt Komik und Drama verbindet und einen selbstironischen Einblick in die Tiefen der sexuellen Männerphantasien gewährt. Und es geht auch um die Liebe, den Unterschied zwischen Mann und Frau, das Kinderkriegen und Sex (oder eben kein Sex) nach der Geburt des Kindes …

PORNOSÜCHTIG war fünfzehn Jahre lang am Broadway ausverkauft und läuft seit 2017 ausverkauft in Hamburg auf der Reeperbahn!
Eine Komödie für Väter und Söhne, für Mütter und Töchter, für alle, die in Nostalgie schwelgen wollen, für Verliebte und fast Verheiratete und alle, die das Leben nicht ganz so ernst nehmen und dennoch Verantwortung tragen für ihre Kinder und die Welt von morgen!