Die beste Empfehlung der Ärzteschaft: Rezeptfreie Medizin mit Dr. Mablues
Sie rockten bereits mehrfach das legendäre Montreux Jazz Festival, waren beim Bridgeport Rhythm ‘n‘ Blues-Festival in den USA mit von der Partie und teilten die Bühne unter anderem mit Blood, Sweat & Tears, Wilson Pickett, Los Lobos, Isaac Hayes und Arturo Sandoval.
Seit fast 40 Jahren zelebrieren Dr. Mablues & the detail horns mit grenzenloser Bandpower einen einzigartigen Mix aus bläserbetontem Rhythm ‘n‘ Blues, Rock und Soul. Obendrauf gibt’s noch außergewöhnliche A Capellas und einen wiederauferstandenen Elvis als Special Guest.
Mit einer unverwechselbaren Bühnenshow, und unwiderstehlicher Verbal-Akrobatik sorgen die acht Musiker aus dem Remstal für professionelles Entertainment – für‘s und mit dem Publikum.
Die Bluesdoktoren aus Deutschlands wildem Süden haben die ultimative Medizin für Ohren und Lachmuskeln im Gepäck und verteilen sie mit einer Spielfreude, die ihresgleichen sucht.

Dr. Mablues & the detail horns sind:
Gaz (Gesang, Gitarre), Martin Hofpower (Gitarre), Thomas L. Mathessohn (Bass, Gesang), Thommy K. (Schlagzeug), Michael “Silverwood” Forstner (Baritonsaxophon), J.R. Bloody Lips (Posaune, Gesang), Boris „Bobo“ Hartmann (Tenor-Saxophon), Steff Illing (Piano, Orgel, Gesang) & als Special Guest: Volker “Elvis” Rischmüller

Foto: © Dr. Mablues

Burgöffnung eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Seventies“ stimmt, beschreibt aber „Sonic Love“ nur zum Teil. Sie sind Glam UND Funk, Hardrock UND Disco. Deep Purple UND Mothers Finest. Selten hat es eine regionale Band geschafft in so kurzer Zeit so viele Fans zu gewinnen. Das liegt wohl an den tollen Auftritten, die die Band bestritten hat, so zum Beispiel beim Tübinger Stadtfest und im großen Sudhaus Saal. Laut eigener Aussage bringen die 4 mehr als 100 Jahre intensiver Bühnenerfahrung zusammen: Die Tübinger Topmusiker Thomas Maos (Gitarre), Jörg Honecker (Bass) und Ralf Wettemann (Drums) haben mit der Band "Dead Poets" für Aufsehen gesorgt, während Sänger und Frontmann Boris "Attila" Kunz gemeinsam mit Jörg und Ralf bei "The Beatless" auf den Bühnen der einschlägigen Clubs stand.

"Bei SONIC LOVE bringen wir die Energie des Rock mit dem Groove von Disco und Funk und der musikalischen Finesse des Soul zusammen", so Bassist Jörg Honecker. Und Sänger Boris freut sich: "Was gibt es Schöneres für einen Sänger, als Hammersongs mit einer Hammerband auf die Bühne zu bringen?"
Einige altgediente Coverbands geben ihre Abschiedskonzerte, SONIC LOVE drehen jetzt richtig auf!

Immer ganz nah am Lebensgefühl der Siebziger, ohne Klamottenkitsch, dafür durch großartige Versionen großer Songs.
Authentisch – Tanzbar – Hörenswert

Einlass und Bewirtung ab 11:00 Uhr

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Gauthier Dance JUNIORS//Theaterhaus Stuttgart
Barker



Auch für sein nächstes Stück für die Gauthier Dance JUNIORS wählt Barak Marshall ein Szenario aus einer humorvoll verfremdeten Vergangenheit. BARKER richtet sich an ein Publikum aller Generationen, mit einer märchenhaften Erzählweise, Zauber- und Puppentricks sowie reichlich Interaktion mit den Zuschauer:innen – und mit anspruchsvollen Inhalten: Das Stück spielt in den 1920-er Jahren, nicht lange nach der Russischen Revolution, in einem Klima der Paranoia vor dem Roten Terror. Inspiriert von den wilden Plots des Varieté-Theaters, dem Werk des jüdischen Autors und Zeichners Bruno Schulz (Die Zimtläden) und Jean Genets Die Zofen, erzählt das Stück die Geschichte einer Rebellion: Sechs Bedienstete proben den Aufstand gegen ihre – für das Publikum stets unsichtbare – Herrschaft. Barak Marshall inszeniert hier wohlgemerkt kein düsteres Sozialdrama, sondern eine witzig überzeichnete, hoffnungsvolle Reise in die Freiheit, untermalt von der lebhaften Musik des Balkans.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Am Morgen nach Weiberfastnacht stürmt die Polizei die Wohnung der bis dato unbescholtenen Katharina Blum und nimmt sie fest. Ihr Vergehen: Sie hat unwissend eine Liebesnacht mit dem gesuchten Verbrecher Ludwig Götten verbracht und möchte zu den Umständen seiner Flucht, die ihm trotz strenger Polizeiüberwachung der Wohnung gelungen ist, nicht aussagen. Mit dieser einen Zufallsbekanntschaft gerät ­Katharina aber nicht nur ins Visier der Staatsgewalt, sondern auch auf den Radar der sensationssüchtigen Medien. Vermutungen über angebliche Herrenbesuche, Gerüchte um teure Schmuckstücke, jedes noch so intime ­Detail ihres Privatlebens zerrt DIE ZEITUNG an die Öffentlichkeit, bis ­Katharina als loses Flittchen, Verbrecher-Sympathisantin und Kriminelle dasteht. Ihre Arbeitgeber, ihre Familie, Nachbar:innen – ­niemand bleibt unberührt von der durch Schmierenjournalist Tötges angefachten Hetzkampagne. Doch als Katharinas Toleranzgrenze überschritten ist, wandelt sie sich vom Opfer zur radikalen Täterin.
Heinrich Bölls 1974 erschienene Erzählung über Sexismus und mediale Gewalt, ein Jahr später von Volker Schlöndorff und Margarethe von ­Trotta erfolgreich verfilmt, löste eine hitzige Diskussion um die Praktiken der Boulevardpresse aus. Damals als Reaktion auf drastische Medienkampagnen gegen angebliche RAF-Sympathisant:innen gedacht, hat die Geschichte heute – in Zeiten von Shitstorms und Cybermobbing –
nichts an Aktualität eingebüßt.

INSZENIERUNG MONA SABASCHUS
AUSSTATTUNG KAROLINA WYDERKA
DRAMATURGIE ULRIKE BRAMBEER

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Das Magazin Spiegel nennt ihn einen "großartigen Erzähler“, der britische Independent vergleicht ihn mit Kafka und Kleist – die Rede ist von Bestsellerautor Ferdinand von Schirach.

In seinem neuen Theaterstück beschäftigt er sich mit dem Dilemma, dass in Fällen von sexueller Gewalt nahezu immer Aussage gegen Aussage steht. Im Februar 2024 schaute ein Millionenpublikum die Fernsehfassung dieses Gerichtsdramas.

Katharina Schlüter, eine erfolgreiche TV- Moderatorin, beschuldigt ihren ehemaligen Geliebten, den Unternehmer Dr. Christian Tiede, sie vergewaltigt zu haben. Zeugen gibt es für dieses Vergehen nicht, und so dreht sich im Strafprozess alles um die Frage der Glaubwürdigkeit. Sowohl für den Angeklagten als auch für die Klägerin steht viel auf dem Spiel: Die weitere private und berufliche Zukunft sowie die Reputation hängen maßgeblich davon ab, wessen Version das Gericht bestätigen wird.

Das Stück zeigt, wie kompliziert eine Urteilsfindung in solchen Fällen ist und wie eng sie mit gesellschaftlichen Werten und herrschenden Vorurteilen zusammenhängt. „Was soll man denken, wenn, nach Ausschöpfung aller Beweismittel, doch nur übrigbleibt: ´Sie sagt. Er sagt.´?", so Ferdinand von Schirach.

Nach „Terror“, „Tabu“ und „Gott“ steht nun erneut ein Stoff des Erfolgsautors auf unserem Spielplan – in einer erstklassigen Besetzung: u.a. mit den Publikumspreisträgern Sabine Fürst und Ralf Stech als ehemaliges Liebespaar.

Vorstellungen 13.6. bis 18.7.2025

Mit Sabine Christiane Dotzer, Selda Falke, Magdalena Flade, Sabine Fürst, Marius Hubel, Stefanie Klimkait, Maja Müller, Ralf Stech u.a.
Regie Martin Schulze
Bühne und Kostüme Ariane Scherpf
Video Christopher Bühler
Dramaturgie Susanne Schmitt

Tanztheater zum Bauernkrieg
Choreographie: Vivianne Küting und Heike Laws
Musikalische Leitung: Klaus Küting
Technische Leitung: Thomas Wersal
Ausstattung: Barbara Sika
Gesamtleitung: Ingo Sika
Es tanzt ein Ensemble der Jungen Bühne Sindelfingen e.V.

Im Jahr 2000, zum 475. Jahrestag der Schlacht am Goldberg während des Bauernkrieges 1525, entwickelte Heike Laws das Tanz-Theater-Projekt „Menschenmaterial“ mit ihrem Ensemble S.A.T.U Percussion Dance Art.
Ein eindrückliches Stück, das weit über eine historische Betrachtung der Ereignisse im Jahr 1525 hinausging. Die Auseinandersetzung mit Krieg, Macht- und Machtmissbrauch, Unterdrückung und dem Aufstand der Unterdrückten ist zeitlos, vor dem Hintergrund der Ereignisse der letzten Jahre aktueller denn je.
Acht Tänzerinnen und Tänzer, Klaus Küting und Ingo Sika spielten das Stück erstmalig in der Versöhnungskirche am Goldberg, später als Gastspiel unter anderem am Landestheater Tübingen.
Zum 500. Jahrestag entsteht nun eine Neuauflage des Stückes, erweitert und modernisiert, als ein Projekt der Jungen Bühne in Kooperation mit S.A.T.U. Percussion Dance Art. Modern Dance in Kombination mit Sprechtheater und eindrücklicher Musik, mit Auszügen aus der Bauernoper,
Songs von Subway To Sally und Eigenkompositionen, werden zu einem beeindruckenden und bewegenden Theaterabend. Hierfür wurde ein Ensemble aus erfahrenen Tänzern und auch aus Anfängern aus der Jungen Bühne heraus gebildet.

Einlass: 19:30 Uhr

Die berühmte italienische Kurzoper am Theater tri-bühne! Der reiche Buoso Donati ist grade eben verstorben und hat seine lieblosen Verwandten im Testament übergangen. Der zweifelhafte Gianni Schicchi soll, verkleidet als totkranker Buoso, dem Notar ein neues Testament diktieren. Und das tut er auch, aber anders als geplant…

Ein live gespielter Opernfilm – die Form ist absolut einzigartig und nicht nur etwas für Opernfans. Unser Schauspielensemble verkörpert den Gesang einer berühmten Aufnahme im wahrsten Sinn. Es legt eine Spielfreude an den Tag, die ihresgleichen sucht. Das Publikum ist live dabei, während vor dessen Augen ein Live-Film des Bühnengeschehens entsteht, aufgenommen von drei Kameraleuten und live gemischt am Regiepult. Das Publikum hat dabei stets die Wahl: Entweder die Großaufnahme auf der Leinwand, oder die Handlung live auf der Bühne. Oder beides gleichzeitig. Und stets mit deutschen Übertiteln zum besseren Handlungsverständnis…


Inszenierung: Dániel Máté Sándor
Bühnenbild: Rebeka Artim
Kostüme: Renáta Balogh
Kamera: Patrik Macsuka | Lázár Todoroff | Soma Varga
Kameraassitenz und Technik: Lázár Todoroff

Mit Mihály Bánki | Stephen Crane | Florian Dehmel | Sebastian Huber | Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Silvia Passera | Dominika Rezes | Aki Tougiannidis | Gergely Váradi

Ein Märchen für Erwachsene, eine moderne Parabel über Macht und Propaganda

"Wenn du es warm und weich hast, tust du am Klügsten, wenn du vor dich hindöst und schweigst.“
Der Zufall führt den berufsmäßigen Helden Lancelot in eine kleine Stadt, die von einem Drachen beherrscht wird. Waghalsig fordert er den Drachen zum Kampf heraus und verspricht die Stadtbewohner zu befreien. Aber die Stadtbewohner möchten nicht befreit werden. Vielmehr haben sie sich an das Leben und die Herrschaft des Drachen gewöhnt und bitten Lancelot die Stadt so schnell wie möglich zu verlassen. Eigenwillig und trotzig, ist er eine Gefahr für die Gesellschaft.
Wer anders denkt, hat keinen Platz in dem Dorf verdient. Wer anders denkt, muss bekämpft werden.

Mit Anna Setzer, Adrian Jakob, Guido Kunkel, Kai Plaumann, Vladislav Grakovski, Kat Butikova und Max Ruchmann

Einlass ab 19:30 Uhr

Der Elan junger musikalischer Talente und der Charme des Weltkulturerbes kommen im Wandelkonzert zusammen. Dabei hat das Publikum nicht nur die Gelegenheit, Musik in den verschiedensten – und teilweise der Öffentlichkeit nur selten zugänglichen – Räumen des Maulbronner Klosters, sondern auch ausgezeichnete Nachwuchsmusikerinnen und -musiker aus Baden-Württemberg zu erleben. In Kurzkonzerten in vier Räumen des Klosters sowie bei Wandelmusiken im Chorgestühl und im Kreuzgang wird die Vielfalt und Bandbreite der beim Bundeswettbewerb Jugend musiziert 2024 ausgezeichneten Preisträgerinnen und Preisträger hörbar: Von Orgel, Gesang, Kammermusik und Blockflöte solo bis hin zu Schlagwerk und E-Bass ist alles dabei, was die Ohren begehren.

Damit möglichst viele Besucher am Wandelkonzert treppauf, treppab durch das Kloster teilnehmen können, werden vier Gruppen ausgehend von den Konzerträumen Klosterkirche, Oratorium, Laienrefektorium und Abt-Entenfuß-Halle durch das Kloster geführt und können so alle jungen Musikerinnen und Musiker erleben.

Boris Aljinovic: Sprecher
Barbara Berg: Sopran
Ein generationenübergreifender Chor aus Schülerinnen und Schülern des Goldberggymnasiums (Leitung: Monika Roos),
Chor an der Johanneskirche (Leitung: Michael Kuhn),
Chor St. Paulus (Leitung: Alicia Angiolino),
Cappella Nuova (Leitung: Daniel Tepper) und Projektchor-Sängerinnen und -Sänger.
Streichorchester der SMTT (Leitung: Theresia Hanke)
Sinfonieorchester Sindelfingen (Leitung: Christina Krebs)
Hanke Brothers und Band
Musik: Christoph Reuter
Text: Andreas Hillger
Gesamtleitung: Matthias Hanke

Das Oratorium „Unter dem Morgenstern“ ist eine Auftragskomposition der Stadt Sindelfingen und eines
der Hauptprojekte zur Biennale 2025. Die Musik wurde von Christoph Reuter komponiert, das Libretto stammt von Andreas Hillger.

Dieses Werk beleuchtet die bewegende Zeit des Bauernkriegs, der mit der Schlacht beim Goldberg am
12. Mai 1525 seinen Höhe- und Endpunkt fand. Musik und Libretto lassen das Ereignis in seiner ursprünglichen Dramatik, seinen religiösen, sozialen und politischen Hintergründen lebendig werden. Die musikalische Umsetzung reflektiert die Radikalisierung des Bauernstands und die Rolle verschiedener historischer Persönlichkeiten.
Der Titel des Oratoriums spielt auf die Doppeldeutigkeit des Morgensterns an, der im übertragenen Sinne das Symbol für den christlichen Erlöser - und zugleich eine mittelalterliche Waffe mit verheerender Wirkung ist. Damit soll sowohl die religiöse Begründung des Aufruhrs als auch seine martialische Wirklichkeit beschrieben werden.
Ausgangspunkt des Geschehens sind die Memminger „Zwölf Artikel“, deren Forderungen über den Verlauf des Stückes hin in ein „Requiem für die Hoffnung auf Gerechtigkeit“ verwandelt werden.
Der überlebende Anführer Marten Feuerbacher zeichnet für uns die Geschichte nach. Dabei reihen sich starke Bilder und Szenen aneinander: Bauernschach, die vier Reiter der Apokalypse, die Legende um den Stühlinger Schneckenstreit, die Bluttat von Weinsberg und schließlich die Schlacht am Goldberg.

Die gewählte Form des Oratoriums bietet eine zeitlich fortschreitende erzählerische Dramatik. Es wechseln große gemeinschaftliche Klangerlebnisse von Chor und Orchester mit melodramatischen Rezitationen, die einzelne historische Persönlichkeiten zu Wort kommen lassen.
Neben dem historischen Geschehen wird auch seine Bedeutung für die folgenden Jahrhunderte verhandelt – also Fragen nach dem irdischen und dem himmlischen Recht, nach Gerechtigkeit und Freiheit und nach der Legitimation von Gewalt als Mittel zum Zweck. Damit gerät zwangsläufig auch die Rezeptionsgeschichte in den Blick. Die Ereignisse am Goldberg bei Sindelfingen werden aus heutiger Perspektive reflektiert, ohne ein Urteil aus geschichtlicher Distanz und moralisch überlegener
Perspektive zu fällen. Der Bauernaufstand wird in seiner Bedeutung für die Entwicklung von Menschenrechten und Demokratie kenntlich. Dennoch fragen sich die Menschen von damals wie wir uns heute in Anbetracht aller gewaltsamen Auseinandersetzungen: "Ist es das wert? Wie wichtig ist es, dafür zu kämpfen? Wenn wir uns nicht dafür einsetzen, bleibt dann Friede und Gerechtigkeit nur ein Traum?"

Einlass: 18:30 Uhr

Die Enzbeleuchtung hat Tradition! Seit über 100 Jahren begeistert die einzigartige Kulisse des Kurparks in Bad Wildbad, welche stimmungsvoll und mit viel Arbeit in Szene gesetzt wird. Am Samstag, 5. Juli ist es wieder so weit: Der Kurpark und die Enz verwandeln sich ab 18:00 Uhr in ein eindrückliches Lichtermeer mit 22000 Lichtbechern.

Neben der spektakulären Illumination des Kurparks entlang der Enz dürfen sich die Besucher an diesem Abend auf weitere Highlights freuen!

Schlemmen und Genießen, Musikhören und Tanzen: Wildbader Vereine und unsere Gastronomie bieten ein breit gefächertes Angebot, hier ist für jeden etwas dabei!

Besucher können mit ihrem Eintrittsbändel oder Online-Ticket bereits ab 17 Uhr bis zum Fahrplanende kostenlos die S-Bahn S6 zwischen Pforzheim Hbf und Bad Wildbad (Kurpark) nutzen. Ein guter Grund, sich bereits im Vorverkauf mit einem Ticket einzudecken. Eintrittsbändel gibt zum Vorverkaufspreis nur bis Freitag, 4. Juli, 15.00 Uhr an der Tourist-Information in Bad Wildbad.

Preise Vorverkauf (Reservix und Tourist Information):
- Erwachsene (ab 16 Jahren): 8,00 €
- Gästekarte (nur über Tourist Information, nicht Reservix): 7,00 €
- Kinder (7 – 15 Jahren): 4,00 €
- Familienticket (Eltern & eigene Kinder): 22,00 €
- Kinder bis 6 Jahre sind kostenlos

Preise Abendkasse:
- Erwachsene (ab 16 Jahren): 10,00 €
- Mit Gästekarte: 8,00 €
- Kinder (7 – 15 Jahren): 5,00 €
- Familienticket (Eltern & eigene Kinder): 25,00 €
- Kinder bis 6 Jahre sind kostenlos

Einlass: Ab 18:00 Uhr
VVK-Ende: Freitag, 4. Juli, 15:00 Uhr

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Katastrophen erzeugen Gemeinschaftsgefühle. In einer Zeit der Krisen und Umbrüche nehmen wir Bedrohungsszenarien spielerisch auf und entwickeln mit zahlreichen Verbündeten Strategien für die Zukünfte, die anstehen. An mehreren Orten im Stuttgarter Süden rufen wir den Katastrophenfall aus – am Ende sind wir zu einer verschworenen Gemeinschaft geworden, schauen gelassen auf die Stadt und sind bereit für den Ernstfall.

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Das Magazin Spiegel nennt ihn einen "großartigen Erzähler“, der britische Independent vergleicht ihn mit Kafka und Kleist – die Rede ist von Bestsellerautor Ferdinand von Schirach.

In seinem neuen Theaterstück beschäftigt er sich mit dem Dilemma, dass in Fällen von sexueller Gewalt nahezu immer Aussage gegen Aussage steht. Im Februar 2024 schaute ein Millionenpublikum die Fernsehfassung dieses Gerichtsdramas.

Katharina Schlüter, eine erfolgreiche TV- Moderatorin, beschuldigt ihren ehemaligen Geliebten, den Unternehmer Dr. Christian Tiede, sie vergewaltigt zu haben. Zeugen gibt es für dieses Vergehen nicht, und so dreht sich im Strafprozess alles um die Frage der Glaubwürdigkeit. Sowohl für den Angeklagten als auch für die Klägerin steht viel auf dem Spiel: Die weitere private und berufliche Zukunft sowie die Reputation hängen maßgeblich davon ab, wessen Version das Gericht bestätigen wird.

Das Stück zeigt, wie kompliziert eine Urteilsfindung in solchen Fällen ist und wie eng sie mit gesellschaftlichen Werten und herrschenden Vorurteilen zusammenhängt. „Was soll man denken, wenn, nach Ausschöpfung aller Beweismittel, doch nur übrigbleibt: ´Sie sagt. Er sagt.´?", so Ferdinand von Schirach.

Nach „Terror“, „Tabu“ und „Gott“ steht nun erneut ein Stoff des Erfolgsautors auf unserem Spielplan – in einer erstklassigen Besetzung: u.a. mit den Publikumspreisträgern Sabine Fürst und Ralf Stech als ehemaliges Liebespaar.

Vorstellungen 13.6. bis 18.7.2025

Mit Sabine Christiane Dotzer, Selda Falke, Magdalena Flade, Sabine Fürst, Marius Hubel, Stefanie Klimkait, Maja Müller, Ralf Stech u.a.
Regie Martin Schulze
Bühne und Kostüme Ariane Scherpf
Video Christopher Bühler
Dramaturgie Susanne Schmitt

ITALIENISCHE NACHT

“Una fiesta italiana” soll dieser Abend für alle Fans italienischer Lebensfreude werden.

Unserer italienische Band entführt Sie auf eine musikalische Zeitreise…von Rocco Granata, Adriano Celentano, Paolo Conte, Albano, Domenico Modugno, Eros Ramazotti bis zu Gianna Nannini und vielen mehr.

Mitsingen und Tanzen ist angesagt.

Freuen Sie sich auf unser kulinarisches Begleitprogramm.

Nach den großen Erfolgen unserer “Französischen Nacht” und “Irischen Nacht” nun ein neuer Höhepunkt im Rahmen unserer Motto-Nächte.

Einlass: 19:00Uhr

“Der schwarze Abt” nach Edgar Wallace ist eine spannende Krimi-Komödie, die auf dem englischen Anwesen Fossaway spielt. In der alten Abtei soll ein wertvoller Schatz versteckt sein und Lord Chelford ist fest entschlossen diesen zu finden. Doch das Anwesen wird von einem mysteriösen Gespenst, dem schwarzen Abt, heimgesucht, der seit Jahrhunderten dort sein Unwesen treibt.

Während Lord Chelford nach dem Schatz sucht, entfaltet sich ein Netz aus Intrigen und Geheimnissen. Seine Verlobte Leslie Gine fühlt sich mehr zu Chelfords Bruder hingezogen und ein zwielichtiger Anwaltsgehilfe versucht, seine eigenen Pläne durchzusetzen. Doch auf Fossaway ist nichts so, wie es scheint, denn immer mehr Bewohner des Anwesens sehen den schwarzen Abt…

Das Stück bietet eine Mischung aus Spaß, Romantik und Nervenkitzel. Perfekt für alle, die rätselhafte Geschichten und unerwartete Wendungen mögen.

Einlass: 19:30 Uhr

Programm:

Werke von Brahms, Chopin und Debussy