Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Sonntag, 14. Februar 2027 um 17.30 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in die Martinskirche nach Müllheim.

Thomas Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:00 Uhr

Das Blechbläserensemble Equi Helios Brass wurde 2024 von zwölf jungen Musiker:innen gegründet. Ihr Repertoire umfasst Werke von der Barockzeit bis hin zur zeitgenössischen Musik sowie Arrangements und Kompositionen aus den eigenen Reihen. Die musikalische Ausbildung der Ensemblemitglieder erfolgte in ganz Europa. Viele der Musiker:innen sind in renommierten Orchestern engagiert, darunter das Gürzenich Orchester Köln, die Rundfunksinfonieorchester des SWR und SR, das Konzerthausorchester Berlin, die Staatsoper Stuttgart sowie die Staatstheater in Augsburg und Regensburg.

Juri Tetzlaff gehört seit der Eröffnung des KiKA 1997 zu dessen festen Moderatorenstamm und ist seither vor und hinter der Kamera des öffentlich-rechtlichen Fernsehens tätig. Zudem moderiert er für Menschen allen Alters Konzerte zu den unterschiedlichsten Hits der Klassik, oft mit eigenen spannenden Geschichten in über 50 verschiedenen Programmen.

-------

Pogramm 

„Nachts im Museum“
Musikalische Gruselgeschichte für Publikum ab 5 Jahren,
Idee, Text und Moderation: Juri Tetzlaff; Musik:

Modest Pietrowitsch Mussorgski (1839-1881)
„Bilder einer Ausstellung“, Arr.



ab 19:15 Uhr

Marcel Louiguy (1916-1991)
La vie en rose, arr. Teresa Chiché

Teresa Chiché (*1996)
Eridanus – Am Ende der Welt

Alan Menken (*1949)
The Bells of Notre Dame, arr. Ferdinand Heuberger

Jean-Baptiste Lully (1632-1687)
Marche pour la cérémonie des Turcs, arr. Lukas Hellmann

Claude Debussy (1862-1918)
Claire de Lune, arr. C. Mowat

Georges Bizet (1838-1875)
Carmen-Suite, Arr.

und weitere

-------

Bildnachweis: Orca Film Endeavours




 

Einlass ab 17:15 Uhr

Tickets derzeit im 80. SKA-Abo - Start des Einzelticketverkaufs am 1.8.2026

Jeder Mensch ist Meister in etwas. Blinzeln. Gehen. Springen. Balancieren. Drehen. Fliegen. Doch hinter jeder scheinbar mühelosen Bewegung stehen unzählige Stunden Training, Wiederholung und Hingabe. In „Ten Thousand Hours“ widmen sich acht außergewöhnliche Akrobat:innen genau dieser unsichtbaren Vorgeschichte. Sie zeigen, wie körperliche Fähigkeiten entstehen, wie sie perfektioniert werden und was sie mit uns machen. Schritt für Schritt wird sichtbar, wie viel Arbeit, Präzision und Vertrauen nötig sind, um die scheinbar unmöglichen Momente entstehen zu lassen, die den zeitgenössischen Zirkus so faszinierend machen. Mit beeindruckender Virtuosität, Humor und großer körperlicher Präsenz feiert das Ensemble den menschlichen Körper und seine Möglichkeiten. Die australische Compagnie zählt zu den international renommiertesten Ensembles des zeitgenössischen Zirkus. Ihre Arbeiten verbinden Ensemblegeist, akrobatische Präzision und große Spielfreude zu intensiven Bühnenereignissen.

Mit: Lachlan Binns (Regie); Darcy Grant (Mitarbeit Regie); Chris Petredis (Bühnenbild, Lichtdesign); Max Mackenzie (Assistenz Design); Nick Martin, Shenzo Gregorio (Komposition); Olivia Zanchetta (Kostümbild); Martin Schreiber (Produktionsleitung); Jascha Boyze (Kreativproduzent)

Choreografien von Aszure Barton, Mauro de Candia, Marie Chouinard, Eric Gauthier, Marco Goe-cke, Andreas Heise und Ohad Naharin.
Mit sieben filmischen Porträts über die Faszination Klassik.

(Klassische) Musik und Tanz gehören einfach zusammen. Fällt der Name Vaslav Nijinsky, ist Claude Debussys „Faun“ nicht weit. Der durchdringende „Boléro“, das bekannteste Musikstück des französischen Komponisten Maurice Ravel, das 1927/28 für eine Tänzerin entstand, kommt quasi ohne Bewegung nicht aus. Doch ist diese Musik überhaupt noch interessant für ein heutiges und junges Publikum? Und wie! Der siebenteilige Tanzabend „Radical Classical“ ehrt die einzigartige Verbindung der beiden Kunstformen und präsentiert sieben außergewöhnliche, zeitgenössische Choreografien in Verbindung mit sieben weltbekannten klassischen Musikstücken. Doch nicht nur das: Sieben filmische Porträts ordnen die Besonderheit der Musikstücke ein und machen den Abend somit zu einem multimedialen Aha-Erlebnis. Der Nachwuchs von der Theaterhaus-Company Gauthier Dance unter der Leitung von Eric Gauthier, die Gauthier Dance JUNIORS, geben diesem radikal-klassischen Abend eine Form. Es wird radikal unterhaltsam!
Credits:
Choreografien:
„Lascilo Perdere“ (Duett) von Aszure Barton
„Prélude à l’après-midi d’un faune“ von Marie Chouinard
„Frühlingsstimmen“ von Andreas Heise
„B/olero“ von Ohad Naharin
„Orchestra of Wolves“ von Eric Gauthier
„La Morte del Cigno” von Mauro de Candia
„FURIA“ von Marco Goecke

Mit Musik von Arcangelo Corelli, Claude Debussy, Marin Marais, Musica Narrans, Maurice Ravel, Jakob David Rattinger, Camille Saint-Saëns, Johann Strauß II, Isao Tomita, Lina Tur Bonet, Ludwig van Beethoven und Antonio Vivaldi.

Eine Produktion von Theaterhaus Stuttgart.
Künstlerische Leitung: Eric Gauthier
Mit: Ashton Benn, Rong Chang, Atticus Dobbie, Naia Dobrota, Giuseppe Iodice, Mathilde Roberge (Tanz); Tara Yipp (Ballettmeisterin); Daria Mosunova (Produktionsleitung); Mario Daszenies (Techn. Produktionsleitung)

Filmische Porträts
Mit: Maria Theresa Ullrich, Juri Vallentin, Yuriy Mynenko, Mark Mast, Leonie Klein, Markus Steinbeck,
Maximilian Schairer (Protagonist:innen); Fiorfeld (Produktion); Kai Thomas Geiger (Regie); Rainhardt Albrecht-Herz (Kamera, Schnitt); Julian Walz (Kamera); Sirius Kestel, Marcus Vetter (Ton); Philipp Lust (Musik)

Authentische, witzige und nahbare Stand-up-Comedy ist mittlerweile auch in Deutschland angekommen und lässt kein Auge trocken. Lustige Alltagsgeschichten, absurde Beobachtungen und überraschende Perspektiven liefern Pointe über Pointe. Die neue Veranstaltungsreihe „Comedy Flex“ im Burghof bringt nicht nur bekannte Comedians auf die Bühne, sondern auch die heißesten Newcomer:innen der Szene. So hat das Publikum die Möglichkeit, neben den Sternchen von heute auch die Stars von morgen zu entdecken – und das an drei Abenden in dieser Spielzeit!

Moderation: Ansgar Hufnagel

Im Rahmen des 7. Lörracher Kabarett-Comedy-Wort-Festival „Worthasenohrenart” von Kulturvilla Nellie Nashorn und Burghof Lörrach GmbH.

Einlass: 19:30 Uhr

Musical von Frederick Loewe und Alan Jay Lerner
--------
Ist es möglich, aus einem einfachen Blumenmädchen der Londoner Slums, das nur Cockney-Dialekt spricht, innerhalb kürzester Zeit eine High-Society Lady zu machen? Phonetikprofessor Henry Higgins geht die Wette ein. Er ist sich sicher, dass allein die Sprache der Schlüssel zu gesellschaftlicher Anerkennung ist. Eliza Doolittle aus Mayfair, Tochter eines Müllkutschers, wird zu seinem wissenschaftlichen Objekt und er quält sie Tag und Nacht mit abstrusen Sprachübungen: „Es grünt so grün, wenn Spaniens Blüten blühn…“.
-------
Der von Generationen geliebte Broadway-Klassiker changiert mit seinem charmanten Humor zwischen pointierter Sozialromantik und bissigem Sittengemälde. 1956 wurde er im Mark Hellinger Theatre in New York uraufgeführt. Die literarische Vorlage lieferte George Bernard Shaws Theaterstück „Pygmalion“.
-------
Kammeroper Köln
Die vor drei Jahrzehnten gegründete Kammeroper Köln macht lebendiges, publikumsnahes Theater und fördert auch junge Nachwuchstalente, die oftmals den Sprung an große Häuser schaffen.
Sie verfügt über eine eigene Spielstätte, gastiert in Deutschland, Österreich sowie der Schweiz mit jährlich über 200 Vorstellungen und tritt mit dem hauseigenem Orchester „Kölner Symphoniker“ auf.

Einlass ab 18:45 Uhr

Tickets derzeit im 18. Kultur im Kursaal-Abo - Start des Einzelticketverkaufs am 4.8.2026

Hallo Lörrach &
Hallo an alle Mamas, Papas und all eure Freundinnen & Freunde!

Wir laden euch ein zu einem ganz besonderen Elternabend, den ihr so schnell nicht vergessen werdet.

Freut euch auf eine Abend voller Oldschool-HipHop, Elektronische Sounds und Hits der 90er, 2000er und 2010er-Jahre, dazu leckere Drinks – und das alles zu familienfreundlichen Zeiten!

Unser Early-Disco-Dancefloor im Burghof Lörrach ist der perfekte Ort, um zu feiern, zu tanzen und alte sowie neue Freundinnen & Freunde zu treffen.

Wir starten pünktlich um 19 Uhr, wenn eure Kleinen in die Tiefschlafphase gleiten oder eure Teens auch mal einen Abend gut ohne euch klarkommen. Bis 00 Uhr heizen wir euch vom DJ-Pult aus ein – damit ihr entspannt und wild feiern und trotzdem fit in den nächsten Tag starten könnt.

Am DJ-Pult freut sich Käptn Hässler auf euch!

Grafik: © Manuel Gremmelspacher

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Krimi-Dinner, das aus dem Ruder läuft. Kostüme, Deko, alles steht bereit. Nur Jona fehlt. Und dann ist da noch Vlad, der neue Mitschüler, der sich nicht so recht einordnen lässt und bei dem sofort ein ungutes Gefühl mitschwingt. Die Suche nach Antworten führt durch Chatverläufe, Videos und Nachrichten. Stück für Stück setzt sich ein Bild zusammen, das immer mehr Risse bekommt. Weitere Gäste verschwinden, Gewissheiten bröckeln, und plötzlich stellt sich die Frage, ob hier noch gespielt wird oder längst etwas ganz anderes passiert. Juli Mahid Carly und das Junge LTT nehmen Bram Stokers Dracula als Ausgangspunkt und verlegt die Geschichte konsequent ins Hier und Jetzt. Statt viktorianischem Nebel gibt es digitale Spuren, statt klassischem Grusel eine Gegenwart, in der das Fremde und Unheimliche mitten im Alltag auftaucht. Ein Abend über Angst, Faszination und das Kippen von Realität, der das Publikum direkt ins Geschehen zieht und bis(s) zum Schluss nicht mehr loslässt.

YAKARI – Freunde fürs Leben: Das mehrfach ausgezeichnete Musical-Abenteuer geht 2026
weiter!

Das mitreißende und zweifach mit Sold Out Awards ausgezeichnete Familienmusical ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' setzt seine Erfolgsgeschichte fort und geht ab 2026 erneut auf große Deutschlandtournee! Wenn Yakari die Bühne betritt, gibt es im Publikum kein Halten mehr!
Komponist und Autor Thomas Schwab hat mit ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' eine Show geschaffen, die die Herzen der Zuschauer im Sturm erobert. Mehr als 180.000 begeisterte Besucher strömten bereits in die ausverkauften Hallen und Theater, um die spannenden Abenteuer des naturverbundenen Helden und seiner Freunde Kleiner Donner, Kleiner Dachs, Müder Krieger, Regenbogen und Lindenbaum mitzuerleben.

Das Ensemble begeistert die kleinen und großen Zuschauer mit wunderbaren Stimmen, einzigartigen Kostümen sowie lustigen Schauspiel-Szenen und energiegeladenen Tänzen. Die farbenprächtigen Bühnenbilder und Projektionen sowie die ergreifenden Songs machen das Musical zu einem fantastischen Erlebnis für die ganze Familie. YAKARI nimmt Kinder, Eltern und Großeltern mit auf eine spannende und faszinierende musikalische Reise über Mut, Respekt und Freundschaft – zum
Staunen, Lachen und Mitmachen.

Einlass 15:30 Uhr

Die Veranstaltung ist abgesagt

Beim Science Slam geht’s raus aus dem Forschungslabor und rauf auf die Bühne. Jeweils zehn Minuten haben die Wissenschaftler:innen Zeit, das Publikum von ihrem Thema zu überzeugen. Um welchen Forschungsbereich es geht, wird an dieser Stelle noch nicht verraten. Fest steht aber schon jetzt, dass es mitreißend, anschaulich und witzig wird. Denn wenn der Burghof zum Hörsaal wird, ist nicht nur der klassische Vortrag erlaubt, sondern alles, was Spaß macht: Fachliteratur rappen, Forschungsergebnisse besingen, Methodik tanzen oder auf der Bühne experimentieren? Alles kein Problem! Einzige Voraussetzung für die Teilnahme: Es muss sich um eine wissenschaftliche Arbeit handeln. Am Ende entscheidet das Publikum, wer gewinnt und die klingende Grußkarte als Trophäe mit nach Hause nehmen darf.

Moderation: Johannes Elster

Seit Jahrzehnten hat sich Hagen Rether in seinem abendfüllenden Programm der Liebe verschrieben. Tiefgründig räsoniert er darin über die aktuellsten Themen in Gesellschaft, Politik und Philosophie. Wer sich intelligentes Kabarett wünscht, das zum Nachdenken anregt und gleichzeitig für Gelächter sorgt, ist bei dem attraktiven Klavierspieler genau richtig. Denn statt mit einfachen Parolen und flachen Pointen bedient uns der Essener mit vielschichtigen Deutungen zu weitreichenden Themen. Er hinterfragt, bestreitet, bezweifelt und stellt zentrale Grundsätze der westlichen Zivilisation grundlegend infrage. Der unbequeme Perspektivenwechsel, zu dem er das Publikum dabei immer wieder zwingt, verhilft zu völlig neuen Denkvorgängen. Mitreißend demontiert Rether Doppelmoral und gezieltes Wegschauen und lädt uns stattdessen ein, das Gute in uns selbst neu zu entdecken. Also Werte wie Mitgefühl und Kompromissbereitschaft, die ein wenig aus der Mode gekommen zu sein scheinen.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Stadt Lörrach in Lörrach wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

`Faustdickes Verbrechen`

Das ist der absolute Höhepunkt im beschaulich schwäbischen Ort ist die alljährliche Aufführung des Kulturvereins. Dieses Jahr soll wegen des großen Erfolges erneut das Theaterstück „Faust I“ von Goethe aufgeführt werden. Doch dafür muss die Hauptrolle in einem öffentlichen Casting neu besetzt werden. Der Vorstand des Vereins hat die Bevölkerung dazu herzlich eingeladen. Die im Ort gut bekannte Darstellerin der Mephista, Linda Bergmann, ist zur Unterstützung ebenfalls anwesend. Das Casting verläuft erstaunlich gut, bis ein plötzlicher Todesfall den lockeren Abend aus den Fugen reißt. Stecken kriminelle Machenschaften dahinter? Wer kann jetzt noch wem vertrauen?

Das so makellose Miteinander des Kulturvereins und der kleinen schwäbischen Gemeinde bekommt Risse und droht auseinander zu brechen. Marlene Dieterle, nicht nur Vorsitzende des Kulturvereins, auch Kommissarin und Leiterin der Mordkommission, übernimmt die Ermittlungen.

Schließlich laufen alle Fäden zusammen:

Was ist in der vergangenen Nacht passiert, bei der ausschweifenden Abschiedsfeier des ehemaligen Faustdarstellers? Sind dort vielleicht Spiel und Realität verwechselt worden? Aufwendig wird der Fall rekonstruiert und dabei geraten auch einige Gäste unter Verdacht. Kommissarin Dieterle bittet dringend um Mithilfe, den mysteriösen Fall zu lösen.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hotel Stadt Lörrach serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Da sind sie wieder, die zwei unverschämten und zackigen Frauen von Suchtpotenzial. Auch bei ihrem neuen Programm lassen sie nichts anbrennen und verpassen ihren Fans die nächste Dosis Lacher. Sie albern rotzfrech herum und interpretieren im Rückblick auf 12 Jahre gemeinsames Schaffen alte Hits neu. Julia und Ariane generieren dabei ohne Rücksicht auf Verluste so manchen (S)HITSTORM. Denn als provokativ agierende Frauen wandern sie auf einem schmalen Grat zwischen Begeisterungsstürmen und Hasstiraden. Das ist ja leider nicht anders zu erwarten. Doch sind sie mutig genug, sich durch Kommentare in den sozialen Medien eher zu Songs inspirieren (wie den Shitstorm Blues) als von ihnen abschrecken zu lassen. Selbstironisch und stimmgewaltig legen sich die beiden 100 % ins Zeug, um ihrem Publikum einen Abend voll überraschender Gags und furioser Musik zu bieten. Bühne frei für die spritzigste Comedy-Droge aller Zeiten!

Mit: Ariane Müller & Julia Gámez Martín

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Schloss Beuggen in Rheinfelden stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Schloss Beuggen das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

100 Jahre Comedian Harmonists. Ein Jubiläum, das nach mehr verlangt als einem reinen Rückblick. Die Berlin Comedian Harmonists nehmen es zum Anlass für eine Revue, die sich mit Lust dem Klang des legendären Ensembles widmet, dabei aber auch erstaunlich nah an die Gegenwart rückt. „Wunder gibt es immer wieder“ erzählt von Glanz und Brüchen, von großen Momenten und sehr persönlichen Geschichten. Das Sextett gräbt sich durch das Erbe seiner Vorbilder und fördert dabei Unerwartetes zutage. Bekannte Songs stehen neben selten gehörten Fundstücken, dazu kommen überraschende Ausflüge von Schlager bis Pop. Alles wird getragen von einem präzisen, lebendigen Ensembleklang. Zwischen den musikalischen Nummern entstehen Szenen voller Tempo, Witz und leiser Melancholie. Auf diese Weise entsteht ein Konzerterlebnis, das mit Leichtigkeit beginnt, immer mehr Tiefe gewinnt und zeigt, dass Wunder vielleicht genau dort passieren, wo man sie nicht erwartet.

Chansons von Edith Piaf und Weggefährten
-------
Die französische Sängerin Marie Giroux lädt mit ihren Partnerinnen Jenny Schäuffelen (Klavier, Akkordeon) und Elisabet Iserte-Lopez (Cello, Geige) zu einer erstaunlichen wie humorvollen Entdeckungstour durch Edith Piafs Liebesleben ein. Als hervorragend abgestimmtes musikalisches Trio singen, spielen und erzählen sie vom Charakter der größten aller Chansonsängerinnen anhand der Männer, die den Weg der Piaf säumten, von Charles Aznavour bis Gilbert Bécaud. Jacques Brel komponierte kurz vor Piafs Tod ein Chanson für die Diva.
-------
„.. eine Hommage an die große Künstlerin, gesungen mit einer Leidenschaft und Ausstrahlung, die den kleinen Raum des Theaters vor dem inneren Auge mit Leichtigkeit zum Saal eines großen Opernhauses werden lassen“, Berliner Zeitung
-------
Der deutsch-französische Freundeskreis Bad Säckingen – Sanary-sur-Mer offeriert im Kursaal-Foyer einen französischen Apéro.

Einlass ab 18:45 Uhr

Tickets derzeit im 18. Kultur im Kursaal-Abo - Start des Einzelticketverkaufs am 4.8.2026

Po-Cheng Tsai ist kein Geheimtipp mehr. Der gebürtige Taiwaner gewann bereits etliche Choreografie-Wettbewerbe und arbeitete mit erfolgreichen Kompanien, beispielsweise La Veronal von Marcos Morau oder dem Bern Ballett, zusammen. Ausgebildet wurde er an der Taipei National University of Arts und gründete 2014 seine eigene Kompanie B.DANCE. Mit „BOOM“ gründete er zudem ein Festival, das sich dem Austausch zwischen asiatischen und europäischen Tanzschaffen-den widmet. In seinen Stücken vereint Tsai zeitgenössischen Tanz, Martial Arts, Hip-Hop und asiatische Traditionen; eine hochspannende Mischung, in der Fantasie und Körperlichkeit in einen tänzerischen Dialog treten. Inspiriert von der Wiederentdeckung uralter Bakterien und Viren durch das Schmelzen der Gletscher, handelt das Tanzstück „CRACK“ von unterdrückten Gefühlen in zwischenmenschlichen Beziehungen. Es zeigt die schonungslose Wut und Unzufriedenheit, die sich durch kleine Risse ihren Weg an die für immer veränderte Oberfläche bahnen.

Credits:
Künstlerische Leitung/Choreografie: Po-Cheng Tsai
Mit: Chih-Chen Liu (Lichtdesign, Technische Direktion); Poor Lee (Kostüme)
Mit Musik von Mario Batkovic, Colin Stetson, Annelie.

Mit Unterstützung von Ministry of Culture of Taiwan.

100 Jahre Comedian Harmonists. Ein Jubiläum, das nach mehr verlangt als einem reinen Rückblick. Die Berlin Comedian Harmonists nehmen es zum Anlass für eine Revue, die sich mit Lust dem Klang des legendären Ensembles widmet, dabei aber auch erstaunlich nah an die Gegenwart rückt. „Wunder gibt es immer wieder“ erzählt von Glanz und Brüchen, von großen Momenten und sehr persönlichen Geschichten. Das Sextett gräbt sich durch das Erbe seiner Vorbilder und fördert dabei Unerwartetes zutage. Bekannte Songs stehen neben selten gehörten Fundstücken, dazu kommen überraschende Ausflüge von Schlager bis Pop. Alles wird getragen von einem präzisen, lebendigen Ensembleklang. Zwischen den musikalischen Nummern entstehen Szenen voller Tempo, Witz und leiser Melancholie. Auf diese Weise entsteht ein Konzerterlebnis, das mit Leichtigkeit beginnt, immer mehr Tiefe gewinnt und zeigt, dass Wunder vielleicht genau dort passieren, wo man sie nicht erwartet.