EES, der bekannte afrikanische Musiker, der als Nachfahre deutscher Auswanderer in Namibia geboren ist, lebt heute in Deutschland und verbreitet einen außergewöhnlich guten Vibe durch seine rhythmische Musik und buntes Auftreten.

Seine Songs sind eine Mischung aus „Kwaito“ & Afro-Pop, ein Sound der in der Anti-Apartheid Bewegung im südlichen Afrika entstanden ist. Außerdem vereint er gerne mal Einflüsse aus dem House, Reggae und Hip-Hop Genre zu einem freshen Musik Mix namens “Nam Flava“, der ihn in den letzten Jahren in Afrika bereits zum Star machte. So konnte er beispielsweise schon einige Awards für sich beanspruchen, wie bei den MTV Africa “Listener Choice Award”, bei den Channel O Awards den „bester Kwaito Künstler Afrikas“ & Nominierung für bestes Album Afrikas bei den KORA Awards (Afrikanischer Grammy).

Nebenbei dreht EES auch viele super spannende YouTube Videos auf seinem Kanal, wo er seine Zuschauer auf seine Reisen durch Afrika mitnimmt und ihnen zeigt was der Kontinent alles zu bieten hat. Besonders beliebt ist seine “Infotainment“ Video Reihe, die die interessante afrikanische Kultur und den Lifestyle gut vermittelt. Ende 2018 begeisterte er Zuschauer mit seinem Sound bei der neuen X-Factor Staffel auf Sky und gewann den Titel mit seiner 8-köpfigen Band.

Einlass: 18:00 Uhr

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Die von den Brüdern Peter und Stephan Brings gegründete Band hat in den zwei zurückliegenden Jahrzehnten schon so ziemlich alle Höhen und Tiefen erlebt, die man als Musiker erleben kann. Ende der 1990er hatte die Band mit den berühmten Vätern (neben Rolly Brings sind das Gesangslegende Tommy Engel und der Politiker Norbert Blüm) ihre besten Jahre schon vermeintlich hinter sich. Dann gelang ihnen im Jahr 2000 mit „Superjeilezick“ das, was man gut und gerne als Sechser im Lotto bezeichnen kann. Diese zündende Powerpolka ist mit jedem Jahr bekannter geworden und gehört mittlerweile weit über den Karneval hinaus zu den populärsten Songs Kölscher Mundart überhaupt. Dank „Superjeilezick“ öffneten sich für Brings Tür und Tor in der närrischen Hochburg Köln. Für die Band begann eine neue Zeitrechnung samt einem rundum gelungenen Imagewandel.

Dann ging es eigentlich Schlag auf Schlag. Kaum eine Karnevalssession in den letzten Jahren ist ohne einen neuen Stimmungshit von Brings ins Land gezogen. „Poppe, Kaate, Danze“ (anfänglich noch als Skandalnummer gehandelt, mittlerweile eine der ganz großen Zugnummern der Band), „Su lang mer noch am Lääve sin“, "Halleluja", „Dat is Geil“, „Polka, Polka „oder auch das stets rührseligen Stimmungsaufruhr auslösende „Mama, wir danken dir“ sind klingende Beweise, wie gut Brings die Befindlichkeiten und Seelenlagen ihrer Mitmenschen kennen. Einen absolut guten Riecher haben sie auch für originelle Coverversionen entwickelt: „Man müsste noch mal 20 sein“ (die Adaption des 50er-Jahre-Hits vom Kölner Urgestein Gerhard Jussenhoven) und dem Zarah-Leander-Evergreen „Nur nicht aus Liebe weinen“ haben sie mit Schmackes neues Leben eingehaucht. Dabei verstehen sie es aufs Beste, Zigeunermelodien, Polkas und anderen folkloristischen Zündstoff nahtlos in ihre eigenen Songs einzubauen und mit der Wucht von Rockmusik zu verstärken. „In einem Karnevalsset versuchen wir, in einer halben Stunde die Essenz von einem Konzert wiederzugeben. Wir wollen den Leuten Lust darauf machen, doch mal vorbeizukommen und sich ein richtiges Konzert anzugucken“, sagt Peter Brings, der sich mit seinen Mannen, mit energiegeladener Bühnenperformance und unermüdlicher Livepräsenz auf bundesweiten Tourneen und Festivals und auch im Karneval in jede Performance mit Leib und Seele reinhängt: Keiner schwitzt lauter, keiner verausgabt sich sichtbarer, keine Band im deutschsprachigen Raum lässt die Zuschauer auf Konzerten fühlbarer und unmittelbarer an Ihrer Musik teilhaben.

Brings haben noch nie ein Blatt vor den Mund genommen. Dass sie bisweilen mit ihren Songs auch angeeckt sind, hat sie letztendlich nur noch populärer gemacht. Ihre Konzerte deutschlandweit werden jährlich von tausenden Fans besucht und das seit über 30 Jahren.

Wie Ihr größter Hit sagt, es sind echte „Kölsche Jungs

Einlass: 18:30 Uhr

Ladies, einer geht noch! It was so nice, we did it twice! Jawoll, wir haben Euch noch einen Weiberabend konzipiert, weil der erste so gut war. Wir konnten den Hals nicht vollkriegen und darum wird im neuen Kabarettprogramm noch mehr gelacht, gezwitschert und gealbert. Wir wollen junge und alte Mädchen dazu bringen sich mit uns richtig zu beömmeln und dem Alltag für ein paar Stündchen zu entfliehen. Wir suchen in unserem Programm Alltägliches, Normales und irgendwie Abstruses. Mal lustig, mal dämlich, mal ärgerlich, mal ernst und natürlich auch ein bisschen untenrum… Wir versprechen Euch: Danach werdet Ihr Euer Leben mit unseren Augen sehen. Und wenn es am nächsten Tag wieder losgeht, dann tragt Ihr ein kleines Lächeln auf den Lippen, denn Ihr wisst: Ihr seid nicht allein. Schwingt die Hufe und folgt dem Rufe der Puderdose zum Weiberabend 2.0!

Die Zaubershow für die ganze Familie – mit Charlie Martin
Charlie Martin wird mit seiner Zaubershow die Herzen der kleinen und großen Zuschauer im Sturm erobern. Erleben Sie verblüffende Kunststücke, kindgerechte Comedy und jede Menge Interaktion, bei der Charlie Martin seine Gäste mit einbezieht, sie zu einem Teil seiner Show werden lässt. So wird diese Show zu einem unvergesslichen Erlebnis. Ein Programm, in dem nicht einfach nur zugeschaut, sondern mit gezaubert wird. Die kleinen und großen Zuschauer werden selbst zum Star. Ein interaktives, voll durchorganisiertes, spontanes Programm, das flexibel auf die Bedürfnisse der Zuschauer reagiert. Tücher erscheinen und verschwinden, leere Seiten im Malbuch werden bunt gezaubert, Seile verwandeln sich, Bälle vermehren sich und noch viel, viel mehr…

Dauer: 60-80 Minuten

Einlass: 14.30 Uhr

Nach über neun Jahren ist es endlich soweit: Mark Hockings und Richard Silverthorn veröffentlichen als MESH 2026 ihr 9. Studioalbum "The Truth Doesn’t Matter". Ihr letztes Album "Looking Skyward" erschien 2016, erreichte die Top 12 der deutschen Albumcharts und festigte ihren Status als einer der stärksten britischen Exporte im elektronischen Musikbereich – oft beschrieben als Britain’s Best Kept Secret und Best Electronic Act in Europe.

Seit der Gründung im Jahr 1991 hat die Band eine außergewöhnlich treue Fanbase aufgebaut. Wer einmal von MESH’s Sound getroffen wird, bleibt es meist für immer – ihre Mischung aus elektronischer Präzision, emotionaler Intensität und markanten Melodien hat über Jahrzehnte hinweg Bestand. In den vergangenen neun Jahren tourte die Band umfangreich durch Europa und spielte zahlreiche ausverkaufte Shows in großen Venues.

Das Album platzierte sich weit oben in den Media Control- und anderen Charts, die Club-Shows im April waren die bis dato größten, die die Band je gespielt hat. Und dafür gibt es jetzt im Herbst einen Nachschlag!

Alle internationalen Tourdaten sind über den offiziellen Link verfügbar: mesh.co.uk/live

Einlass: 18:30 Uhr

Anton Tschechow gilt als einer der bedeutendsten Autoren der russischen (Theater-)Literatur: Seine Bühnenwerke „Platonow“, „Die Möwe“, „Onkel Wanja“, „Drei Schwestern“ und „Der Kirschgarten“ finden sich regelmäßig auf den Spielplänen der kleineren und größeren Theater im deutschsprachigen Raum, die Figuren darin wurden von Schauspiel-Generationen auf unterschiedlichste Weise in großen wie kleinen Ensembles interpretiert und die feinsinnige Psychologie seiner Texte mit ihren universellen Themen begeistert Leser und Zuschauer nach wie vor. Anlässlich der Inszenierung von „Die Möwe“ am Rheinischen Landestheater Neuss werden am heutigen Abend dieser und andere Texte sowie das Leben des Autors in einer Lesung vorgestellt. Dabei wird auch nach der Aktualität in Tschechows Werken gefragt

Einlass: 18:30 Uhr

FUN plays THE BEATLES SONGBOOK – Eine musikalische Zeitreise

Wenn die ersten Töne von „Help!“, „Let It Be“ oder „Hey Jude“ erklingen, entsteht sofort dieses besondere Gefühl – die Magie der Beatles. Mit FUN plays THE BEATLES SONGBOOK bringt FUN die größten Songs der legendären Fab Four live auf die Bühne – authentisch, emotional und mit großer musikalischer Leidenschaft.

FUN ist seit vielen Jahren fester Bestandteil der regionalen Kulturszene und bekannt für hochwertige Konzertproduktionen, die musikalische Qualität mit echter Spielfreude verbinden. Die Band versteht es, den unverwechselbaren Sound der Beatles respektvoll zu interpretieren und gleichzeitig mit eigener Energie und Persönlichkeit neu erlebbar zu machen.

Die Fans erwartet ein Abend voller Erinnerungen, zeitloser Melodien und großer Emotionen – vom energiegeladenen Rock’n’Roll bis zu den unvergesslichen Hits, die Musikgeschichte geschrieben haben.

Besetzung:
Günter vom Dorp – Vocal
Gerd „George“ Strasdas – Leadguitar
Raphael Müsseler – Rhythmguitar
Klaus Müsseler – Keyboard, Piano, Vocal
Uwe Koch – Bassguitar, Vocal
Tobias vom Dorp – Drums, Percussion, Vocal

Einlass: ab 19:00 Uhr

New Yorkerin und Österreicherin – Seit vielen Jahren ein spannender Kontrast für die Sängerin.
Jazz ist für sie das Vehikel, der Rahmen, indem sie mit viel Geschmack und Liebe Ihre weitreichenden musikalischen Vorlieben ausleben kann – von Afro Cuban über Singer-Songwriter und Pop bis Blues, von Songs aus eigener Feder bis zum American Songbook.
Mit toller Band und brandneuer fulminanter Live LP aus den legendären Bauerstudio in Ludwigsburg ist Lohninger seit Herbst 2024 unterwegs. Auf Einladung der Analogtage 2023 hat die „Kate Bush des Jazz“ (Straubinger Tagblatt) für LP und Tour ein atemberaubend vielfältiges Programm zusammengestellt und findet sich musikalisch in bester Gesellschaft.
Jean-Yves Jung – Piano
Christine Corvisier – Saxofon
Nico Brandenburg – Bass
Alex Bernath – Schlagzeug
Elisabeth Lohninger – Gesang

Gemeinsam sind sie auf dem Live-Stream Mitschnitt der Analogtage 2023 zu sehen, und die schiere Freude und Begeisterung am gemeinsamen Musizieren ist ihnen ins Gesicht geschrieben.

Einlass: 19:15 Uhr

Keine Sorge, das ist hier nicht irgendeine Feelgoodscheiße oder so. Nein, der diesem Programm zugrundeliegende Optimismus ist hart erkämpft – den Widrigkeiten der Realität zum Trotz sozusagen. Und die daraus resultierende Show ist in all ihrem Facettenreichtum sowohl federleicht als auch tiefgehend. Sie bewegt sich zwischen Stand-up Comedy, Musik, Freestyle-Rap und einem gewissen Lieblingsbäcker, der mal wieder zu satirischer Hochform aufläuft.

Und weil das ganze Spektakel nicht nur für das Publikum, sondern auch den Protagonisten jedes Mal ein einzigartiges Erlebnis ist, sagt Quichotte: „Der Tag kann laufen, wie er will. Am Abend stehe ich auf der Bühne und dann bin ich auf jeden Fall… guter Dinge! Außerdem fehlt mir für Pessimismus das Geld.

19:00

The White Album ist ein dänisches Indie-Trio, das seit Beginn der 2010er Jahre besteht. Mit ihren Folk-, Rock- und Pop-Klängen hat sich die Band seit mehr als einem Jahrzehnt auf den Bühnen und in den Radiosendern Europas einen Namen gemacht. Die Band hat mehrere Alben bei Warner Music veröffentlicht und zahlreiche Konzerte in Großbritannien, Deutschland, der Schweiz und in ihrer Heimat Dänemark gegeben. Die Band wird von den drei Kindheitsfreunden Jakob Eilsø, Claus Arvad und Frederik Vedersø gemeinsam geleitet und ist bekannt für ihre wunderschönen Gesangsharmonien, einige großartige Songs und ihren unverwechselbaren warmen nordischen Humor. „Lighthouse“ ist die erste einer Reihe neuer Singles der dänischen Indie-Rockband The White Album. Nach ihrer Veröffentlichung „Colorama“ aus dem Jahr 2020 geht das Trio erneut den DIY-Weg mit einem Up-Tempo-Indie-Pop-Song, der Wärme und Sommer versprüht. The White Album gibt es seit Anfang der 2010er Jahre und hat bisher vier Alben veröffentlicht, die von Kritikern hoch gelobt wurden. Die Band tourte ausgiebig durch Großbritannien, Deutschland, die Schweiz und ihr Heimatland Dänemark und begeisterte mit ihrer besonderen Mischung aus wunderschönen Gesangsharmonien, fantastischen Songs und einer guten Portion trockenem nordischem Humor. Obwohl The White Album eine dänische Band ist, begann ihre Karriere in England, wo sie von einer englischen Managementagentur entdeckt wurde. Es folgte viel Hype und viele Konzerte, unter anderem war die Band bei Amazing Radio zu Gast und spielte bei Tramlines und JaJaJa. Die Band beschloss dann, ihre Energie auf ihr Heimatland zu konzentrieren, wo sie bei Warner Music unter Vertrag genommen wurde und zwei Alben veröffentlichte.

Einlass: 19:00 Uhr

Peter Finger — an diesem Namen kommt wohl niemand vorbei, der sich auch nur ein wenig für Gitarrenmusik, besser noch: die akustische Gitarrenmusik, interessiert. Er ist heute die Integrationsfigur der deutschen Akustikgitarrenszene.
Peter Finger genießt bereits seit den siebziger Jahren weltweit einen heraus¬ragenden Ruf als Akustikgitarrist, die internationale Fachpresse hob ihn mehrfach ins Pantheon der weltbesten Gitarristen. Eine Wertschätzung, der man sich gerne anschließt, hat man auch nur eine einzige seiner bislang 19 Plattenproduktionen gehört. Unzählige Tourneen führten den arrivierten Musiker rund um den Globus; gefeierte Auftritte in Europa, USA, Japan etc. markieren nur einige musikalische Meilen¬steine dieses außergewöhnlichen Künstlers.
Peter Finger ist es gelungen, was es dieser Tage nur selten zu bestaunen gibt: Die perfekte Harmonie von Virtuosität, Musikalität und Komposition. Sein musikalischer Kosmos ist grenzenlos, zeugt von profunder Kenntnis der Musikgeschichte wie des Kontemporären. So wird der aufmerksame Zuhörer immer wieder auf die Klangsprache Debussys, Ravel oder Strawinskys stoßen und sich im gleichen Atemzug vielleicht in rockigen Gefilden wiederfinden, verführt zu Saitensprüngen in die weite Welt des Jazz. Oder er bestaunt Fingers fast orchestrales, manchmal atemberaubend experimentelles Geflecht aus Rhythmus, Harmonie und Melodie. Nur wenigen gelingt eine so perfekte Symbiose und Integration von kompositorischer Tiefe, spieltechnischer Virtuosität und weitreichender musikalischer Vision.
Wohlgemerkt: All dies verschmilzt organisch miteinander, steht nicht bloß beziehungslos nebeneinander. Deshalb ist Peter Fingers Musik stets sinnlicher Hochgenuß fern jeder intellektueller Gedankenkühle. Anspruchsvoll und anregend zugleich.

Dass Peter Finger, sozusagen nebenbei, mehrere erste Preise bei Kompositionswettbewerben einheimsen konnte und ein Studio mit exzellenter Reputation betreibt, verwundert angesichts einer derart vielseitigen Künstlerbiographie kaum noch. Zum anderen hat sich Peter Finger auch als engagierter Verleger und Labelchef verdient gemacht: Neben seiner Tätigkeit als Verleger der Zeitschrift Akustik Gitarre versammelt er auf seinem mehrfach ausgezeichneten Label Acoustic Music Records, mittlerweile weltweit das größte Plattenlabel mit dem Fokus auf der akustischen Gitarre, eine Schar hochkarätiger Künstler um sich.

Einlass: 18:30 Uhr