Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück!
Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd,
sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven
Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen
Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein
unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd.
Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der
zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You
Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das
Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft
für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine
der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt.
Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer
beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die
einzigartige Atmosphäre.
Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die
epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden
eintauchen.
Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte
Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den
Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben
erhalten.
Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige
musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe
und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die
bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche
Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den
renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische
Meisterschaft mit den Zuschauern teilen.
Seien Sie bereit für eine mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks zurückversetzt.

Einlass 19:00

Rene Sydow ist zum wiederholten mal bei Kultur Pur im Rathaus Bestwig. Der Kabarettist, Autor, Schauspieler und Poetry Slammer präsentiert sein neues Programm "Sie dürfen sich wieder setzen" Die Welt ist im Krisenmodus. Der Wahnsinn dräut von allen Seiten. Was kann man dagegen tun? Die Probleme gehen lassen oder sich gehenlassen? Sich widersetzen oder einfach wieder setzen? René Sydow, hingerissen von Sprache und hergerissen von den politischen Entwicklungen sucht in seinem neuen Programm nach Antworten auf die großen Fragen unserer Zeit: Was ist passiert? Wer ist schuld? Und wo ist mein Anwalt? Herausgekommen ist ein hochkomischer philosophischer Exkurs über den Irrsinn unserer Welt und die absurden Zusammenhänge von Politik und Leben, oder wie es andere nennen: feinstes Kabarett.

Einlass: 19.15 Uhr

Original Swiss-Made:
Exquisites Quintett spielt von Beethoven bis Musical
Wie das berühmte Schweizer Taschenmesser ist Geneva Brass ein Kammermusikensemble mit vielen Talenten. Sein herzlicher, ausdrucksvoller Klang eignet sich gleichermaßen für die ziselierten Töne einer Bach-Fuge, das sanfte Murmeln Cosma’s Ballade oder die traditionelle Melodie eines Alphorns. Es weiß, wie man kraftvoll einer Orgel, einer Big-Band oder einer Harmonie die Replik gibt, aber auch, wie man ganz sanft einen Chor, eine Panflöte und sogar eine Harfe begleitet. Aber auch mit anderen Disziplinen wie Geschichte oder Naturwissenschaften verbindet sich das Ensemble gerne. Ganz zu schweigen von den Kindern, für die es bereits zwei Veranstaltungen kreiert hat.

Geneva Brass ist ein leidenschaftlicher Verfechter der Schweizer Kultur und nimmt regelmäßig Werke von Schweizer Komponisten wie Richard Dubugnon, Jean-François Michel, Étienne Crausaz und Daniel Schnyder in sein Programm auf. Zur Erweiterung seines Repertoires gibt es regelmäßig neue Stücke in Auftrag.

Dem Ensemble liegt daran, dieses originelle Repertoire auf seinen zahlreichen internationalen Tourneen zu präsentieren, und es gilt dadurch als einer der führenden Schweizer Botschafter der Kammermusik für Blechblasinstrumente. Es wurde insbesondere zu den Festivals Cervantino (Mexiko), SliderAsia (Hongkong), Jeju International Wind Ensemble Festival (Südkorea) und Brassurround (Spanien) eingeladen.

Das Quintett, das sich auf jedem Terrain wohl fühlt, hat unter verschiedenen Umständen gespielt: auf einer Gondel auf dem unterirdischen See Sankt-Leonard, mit den Beinen im Genfersee in der Genfer Badeanstalt Bains des Pâquis, in südafrikanischen Slums, auf der Chinesischen Mauer, aber auch in den schönsten Konzertsälen, wie der Victoria Hall in Genf.

Das 2001 gegründete Geneva Brass vereint Musiker, die alle einen Master-Abschluss der Musikhochschule Genf besitzen. Regelmäßig zur Schubertiade von Espace 2 eingeladen, hat es drei CDs aufgenommen, die es gut beschreiben: eklektisch. Sie wurden von Kritikern besonders gelobt.

Wir freuen uns, im Rahmen dieses Konzertes auch die Bundespreisträgerinnen und Bundespreisträger des Wettbewerbs „Jugend musiziert“ begrüßen zu dürfen.

Foto: Glauser

Einlass: 18:30 Uhr

HP Lengkeit ist HAUI – Peter Engelhardt begleitet. Haui ist Musiker, Sänger und Komponist. Aber hinter Haui steckt mehr als seine in Musik geronnene Sehnsucht. Dieser Abend zeigt den Haui hinter dem Howie. Ein Abend aus einem Leben, das wir zu kennen glauben. Ein Abend mit vielen Geschichten.
Einige sind sogar wahr. Ein Abend mit vielen Songs, die wir alle kennen, aber nicht mögen wollen: „Nachts, wenn alles schläft“, „Deine Spuren im Sand“, „Hello Again“… Und ein Abend mit einer fantastischen Frisur.
Egal, ob man Fan ist oder nicht: Haui begeistert!

Einlass: 19:30

The Jeremy Days waren Ende der Achtziger Jahre eine der wenigen Bands aus Deutschland, die es in einer Zeit auf MTV schafften, als das noch den ganz großen Acts vorbehalten war. Mit „Brand New Toy“ hatten sie eine Art Evergreen gelandet, der bis heute gerne im Radio gespielt wird.

Ihre Mischung aus britischem Pop und amerikanischem Art-Rock brachte sie in zehn Jahren und fünf Alben mit Produzentenlegenden wie Clive Langer, Alan Winstanley (u.a. für Madness, Elvis Costello) und Fred Maher (u.a. für Lou Reed, Lloyd Cole) zusammen und durch die großen Clubs der Republik, UK-Tour inklusive. Am Ende hatten sie 1995 über eine halbe Millionen Platten verkauft.

Niemand hatte mehr an eine Reunion zu glauben gewagt, als The Jeremy Days nach 24 Jahren Funkstille 2019 plötzlich auf der Bühne des ausverkauften Hamburger Docks standen und sich durch einen berauschenden Konzertabend »für die Geschichtsbücher der Popmusik« spielten, wie es das NDR Fernsehen kommentierte. Die Band um Sänger Dirk Darmstaedter war zurück. Würde sie bleiben?

Am 25. März 2022 erschien tatsächlich das energiegeladene neue Album „Beauty in Broken“. Es ist die erste Neuveröffentlichung der Gruppe seit 1995 und schaffte es bis auf Platz 21 der deutschen Albumcharts!

Nach einer ausgiebigen Deutschlandtour im Herbst 2023 wird die Band als ‘the Jeremy Days acoustic group' für ausgewählte 'unplugged' Shows zusammenkommen. Klassische jdays-Songs, Stücke des neuen Albums und ausgewählte 'Deepcuts’ in entspannter, akustischer Form, dazu Geschichten und Anekdoten aus 35 Jahren Bandgeschichte.

Einlass 19:00

Nicht von dieser Welt!
Seit seiner Gründung bereichert das Sinfonieorchester der Musikschule Hochsauerlandkreis das kulturelle Leben im Sauerland – als Ort, an dem musikalische Leidenschaft, künstlerischer Anspruch und Gemeinschaft zusammenfinden. Über viele Jahre prägte Georg Scheuerlein das Ensemble mit seiner musikalischen Handschrift und seinem pädagogischen Engagement. Heute führt Marcos Kopf diese Tradition fort und setzt mit frischen Impulsen neue Akzente.

Im Orchester musizieren Lehrkräfte der Musikschule gemeinsam mit musikbegeisterten Menschen aus der Region. Dieses Zusammenspiel von Erfahrung, Präzision und Leidenschaft verleiht dem Klangkörper seine besondere Lebendigkeit. Das Repertoire reicht von großen sinfonischen Werken über Filmmusik bis zu genreübergreifenden Projekten mit Chor und Solist:innen.

Bemerkenswert ist die Existenz eines solchen Orchesters in einer ländlichen Region wie dem Hochsauerlandkreis – ein eindrucksvolles Beispiel dafür, welch hohe musikalische Qualität und kulturelle Vielfalt auch abseits der großen Städte entstehen kann.

Einlass: 14:00 Uhr

Vera Eckhoff floh als kleines Mädchen mit ihrer Mutter zu Fuß aus Ostpreußen. Sie strandeten auf einem Hof im Alten Land. Zwischen Apfel- und Kirschbäumen, inmitten misstrauischer Dorfbewohner, arbeiteten Mutter und Tochter hart auf dem alten Hof südlich der Elbe. Als ihre Mutter sie für ein besseres Leben in Hamburg verließ, blieb Vera zurück in ihrem neuen Zuhause, das ihr fremd bleiben sollte. Jahrzehnte später stehen plötzlich wieder zwei Heimatsuchende vor der Tür: Veras Nichte Anne und ihr Sohn Leon sind auf der Flucht, vor dem Leben in Hamburg-Ottensen, vor musikalischer Früherziehung und Latte-Macchiato-Müttern. Am Ende finden die zwei Frauen sich und etwas, das sie eigentlich nie gesucht haben: eine Familie.

Pressestimme: „Packend! Herausragend! Hier wird ein Bestseller zum gefeierten Theaterabend ... ein stimmungsvolles und berührendes Theatererlebnis.“ (Hamburger Morgenpost)

Zu dieser Veranstaltung gibt es eine Stückeinführung mit Linda Keil um 18.15 Uhr im Zuschauerraum.

Einlass: 18 Uhr

Allgemeine Informationen
Über Carola hätte man vieles sagen können, aber wenn man sie mit einem Wort hätte beschreiben müssen, dann wäre es das Wort „furchtlos“ gewesen. Carola hatte vor nichts und niemandem Angst. Carola fand, wer sich nicht fürchtet, hat mehr Zeit zum Spielen. Eines Nachts lag Carola wach in ihrem Bett. Da hörte sie plötzlich eine tiefe, grauenvolle Stimme ihren Namen sagen. Als Carola unter ihr Bett guckte, entdeckte sie dort zwei Augen, die schwach aus dem Dunkel hervorleuchteten. Eine Geschichte über ein furchtloses und tapferes Mädchen, das selbst das absolut Böse zähmt. Für mutige Menschen und alle, die es noch werden wollen.

für Zuschauer ab 4 Jahre Dauer: ca. 45 Minuten, keine Pause
Theater des Lachens
Aufführungsrechte beim Verlag für Kindertheater Weitendorf GmbH, Hamburg

Mit freundlicher Unterstützung der VR Bank Westfalen-Lippe eG

Gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh

Einlass 15 Uhr

Allgemeine Informationen
Über Carola hätte man vieles sagen können, aber wenn man sie mit einem Wort hätte beschreiben müssen, dann wäre es das Wort „furchtlos“ gewesen. Carola hatte vor nichts und niemandem Angst. Carola fand, wer sich nicht fürchtet, hat mehr Zeit zum Spielen. Eines Nachts lag Carola wach in ihrem Bett. Da hörte sie plötzlich eine tiefe, grauenvolle Stimme ihren Namen sagen. Als Carola unter ihr Bett guckte, entdeckte sie dort zwei Augen, die schwach aus dem Dunkel hervorleuchteten. Eine Geschichte über ein furchtloses und tapferes Mädchen, das selbst das absolut Böse zähmt. Für mutige Menschen und alle, die es noch werden wollen.

für Zuschauer ab 4 Jahre Dauer: ca. 45 Minuten, keine Pause
Theater des Lachens
Aufführungsrechte beim Verlag für Kindertheater Weitendorf GmbH, Hamburg

Mit freundlicher Unterstützung der VR Bank Westfalen-Lippe eG

Gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh

Einlass 9 Uhr

Bach, Brahms, Beethoven und der König des Tango

Der künstlerische Nachwuchs liegt uns immer am Herzen. Wir freuen uns, auch in diesem Jahr im Rahmen unserer Reihe „Blechbläserensemble Deutscher Musikhochschulen stellen sich vor“ Gäste aus Essen mit einem mitreißenden Programm begrüßen zu können: das Ensemble der Folkwang Universität der Künste unter Leitung von Prof. Chris Houlding.

Blechbläser haben an der Folkwang Universität Essen eine lange Tradition. Folkwang Brass ist in ganz Deutschland, besonders in NRW bestens bekannt. Ihr besonderer Stolz sind ein breit gefächertes Repertoire und ihre abwechslungsreichen Programme, die immer einen Sinn für gute Unterhaltung haben. Neben den „drei großen Bs“ Bach, Brahms, Beethoven gibt es auch Tango à la Piazzolla und mehr. Sie dürfen gespannt sein: Auf einen Abend mit großartigen Kompositionen und wunderbarer Musik.

Einlass: 18:30 Uhr

Ein Mann kommt aus dem Krieg zurück – und findet keinen Platz mehr im Leben. Beckmann heißt er – aber niemand nennt ihn mehr beim Vornamen. Als hätte man ihm mit dem Namen auch das Ich genommen. Die Gesellschaft, der er diente, wendet sich ab. Was bleibt, ist das Stehen vor verschlossenen Türen. Draußen – vor der Welt, vor der Zukunft.
Beckmann ist 25, kommt aus russischer Kriegsgefangenschaft zurück in das zerbombte Hamburg. Gezeichnet an Körper und Seele: das Knie zerschossen, die Gasmaskenbrille haftet ihm wie ein Fremdkörper im Gesicht – ein ständiges Zeichen der Entmenschlichung. Doch statt Rückhalt oder Verständnis findet er nur Ablehnung: Die Frau hat ihn verlassen, der Oberst weist jede Verantwortung von sich, das Mädchen, das ihn vor dem Ertrinken rettet, will nichts von seinem Leid wissen. In einer traumähnlichen Wanderung begegnet Beckmann nicht nur Menschen, sondern auch überhöhten Figuren: dem Tod,
der Elbe, Gott – und dem Anderen, einer gespiegelten Version seiner selbst. Dabei öffnet sich eine vielschichtige theatrale Welt zwischen Realismus, Groteske und Lyrik – voller Sprachkraft, Widerstand und existenzieller Tiefe. Wolfgang Borcherts einziges Theaterstück ist mehr als ein Klassiker
der Nachkriegsliteratur: „Draußen vor der Tür“ ist ein poetischer Aufschrei gegen das Verstummen, gegen das Wegsehen, gegen das Verdrängen. Geschrieben 1947, wenige Monate vor Borcherts frühem Tod, ist dieses Stück heute aktueller denn je. Und ein Weckruf.
In einer Zeit, in der Fragen nach Kriegstauglichkeit, Wehrpflicht und Pazifismus wieder laut gestellt werden, trifft Beckmanns verzweifelte Suche nach Sinn und Menschlichkeit ins Mark. Gerade junge Menschen erleben hier keine bloße Geschichtsstunde, sondern eine emotionale Auseinandersetzung mit Verantwortung, Schuld und der Sehnsucht nach Frieden.
Das Neue Globe Theater bringt Borcherts Drama mit großer Klarheit, sprachlicher Intensität und emotionaler Unmittelbarkeit auf die Bühne: als kluges, forderndes Werk über die existenziellen Folgen von Krieg, das generationsübergreifend bewegt und zur Diskussion anregt – und das sich als gesellschaftlich relevantes, ästhetisch starkes Statement in jedem anspruchsvollen Spielplan positionieren lässt.

Ein Theaterabend, der aufrüttelt und nachwirkt – und die Tür nicht leise schließt.
Denn Beckmann steht nicht nur draußen. Er steht vor uns.

Wolfgang Borchert hat Draußen vor der Tür innerhalb von nur acht Tagen niedergeschrieben. Der Entstehungszeitraum wird zwischen Herbst 1946 und Januar 1947 angenommen. Am 13. Februar 1947 wurde es erstmals als Hörspiel vom Nordwestdeutschen Rundfunk ausgestrahlt. Am 21. November 1947 folgte die Uraufführung als Theaterstück in den Hamburger Kammerspielen. Beides wurden große Erfolge und machten den bis dahin unbekannten Borchert berühmt.

Viele Zeitgenossen konnten sich mit Beckmanns Schicksal identifizieren. Borcherts Stück wurde als Aufschrei einer zuvor schweigenden jungen Generation gewertet und gilt heute als wichtigstes Antikriegsdrama des deutschen Theaters.

Das Stück blieb neben kürzeren Prosatexten das Hauptwerk Wolfgang Borcherts. Er selbst erlebte die erste Bühnenversion seines Dramas nicht mehr. Am Tag davor stirbt er nach schwerer Krankheit in Basel – im Alter von nur 26 Jahren.

Für die Zuschauer in den Hamburger Kammerspielen ist die Uraufführung ein bewegender Abend. Erst tritt Intendantin Ida Ehre auf die Bühne und unterrichtet die Theaterbesucher über Borcherts Tod. „Das Publikum ist aufgestanden. Wir haben einige Minuten stillschweigend verbracht, bevor die Aufführung begann“, erinnert sich die 1989 gestorbene Schauspielerin und Theaterleiterin später. Und die Reaktion auf die Inszenierung? „Bei der Uraufführung saß das Publikum, nachdem der Vorhang gefallen war, minutenlang totenstill im Saal“, erzählt Hauptdarsteller Hans Quest 1985 in einem Interview mit dem NDR. „Erst dann setzte der Applaus ein, der nicht aufhören wollte.“

Für viele deutsche Schriftsteller war Borchert Vorbild. Siegfried Lenz hatte erzählt, seine eigenen Kurzgeschichten seien ohne Wolfgang Borchert undenkbar gewesen, sie hätten ihn geprägt. Nach seiner Ansicht ist Borchert der erste gewesen, der nach der Katastrophe des Zweiten Weltkrieges die Sprache wiederfand.

Mit Andreas Erfurth, Moritz Gehrckens (i.V.),
Anja Lemmermann, Martin Radecke (i.V.), Laurenz Wiegand u.a.
Regie: Kai Frederic Schrickel
Ausstattung: Hannah Hamburger
Musik: N.N.

Copyright : Neues Globe Theater - Draußen vor der Tür / Fotografie: Philipp Plum / Plakat und Grafikdesign: Annette Conradt

Einlass: 18:30 Uhr

Symphonic Stars: von Bach bis zur Star-Wars-Suite

Seit seiner Gründung 2010 sind die 10 Herren und zwei Damen international auf Konzertbühnen und bei Festivals höchst gern gesehene Gäste, z. B. im Festspielhaus Baden-Baden, der Berliner Philharmonie oder der Elbphilharmonie Hamburg. Ihre Gastspiele führten in viele Länder Europas und bis nach Japan. Kennen lernten sie sich im Studium und sind inzwischen auf namhafte Orchester in ganz Deutschland verteilt: bei den Berliner Philharmonikern, dem Staatsorchester Kassel, den Bamberger Symphonikern,…

Durch die Vielseitigkeit und die innovative Programmgestaltung hat sich das Ensemble einen Namen in der Musikwelt gemacht. Schon im ersten Teil ihres Konzerts führen sie uns von Bach über Rossini bis zu Gershwin und nach der Pause geht es in den Weltraum – von Mars und Moonriver über Stardust bis zur Star-Wars-Suite: Auf zu den Sternen!

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 18 Uhr

„Rendezvous for Brass“
Jubiläumskonzert in der Abteikirche Königsmünster

Punktlandung zum Festkonzert! – Typisch Sauerland Herbst:
Erstens ein hochklassiges Profi-Ensemble spielt, zweitens Seite an Seite mit den hoch motivierten Laien unseres Workshops und drittens um das 70-jährige Jubiläum der Abtei in Meschede, eine „Keimzelle“ unseres schönen Festivals, gebührend zu feiern.

Das Kloster Königsmünster begeht 2026 den 70. Jahrestag der Erhebung zur Abtei durch den Heiligen Stuhl. Und ein wahrlich eindrucksvolles Musikereignis bringen wir zum Geschenk:

Das großartige Ensemble genesis brass spielt gemeinsam mit den Bläserinnen und Bläsern des Posaunenchorworkshops unter Leitung von Christian Sprenger ein exquisites Jubiläums-Programm: „Rendezvous for Brass“. Der erste Teil des Konzertes ist dem „Choral“ gewidmet, in Choralfantasien, -bearbeitungen und -vorspielen. Der zweite Teil umkreist das Thema „Liebe“ in den vielfältigen Ausdrucksformen der Musik.

Ein Festkonzert wie man es nicht alle Tage erlebt.

Leitung: Christian Sprenger

Einlass: 14:00 Uhr

Eine unvergessliche Show erwartet Sie bei Abba - Unforgettable, welche Sie in Ihre Kindheit und Jugend zurück katapultiert und Ihnen mit ihrer einzigartigen Stimmung ein unvergessliches Erlebnis bereiten wird!

Bei Welthits wie „Dancing Queen“, „S.O.S“ oder „Super Trooper“ ist mitsingen und mittanzen nicht nur erlaubt, sondern erwünscht!

Abba - Unforgettable nimmt Sie mit auf eine unvergessliche Zeitreise. Erleben Sie Partystimmung pur bei Hits wie „Mamma Mia“ oder „Lay all your Love on Me“ aber auch gefühlvolle Momente und Gänsehaut pur bei Songs wie „I Have a Dream“ oder „Fernando“.

Bei Abba - Unforgettable können Sie die nächste Dancing Queen werden – lassen Sie sich in eine schillernde Welt voller Glitzer, Disco- und Partyfeeling entführen und erleben Sie unvergessliche Stunden. Sie erwarten professionelle Künstler, die mit ihrem Auftritt den vier Schweden alle Ehre machen und eine einzigartige Show aufs Parkett bringen.

Ihre Zeitreise zurück in die 70er!


Copyright: Produzent Uwe Morscheck

Einlass: 18:00 Uhr

Die Champions aus Holland
Tuba-Konzert, Filmmusik und Überraschungen

Zum klangvollen Abschluss-Konzert des 27. Sauerland-Herbst präsentieren wir wieder eine Traditions-Brass Band der Champions-League-Klasse. Die “Limburger” können auf über 40 Jahre höchst erfolgreicher Bandgeschichte blicken: Meister in den Niederlanden und stets unter den Ersten bei den Europäischen Championships. Seit 2011 werden sie dirigiert von Renato Meli, selbst auch als begehrter Solist am Euphonium tätig.

Auf dem Programm stehen: ein Tuba-Konzert mit dem Solisten Daniel Ridder, mehrfach prämierter Künstler mit sauerländischen Wurzeln, “Jurassic Park” als “Kino für die Ohren” und Werke und Arrangements des bekannten niederländischen Komponisten Johan de Meji . Freuen Sie sich auf einen Konzertabend mit der Klangpracht und der Virtuosität einer großartigen Brass Band – und einem fantastischen Solisten.

Einlass: 18:30 Uhr

Im Urlaub freunden sich Peter und Debbie mit der skurrilen, aber unterhaltsamen Witwe Elsa an. Man verspricht, in Kontakt zu bleiben – aber wer tut das schon wirklich?
Als Elsa Monate später tatsächlich vor ihrer Haustür steht, versuchen Peter und Debbie online etwas über sie zu erfahren. Zu spät finden sie die Wahrheit über Elsa Jean Krakowski heraus: Elsa soll eine Serienmörderin sein, der man bisher die Morde nicht nachweisen konnte.
Wie wird man sie wieder los, ohne unhöflich zu wirken? Zumal Elsa einen erstaunlichen Einfluss auf die gemeinsamen Kinder hat. Als die Polizei auftaucht und Nachforschungen anstellt, kriegen es Peter und Debbie mit der Angst zu tun. Stimmt, was im Internet nachzulesen ist?

Marion Kracht ist eine der bekanntesten deutschen Schauspielerinnen. Sie war in Hunderten von TV-Produktionen und Kinofilmen zu sehen – beispielsweise in „Diese Drombuschs“, „Dr. Klein“ oder „Babylon Berlin“ und „Mein Führer“.

Pressestimme: „Neben der souverän aufspielenden Kracht glänzt vor allem Stefan Kiefer als Peter, der sich irre komisch dreht und wendet, bahnt sich ein verbaler Konflikt an, denn er will um keinen Preis der Welt unfreundlich wirken.“ (Die Welt)

Einlass: 14 Uhr

Allgemeine Informationen
Zu den gern gesehenen und gehörten „Dauerbrennern“ im Lippstädter Stadttheater gehört das Heeresmusikkorps Kassel. Obwohl ein großer Teil des Aufgabenkataloges in der Aufführung des Truppenzeremoniells bei Gelöbnissen oder der Durchführung des Großen Zapfenstreiches besteht, unterhält das Heeresmusikkorps eine rege Konzerttätigkeit. Das Musikrepertoire und die Professionalität ist beeindruckend und zwar sowohl im Hinblick auf seine Vielfalt als auch in seiner musikalischen Ausführung. Das Blasorchester beherrscht selbstverständlich ditionelletra Marschmusik sowie klassische Musikstücke in ausgewählter Bearbeitung. Dazu kommen moderne Spezialarrangements, schwungvolle Unterhaltungsmusik mit Jazzelementen sowie Tanz- und Showmusik. Dabei setzen die Solisten immer wieder besondere künstlerische Akzente.

Einlass: 19 Uhr