Wenn man Nero Corleone von Elke Heidenreich zum ersten Mal begegnet, denkt man zunächst: Ach, eine Katzengeschichte. Niedlich. Schnurrig. Köstlich unterhaltend. Und dann sitzt man plötzlich da und denkt über das eigene Leben nach – denn letztlich erzählt die Autorin davon, wie man seinen Platz in der Welt findet, sich durchsetzt, Bindungen eingeht und auflöst, mit Verlust und dem Alter fertig wird.

Nero, der schwarze italienische Kater mit der einen weißen Vorderpfote, weiß ziemlich genau, was er nicht will: sich einsperren lassen, auch nicht aus Liebe. Er bleibt lieber frei – selbst wenn das bedeutet, auf ein gemütliches Sofa zu verzichten. Elke Heidenreich spricht von einer „Leichtigkeit in der Liebe“, die Tiere haben. Nero liebt auch, aber er bleibt dabei immer er selbst. Das ist rührend. Und – wenn wir ehrlich sind – auch ein kleines bisschen beneidenswert. Alexander Netschajew freut sich darauf, diese besondere Lebensgeschichte zu erzählen, sich hindurch zu schnurren, zu fauchen, zu schmeicheln und zu genießen. Lustig, aber auch melancholisch. In diesem Sinne: Viel Vergnügen mit Nero Corleone – einem Kater, der vielleicht mehr über das Leben weiß als so mancher von uns Menschen. Oder es zumindest besser macht. Auf jeden Fall gelingt ihm der Spagat zwischen gefülltem Fressnapf und individueller Freiheit.

Alexander Netschajew lebt mit seiner Familie am Starnberger See und arbeitet als Schauspieler, Sprecher, Regisseur und Autor. Von 2012 bis 2018 war er Geschäftsführender Intendant am Theater der Altmark in Sachsen-Anhalt. 2016 wurde sein Haus für herausragendes Engagement von Staatsministerin Monika Grütters mit dem 1. Theaterpreis des Bundes ausgezeichnet. Er schrieb, interpretierte und gestaltete zahlreiche literarische Konzerte, u.a. für das Rundfunk Symphonieorchester Berlin.

Foto: Nikolai Netschajew

Geöffnet ab 19:00 Uhr

„Und stets schafft das Trio ein lebendiges Ohrenkino mit vielen kleinen Kapiteln“ (Jazz thing)
Die Musik des Pulsar Trios, vom Deutschlandfunk Kultur als „sinnliche Schwebezustände“ beschrieben, entführt in Klangwelten voller Intensität, Weite und feiner Nuancen. Die außergewöhnliche und wohl einzigartige Besetzung aus Schlagzeug, Piano und Sitar ermöglicht es dem Trio, beständig auf eigentlich
schmalem Grat musikalisches Neuland auszuloten.
Das Trio schafft einen unverwechselbaren Klangkosmos, in dem sich Jazz, Minimal Music, Pop und die traditionelle indische Musik zu etwas ganz Eigenem verbinden. Getragen von einem nahezu telepathischen Zusammenspiel entstehen Momente zwischen ekstatischer Energie und intimer Tiefe. Live wird daraus ein intensives Erlebnis, das gleichermaßen berührt und mitreißt – ein musikalischer Sog, dem man sich kaum entziehen kann.

Beate Wein, piano, synthesizer
Matyas Wolter, sitar, surbahar
Aaron Christ, drums, percussion

© Benjamin Maltry

Man muss nicht im Boxring stehen, um Schläge zu kassieren. Das Leben verteilt ständig Leberhaken, Magenschwinger und Gnackwatschn. Plötzliche Krankheit, der Papa stirbt, Beziehungsdrama und der Hamster hustet auch bedenklich. Ständig muss man folgenreiche Entscheidungen treffen und ist doch schon bei Alltagsfragen wie dem Kauf eines neuen WC-Sitzes hoffnungslos überfordert. Von globalen Krisen ganz zu schweigen! Wie soll man damit nur fertig werden? Auf jeden Fall nicht alleine. Der Mensch ist ein soziales Wesen und funktioniert am besten in Kooperation. Deshalb ist Einsamkeit eine der bedrohlichen Zivilisationskrankheiten unserer Zeit. Jeder kennt sie, niemand spricht gern darüber. Sie lauert hinter jedem Eck, nach dem verkackten Tinder-Date, der gekündigten Freundschaft oder im nächsten perfekten Social-Media-Feed. Denn das Gras auf der anderen Seite scheint immer grüner – inzwischen immerhin legal.

Resilienz ist das Zauberwort, weil nicht jede Krise mit einem Konterbier beantwortet werden kann. Schon gar nicht, wenn eine plötzliche Histamin-Intoleranz den Biergenuss verdirbt. Kein Bier, kein Schweinsbraten – was bleibt da noch von der bayerischen Identität? Eine ganze Menge, wie Claudia Pichler auf der Bühne beweist, viel Tiefgründiges, herrlicher Schmarrn, haarsträubende Aufreger und spaßige Lieder. Denn wenn die Zeiten dunkler werden, wird auch der Humor schwärzer und notwendiger denn je. Ein Abend voller Charme, Satire und treffsicherer Beobachtungen.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 17.09.26 um 17 Uhr.

Es gibt Zeiten, in denen der letzte Witz erzählt ist und alle fröhlichen Melodien dieser Welt verklungen sind. Aber diese Zeiten sind ja zum Glück noch nicht angebrochen! Denn die mit dem "Deutschen und Schweizer Kabarettpreis" ausgezeichnete Liedermacherin zeigt, dass man über fast alles lachen kann - sogar über das, was weh tut.

Mit scharfsinnigen Liedern, bissigen Texten und entwaffnendem Charme verwandelt sie Alltagsabsurditäten in brillante Satire. Arme alte weiße Männer, die mit Veränderungen nicht klar kommen, bleiben genauso wenig verschont wie Schnitzeljagd spielende Kinder auf dem Schlachthof. Sarah Hakenberg haut vergnügt in die Tasten, schrummt ihre Ukulele und erzählt dabei gleichermaßen von Abgründen, die in unserem Inneren schlummern und vom großen Wirrwarr da draußen. Besser wird die Welt dadurch vielleicht auch nicht, aber zumindest besser erträglich. Ein Abend voller Witz und wunderbarer Musik - dreist, klug und herrlich befreiend!

Foto: Ralf Bauer

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Kabarett
Produktion: Birgit Söll Künstleragentur

Eva Eiselt ist längst kein Geheimtipp mehr. Die Haushaltsgerätepreise vom Stuttgarter Besen bis zur St. Ingberter Pfanne hat sie längst abgeräumt und so springt die Trägerin des Deutschen Kabarettpreises energiegeladen auf die Bühne und speist nebenbei mehrere Kilowattstunden in unser geistiges Stromnetz.
In ihrem brandneuen Programm geht sie lustvoll an Grenzen, geht über sie hinweg, löst sie auf – immer spielfreudig, gewitzt und überraschend, mit einem Hang zur schweren Leichtigkeit.

Tickets:
EUR 25,50 / EUR 21,50
Abonnement 3, freier Verkauf ab Di., 15. Sept. 2026

Kartenvorverkauf ab 15. Sep. 2026

Die größten Hits und schönsten Geschichten der Musiklegende – mit Gabriela Benesch und Sänger & Pianist Mario Pecoraro.

DIE „UDO JÜRGENS STORY“ nimmt das Publikum mit auf eine emotionale Reise durch das Leben und Werk eines der größten Entertainer Europas. Rund 350.000 Zuschauer:innen haben diese Hommage bereits erlebt und mit Standing Ovations gefeiert. Damit ist „DIE UDO JÜRGENS STORY“ die erfolgreichste und meistgespielte Tribute-Show über die Musiklegende. 2027 werden erneut Gastspiele in Deutschland und Österreich auf dem Spielplan stehen – darunter zahlreiche Städte, in denen die Show zum ersten Mal stattfindet. Dann sorgt das brillante Duo Benesch und Pecoraro unter der Regie von Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lässt das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen.

Präsentiert wird eine eindrucksvolle Auswahl seiner unsterblichen Klassiker: „Merci Cherie“, „Ein ehrenwertes Haus“, „Ich war noch niemals in New York“, „Griechischer Wein“, „Aber bitte mit Sahne“, „Mit 66 Jahren“, „Heute beginnt der Rest Deines Lebens“, „Liebe ohne Leiden“, „Das ist dein Tag“, „Was wichtig ist“, „Und immer wieder geht die Sonne auf“ – und viele mehr....

Personen mit Schwerbehindertenausweis B kaufen eine Karte. Die Begleitperson braucht keine Karte und kommt am Eingang kostenfrei in die Veranstaltung.

Einlass: 18:30

Die größten Hits und schönsten Geschichten der Musiklegende – mit Gabriela Benesch und Sänger & Pianist Mario Pecoraro.

DIE „UDO JÜRGENS STORY“ nimmt das Publikum mit auf eine emotionale Reise durch das Leben und Werk eines der größten Entertainer Europas. Rund 350.000 Zuschauer:innen haben diese Hommage bereits erlebt und mit Standing Ovations gefeiert. Damit ist „DIE UDO JÜRGENS STORY“ die erfolgreichste und meistgespielte Tribute-Show über die Musiklegende. 2027 werden erneut Gastspiele in Deutschland und Österreich auf dem Spielplan stehen – darunter zahlreiche Städte, in denen die Show zum ersten Mal stattfindet. Dann sorgt das brillante Duo Benesch und Pecoraro unter der Regie von Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lässt das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen.

Präsentiert wird eine eindrucksvolle Auswahl seiner unsterblichen Klassiker: „Merci Cherie“, „Ein ehrenwertes Haus“, „Ich war noch niemals in New York“, „Griechischer Wein“, „Aber bitte mit Sahne“, „Mit 66 Jahren“, „Heute beginnt der Rest Deines Lebens“, „Liebe ohne Leiden“, „Das ist dein Tag“, „Was wichtig ist“, „Und immer wieder geht die Sonne auf“ – und viele mehr....

17:30

Risky Business: Ein investigativer Blick auf Tesla, Musk und die Gefahren des Autopiloten.

Elon Musk: Reichster Mann der Welt und Enfant Terrible der Tech-Szene. Einst als Visionär der E-Mobilität gefeiert, entwickelte er sich zu einem der einflussreichsten Unternehmer unserer Zeit. Doch rund um die Marke Tesla häufen sich Berichte über Fehlfunktionen des Autopilot-Systems und tödliche Unfälle. Während Hinterbliebene um Aufklärung kämpfen, lassen Insider und Whistleblower tief ins Zentrum eines Konzerns blicken, der den Wettlauf um autonomes Fahren mit allen Mitteln gewinnen will.
Ein Film über den Preis technologischer Visionen, die Macht globaler Konzerne – und die Grenzen demokratischer Kontrolle.

Im Anschluss findet ein Publikumsgespräch mit dem Regisseur, Andreas Pichler, statt.


In Kooperation mit dem DOK.fest München.

Deutschland 2025, 89 Min.
Regie: Andreas Pichler. Autor*in: Anne von Petersdorff, Christian Beetz, Andreas Pichler. Kamera: Jakob Stark, Tom Bergmann. Ton: Tom Schön, Lorenzo Misia, Karsten Höfer, Lukas Reiter, Dennis Schweitzer. Schnitt: Johannes Hiroshi Nakajima, BFS, Beatrice Segolini, Nicolás Nørgaard Staffolani. Musik: Henning Fuchs. Produktion: Beetz Brothers film production GmbH. Produzent*in: Christian Beetz.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 17.09.26 um 17 Uhr.

Nach zahlreichen Kollaborationen im Duo-Format, u.a. mit Émile Parisien und Michael Wollny, wendet der französische Jazzmusiker Vincent Peirani sich einer neuen musikalischen Ausdrucksform zu. Gemeinsam mit dem italienischen Gitarristen Federico Casagrande und dem israelischen Drummer Ziv Ravitz tritt Peirani unter dem Namen „Jokers“ auf.

Jokers: Einmal mehr mischt Akkordeonist Vincent Peirani mit seinem Trio die Karten neu. Typisch fü̈r ihn, denn in seiner grenzenlosen musikalischen Welt ist der nächste Schritt immer genau der, den man am wenigsten von ihm erwartet. Jokers entfaltet sich wie ein Film: Mit Spannung, Poesie, Rhythmus, ü̈bernatürlichen Schauplätzen, Fantasie, virtuosen Ausbrü̈chen wie auch intimen Momenten und in einem Ton, der an einen Film Noir erinnert – bis das Trio die Leinwand in Flammen aufgehen lässt. Es ist wundersame Musik, die mit unvorhersehbaren Wendungen die Sinne gleichermaßen verwirrt und verzaubert. Bis hin zum Abspann lässt Jokers immer neue Bilder und Räume entstehen und Peiranis Akkordeon wird zu einer Kameralinse, in der sich die Motive, die es erfasst, wie in einem Kaleidoskop brechen.
Bei allen Einflü̈ssen aus anderen Genres ist Jokers am Ende doch klar ein Jazzprojekt geworden: Im Kern steht die Interaktion. Die drei Musiker hören einander intensiv zu, kommunizieren und erwecken so das musikalische Ausgangsmaterial zum Leben.

VINCENT PEIRANI, accordion, accordina
FEDERICO CASAGRANDE, guitar
ZIV RAVITZ, drums

Foto: Stan Augris

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Tsotne Zedginidze, 2009 in eine georgische Musikerfamilie hineingeboren, begann im Alter von fünf Jahren mit dem Klavierunterricht. Mit sechs Jahren wandte er sich autodidaktisch der Komposition zu und entwickelte früh eine sehr persönliche musikalische Sprache, geprägt von Neugier und Experimentierfreude.

2019 gab er in Tiflis sein erstes Recital und wurde kurz darauf eingeladen, die Saison des Georgischen Nationalphilharmonieorchesters mit Schostakowitschs Klavierkonzert Nr. 2 unter Nikoloz Rachveli zu eröffnen. 2024 wurde er dreimal von Sir Simon Rattle eingeladen zu konzertieren und im Januar 2025 wurde seine Erste Symphonie von der Camerata Salzburg unter François Leleux bei der Mozartwoche in Salzburg uraufgeführt. Das Jahr 2025 markierte außerdem wichtige Stationen seiner pianistischen Laufbahn: ein Recital im Berliner Konzerthaus, Konzerte in Tokio mit dem New Japan Philharmonic unter Andrey Boreyko, eine Tournee mit den Stuttgarter Philharmonikern unter Chloé Dufresne, dazu 2026 weitere bedeutende pianistische Debüts in Europa und Asien.

Programm
Maurice Ravel: »Gaspard de la Nuit«
Tsotne Zedginidze: Suite
Sergei Rachmaninov: aus Études-Tableaux op. 39 (Nr: 1, 3, 4, 5, 6, 8, 9)

Foto: Marion Schönberger

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Jahrzehntelang war die Blockflöte das Hauptinstrument kindlichen Musikmartyriums. Wer hätte gedacht, dass man damit eines Tages „Highway to Hell“ oder „Walk on the Wild Side“ spielt und das Publikum in wahre Begeisterungsstürme versetzt?

Den drei Spitzenmusikern von Wildes Holz gelingt dieses Kunststück. Sie bewegen sich zwischen Rock und Jazz, Balladen und Kinderliedern und schaffen etwas ganz Eigenes, den dichten, mitreißenden Holz-Sound: Brillant ineinandergreifende Gitarren- und Kontrabasslinien, verblüffende Wechsel von Tempo und Stimmung und meisterhafte Improvisation. Tobias Reisige begeistert mit einer ungeahnten Vielfalt an Klängen und Ausdrucksmöglichkeiten auf seinen Blockflöten. Spätestens wenn er wie ein Gitarrengott soliert, ist jedem klar: So hat man die Blockflöte noch nie gehört!

Wildes Holz bietet eine packende Show, die spontane Komik mit natürlicher Publikumsnähe und einer Spielfreude verbindet, der sich niemand entziehen kann. Dabei lassen die Drei immer wieder Impulse einfließen, die über das Geplante hinausgehen und so einen Abend voller großer musikalischer
Momente hervorzaubern.

Zum Programm „Klassiker“:
Das Trio hat sich dadurch einen Namen gemacht, dass es Rock- und Popmusik endlich auf »richtigen« Instrumenten spielt. Und das sind natürlich Holz-Instrumente! Im Besonderen die gemeine Blockflöte, die dieser Musik eine ganz besondere Note verleiht. Doch was schon mit Rock-Klassikern geht, das sollte doch wohl erst recht mit den »echten« Klassikern möglich sein!
So nimmt sich Wildes Holz Bach, Beethoven, Mozart, Vivaldi, Brahms oder Telemann an – und spielt deren Musik, als wären es Rock-Klassiker. Sind es ja auch irgendwie. Eine Prise ABBA, Michael Jackson und Green Day und die Behandlung mit holzigem Humor, Virtuosität und eine gute Prise Selbstironie tun diesen Werken außerordentlich gut. Nicht umsonst spielt das Trio schon seit 25 Jahren auf den kleinen und großen Bühnen Deutschlands und ist somit selbst schon zum Klassiker geworden.

Besetzung:
Tobias Reisige – Blockflöten
Johannes Behr – Gitarre
Markus Conrads - Kontrabass, Mandoline

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 17.09.26 um 17 Uhr.

Groovig, spritzig, frech präsentieren die beiden Vollblutmusiker Marie-Josefin Melchior und Johann Zeller eine erstaunliche Bandbreite an konzertanter Weltmusik.

Feuriger ungarischer Czárdás, temperamentvoller Tango, Swing, Klezmer, verträumte Valse Musette… Geschickt kombiniert mit kabarettistischen Liedern und Couplets werden Eigenkompositionen und Werke von Brahms bis Piazzolla zum frisch servierten Ohrenschmaus. Während Johann Zeller im einen Moment innig mit seinem Akkordeon verschmilzt und kurze Zeit später groovig auf ihm herumtrommelt, entlockt Marie-Josefin Melchior ihrer Geige verschiedenste Klangfarben von arabischer Rabab bis hin zur E-Gitarre.
Ein besonderes Erlebnis mit Momenten voller Innigkeit, reich gespickt mit Virtuosität, Witz und viel musikantischer Spritzigkeit!

MARIE-JOSEFIN MELCHIOR, Geige, E-Geige, Gitarre, Gesang
JOHANN ZELLER, Akkordeon, Flügelhorn, Gesang

Foto: Kathrin Borchert

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Magic Maxl - Zaubern Verboten! Ich tu´s trotzdem.

Magic Maxl ist ein junger Zauberer. So jung, dass er natürlich auch noch in die Schule muss. Nicht etwa Hogwarts, sondern eine ganz normale Schule, in der Zaubern strengstens verboten ist. Was aber, wenn er es trotzdem tut? Seid dabei, wenn euch Magic Maxl zeigt, was er mit schlechten Aufsätzen macht oder wie er eine Matheaufgabe löst. Er wird euch zeigen, dass wirklich nicht alles so ist, wie es manchmal scheint.

Empfohlen für Familien mit Kindern ab dem Grundschulalter.

Alle Familienmitglieder werden verzaubert und die Erwachsenen sind nicht nur „begleitende Aufsichtspersonen“. So erleben nicht nur die Kinder, sondern auch die Eltern, Großeltern, Onkel, Tanten, Nachbarn... magische Momente :-)

Copyright: Magic Maxl

15:00

Frowin ist lustig. Frowin ist schnell. Frowin ist aktuell. Ohne Zeigefinger. Ohne Besserwisserei. Kein Kabarett von gestern, sondern Polit-Stand-Up von heute. Einfach clever und mit verblüffender Leichtigkeit. Und vor allem richtig komisch. Weil bei Frowin die großen Themen immer im Kleinen stecken. Weil er den Witz in der Wut findet und den Aberwitz im Alltag. Mit ihm geht man bestens gelaunt aus dem Theater.

Sein neues Solo strotzt vor Pointen, ist politisch auf den Punkt und zeigt Haltung. Seine Figuren sitzen, beim ewig benebelten Kurt Klawuttke quietscht das Publikum vor Vergnügen. Und Singen kann Frowin auch – wie wenige seiner Zunft.
Die Presse weiß es längst: Frowin ist „Hochaktuell auf eine locker unangestrengte Art“ (Fränkische Nachrichten), „Bravourös! So vielseitig! Ganz großes Kabarett!“ (Nachtkritik Gauting) oder einfach: „Frowin ist ein Fünf-Sterne-Vergüngen“ (Südwestpresse).
In seinem aktuellen Solo zielt Frowin mitten ins Herz aller Katastrophen: Unser Gehirn. Jede Minute wird es konfrontiert mit einem medialen Orgasmus, Fakten oder Fakes – egal, Hauptsache ständig irgendein Höhepunkt. Klar, dass unser Gehirn da die Grätsche macht und da landet, wo wir es nur im Extremfall vermuten: im Arsch. Und zwar wörtlich. Doch selbst unser zweites Denk-Organ ist mit der ständigen Newsfeed-Verdauung überfordert. Aber keine Sorge: Frowin fordert deshalb kein mediales Zölibat! Nein, er fordert: Lasst uns das Vorspiel verlängern! Bis die Synapsen tanzen.
Macht Euch also mit Leib und Seele auf einen tief erotisierenden Abend für Herz und Hirn gefasst, weil: „Das wird ein Vorspiel haben!“.
„Einer der schärfsten und geistreichsten Satiriker unserer Tage.“ (MOZ)

Idee & Buch MICHAEL FROWIN
Mitarbeit & Regie HANS HOLZBECHER

Foto: Bernd Brundert

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Django Asül neues Programm
Am Ende vorn
Seine Jahresrückblicke sind längst Kult. So wie seine alljährlichen
Maibockreden im Hofbräuhaus längst legendär sind. Aber wenn Django
Asül ein neues Bühnenprogramm zimmert, geht es nicht um das
alltägliche Kleinklein in Politik und Gesellschaft, sondern um die großen
Themen. Aktuell zu sein reicht da bei weitem nicht. Er blickt nicht nur auf
das Hier und Jetzt, sondern gerne auch mal auf das Woanders und
Später. Sich selber treu bleiben und gleichzeitig sich konsequent
weiterentwickeln – das sind die Eckpfeiler seines Schaffens. Das ist er
nicht mal so sehr sich selber, sondern seinem Publikum schuldig. Die
Verantwortung wiegt mittlerweile schwer. Wer wie Django Asül Träger
des Bayerischen Verdienstordens, des Bayerischen Kulturpreises und
des Bayerischen Kabarettpreises ist, hat begriffen: Das Gröbste ist
erledigt – jetzt geht es ans Eingemachte. Und zwar ohne Rücksicht auf
Gewinne. Und das Publikum darf live dabei sein. Wem diese
Ankündigung zu kryptisch ist, dem sei gesagt: Django Asüls mittlerweile
achtes Soloprogramm kann es locker mit jedem Präzisionsgerät made in
Germany mithalten. Freuen Sie sich auf zwei Stunden, in denen jeder
Nebensatz das Zeug zum Hauptsatz hat.

Copyright: mediaPool, Manfred Huber

Einlass: 19:00 Uhr

Drama
Produktion: Landestheater Schwaben

In den letzten Jahren gab es viele Diskussionen, ob bestimmte Klassiker noch in die Theater-Spielpläne gehören oder sprachlich und inhaltlich überholt sind. Dennoch habe ich mich entschlossen, das große Stück „Faust I“ von Goethe ins Programm zu nehmen.
Die Inszenierung des Landestheaters Schwaben bringt eine spannende Verbindung von Tradition und Zeitgeist, die für ein breites und generationsübergreifendes Publikum bestens geeignet ist.

Tickets:
EUR 25,50 / EUR 21,50
Abonnement 2, freier Verkauf ab Di., 15. Sept. 2026

Kartenvorverkauf ab 15. Sep. 2026

Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an Stuttgart 21 und merkt: der alte Grieche hatte recht. „Alles Sein ist Werden“ – zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt.

Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein aktuelles Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, vom stehenden Gewässer der großen Koalition über das mäandernde Rinnsal der Ampelregierung bis zu den geistigen Untiefen im braunen Sumpf. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als sein Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum.
„Im Fluss.“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt. Kommen Sie mit! Folgen Sie dem Motto eines anderen großen griechischen Philosophen, Costa Cordalis: „Steig‘ in das Boot heute Nacht!“ Sie werden es nicht bereuen.

Dramaturgie DR. NAVINA LAMMINGER

Foto: Michael Palm

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Ausgebucht: Warteliste unter 089 45 23 85 80, kartenservice@theaterforum.de.

«Wenn Worte reden könnten oder: 14 Tage im Leben einer Stunde»

Jochen Malmsheimer, der vielfach preisgekrönte Kabarettist und „König der Komiker“ (Nürnberger Zeitung), ist der Meister des epischen Kabaretts. Sein leidenschaftlicher Vortrag ist unverwechselbar, lustvoll und in immer wieder neuen Formen hebt er die Grenzen zwischen Unsinn und Poesie auf. Hier bleibt kein Wort auf dem anderen.

So wird auch gleich zu Beginn des Programms „Wenn Worte reden könnten oder: 14 Tage im Leben einer Stunde“ schonungslose Offenheit in allen Punkten vereinbart: Endlich, über siebzig Jahre nach Kriegsende in Deutschland, kommt der Zusammenhang zwischen Bahnhof und Leim zur Sprache. Das ist doch mal was!

Auch danach ereignet sich eine ganze Menge, selbst die zurecht in Vergessenheit geratene Bärbel Höhn kommt zu ungeahnten Ehren. Bis schließlich ausgeführt wird, was geschähe, „Wenn Worte reden könnten“. Denn das Geschäft des Sprechens, von fast jedermann schamfrei in einer jeglichen Lebenslage schwunghaft betrieben, ist ein komplizierteres, als man gemeinhin ahnen möchte. Wie soll es da erst den Worten ergehen? Genau das erfahren die Zuschauer von Jochen Malmsheimer am Ende dieses hoch unterhaltsamen Programms in einem fulminanten Finale. Man wird sich hernach vielleicht nicht besser fühlen, aber wissen, wo der Gegner sitzt und vor allem: wie lange noch.

Einlass: 18:30 Uhr