Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Restaurant Zum Goldenen Lauch in Kassel wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam Zum Goldenen Lauch serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

& The Electric Circus live 2.0/25 tour

Andreas Kümmert präsentiert voller Stolz seine neue live 2.0/25 tour, mit der er auf die Bühnen Europas zurückkehrt, um seine Fans mit einer einzigartigen Mischung aus gefühlvollem Blues, Soul und Rock zu begeistern. Im Gepäck hat er nicht nur neue Songs seines 2025 erscheinenden Albums, sondern auch eine ganz neue Sicht auf die Zukunft …

2013 gelingt Andreas Kümmert der Durchbruch. Mit seiner Eigenkomposition „Simple Man“ gewinnt er die TV-Show „The Voice Of Germany“. Seitdem ist er mit seiner einzigartigen Stimme, beeindruckender Blues-Gitarre und seinen zeitlosen Songs längst über dieses Stigma hinausgewachsen und im Gegensatz zu den meisten Teilnehmern derartiger TV-Formate, nach wie vor konstant erfolgreich.

Michael Germer
Asbjörn Gärtner
Andreas Kümmert
Johannes Laudenbach

feat. LULO REINHARDT (Deutschland), ALEXANDRA WHITTINGHAM (England), ELODIE BOUNY (France/Bolivia), LUCAS IMBIRIBA (Brazil)

Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

feat. LULO REINHARDT (Deutschland), ALEXANDRA WHITTINGHAM (England), ELODIE BOUNY (France/Bolivia), ALEXANDR MISKO (Russia)

Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Musik für den inneren Film
QUESTAR ist Jacob Karlzons neues Projekt und der nächste Schritt in seinem künstlerischen Schaffen, basierend auf dem Wunsch, neue Kontexte, Klänge und Settings zu erkunden. Die Musik basiert auf einem Fundament, auf dem tiefe Grooves und rhythmischer Flow auf einen nordischen Ausdruck, eine erweiterte Harmonie und Melodie treffen, die zusammen musikalische Welten und Landschaften schaffen, die zur Erkundung offen stehen, wo jedes Konzert einzigartig wird.
Die Grenzen zwischen Komponiertem und Improvisiertem, Akustischem und Elektronischem verschwimmen, und die Offenheit gegenüber den unterschiedlichsten Genres und Eindrücken ist ebenso wichtig wie die Kommunikation mit dem Publikum, die im kreativen Prozess eine entscheidende Rolle spielt.
„Die Stärke der Instrumentalmusik liegt darin, dass jeder auf Grundlage des Gehörten und seiner eigenen Vorstellungskraft seine eigenen Bilder erschaffen kann.“
– „Gemeinsam reisen wir an Orte, die wir nicht kennen und vielleicht nie wieder finden. Es geht darum, Energie und Atmosphäre im Raum zu erzeugen“, sagt Jacob Karlzon.
Questar ist das englische Wort für Sucher und diese Band spielt Musik für den inneren Film. 

JACOB KARLZON • Piano, Keyboards, Elektronik
MADS LA COUR • Trompete
THOBIAS GABRIELSON • E-Bass
ROBERT IKIZ • Schlagzeug, Elektronik

QUESTAR

Musik für den inneren Film
QUESTAR ist Jacob Karlzons neues Projekt und der nächste Schritt in seinem künstlerischen Schaffen, basierend auf dem Wunsch, neue Kontexte, Klänge und Settings zu erkunden. Die Musik basiert auf einem Fundament, auf dem tiefe Grooves und rhythmischer Flow auf einen nordischen Ausdruck, eine erweiterte Harmonie und Melodie treffen, die zusammen musikalische Welten und Landschaften schaffen, die zur Erkundung offen stehen, wo jedes Konzert einzigartig wird.
Die Grenzen zwischen Komponiertem und Improvisiertem, Akustischem und Elektronischem verschwimmen, und die Offenheit gegenüber den unterschiedlichsten Genres und Eindrücken ist ebenso wichtig wie die Kommunikation mit dem Publikum, die im kreativen Prozess eine entscheidende Rolle spielt.
„Die Stärke der Instrumentalmusik liegt darin, dass jeder auf Grundlage des Gehörten und seiner eigenen Vorstellungskraft seine eigenen Bilder erschaffen kann.“
– „Gemeinsam reisen wir an Orte, die wir nicht kennen und vielleicht nie wieder finden. Es geht darum, Energie und Atmosphäre im Raum zu erzeugen“, sagt Jacob Karlzon.
Questar ist das englische Wort für Sucher und diese Band spielt Musik für den inneren Film.

JACOB KARLZON • Piano, Keyboards, Elektronik
MADS LA COUR • Trompete
THOBIAS GABRIELSON • E-Bass
ROBERT IKIZ • Schlagzeug, Elektronik

Einlass eine Stunde vor Beginn

Die Gruppe „ImproKS“ aus Kassel bietet Improvisationstheater vom Feinsten.

Was ist Improvisationstheater? Wir spielen ohne Kostüme und ohne Requisiten und basteln Szenen und ganze Theaterstücke aus den

Zurufen und Inspirationen des Publikums. Jeder Auftritt ist
vollständig anders, jeder Abend eine Premiere und eine Abschlussvorstellung. Dramatik, Komik, das volle Repertoire, ob als Musical gesungen, als Tragödie von griechischen Ausmaßen, in Geschwindigkeit von einem Ort zum anderen springend, irrwitzige Wendungen inklusive, all das und mehr bietet ImproKS. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine Tour de Force, von der niemand weiß, wo sie hinführen wird – nicht einmal die Schauspieler selbst!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Die Gruppe „ImproKS“ aus Kassel bietet Improvisationstheater vom Feinsten.

Was ist Improvisationstheater? Wir spielen ohne Kostüme und ohne Requisiten und basteln Szenen und ganze Theaterstücke aus den Zurufen und Inspirationen des Publikums. Jeder Auftritt ist vollständig anders, jeder Abend eine Premiere und eine Abschlussvorstellung. Dramatik, Komik, das volle Repertoire, ob als Musical gesungen, als Tragödie von griechischen Ausmaßen, in Geschwindigkeit von einem Ort zum anderen springend, irrwitzige Wendungen inklusive, all das und mehr bietet ImproKS. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine Tour de Force, von der niemand weiß, wo sie hinführen wird – nicht einmal die Schauspieler selbst!

Durch ihre interessante Mischung aus Hits und Songs aus der Zeit der 60er, 70er und 80er, gehört ROCKINGHAM inzwischen wohl zu den vielseitigsten Coverbands in Nordhessen.
Von EAGLES, ROLLING STONES, BEATLES, BRIAN ADAMS bis SEARCHERS,
von CCR über STATUS QUO bis SMOKIE…
Durch die drei unterschiedlichen Solo-Stimmen ist die Band in der glücklichen Lage,
verschiedene Musikstile umzusetzen. Dabei überrascht die Band das Publikum auch mit Songs an die man sich sofort erinnert und die sonst so gut wie keine andere Band im Repertoire hat.
Über Rock, Pop, Beat und Rock´n´Roll, zum Country, bis hin zum A-CAPELLA.
Also, für alle die, die mehr als einfach nur Hits und Songs der letzten Jahrzehnte lieben
und erleben möchten sollten sich Rockingham nicht entgehen lassen.
Mitglieder im Einzelnen:
Oliver Müller (Bass, Vocals): Zusammen mit dem Schlagzeug sorgt er für den richtigen Groove und ist stimmlich ein wichtiger Faktor für den Background-Chor.
Jörg Krell (Solo-Gitarre, Vocals): Mick Taylor, Eric Clapton, Brian Setzer und Scotty Moore sind einige seiner musikalischen Vorbilder…
Thomas Klode (Gitarre, Vocals): Der singende und Gitarre spielende „viel Saiter“ in der Band…ob Akustik-Gitarre, 12-saitige-, oder Normale E-Gitarre, durch ihn bekommen die Titel den passenden Sound.
Dirk Klevenow (Schlagzeug, Vocals): Mit so ehrenvollen Aufgaben, wie mit Little Richard, Bill Haley, Emmylou Harris und Olli Dittrich auf der Bühne gestanden zu haben, ist er der dienstälteste Musiker bei ROCKINGHAM..

Rockingham – Let´s have a good time…

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Gaststätte Bobberts in Paderborn wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

´Sir Williams Geheimnis´

Die turbulente Kriminal-Komödie rund um Ihr Essen - spannend - interaktiv - komisch

Eine phantasievolle Story aus dem "good old England“ von Queen Viktoria mit Londons High Society, Scotland Yard, Butler James und einer sonderbaren Mordserie.

Wir schreiben das Jahr 1888.

"Jack the Ripper" treibt in London sein Unwesen. Auf "Fitzurse Manor", dem Landsitz von Sir William aber scheint die Welt noch in Ordnung. Man ist zu einem festlichen Dinner zusammen gekommen als ein entsetzlicher Mord vor den Augen der Gäste geschieht. Zahlreiche Verwicklungen, unerwartete Wendungen und witzige Einlagen und Pointen durchziehen den weiteren Verlauf des Abends. Inspector McPherson von Scotland Yard dringt auf eine schnelle Klärung und setzt Sonderkommissionen ein, die die weiteren Ermittlungen unterstützen sollen. Die Gäste können sich hier aktiv an der Suche nach Beweisen und Indizien beteiligen und den Mörder und sein Geheimnis entlarven.

Aber Vorsicht, so mancher Fallstrick ist gelegt und nichts ist, wie es scheint.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam der Gaststätte Bobberts serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Durch ihre interessante Mischung aus Hits und Songs aus der Zeit der 60er, 70er und 80er, gehört ROCKINGHAM inzwischen wohl zu den vielseitigsten Coverbands in Nordhessen.
Von EAGLES, ROLLING STONES, BEATLES, BRIAN ADAMS bis SEARCHERS,
von CCR über STATUS QUO bis SMOKIE…
Durch die drei unterschiedlichen Solo-Stimmen ist die Band in der glücklichen Lage,
verschiedene Musikstile umzusetzen. Dabei überrascht die Band das Publikum auch mit Songs an die man sich sofort erinnert und die sonst so gut wie keine andere Band im Repertoire hat.
Über Rock, Pop, Beat und Rock´n´Roll, zum Country, bis hin zum A-CAPELLA.
Also, für alle die, die mehr als einfach nur Hits und Songs der letzten Jahrzehnte lieben
und erleben möchten sollten sich Rockingham nicht entgehen lassen.
Mitglieder im Einzelnen:
Oliver Müller (Bass, Vocals): Zusammen mit dem Schlagzeug sorgt er für den richtigen Groove und ist stimmlich ein wichtiger Faktor für den Background-Chor.
Jörg Krell (Solo-Gitarre, Vocals): Mick Taylor, Eric Clapton, Brian Setzer und Scotty Moore sind einige seiner musikalischen Vorbilder…
Thomas Klode (Gitarre, Vocals): Der singende und Gitarre spielende „viel Saiter“ in der Band…ob Akustik-Gitarre, 12-saitige-, oder Normale E-Gitarre, durch ihn bekommen die Titel den passenden Sound.
Dirk Klevenow (Schlagzeug, Vocals): Mit so ehrenvollen Aufgaben, wie mit Little Richard, Bill Haley, Emmylou Harris und Olli Dittrich auf der Bühne gestanden zu haben, ist er der dienstälteste Musiker bei ROCKINGHAM..

Rockingham – Let´s have a good time…

Über ein Dutzend Alben hat er bereits unter eigenem Namen veröffentlicht, stets begleitet von schwärmerischen Kritiken der Fachpresse. Ehrfurchtsvoll raunen Musikerkollegen seinen Namen, loben seine Qualitäten als Songwriter und seine außergewöhnlichen Fähigkeiten an der Gitarre. Ron Spielman bereist seit über 40 Jahren die Musikwelt. Als Entdecker entlang der Grenzen von Rock, Pop, Blues, Jazz und Folk bleibt er bei aller Ohrwurm-Melodik kantig, immer auf dem schmalen Grat zwischen Zugänglichkeit und Tiefe wandelnd.
Nach seinen hochgelobten Alben „Swimming In The Dark“ (2013) und „Tip of My Tongue“ (2018) sowie mehreren EPs präsentierte der Deutsch-Amerikaner und Wahl-Berliner im Mai 2024 sein neuestes Werk „Lifeboat“. Rockiger denn je beweist er wieder einmal, dass es kein Genre gibt, dass er sich nicht zu eigen machen kann. Ron Spielman erfindet sich sein Leben lang neu und bleibt sich dabei dennoch treu. Dazu der Trademark-Sound seines Gitarrenspiels, den seine Fans so lieben!
„Für mich ist Musik besonders, wenn sie in sich genug Raum bietet: Jeder darf eintreten und auf wundersame Weise genau das finden, was er schon immer gesucht hat“, sagt er selbst. Seine Zielgruppe ist groß: „Leute, die nebenbei erwachsen geworden sind, ohne es jemals gewollt zu haben.“ So wie der Mann auf der Bühne.

BESETZUNG
Ron Spielman (vocals & guitar)
René Flächsenhaar (bass & keys)
Julian Külpmann (drums)

Über ein Dutzend Alben hat er bereits unter eigenem Namen veröffentlicht, stets begleitet von schwärmerischen Kritiken der Fachpresse. Ehrfurchtsvoll raunen Musikerkollegen seinen Namen, loben seine Qualitäten als Songwriter und seine außergewöhnlichen Fähigkeiten an der Gitarre. Ron Spielman bereist seit über 40 Jahren die Musikwelt. Als Entdecker entlang der Grenzen von Rock, Pop, Blues, Jazz und Folk bleibt er bei aller Ohrwurm-Melodik kantig, immer auf dem schmalen Grat zwischen Zugänglichkeit und Tiefe wandelnd.
Nach seinen hochgelobten Alben „Swimming In The Dark“ (2013) und „Tip of My Tongue“ (2018) sowie mehreren EPs präsentierte der Deutsch-Amerikaner und Wahl-Berliner im Mai 2024 sein neuestes Werk „Lifeboat“. Rockiger denn je beweist er wieder einmal, dass es kein Genre gibt, dass er sich nicht zu eigen machen kann. Ron Spielman erfindet sich sein Leben lang neu und bleibt sich dabei dennoch treu. Dazu der Trademark-Sound seines Gitarrenspiels, den seine Fans so lieben!
„Für mich ist Musik besonders, wenn sie in sich genug Raum bietet: Jeder darf eintreten und auf wundersame Weise genau das finden, was er schon immer gesucht hat“, sagt er selbst. Seine Zielgruppe ist groß: „Leute, die nebenbei erwachsen geworden sind, ohne es jemals gewollt zu haben.“ So wie der Mann auf der Bühne.

BESETZUNG
Ron Spielman (vocals & guitar)
René Flächsenhaar (bass & keys)
Julian Külpmann (drums)

Einlass eine Stunde vor Beginn

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass 18:30 Uhr

Musik was my first love
Ich spiele groovy und funky Soul und Funk Classics der 80er/90er bis hin zu New Wave und aktuellen Charts. Musik die Lust zum tanzen macht über diverse Genres.

Auf Instagram und TikTok sorgt Jan Preuß als (V)ERZIEHER regelmäßig für große Lacher und Diskussionen darüber, was Erzieher sagen dürfen und was nicht. In seinem neuen Comedyprogramm legt er noch eine Schippe oben drauf!

Denn Kindermund tut Wahrheit kund. Das wissen Erzieher besser als jeder andere auf dieser Welt. So bekommen pädagogische Fachkräfte täglich alles, was die frechen Mäuler zu bieten haben, um die Ohren gepfeffert. Jan Preuß stellt sich die dazu passenden Fragen: Sind Kinderlieder wirklich für Kinder geschrieben? Gibt es noch gute Serien für Kinder? Ist BPA wirklich das Gefährlichste an Kinderspielzeug? Und züchten wir uns nur noch Egomanen heran?

Schonungslos ehrlich, urkomisch oder wie die Jugend heute sagt: pädagogisch bodenlos!

Bei dem großartigen WESER OPEN AIR im Juli 2005 hat Chris de Burgh sein Publikum in Beverungen zuletzt begeistert. Der von Kritikern für erstklassige Gastspiele hoch gelobte Singer/Songwriter kommt dieses Jahr nach einer Sommertour, wie bereits 2024, auch im Herbst erneut nach Deutschland - und erneut nach Beverungen.
 
Das Motto seiner Auftritte zwischen dem 13. Oktober und 3. November bleibt identisch zu dem im Juli/August: „50LO“. Der Titel verweist einerseits darauf, dass er solo auftritt und sein 50. Bühnenjubiläum feiert, andererseits auf sein aktuelles Album: „Für ‚50‘ habe ich meine Lieblingssongs von jedem meiner früheren Studioalben ausgewählt", erzählt der Sänger, Gitarrist und Pianist, "und dazu drei neue Lieder aufgenommen." Auch über die Konzerte verrät der Bühnen-Profi einiges: „Bei dieser Tournee geht es darum, dass ich mich an meine Anfänge zurückerinnere, als ich solo zu Gitarren- oder Klavierbegleitung auftrat. Ich werde bei den Gastspielen zudem über die Musik sprechen, über den Ursprung der Songs und ihren Hintergrund." Außerdem gibt Chris de Burgh einige Coverversionen zum Besten, zählen doch unter anderen Elvis Presley, Toto sowie Lennon/McCartney, Paul Simon und Bob Dylan zu seinen Vorbildern.

„Über zwei Stunden füllt der Ire, allein mit all seiner Klasse und seinen unfassbar vielen Songs. Dabei begleitet er sich die ganze Zeit nur selbst: mal an der Gitarre, mal am Klavier“ (SWR4). 

Anlässlich eines seiner „unvergesslichen Konzerte“ stand in der „Passauer Neue Presse“: „Chris de Burgh spielt zuerst seine langsamen, gemütlichen, emotionalen Songs. Dann schwillt die Stimmung immer mehr an. Und bei ‚Lady In Red‘ ist es um viele geschehen. Die Besucher liegen sich in den Armen, Küsse werden ausgetauscht, Tränen getrocknet... Chris de Burgh singt von Liebe und Frieden – da darf sein epischer Antikriegssong ‚Borderline‘ nicht fehlen. Bei der Zeile „but these are only boys and I will never know, how men can see the wisdom in a war“ erhebt sich das Publikum und stimmt mit großem Applaus zu.“

Foto: KBK Konzert- und Künstleragentur GmbH

Einlass in das Foyer: 17:30 Uhr

Karten sind nur noch bei den örtlichen Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse erhältlich, Infos unter: 0 52 73 / 392 223

Mit dem Gewinn des German Blues Awards in der Kategorie Band zählt die Andreas Diehlmann Band definitiv zur Spitze der Deutschen Bluesszene.

Wie eine gut geölte Maschine arbeitet sich die Band durch ihre Eigenkompositionen, die stark im traditionellen Blues verwurzelt sind, aber doch eine ganz eigenständige und moderne Note aufweisen. Jörg Sebald am Bass und Tom Bonn an den Drums bilden das rhythmisch dynamische Fundament des Powertrios um den Ausnahmegitarristen Andreas Diehlmann.

Aus der Laudatio des Baltic Blues e.V. (German Blues Award):
„Er und seine Band rocken die Bühne – und daß überaus kräftig bis knallhart. Im Gegensatz zu sehr vielen anderen seiner Zunft, den Bluesrockern, steht für ihn aber nicht das „schneller, höher, weiter“ im Vordergrund. Endloses die Tonleiter hoch- und runterfrickeln findet nicht statt. Vielmehr legt er viel Wert darauf, dass über eine knackig dynamische Arbeit im „Maschinenraum“ eine abwechslungsreiche Gitarre vom Feinsten gelegt wird. Und das bedeutet, hier werden differenzierte, technisch anspruchsvolle Soli ebenso gefühlvoll wie druckvoll eingespielt. Abgerundet wird das Paket durch Andreas´ rauhe Stimme, die für Bluesrock wie geschaffen klingt.“

„Obwohl nur zu dritt, gelingt es der Band einen geschlossenen Sound, ohne jegliche Lücken, zu schaffen. Eine sehr schwierige Kunst, die nur wenige deutsche Bands beherrschen. Wer auf richtig gut gemachten Bluesrock steht, sollte sich diese Band nicht entgehen lassen!“

Mit dem Gewinn des German Blues Awards in der Kategorie Band zählt die Andreas Diehlmann Band definitiv zur Spitze der Deutschen Bluesszene.

Wie eine gut geölte Maschine arbeitet sich die Band durch ihre Eigenkompositionen, die stark im traditionellen Blues verwurzelt sind, aber doch eine ganz eigenständige und moderne Note aufweisen. Jörg Sebald am Bass und Tom Bonn an den Drums bilden das rhythmisch dynamische Fundament des Powertrios um den Ausnahmegitarristen Andreas Diehlmann.

Aus der Laudatio des Baltic Blues e.V. (German Blues Award):
„Er und seine Band rocken die Bühne – und daß überaus kräftig bis knallhart. Im Gegensatz zu sehr vielen anderen seiner Zunft, den Bluesrockern, steht für ihn aber nicht das „schneller, höher, weiter“ im Vordergrund. Endloses die Tonleiter hoch- und runterfrickeln findet nicht statt. Vielmehr legt er viel Wert darauf, dass über eine knackig dynamische Arbeit im „Maschinenraum“ eine abwechslungsreiche Gitarre vom Feinsten gelegt wird. Und das bedeutet, hier werden differenzierte, technisch anspruchsvolle Soli ebenso gefühlvoll wie druckvoll eingespielt. Abgerundet wird das Paket durch Andreas´ rauhe Stimme, die für Bluesrock wie geschaffen klingt.“

„Obwohl nur zu dritt, gelingt es der Band einen geschlossenen Sound, ohne jegliche Lücken, zu schaffen. Eine sehr schwierige Kunst, die nur wenige deutsche Bands beherrschen. Wer auf richtig gut gemachten Bluesrock steht, sollte sich diese Band nicht entgehen lassen!“

Einlass eine Stunde vor Beginn

»LORIOT – Der ganz offene Brief«
In den Jahren 1957 bis 1961 erschien in der Illustrierten QUICK die Kolumne „Der ganz offene Brief“. Der Verfasser, ein gewisser Loriot, zeichnet in seinen Briefen ein Sittengemälde der jungen Bundesrepublik und macht den ersten Schritt vom Illustrator zum Autor. Loriots knappe, immer pointierte Ansagen als Fernsehmoderator sind hier bereits angelegt. Ebenso die Sketche, mit denen er ein Jahrzehnt später ein Massenpublikum faszinieren sollte. Abrundende Zeichnungen dürfen natürlich auch nicht fehlen.
Johann von Bülow, bekannt aus Filmen wie u. a. Das Adlon, Der Minister und Die Spiegel-Affäre trägt Loriots jüngst wiederentdeckte und als Buch veröffentlichte Briefe erstmals auf einer Bühne vor.
»Loriot ist der Größte. Wenn nicht der Einzige.« Die Zeit

Johann von Bülow, geboren 1972 in München, zählt zu den bekanntesten deutschen Schauspielern seiner Generation. Nach einem Studium an der Otto-Falckenberg-Schule spielte er an wichtigen Theatern wie dem Schauspielhaus Bochum; darüber hinaus ist er in zahlreichen deutschen und internationalen Kino- und Fernsehfilmen zu sehen und arbeitet mit Regisseuren wie Oliver Hirschbiegel und François Ozon.

Einlass eine Stunde vor Beginn