Stimmgewaltig, mit sprühendem Charme und mitreißend lustig – wie kaum eine andere Entertainerin zieht Carolin Fortenbacher das Publikum in ihren Bann! Ob in ihrer Kult-Rolle Donna im ABBA-Musical „Mamma Mia!‟ oder als Solo-Künstlerin, die sich immer wieder neu erfindet – „La Fortenbacher‟ begeistert und ist dabei stets frohsinnig, tiefsinnig, unsinnig und immer wieder für Überraschungen gut. BEST OF ALLES ist Carolin Fortenbachers ganz spezielle One-Woman-Show!

In diese steckt die großartige Sängerin, Schauspielerin und Komödiantin alle ihre Lieblingsstücke aus über 40 Jahren Bühnenerfahrung. Ob Klassik, Musical, Chanson oder Pop: Caro kann alles und passt einfach in keine Schublade. Lassen Sie sich von ihrer umfangreichen Stimme beflügeln. Begleitet wird sie dabei von ihren Musikern unter der Leitung von Lutz Krajenski. Ein unvergesslicher Abend voll hochkarätiger Musik und Humor!

Im Palast von Versailles warten Marie-Antoinette und ihr Mann, König Ludwig XVI., auf ihre Hinrichtung - allerdings schon seit 15 Jahren. Während in Paris die Revolution tobt, bleibt den beiden Hoheiten nichts anderes übrig, als sich zu gedulden. Die neue Regierung ist viel zu sehr mit sich selbst und der Denunziation ihrer Mitglieder beschäftigt, die sich alle liebend gerne gegenseitig lynchen würden. Das Schicksal der einstigen Majestäten liegt also nun in den Händen einer erlahmten Bürokratie. Ständig platzen unangemeldete Gäste in den Palast, die überall ein Wörtchen mitreden wollen - und was hat eigentlich der junge Napoleon mit alldem zu tun? Genervt von seinem Schicksal würde Ludwig am liebsten selbst das Fallbeil auslösen, doch seine selbstgebaute Guillotine hat noch den ein oder anderen Konstruktionsfehler, der für unvorhergesehene Leichen sorgt...

POHLMANN musste seine im Dezember 2025 geplante Deutschland-Tour und anstehende Album Veröffentlichung aufgrund eines akuten Bandscheibenvorfalls leider verschieben. Es stehen bereits neue Termine fest: Das Album “Beweggründe“ wird im Sommer 2026 erscheinen, Start der gleichnamigen Tour ist im Oktober 2026. Und am 06. November ist er zu Gast im Pumpwerk.
Nach über zwei Jahren Tourneepause kehrt POHLMANN mit dem lang erwarteten siebten Studioalbum „Beweggründe“ zurück und geht auf gleichnamige Deutschlandtour. Mit „Wenn jetzt Sommer wär“ wurde POHLMANN 2006 einem breiten Publikum bekannt. Nach sechs Auskopplungen und fast 20 Jahre später veröffentlicht er mit „Beweggründe“ ein Album, das energiegeladen bis zerbrechlich ist, und auch mal humorvoll nach Halt und Haltung sucht in Zeiten, in denen wir uns unseren Widersprüchen stellen müssen.
Nach fünf Jahren Albumpause, einer erfolgreichen Crowdfunding-Kampagne und rund vierzig geschriebenen Songs stellt sich der Sänger und Songschreiber den Fragen hinter dem Offensichtlichen: Was treibt uns an? Warum sind wir, wie wir sind? Musikalisch irgendwo zwischen Springsteen bis Blake Mills, textlich so ehrlich wie nie, gelingt POHLMANN ein Werk, das sich nicht anbiedert – sondern bleibt. „Ich will mir selbst begegnen als Mensch und Kind meiner Zeit und suche nach Versöhnung mit mir selbst”, sagt er. Und trifft damit den Nerv einer Zeit, in der es wieder ums Wesentliche geht. Live wird das, was schon auf Platte spürbar ist, noch greifbarer: POHLMANN singt nicht nur – er erzählt und lacht und erinnert und hinterfragt spontan. Mal wieder kein Programm, wie es im Buche steht. Ein Abend wie ein gutes Gespräch, das du nicht führen wolltest, aber gebraucht hast. Das macht sein Liveprogramm so positiv und so aufregend.

Im Palast von Versailles warten Marie-Antoinette und ihr Mann, König Ludwig XVI., auf ihre Hinrichtung – das allerdings schon seit 15 Jahren. Während in Paris die Revolution tobt, bleibt den beiden Hoheiten nichts anderes übrig, als sich zu gedulden. Die neue Regierung ist viel zu sehr mit sich selbst und mit der Denunziation ihrer Mitglieder beschäftigt. Das Schicksal der einstigen Majestäten liegt also nun in den Händen der erlahmten Bürokratie.

Ständig platzen unangemeldete Gäste in den Palast, die überall ein Wörtchen mitreden wollen. Und was hat der junge Napoleon mit all dem zu tun? Genervt von seinem Schicksal will Ludwig am liebsten eigenhändig das Fallbeil auslösen, doch seine selbstgebaute Guillotine sorgt durch den ein oder anderen Konstruktionsfehler für unvorhergesehene Leichen…

Peter Jordans (*1967) Komödie MARIE-ANTOINETTE ODER KUCHEN FÜR ALLE! setzt bitterböse eines der berüchtigtsten und tragischsten Paare der Monarchie in den Fokus und beleuchtet die Historie auf äußerst komische und ironische Weise noch einmal völlig neu: Heraus kommt eine irrwitzige Mischung aus Screwball-Komödie, Slapstick und Historiendrama mit amüsanten Sticheleien, die bis in unsere Gegenwart reichen.

32. Festival der Kleinkunst
Wilhelmshavener Kleinkunstpreis – Knurrhahn - Preisverleihung
Gayle Tufts – Please don´t stop the music


Die Künstlerin "GAYLE TUFTS" gewinnt 2026 den Kleinkunstpreis der Stadt Wilhelmshaven - den Wilhelmshavener Knurrhahn.
Der mit 2.500 Euro dotierte Preis, welcher auch eine orignale Knurrhahn-Bronzeplastik des renommierten Künstlers Dr. Hartmut Wiesners inkludiert, wird am 07.11.2026 zum 31. Mal um 19.30 Uhr im Wilhelmshavener Kulturzentrum Pumpwerk verliehen. Damit ist die Auszeichnung einer der ältesten Kleinkunstpreise der Republik und wurde bereits an Künstler wie Gardi Hutter, Volker Pispers, Ohne Rolf oder auch Andreas Rebers verliehen.

In Anwesenheit der Leitung des Kulturbüros der Stadt Wilhelmshaven Frau Dr. Stela Dujakovic und des Sparkasse Wilhelmshaven Vorstandsvorsitzenden Herrn Holger Sothmann wird die Preisverleihung mit Knurrhahn-Bronzeplastik und Urkunde im Kulturzentrum Pumpwerk stattfinden. Jeder Besucher erhält einen Begrüßungssekt auf dem Roten Teppich.

Das ausgezeichnete Programm:


Der Wilhelmshavener Kleinkunstpreis - KNURRHAHN

Der Namensgeber des Preises, der Knurrhahn, steht mit seiner Eigenschaft, einen großen Teil seines Lebens auf dem Meeresgrund zu verbringen, symbolisch für eine Eigenschaft der Kleinkunst, nämlich den „Dingen des Lebens auf den Grund zu gehen“. Zudem ist sein Aussehen eher widerborstig als gefällig. Was ihn trotz seines stacheligen Aussehens auszeichnet, ist sein feiner Geschmack, der aber nur dann zur Geltung kommt, wenn er gekonnt zubereitet wird. Ebenso verhält es sich mit der Kleinkunst: nur wenn die Inszenierung gekonnt, originär und ideenreich ist, ist sie für das Publikum ein Genuss.

Martin O. ist Schweizer Stimm-Magier, fabelhafter Geschichtenerzähler und interaktiver Musik-Comedian: Bodenständig, feinsinnig, hintersinnig, urkomisch und immer nah am Publikum. Mit seinem originalen Loopgerät multipliziert er sich zu einem atemberaubenden Stimmen-Orchester und Klangkosmos. Heiter, frech und so präzise wie ein Schweizer Uhrwerk!

Seine Ideen sprudeln noch schneller als Filmvorschläge bei Netflix: Mehrstimmig erklimmt er ungesichert Tonleitern, swingt sich keck mit mitreißendem Rhythmus von Musikstil zu Musikstil und beschert seinem Publikum glänzende Augen, erleuchtete Ohren und Berge von bester Unterhaltung! Erleben Sie Martin O., einen feinsinnigen Poeten und donnernden Vokalisten, seine phänomenale Stimme, die Ihnen in Herz und Ohren bleiben wird.

Hingehen, hinhören und hin und weg sein!

Exklusives Candlelight-Konzert in der Blumenhalle in Wiesmoor
Seid bereit, wenn wir euch inmitten von über 2000 flackernden Kerzen in die Welt der schönsten Klassik- und Popmelodien entführen.
Miss Anni wird euch gemeinsam mit Ihrem Mann und Pianisten Florian ein vielfältiges Repertoire präsentieren. Mit ihrer langen Bühnenerfahrung garantieren beide einen hochwertigen, emotionalen und professionellen Musikgenuss inmitten der wunderschönen Blumenhalle in Wiesmoor.

Es gibt zwei Ticketvarianten. Mit Buffet vor dem Konzert um 18 Uhr und ohne Buffet nur Konzert.

Copyright: Boese Events

Einlass: 19:00 Uhr

Ein besonderer LesArt Abend zum 100. Geburtstag des Jeveraner Schriftstellers Oswald Andrae

Oswald Andrae lebt von seiner Geburt 1926 an bis zu seinem Tod im Jahr 1997 in Jever. In jeder freien Minute schreibt er Gedichte, Texte für das Radio, Theaterstücke, Erzählungen auf Plattdeutsch und auf Hochdeutsch. Er liebt seine Heimat Jever und die Küste und das wird deutlich, mit jeder Zeile, die er schreibt. Ist er also ein Heimatdichter? Oswald Andrae liebt seine Heimat und er beschreibt in seinen Lyrik- und Prosatexten, was er an ihr liebt, aber auch alles, was sie zu zerstören droht. Er schreibt über Menschen, die ihre Heimat verloren haben, über Natur, die schön ist und bedroht zugleich, über die Liebe und die Angst, jemanden zu verlieren. Er schreibt gegen den Hass und gegen den Fahnenkult seiner NS-Jugend, die er in seinen Texten reflektiert. Weit über die Grenzen Jevers für seine Werke bekanntgeworden, wird er mit Auslands-Stipendien und Literaturpreisen ausgezeichnet, mit Verdienstorden geehrt. Auch ist er inzwischen weltweit vernetzt.

An diesem LesArt-Abend im Graf-Anton-Günther Saal am 08. November um 19.00 Uhr wird
Oswald Andraes Sohn Iko zusammen mit Bahli Bahlmann, Walter Ruß, Wolfgang Steinborn und den Gästen Hartmut Peters und Volker Landig in Texten, Bildern, Erinnerungen und O-Tönen durch das kreative Leben und Schaffen des jeverschen Schriftstellers und Optikermeisters führen.

Einlass ab 18:30 Uhr

Leidenschaftlich über Kunst und Gesellschaft diskutieren, Anekdoten, Erfahrungen und Gedanken teilen, eine Community sein – mit Caroline Wybranietz.

Einlass: 19:00

Das neue Programm von LaLeLu ab Sommer 2026:
„Urlaub vom Hirn“
A-cappella-Comedy für die überlasteten Synapsen
Hamburgs Kult-Vokalartisten melden sich mit der dringend benötigten
mentalen Auszeit zurück.
LaLeLu kommt mit ihrem neuesten Programm und liefert genau das, was die moderne Welt so dringend braucht: „Urlaub vom Hirn“. Nach den großen Erfolgen ihrer vorherigen Shows und anlässlich ihres grad vergangenen 30. Jubiläums, schicken die vier Stimmakrobaten ihr Publikum auf eine hochkomische und musikalisch brillante Reise in die Welt der geistigen Entspannung, in der herzhaft gelacht werden kann. Mit absurden Songs, brillanten Parodien und satirischen Seitenhieben verwandeln sie die Bühne in ein All-Inclusive-Resort der guten Laune.
Wer kennt es nicht? Der Alltag ist komplex, die Nachrichten sind düster und das Smartphone will ständig bespaßt werden. LaLeLu hat die Lösung: Zwei Stunden therapeutische Comedy ohne Geräte, ohne Stecker und ohne Empfang.
In „Urlaub vom Hirn“ widmen sich Sanna, Tobi, Jan und Frank den großen und kleinen Absurditäten unserer Zeit. Mit ihrem unnachahmlichen Mix aus virtuosem A-cappella-Gesang, Ausflüge in die instrumentale Welt und gnadenlosem Humor zerlegen sie alles, was uns den Kopf zerbricht. Ob Pop-Ohrwurm, Jazz-Schnipsel oder Schlager im Liegestuhl – hier wird hemmungslos gesungen, gespottet und gelacht.
LaLeLu hat sich über die Jahre einen Ruf als eine der besten und lustigsten A-cappella-Bands Deutschlands erspielt. Mit „Urlaub vom Hirn“ beweisen sie erneut, dass sie eigentlich keine Instrumente brauchen, um das Haus zu rocken und die Lachmuskeln des Publikums gnadenlos zu strapazieren.

Bauchgesänge...Best of

Schriftsteller Paul Sheldon verunglückt auf der Rückfahrt von einer Schreibklausur mit seinem Wagen im Schneesturm. Er wird von der ehemaligen Krankenschwester Annie Wilkes gerettet und in ihr Haus gebracht. Annie gibt sich als Pauls „größter Fan“ zu erkennen. Besonders seine „Misery“-Reihe liebt sie sehr. Doch bald bemerkt Paul, dass bei Annie etwas nicht stimmt. Sie bringt ihn nicht ins Krankenhaus, sondern isoliert den Schriftsteller bei sich zu Hause. Paul, der sich beide Beine gebrochen hat, ist seiner Pflegekraft hilflos ausgeliefert…

Stephan Kings (*1947) MISERY wurde 1990 von Regisseur Rob Reiner mit Kathy Bates und James Caan verfilmt. Der Film war ein großer Erfolg und brachte Bates einen Oscar ein. Der Roman hat ebenso wie die Bühnenadaption von William Goldman (1931–2018) eine spannungsgeladene Handlung mit viel Anreiz zum Weiterdenken – ein tiefsinniger Thriller.

Hier keine Tickets verfügbar

Vokalkonzert mit dem Kammerchor Wilhelmshaven sowie Solisten unter der Leitung von Gerrit Junge, begleitet von einem Streichquintett und Klavier.

Das Thema „In Paradisum – Licht leuchte“ nimmt die Zuhörer*innen mit auf eine musikalische Reisedurch die vielfältigen Facetten von Trost, Licht und Hoffnung im Angesicht des Abschieds und der Vergänglichkeit. Die drei Kompositionen von Olja Gjeilo (*1978), Josef Gabriel Rheinberger (1839-1901) und Michael Porr, (*1967) umkreisen diesen Gedanken aus ganz unterschiedlichen Perspektiven und Klangwelten. Gemeinsam entfalten diese Werke eine tiefgehende musikalische Meditation über Licht und Dunkelheit, Abschied und Hoffnung, Tod und Paradies – und laden die Zuhörer ein, in diesen Klängen ein Stück Licht für die Seele zu finden.

Einlass ab 17:30

35 Jahre „Kribbeln im Bauch“ – das muss gefeiert werden, dachte sich die die Singer-Songwriterin Pe Werner und präsentiert mit „Vitamin Pe“ ein unterhaltsames Live-Programm der Pe-sonderen Art.

Zu ihrem ü35-Plattenjubiläum bringt die Songpoetin einen Cocktail aus Musik und Nähkästchen-Plaudereien auf die Bühne, mal spritzig anregend, mal herbsüß. Mit Liedern für´s eigene Kröpfchen komponiert und Songs, die sie zur Adoption freigegeben hatte.

Mary Roos, Stefan Gwildis, Barbara Schöneberger, Katja Ebstein, Bernd Stelter und vielen weiteren Interpretinnen und Interpreten schrieb Pe Werner Kompositionen und Texte auf den Leib und verfasste unter anderem neue Lyrik zu Welthits von Bert Kaempfert.

In „Vitamin Pe“ interpretiert die Künstlerin nun eine Auswahl dieser Maßanfertigungen, zusammen mit ihren persönlichen Lieblingsliedern und Radiohits, beflügelt von Ausnahmepianist Peter Grabinger und Bluesharp-Virtuosen Pit Lenz und greift auch wieder selbst zur Gitarre.

Wer wissen will was so alles passiert ist, vor, auf und hinter der Bühne, darf diese musikalische Vitaminspritze nicht verpassen. „Kribbeln im Bauch“ ist garantiert in diesem Plausch Konzert wenn Pe Werner „Segler aus Papier“ fliegen lässt.

„Die fetten Jahre sind vorbei“ … mit diesem provokativen Spruch beschriften die drei Freunde Jan, Peter und Jule die Wohnzimmerwände reicher Bürger, in deren Wohnungen sie aus Protest gegen den Kapitalismus einsteigen. Nicht also die eigene Bereicherung ist ihr Anliegen, sondern Läuterung der Gesellschaft!

Dieses hehre Ziel wird allerdings von der Realität gestört: Bei einem weiteren Einbruch kommt der Eigentümer überraschend früh nach Hause. Was tun? Zumal es auch noch genau derjenige Millionär ist, der Jule in einem Gerichtsprozess nach einem Verkehrsunfall aufgrund des besseren Anwalts eine irrsinnig hohe Entschädigung abverlangt.

Kurzerhand wird Hardenberg als Inbegriff der Feindesklasse entführt und auf eine abgelegene Almhütte verschleppt. Doch ein Kapitalverbrechen wollte niemand begehen. Was macht man nun also mit dem Kerl? Man diskutiert.

Hardenberg hat Verständnis für die Drei, war er doch eigentlich selbst mal so drauf, als er jung war … Ehrliche Einsicht oder abgekartetes Schauspiel? Da sind sich die drei Freunde nicht sicher und riskieren am Ende die Wende zum Guten. Aber ob es deswegen auch gut ausgeht?

Mit: Markus Majowski, Alice Hanimyan, Daniel Elias Klein und Markus Feustel

Toby Rudolph ist Zauberkünstler und Entertainer aus Köln – und einer der wenigen Künstler, die Magie, Comedy und Wissenschaft auf so einzigartige Weise verbinden.

Schon in jungen Jahren entdeckte er die Faszination für Illusionen und entwickelte sich schnell vom Hobby-Zauberer zum vielfach ausgezeichneten Profi. Heute steht er regelmäßig auf Firmenbühnen, Theaterbrettern und Festivalbühnen – deutschlandweit und international.

2024 wurde Toby Deutscher Meister der Close-Up-Zauberkunst, was seine technische Präzision und kreative Vielfalt eindrucksvoll unterstreicht. Doch bei ihm geht es nie nur um Tricks – sondern um Erlebnisse, die überraschen, zum Lachen bringen und zum Nachdenken anregen.

Mit einem akademischen Hintergrund in Physik (M.Sc.) und Philosophie verbindet er in seinen Keynotes („Magic meets Science“) faszinierende Täuschungen mit fundierten Einblicken in Wahrnehmung, Aufmerksamkeit und Wirklichkeitskonstruktion.

Toby ist ein Künstler, der Grenzen zwischen Show und Vortrag, Unterhaltung und Erkenntnis verschwimmen lässt.

Copyright Foto: Ole Radach

Einlass: 15:30 Uhr

Lesung

Ein Moor in Flammen. Ein Mörder auf der Suche nach seiner Braut. Und eine Ermittlerin mit einem abgrundtiefen Geheimnis.

Während ein Feuer unaufhaltsam durch das Moor fegt und alles darin zu zerstören droht, macht die Feuerwehr einen schrecklichen Fund: eine Leiche im Kofferraum eines verlassenen Wagens. Kurz darauf wird eine ermordete Frau entdeckt, ihr Anblick verstörend, denn sie wurde wie eine Braut hergerichtet. Zwei Tote innerhalb kurzer Zeit rufen Ermittlerin Malia Gold auf den Plan. Die Moorlandschaft kennt sie schon seit Kindertagen und auch ihre Mutter Ruth Sichler, die im Ort als Fährtenleserin bekannt ist, hilft ihr bei den Nachforschungen. Eigentlich trennt die beiden Frauen mehr als sie verbindet. Doch wenn Malia diesen Fall lösen will, muss sie Frieden mit ihrer Mutter und ihrer Vergangenheit schließen. Und dann ist da noch das Feuer, das sich immer weiter ausbreitet. Dabei droht es nicht nur, die Spuren zu vernichten, sondern auch den Ort, den Malia ihr Zuhause nennt.

Meisterhafte Spannung!

Andreas Winkelmann beschreibt die raue Schönheit der norddeutschen Moorlandschaft und seziert gleichzeitig die Abgründe der Menschen. Spannungsgeladene Konflikte treffen auf atmosphärisches Natursetting!

Andreas Winkelmann, Jahrgang 1968, ist der geborene Geschichtenerzähler. Schon als Schüler schrieb er erste Romane in Mathematikhefte. Von dort bis zum Bestsellerautor brachte er ein buntes und bewegtes Berufsleben hinter sich. So war er Bäcker, Soldat, Fitnesslehrer, Taxifahrer, Versicherungsverkäufer und arbeitete in einer Honigfabrik. Ob spannende Thriller, Abenteuersachbuch, Romane oder Cozy-Crime: Schreiben ist seine Leidenschaft. Genauso leidenschaftlich bereist er die Welt. Zu Fuß, auf dem Fahrrad oder mit dem Camper. Daher kennt er sich aus mit dem Leben in der Wildnis und auf dem Campingplatz. Gerade dort, so findet er, kann man skurrile, kuriose, herzliche, kauzige oder exzentrische Menschen beobachten, und so gibt es kaum einen anderen Ort, an dem sich Allzumenschliches und ungeahnte Abgründe derart verdichten.

Einlass ab 18:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Fliegerdeich Hotel & Bar & Restaurant in Wilhelmshaven wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Fliegerdeich Hotel & Bar & Restaurant serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

SCHWESTER CORDULA
LIEBT HEIMATROMANE

Unsern Bub, den kriegst Du net!
Groschenheft-Satire: Schmonzetten mit Schmackes

Tollwütige Stiere, schiesswütige Wilderer, heißblütige Nebenbuhler, missgünstige Schwiegereltern, atemberaubende alpenglühende Landschaften –
das ist Heimat im Groschenroman.
Und die ist immer bayrisch.
Happy End garantiert.
Nach Arztromanen und Muttiromanen widmen sich Schwester Cordula und ihr Jungförster Dirk am Akkordeon in ihrem dritten Programm der Heimat. Literarisch und musikalisch arbeiten sie sich durch Natur, Liebe, Familienbande und fördern Erstaunliches zutage.
Zum Brüllen komisch. Wenn es nicht so bitter wäre.
Denn es gibt nichts in einem Heimatroman, was nicht von der Wirklichkeit übertroffen würde.

Schwester Cordula: Saskia Kästner
Jungförster am Akkordeon: Dirk Rave

Als „Artists in Residence“ präsentiert das Nordsee Klaviertrio ein vielseitiges Programm mit Werken aus drei Epochen. Der ukrainische Komponist Zoltan Almashi greift in „The Seasons“ (2015) die zeitlose Faszination des Jahreskreislaufs auf und zeichnet mit einem frischen, zeitgenössischen Blick den Wandel der Natur nach. Schostakowitschs frühes c-Moll-Trio verbindet leidenschaftliche Expressivität mit lyrischer Innigkeit, während Smetanas g-Moll-Trio als tief bewegendes Erinnerungswerk an seine verstorbene Tochter entstand.

NORDSEE KLAVIERTRIO
Anton Skakun, Violine
Yevgeny Sapozhnikov, Cello
Artem Kanke, Klavier

• Dmitri Schostakowitsch. Klaviertrio Nr. 1 in c-Moll, op. 8
• Zoltan Almashi. The Seasons (2015)
• Bedrich Smetana. Klaviertrio in g-Moll, op. 15

Einlass: 16:30