Der Live-Musik-Film ist ein tiefgehendes Projekt, das die Herzen berührt.

CARL. spielt in einer nicht weit entfernten Zukunft, in der die KI-Technologie zu unserem Alltag gehört und diesen auch maßgeblich bestimmt. Der Film erzählt vom Leben des alten Mannes Carl, der nur noch in der Vergangenheit lebt. In seiner Einsamkeit trifft er auf Tom – ein KI-Hologramm in Gestalt eines Jungen. Ihre Begegnung löst eine emotionale Reise aus, die große Fragen unserer Zeit berührt: Was bedeutet es, Mensch
zu sein? Wie viel Raum wollen wir der KI in unserem Leben geben? Kann Technik echte Gefühle ersetzen? Welche Rolle spielt unsere persönliche Glaubens- und Gotteserfahrung?

Der Spielfilm wird von sieben Musiker:innen und Sänger:innen der Band Tiefklang begleitet, was die dargestellten Gefühle und Gedanken unterstreicht. So entsteht ein intensives Zusammenspiel von Bild, Musik und Emotion – ein audio-visuelles Erlebnis – das Publikum wird Teil des interaktiven Erlebnisraumes.
Weit mehr als ein gewöhnlicher Filmabend!

Ring D – Klassiker & Moderne
Im Freien Abo wählbar

Schauspiel basierend auf dem Roman von Ernest Hemingway

Regie, Übersetzung und Bühnenfassung: Luca Zahn
Spiel: Stefan Hallmayer

Santiago, ein alter Fischer aus Kuba, hat seit 84 Tagen keinen Fisch mehr gefangen und steht am Rande der Verzweiflung – doch er gibt nicht auf. Mit eiserner Entschlossenheit begibt er sich in ein letztes großes Abenteuer, um einen gewaltigen Marlin zu fangen. Was folgt, ist ein unaufhörlicher, tagelanger Kampf zwischen Menschen und Natur.
Inmitten der Weite des Ozeans kämpft Santiago nicht nur gegen den Fisch, sondern auch gegen seine körperlichen Grenzen und die Einsamkeit seines Lebens. Seine Geschichte ist mehr als ein Abenteuer – sie ist eine Auseinandersetzung mit Ausdauer, Hoffnung und dem Wunsch, in einer oft unerbittlichen Welt etwas zu erreichen.
Luca Zahn und Stefan Hallmayer prüfen den Literaturklassiker Der alte Mann und das Meer auf den unerschütterlichen Willen des Menschen, die Natur herauszufordern und sich selbst zu beweisen. Zugleich verabschiedet sich Stefan Hallmayer mit dieser Inszenierung von der Bühne.
Altonaer Theater in Kooperation mit dem Theater Lindenhof.
Dauer: ca. 2 Stunden, inkl. Pause
Karten: 19 €

Chaya Czernowin: Lovesong

Chaya Czernowin: Ina

Chaya Czernowin: FardanceCLOSE

Henry Purcell/Brice Pauset: In Nomine of Seven Parts

Chaya Czernowin: Ayre: Towed through plumes, thicket, asphalt, sawdust and hazardous air I shall not forget the sound of

Henry Purcell/Brice Pauset: Fantazien 1, 3, 4, 5

Chaya Czernowin: The last leaf

Chaya Czernowin: Fast Darkness III: Moonwords

Chaya Czernowin: The Redheaded Man

»and then I realized that I am the world, but the world is not me.« für Ensemble

Mit seinem neuen Album „Nothing Left Behind“ bietet der englische Bluesrock-Gitarrist und Sänger Danny Bryant das persönlichste Werk seiner Karriere.
„Das Album handelt von meiner Rehabilitation und davon, wie ich mein Leben verändert habe“, so Bryant. Und doch ist kein dunkles Werkentstanden–es klingt eher positiv und motivierend. „Nothing Left Behind“ erweitert den charakteristischen Sound des Künstlers um neue Farben, dynamische Arrangements und eine Bandbreite, die sich aus der Energie eines gewachsenen Bandkollektivs speist.
Treibende Bluesrock-Tracks im Stil von ZZ Top und AC/DC treffen auf einen Bruce Springsteen-Song. Auch das Led Zeppelin-inspirierte „Redemption“ ist ein Schlüsselstück des Albums.
Die fünf Musiker der Band waren alle gleichberechtigt beteiligt – und das war auch der Plan: ein Album zu schaffen, dessen Nummern live so lebendig klingen wie auf Platte.
Es spielen:Danny Bryant (Gitarre, Gesang), Marc Raner (Gitarre), Jamie Pipe (Keyboard, Hammond), Artjom Feldtser (Bass), Alex Hinz (Drums).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Mit Aephanemer, Waldgeflüster und Bosparans Fall erwartet das Publikum ein atmosphärisch dichter Konzertabend zwischen Melodic Death Metal, Black Metal und epischen Klanglandschaften.

Die französische Band Aephanemer verbindet kraftvollen Melodic Death Metal mit orchestralen Elementen und schafft so einen ebenso intensiven wie emotionalen Sound. Präzise Riffs, treibende Rhythmen und große Melodien machen ihre Songs zu einem eindrucksvollen Live-Erlebnis.

Waldgeflüster stehen für tiefgründigen Black Metal mit starkem Naturbezug. Ihre Musik ist geprägt von melancholischen Atmosphären, poetischen Texten und einer eindringlichen Klangwelt, die gleichermaßen roh und berührend wirkt.

Mit Bosparans Fall eröffnet eine Band den Abend, die epische Fantasy-Themen mit Metal verbindet und dabei dichte Soundwelten erschafft. Atmosphärische Arrangements und erzählerische Elemente sorgen für einen stimmungsvollen Einstieg.

Gemeinsam bieten die drei Bands ein facettenreiches Konzerterlebnis, das Härte und Melodie, Dunkelheit und Emotion miteinander vereint – ein Abend für alle, die tief in die Welt atmosphärischer Metal-Klänge eintauchen möchten.

Einlass: 18:00

Eine geschichtlich und kulturell derart interessante, vielseitige Stadt wie Wangen im Allgäu sollten Sie am besten bei einer Stadtführung kennenlernen.

Begleitet von Geschichten und Anekdoten tauchen Sie ein in die historische Altstadtkulisse: bunte Gassen, kleine Gärten, zahlreiche Figurenbrunnen, historische Schätze wie prächtige Gebäude und Stadttore. Einmal hier gewesen, mag man immer wieder kommen. "In Wangen bleibt man hangen..." heißt es bei uns. Warum?

Nach einem geführten „Rundgang durchs Städtle“ werden Sie es bestimmt verstehen.....

Ganzjährig: samstags 10.30 Uhr*
zusätzlich
Mai - Oktober: montags 14.30 Uhr
Dauer: 1,5 Stunden
*Ausnahme 25. Juli 2026

Treffpunkt:
Gästeamt - Tourist Information
Bindstraße 10
88239 Wangen
___________________________________________

Buchung von Gruppenführungen unter 07522-74211 oder tourist@wangen.de

Am 14. November 2026 pulsiert in der Inselhalle Lindau die pure Lebensfreude: RUMBALEA entfacht eine Spanische Nacht voller Leidenschaft, Rhythmus und mediterraner Leichtigkeit – ein Abend, der Herz und Seele bewegt und den Alltag vergessen lässt.

Mit mehr als 500 internationalen Auftritten zählen RUMBALEA zu den erfolgreichsten Flamenco-Pop-Bands Europas. Ihre mitreißende Bühnenpräsenz, virtuosen Gitarren und Stimmen, die unter die Haut gehen, lassen die legendären Songs der Gipsy Kings neu aufleben – authentisch, modern und voller Energie. Ihr Repertoire reicht von klassischem Flamenco-Pop bis hin zu packenden Latin-Hits – jeder Song ein Versprechen für pures Gänsehaut-Feeling und ausgelassene Fiesta-Stimmung.

Leidenschaftlicher, moderner Flamencotanz macht den Rhythmus Spaniens auf der Bühne sichtbar, während spanische Tapas den Süden auch kulinarisch nach Lindau holen.

(Tapas und Getränke sind vor der Show und in der Pause erhältlich – nicht im Eintritt enthalten.)

„Gipsy Dreams“ mit RUMBALEA ist kein gewöhnliches Konzert – es ist ein Kurzurlaub in Spanien - voller Musik, Emotion und Sinnlichkeit. Ein Abend zum Träumen, Tanzen und Genießen.


Copyright: RUMBALEA

Die Süddeutschen Bläsersolisten PROFIVE bieten künstlerische Spitzenklasse gepaart mit ansteckender Spielfreude in der Tradition der Würzburger Bläsersolisten. Die Mitglieder sind allesamt Professoren an Musikhochschulen und neben ihrer Lehrtätigkeit auch solistisch sowie in anderen Kammermusikformationen tätig. Im exklusiven Spitzenensemble PROFIVE finden sie stets die Symbiose aus professioneller Werktreue und ausgelassener Spielfreude vereint. Darin liegt das besondere Geheimnis, wenn bei jedem Konzert vom ersten Ton an der berühmte Funke überspringt. Ein besonderes Anliegen von PROFIVE ist es, neben den traditionell bekannten Werken, noch wenig gespielte Meisterwerke publik zu machen.

Programm: J. Haydn (Divertimento in B-Dur), F. Danzi (Quintett g-moll op. 56.2), A. Reicha (Quintett Es-Dur, op. 88 Nr. 2), A. Rosetti (Quintett B-Dur), W. A. Mozart (Harmoniemusik zur Oper ‚Die Zauberflöte‘).

Einlass 18:30 Uhr

Dieser Abend gehört zwei jungen Newcomeracts aus München und Ravensburg – mit ehrlichen wie mitreißenden Sounds und toller Liveenergie.
Die Münchner Band Funkenflug bringt mit ihrem Album „Durch die Blume“ das Gefühl eines ewigen Sommerabends auf die Bühne. Ihr Sound verbindet Folk, Swing und Pop mit Gitarre, Geige, Kontrabass und mehrstimmigem Gesang. Mal bestens tanzbar, mal verträumt und melancholisch erzählen sie von persönlichen Erfahrungen und gesellschaftlichen Themen – humorvoll, scharfzüngig und nachdenklich zugleich.
Blumen für Mich verbindet rohen Gesang, kunstvolles Songschreiben und emotionalen Tiefgang. Von zart, melodisch und verletzlich bis kraftvoll und tobend. Die Texte treffen spielerisch ins Herz und tragen in ihrer Melancholie oft ein sanftes Lächeln. Dabei macht Blumen für Mich kompromisslos sein eigenes Ding – locker, ehrlich und überraschend klar.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

von Stephen Temperley, Deutsch von Lida Winiewicz

Ihr Gesang brachte Tausende zum Weinen. Vor Lachen. Florence Foster Jenkins, die begeisterte Sopranistin mit der recht freien Auffassung von Intonation. Wer im New York der 1940er Jahre „FFJ“ live erleben wollte, durfte beim Ticketkauf nicht trödeln oder musste auf dem Schwarzmarkt Höchstpreise hinblättern. In ihrem Kopf mag sie mit engelsgleicher Stimme die Welt bezaubert haben. In der akustischen Realität jedoch verließ das Publikum reihenweise den Saal oder stopfte sich Taschentücher in den Mund. Doch Kritik und Zweifel konnten Florence nicht erschüttern. Was zunächst mit kleinen Soiréen begann, endete mit einem legendären Konzert in der ausverkauften und tobenden Carnegie Hall.

Stephen Temperley zeigt in seinem Broadway-Hit eine von der Kunst beseelte Frau, deren felsenfester Glauben an das eigene musikalische Talent ebenso komisch wie bewundernswert ist. Dreh- und Angelpunkt der Geschichte ist Cosme McMoon, der Pianist, der "Madame Flo" zwölf Jahre lang bei ihren Konzerten begleitete. Anfangs von rein finanziellen Überlegungen geleitet, begreift McMoon allmählich, was die besondere Anziehungskraft der Sängerin Foster Jenkins ausmacht: ihre absolute und kompromisslose Hingabe an die Musik.

Mit: Ana Schlaegel und Horst Maria Merz | Regie: Karsten Engelhardt | Musikalische Einstudierung: Horst Maria Merz | Bühne: Werner Klaus | Kostüme: Mechthild Scheinpflug

Schwabenkultur in der Malztenne am Samstag, den 14. November: Gleich im Doppelpack und mit geballter Schwabenenergie kommen der Poetry-Slammer Wolfgang Heyer und der oberschwäbische Barde Bernhard „Barny“ Bitterwolf daher, um spitzzüngig und schlagfertig ihrer Mutter- und Vatersprache, der schwäbischen Mundart, zu frönen. Die beiden schwäbischen Urgesteine greifen dabei tief in die Kiste schwäbischer Wortspielereien, spurten sprachlich und musikalisch durch die Feinheiten der Regionalkultur, nehmen dabei ihr Publikum mit und sich selber auf die Schippe. Freuen Sie sich auf ein Feuerwerk an
Sprachwitz und heimischer Musikkultur.

Einlass: 19:00 Uhr

Hilda Paredes: Espacios Intemporales für 4 Saxofone

Chaya Czernowin: Undersongs für 4 Saxofone (DE)

ILYA GRINGOLTS & Münchener Kammerorchester

LUDWIG VAN BEETHOVEN Romanze für Violine und Orchester Nr. 2 F-Dur
CHAYA CZERNOWIN Moths of Hunger and Awe
CHAYA CZERNOWIN Birds
CHAYA CZERNOWIN Dam sheon hachol

JOSEPH HAYDN Sinfonie Nr. 102 B-Dur

Ilya Gringolts Violine
Bas Wiegers Leitung

Die 1957 in Haifa geborene Chaya Czernowin kam bereits während ihres Studiums an der Rubin Academy of Music in Tel Aviv intensiv mit der europäischen Musiktradition in Berührung. Später setzte sie ihre Ausbildung unter anderem bei dem deutschen Komponisten Dieter Schnebel fort. Charakteristisch für Czernowins Schaffen, das im Zentrum von weit! neue musik weingarten 2026 steht, ist die Arbeit am Einzelklang, eine Körperlichkeit des Klangs, eine Fülle suggestiver Gesten und die häufige Verwendung von Metaphern.
Der Titel „Moths of Hunger and Awe“ erinnert an den Roman „The Gypsy Moth Summer“ von Julia Fierro aus dem Jahr 2017. Es geht um soziale Klassenunterschiede, Vorurteile, Rassismus, Familiensinn und Generationenkonflikte, alles Themen, die auch Czernowin häufig in ihren Werken reflektiert. „Birds“ stammt aus dem Jahr 1984 und ist damit ein Frühwerk der Komponistin. Ergänzt und kontrastiert werden diese Werke durch Ludwig van Beethovens Violinromanze Nr. 2 F-Dur und Joseph Haydns Sinfonie Nr. 102 B-Dur.
Beethovens Romanze gehört zu den populärsten Werken für Violine und Orchester. Sie verlangt vom Solisten sowohl virtuose Technik als auch gestalterisches Feingefühl. Genau das richtige Werk also für den international renommierten Geiger Ilya Gringolts, um seine außergewöhnliche künstlerische Klasse zu zeigen.
Joseph Haydns dreisätzige Sinfonie Nr. 102 B-Dur, zeigt ein ständiges Ringen zwischen reinem Barockstil und vorklassischen Elementen der Wiener, Mannheimer und Italienischen Schule – ein frühes Beispiel für den eigenständigen, nach vorn drängenden Gestaltungswillen Haydns.


Das Kooperationskonzert ist Teil des Festivals weit! neue musik weingarten 2026
Foto: Kaupo Kikkas

Heute hat Lieselotte wirklich zu gar nichts Lust. Nicht einmal an der Postrunde hat sie ihren Spaß. Was ist nur los mit Lieselotte? Eigentlich hat sie doch immer gute Laune. Der Tierarzt kann keine Krankheit feststellen und alle gut gemeinten Aufmunterungsversuche nützten nichts. Dabei scheint doch die Sonne und ihre Freunde spielen ihre Lieblingsspiele. Nein, Lieselotte macht nicht mit. Dann eben nicht. Sollte sie ihre schlechte Laune doch alleine für sich haben. Und zu Anfang mag Lieselotte wirklich lieber alleine sein. Sie grast in Ruhe, beobachtet die Tiere auf der Wiese und entspannt sich. Vielleicht soll sie doch zurück zum Hof gehen? Inzwischen wird Lieselotte von der Bäuerin und ihren Freunden sehr vermisst. Und als Lieselotte beobachtet, wie alle sich Gedanken machen, wie sie die Laune von Lieselotte wieder aufhellen können, läuft sie vergnügt in den Garten und macht wieder mit. Wobei? Natürlich bei ihrem Lieblingsspiel »Schnapp die Kuh«.

Eintritt frei!

Eine musikalische Erzählung nach Herman Melville

Pietro Sarno, Leitung
Sascha Geršak, Sprecher

Musik von Stephen Melillo, Francis McBeth und Antonin Dvorak
nach Herman Melvilles „Moby Dick“

Ein weißer Wal, ein besessener Kapitän und eine Mannschaft auf einer Reise ins Verderben: In „AHAB“ nimmt das Stadtorchester Friedrichshafen sein Publikum mit auf eine außergewöhnliche musikalische Reise in die Welt von Herman Melvilles Moby Dick. Ganz im Sinne von „Entertaining Winds“ verbindet das Konzert sinfonische Blasmusik mit einer packenden Geschichte – mitreißend, eindrucksvoll und voller Dramatik.

Ein besonderes Highlight ist Schauspieler Sascha Geršak. Bekannt aus Tatort, Gladbeck und Die Toten von Marnow, wurde er 2021 mit dem Deutschen Fernsehpreis als bester Schauspieler ausgezeichnet. Mit seiner intensiven Bühnenpräsenz verleiht er Kapitän Ahabs unerbittlichem Rachefeldzug eine eindringliche Stimme.

Das Stadtorchester unter der Leitung von Pietro Sarno lässt die Geschichte musikalisch lebendig werden. Sprache und Musik verschmelzen zu einem Konzerterlebnis, das die Zuhörer mitten hinein in die dramatische Welt von Moby Dick entführt.

Muss man Lebensträume, die einfach nicht wahr werden wollen, irgendwann auch mal loslassen? Realistisch betrachtet ja, aber mit sowas wie Realismus hält sich Abdelkarim zum Glück nicht lange auf.

Mit seinem neuen Programm "Plan Z" zeigt er uns, dass das Alphabet nicht ohne Grund ganze 26 Buchstaben hat. Vom Sixpack in Expresszeit bis zum Weltfrieden für alle: Wenn sich Abdelkarim unserer Probleme annimmt, scheint alles möglich, sogar für ihn.

Abdelkarim ist beliebter Stammgast u.a. in der heute-show, Die Anstalt, Amazons Lol, u.v.m.. Er wurde vielfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Deutschen Kleinkunstpreis 2026, dem Deutschen Fernsehpreis, der goldenen Kamera, dem bayerischen Kabarettpreis, usw.

abdelkarim.tv

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

ausverkauft, evt. noch Restkarten an der Abendkasse.