Wie der tapfere kleine Peter zusammen mit seinem Freund, dem kleinen Vogel, einen Wolf fängt… Eine begeisternde Präsentation von Sergej Prokofjews Klassiker für Sprecher und Orchester – mit einer Intrada Wolfada, schwungvoller Vorstellung aller Orchesterinstrumente und einer ungewöhnlichen Zugabe...
Es spielen The Philharmonic Rassel Band :) und das Kammerorchester Unter den Linden, Dirigent und Erzähler: Andreas Peer Kähler.

Ab 5 Jahren – 70 min.

In jedem Konzert können drei Kinder ein Musikalisches Bilderbuch des Annette-Betz-Verlags gewinnen!

Im Anschluss an das Konzert können im Foyer die Musikinstrumente des Klingenden Museums unter fachkundiger Anleitung ausprobiert werden.

Für weitere Details zu den Konzerten, Sonderveranstaltungen, weiteren Familienkonzerten u.v.m. empfehlen wir, sich für unseren Newsletter zu registrieren! Schreiben Sie einfach an info@kudl-berlin.de.

In Kooperation mit dem Klingenden Museum Berlin und dem Annette Betz Verlag

Illustration © Birgit Antoni, Annette Betz Verlag

Einlass: 14:30 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

English version below

Tanz/Dance, Performance
Festsaal
Keine Sprache / No language
Dauer: 90 Min.

Nach dem internationalen Erfolg von This resting, patience, dem Duett, das bei den Tanztagen Berlin 2024 Premiere feierte, ist Ewa Dziarnowska mit einer neuen Gruppenarbeit zurück in den Sophiensælen. Formalität und Improvisation, Arbeit und Freizeit, Theatrales und Beiläufiges treffen in dieser neuen Arbeit aufeinander. So wird die Bühne zu einem Raum der Wiederholung und der Möglichkeit. Die Performance erzählt von der Entwicklung des Tanzes als einer Praxis, die zugleich Beziehungen schafft und kulturelles Objekt sowie ein Mittel der Selbstbefragung, des Werdens und des Widerstands ist – eine Art, zu denken und in der Welt zu sein. Ewa Dziarnowska rückt in den Vordergrund, was Tanz im Kern ausmacht: eine körperliche Begegnung statt einer visuellen Darbietung – eine Empfindung, die nachklingt und sich der Artikulation mal fügt, mal entzieht.

Von Ewa Dziarnowska mit Jamila Johnson-Small, Leah Marojević, Andrius Mulokas, Juan Pablo Cámara
Licht: Jacqueline Sobiszewski
Sound: Krzysztof Bagiński
Künstlerische Beratung: Andrea Rodrigo, Maciej Sado
Produktion: Micaela Kühn Jara

Eine Produktion von Ewa Dziarnowska in Koproduktion mit Sophiensæle, Kunstenfestivaldesarts und Festival d’Automne. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin. Koproduziert im Rahmen einer Residenz im O Espaço do Tempo. Medienpartner: The Berliner, Missy Magazine, Siegessäule, taz, tip Berlin.

-----

Following This resting, patience, the duet that premiered at Tanztage Berlin 2024, Ewa Dziarnowska returns to Sophiensæle with a new group work. Here the stage is a space of repetition and possibility, where formality is paired with improvisation, labor with leisure, and the theatrical with the casual. The work builds on the understanding of dance as a practice that is at once a relational tool, a cultural object and a means of personal reckoning, becoming and resistance – a way of thinking and being in the world. It brings into relief the core reality of performance as a physical encounter rather than a visual presentation – its sensation lingering, slipping in and out of articulation.

By Ewa Dziarnowska with Jamila Johnson-Small, Leah Marojević, Andrius Mulokas, Juan Pablo Cámara
Light: Jacqueline Sobiszewski
Sound: Krzysztof Bagiński
Artistic advice: Andrea Rodrigo, Maciej Sado
Production: Micaela Kühn Jara

A production by Ewa Dziarnowska in co-production with Sophiensæle, Kunstenfestivaldesarts and Festival d’Automne. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion of the State of Berlin. Co-production in residency at O Espaço do Tempo. Media partners: The Berliner, Missy Magazine, Siegessäule, taz, tip Berlin.

Burkhardt liebt Chantal, Chantal liebt Ralf, Ralf vergnügt sich mit Chantals Vermögen auf Kuba. Ein Fall für Rudi Rechenberger, den Beziehungscoach. Als ausgefuchster Psychologe hat er schon viele Beziehungsprobleme gelöst und löst täglich mehr. Doch schon bald stellt sich die Frage: Sind Burkhardt und Chantal noch zu retten?

Es spielen: Rainer Eckhardt, Sina Haarmann, Thomas Matuszewski

Dear audience,
for a better view of the English surtitles, we recommend seats at the stalls from row 2, or seats at the 1st balcony.

Liebes Publikum,
für eine gute Sicht auf die engliche Übertitelung empfehlen wir Ihnen Sitzplätze im Parkett ab Reihe 2 oder Plätze im 1. Rang.

Eventuell Restkarten a.d. Abendkasse

Das Ensemble Il Concertino Virtuoso ist ein Kammermusikensemble der Staatskapelle Berlin. Es wurde 2014 durch die Initiative der Violinisten der Staatskapelle, Konzertmeister Axel Wilczok und Andreas Jentzsch gegründet.

Kernrepertoire des Ensembles ist barocke, vorklassische und klassische Musik für Streicher und Basso continuo sowie Gesangsarien aus diesen drei Zeitepochen. Neben virtuosen Violinkonzerten erklingen Solokonzerte für Blasinstrumente, virtuose Kammermusikwerke für Streichensemble mit und ohne Basso continuo, Werke für gemischte Besetzungen wie die Brandenburgischen Konzerte von Johann Sebastian Bach und zahlreiche Arien für Gesangsstimme, Streicher und Basso continuo. Diese werden von den Musikern und Musikerinnen auf modernem Instrumentarium gespielt, jedoch nach aufführungspraktischen Gesichtspunkten erarbeitet.

Il Concertino Virtuoso sind:
Andreas Jentzsch, Violine
Darya Varlamova, Violine
Yunna Weber, Violine
Laura Perez Soria, Violine
Holger Espig, Viola
Teresa Josephine Beldi, Violoncello
Alf Moser, Kontrabass
Günther Albers, Cembalo

Solistin des Konzertabends in Neuenhagen ist Chloé Dufossez, die 1997 in Frankreich geborenwurde und im Alter von sieben Jahren , begann Flöte zu spielen. 2006 gewann sie den Sonderpreis der Jury beim Wettbewerb in Lempdes unter Vincent Lucas, Soloflötist des Orchestre de Paris, bei dem sie anschließend bis 2013 am CRR studierte. Wichtige Impulse erhielt sie in Meisterkursen u. a. bei Michel Debost, Maxence Larrieu, Felix Renggli, Andrea Lieberknecht und Silvia Careddu. Früh widmete sie sich der Kammermusik mit ihrer Schwester Julie Dufossez (Klarinette); 2010 traten die beiden in der Sendung „Génération Jeunes Interprètes“ auf Radio France auf. Während ihres Studiums gewann sie zahlreiche nationale und internationale Preise. 2019 wurde sie Soloflötistin am Opéra Orchestre National de Montpellier, bevor sie 2024 die Stelle als Soloflötistin der Staatskapelle Berlin gewann, die sie im April 2025 antrat.

Programm:
Unico Wilhelm van Wassenaer (1692-1766)
Concerto armonico Nr. 4, G-Dur

Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Concerto No. 3 C-Dur, TWV 40:203 für 4 Violinen und B.c.

Giuseppe Tartini (1692-1770)
Concerto G Dur, G.293 für Flöte, Streicher und B.c.

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concerto e-Moll, RV 550 für 4 Violinen und B.c.

PAUSE

Giuseppe Torelli (1658-1709)
Concerto grosso g-Moll Nr. 6, op. 8
„Weihnachtskonzert“

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concerto RV 278 für Solo-Violine, Streicher und B.c.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Orchestersuite No. 2, h-Moll BWV 1067


Änderungen vorbehalten.

Foyer-Einlass: 18 Uhr

Sie sind alleine und verlassen und sie haben sich im Wald verlaufen. Doch sie halten zusammen und deshalb kann die Hexe ihnen nichts Böses anhaben.
Poetisch und clownesk inszeniert birgt dieses Stück bezaubernde Szenen: Tanz der Vögel, das Spiel der verirrten Kinder vor dem Knusperhäuschen. Höhepunkt: Gretel stellt sich dumm und kann so die ungeduldige Hexe besiegen und in den Backofen stoßen.

Es spielen: Willi Schellenberg, Tommy Matuszewski, Sina Haarmann

19.12.2026 | EBERSWALDE
DIE GROSSE 90ER & 2000ER PARTY
Haus Schwärzetal

Ein Preis – zwei Dancefloors!

Auch dieses Jahr feiern wir mit euch – kurz vor Weihnachten – die wahrscheinlich geilste 90er & 2000er Party Brandenburgs!
Freut euch auf eine unvergessliche Nacht voller Kult-Hits, Partyklassiker und absoluter Eskalation auf zwei Floors.

MAINFLOOR – 90ER | 2000ER
mit SIR’N DJ in the Mix
Von Backstreet Boys bis Britney, von Scooter bis Snap!, von Eminem bis Cascada – hier gibt’s die größten Hits der legendärsten Jahrzehnte direkt auf die Tanzfläche!
SIR’N DJ heizt euch ordentlich ein und bringt den Mainfloor garantiert zum Kochen!

SCHUPPEN FLOOR – CHARTS | HOUSE | ELECTRO
mit DJ Electron & DJ Chris G.
Auf dem zweiten Floor erwarten euch fette Beats, aktuelle Charts, treibender House und feinster Electro-Sound bis tief in die Nacht.

Schnappt euch jetzt eure Tickets für die ultimative Party-Zeitreise und feiert mit uns eine Nacht voller Nostalgie, guter Laune und Abriss-Stimmung!

Unser Ticketmodell ist ganz einfach:
Je früher du kaufst, desto günstiger wird’s!
Also nicht lange warten und schnell die günstigsten Tickets sichern!

EINTRITTSPREISE
Early Bird – 15,00 €* (streng limitiert)
Happy Bird – 17,00 €* (streng limitiert)
Normalpreis – 19,00 €*
Last Minute – 21,00 €*

*zzgl. Vorverkaufsgebühr (Reservix)

Restkarten an der Abendkasse (falls verfügbar): 25,00 €

Einlass: 20:00 Uhr
Start: 21:00 Uhr
Ende: 03:00 Uhr

Also schnappt euch eure Crew, zieht die Party-Outfits an und erlebt mit uns eine Nacht voller Erinnerungen, Hits und Eskalation!

#90erParty #2000erParty #Eberswalde #HausSchwärzetal #PartyBrandenburg #90s #2000s #Dancefloor #Charts #House #Electro

Einlass: 20:00 Uhr

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

English version below

Performance, Sound
Kantine
Englisch / English
Ca. 60 Min.

ghostbox – caja fantasma ist eine Sound-Lecture-Performance über Geister, Geschwisterlichkeit und verlorene Zukünfte. Die Regisseurin und Performerin María F. Giacaman Hasbún lädt gemeinsam mit ihrem Bruder, dem Sound Artist Juan Lázaro, das Publikum zu einer intimen Listening-Session ein. Ausgehend von der eigenen Familiengeschichte und inspiriert von lateinamerikanischen Geistergeschichten, beleuchten sie das Gespenstische aus psychoanalytischen und marxistischen Perspektiven. Mithilfe von Live-Sound und Storytelling entsteht eine akustische Séance, in der sich Live-Stimmen, analoge Synthesizer und Archivaufnahmen zu einem sanften Spuk verbinden.

Regie, Performance: María F. Giacaman Hasbún
Sounddesign, Soundperformance: Juan Lazaro
Videoarbeit, Stage: Rocío Rodríguez
Licht, Stage, Technische Leitung: Nicolás Russi
Outside Eye, Dramaturgie: Marielle Schavan

Eine Produktion von María F. Giacaman Hasbún in Koproduktion mit Sophiensæle.
Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin. Mit Unterstützung der Fleetstreet Residenz in Hamburg. Medienpartner: The Berliner, Missy Magazine, Siegessäule, taz, tip Berlin.

-----

ghostbox – caja fantasma is a sound lecture performance about ghosts, siblinghood, and lost futures. Director and performer María F. Giacaman Hasbún and her brother, sound artist Juan Lázaro, invite the audience to an intimate listening session. Drawing on their own family history and inspired by Latin American ghost stories, they explore the uncanny from psychoanalytic and Marxist perspectives. Through live sound and storytelling, an acoustic séance unfolds in which live voices, analog synthesizers, and archival recordings merge into a gentle haunting.

Regie, Performance: María F. Giacaman Hasbún
Sounddesign, Klangperformance: Juan Lazaro
Video, Bühne: Rocío Rodríguez
Licht, Bühne, Technische Leitung: Nicolás Russi
Outside Eye, Dramaturgie: Marielle Schavan

A production by María F. Giacaman Hasbún in co-production with Sophiensæle.
Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion of the State of Berlin. Supported by the Fleetstreet Residency in Hamburg. Media partners: The Berliner, Missy Magazine, Siegessäule, taz, tip Berlin.

28.11. 11:00 - 13:00 Uhr
05.12. 11:00 - 13:00 Uhr
12.12. 11:00 - 13:00 Uhr
19.12. 11:00 - 13:00 Uhr

Bitte sei pünktlich 15 minuten vor Beginn vor Ort.

In dieser musikalischen Lecture Performance streift ein Kollektiv von Trobadoras durch die Archive des Pariser Mai, des Prager Frühlings und der Oppositionsbewegungen in der DDR. Auf der Jagd nach phantastischen Zukunftsvisionen und mit dem Wunsch, das Leben neu zu erfinden, steigen sie auf die Barrikaden, wo sie erneut Gesänge des politischen Widerstands anstimmen.

„…und sie sagte plötzlich aus dem Nichts: 'Es ist diese radikale Emotionalität.' Sie sagte es nach etwa einer Stunde Konzert und hatte damit die Udo-Jürgens-Formel gefunden. Udo Jürgens als völlig gelebte Gegenwart. Das große Ja.“ Andreas Maier „Mein Jahr ohne Udo Jürgens“


Im Jahre 2014 verstarb Udo Jürgens im Alter von 80 Jahren. Der Autor Andreas Maier nahm dies zum Anlass, eine hintersinnige und humorvolle Reflektion in Kolumnenform zu schreiben, in der er zu ergründen versucht, worin die Leerstelle besteht, die Udo Jürgens‘ Tod hinterlassen hat. Von „Merci Chérie“ bis „Es wird Nacht, Señorita“ ergründet Maier das Geheimnis der Jürgens’schen Emotionalität und entwirft im Vorbeigehen ein Generationenbild.

Die Lieder von Udo Jürgens sind ein wesentlicher Bestandteil von Patrick Wengenroths Theaterarbeit. Durch die kurzweilige szenische Lesung aus dem Buch und die konzertante Performance über das Phänomen Udo Jürgens führt er als Conférencier: Im Smoking und im weißen Frotteebademantel, mit Klavier und Stimme, lotet er aus, was von Jürgens’ Erbe heute noch trägt und uns bewegt.

Musikalisch von Matze Kloppe und szenisch von Georg Scharegg begleitet, tritt eine Formation aus den Gründungstagen des TD Berlin nach langer Zeit wieder zusammen auf die Bühne. Während bloße Nostalgie-Formate wie „Udo Jürgens forever“ und „Die Udo Jürgens Story“ auch heute noch landauf landab die Stadthallen füllen, recycelt das Trio zum Saisonauftakt ein über zehn Jahre hervorragend gereiftes Ad-Hoc-Showformat im hautnahen Rahmen des TD.

REALISATION / PERFORMANCE Patrick Wengenroth, MUSIK / PERFORMANCE Matze Kloppe, PERFORMANCE Georg Scharegg, TEXTRECHTE Suhrkamp Verlag

PATRICK WENGENROTH arbeitet als Regisseur, Schauspieler, Sprecher und Dozent. Für den von ihm mitgegründeten Theaterdiscounter (jetzt TD Berlin) entwickelte er 2003 das Theater-Show-Format PLANET PORNO. Er inszenierte regelmäßig u.a. an der Schaubühne, dem HAU, dem Mecklenburgischen Staatstheater, dem Badischen Staatstheater. Mit Deutschlandradio Kultur produzierte er Hörspiele und stand als Kritiker für den ZDF-Kulturpalast vor der Kamera. 2017-2019 war er künstlerischer Leiter des Augsburger Brechtfestivals.

MATZE KLOPPE, geboren 1975 in Hamburg, produziert und komponiert dort als freier Musiker für Filme, Werbung und Hörspiele. Seit über 20 Jahren arbeitet er mit Patrick Wengenroth zusammen. Dies führte ihn u. a. an die Schaubühne, das HAU, ans Schauspiel Köln, Thalia Theater Hamburg und das Badische Staatstheater Karlsruhe. Als Arrangeur, Produzent und Keyboarder arbeitete er u.a. mit Dominique Horwitz, Klaus Lage, Gitte Haenning, Alexander Klaws, Stefan Gwildis und Vicky Leandros.

GEORG SCHAREGG arbeitet seit 1993 als Schauspieler, Regisseur und Theaterproduzent in Berlin. Nach längeren Festengagements und der Leitung eines freien Ensembles gründete er 2003 in Berlin den Theaterdiscounter, heute TD Berlin. Die letzte Regiearbeit am TD waren die KNECHTE DER KULTURINDUSTRIE von John von Düffel in 2026.

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

Hochsee-Krimi mit Dinner | Schlossgut Altlandsberg
von Louis le Grand
19.12.2026 | Beginn 19 Uhr, Einlass ab 18 Uhr | 99 EUR (inkl. 3-Gänge Menü)

1891, irgendwo im Atlantik: Die erste Vergnügungskreuzfahrt der Geschichte droht zum Albtraum zu werden! Seit Tagen wird der Direktor der Reederei HAPAG vermisst – ohne jede Spur. War es ein Unfall? Oder hat jemand den Kreuzfahrt-Erfinder über Bord gehen lassen? Ein Skandal – ausgerechnet unter den Augen des deutschen Kaisers, der höchstselbst unter den Passagieren entdeckt wird. Während sich schleichend Panik ausbreitet, versucht Kapitän Barends, mit einem festlichen Galadinner das Ruder herumzureißen – doch Gevatter Tod steht ebenfalls auf der Passagierliste…

Willkommen an Bord der Augusta Victoria! Werden Sie Augenzeuge eines knifflig-komischen Kriminalfalls und erleben Sie Krimi, Dinner und feines Theater auf hoher See…

Freuen Sie sich auf
- interaktives Kriminal Dinner
- ein leckeres 3-Gänge Menü
- professionelle Künstler
- tolle Kostüme
- Auf Wunsch können Sie mitspielen und ermitteln!

Einlass: 18 Uhr

Nachfrage nach Restkarten bitte unter 033438-151150.

In der Weihnachtszeit bringt der populäre Männerchor der Bolschoi Don Kosaken ein Stück osteuropäische Musikgeschichte nach Berlin. Die ausgebildeten Opernsolisten stammen aus verschiedensten Ländern und setzen sich seit Jahrzehnten mit ihren Liedern auf musikalische Weise für Völkerverständigung ein.
Der Grundstock des Repertoires besteht aus sakralen Gesängen, kosakischen, russischen sowie ukrainischen Volksliedern. Vom leisesten Pianissimo bis zum lautesten Forte setzen die Künstler nicht nur ihre Choräle, sondern auch ihr Gefühl präzise ein. Seit 40 Jahren leitet Petja Houdjakov den Chor und reist mit den Musikern durch die Welt. Zur Weihnachtszeit wird das Programm der Don Kosaken mit festlichen Liedern angereichert. So erklingen neben Liedern wie "Abendglocke", "Wolga-Wolga" oder "Roter Safran" auch traditionelle Weihnachtsmelodien. Mit etwas Glück erlebt das Publikum zwischendrin die eine oder andere Opernarie. Instrumental begleitet werden die Sänger von der Balalaika, einem typisch russischen Zupfinstrument und der Harmonika „Aleksandra“.

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

UND DEIN HERZ SINGT KINDERLIEDER...
Weihnachtszauber im Palais mit Punsch und Plätzchen

Mit: Alina Gause (Spiel, Gesang), Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang), Matthias Behrsing (Klavier)
Text, Regie: Alina Gause
Musikalische Leitung: Matthias Behrsing
Special Guest: Elise Alina Oprea
Kostümbild: Tatjana Hajdukova

PREMIERE: Samstag, 28.11.2026, 19:30 Uhr
Weitere Termine: 29.11.26 (16:00), 05.12.26 (19:30), 06.12.2026 (16:00), 11.12.26 (19:30), 12.12.26 (19:30), 13.12.2026 (16:00), 18.12.26 (19:30), 19.12.26 (19:30), 20.12.26 (16:00)

Im Eintrittspreis enthalten ist eine kulinarische Beigabe der TiP Catering UG

Dauer: ca. 2h (inkl. einer etwas längeren Pause)

Weihnachten ist untrennbar mit Kindheit verbunden: Neben dem Kind, das geboren wurde und der Freude unserer Kinder über das Fest, erinnert es uns zudem an die Kinder in uns.
In unserem neuen Weihnachtsprogramm begeben wir uns auf eine musikalisch-literarische Reise, die eine Brücke zwischen Kindheit und Erwachsensein, Erinnerung und Gegenwart schlägt. Dabei gehen wir Fragen nach der Bedeutung von Traditionen und Familienfesten nach - wie immer humorvoll, auch mal nachdenklich und unbedingt weihnachtlich.
Getreu unserer Tradition schenkt Ihnen in der Pause unser Künstlerteam hausgemachten Glühwein (mit oder ohne Alkohol) aus; dazu gibt es köstliches Weihnachtsgebäck.
Freuen Sie sich auf ein magisches Weihnachtsprogramm mit viel Musik, das zugleich eine Hommage an das Kind in uns ist!

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn