Die 39 Stufen – Eine Kriminalkomödie von John Buchan und Alfred Hitchcock

Ein unerwarteter Abendgast, eine mysteriöse Warnung und ein Tod, der viel zu plötzlich kommt – für Richard Hannay beginnt damit ein Abenteuer, das sich deutlich weniger logisch verhält als sein sonst so geordnetes Leben. Kaum setzt er den Fuß auf die erste wackelige Stufe, gibt schon die nächste nach. Und ehe er sich versieht, steht er mitten in einer Geschichte, in der jedes Detail plötzlich verdächtig wirkt.

Im Zentrum all der Rätsel steht eine misteriöse Organisation: Die 39 Stufen. Was sie plant? Unbekannt. Was sie auslöst? Ein wilder Mix aus Spannung, Verfolgung und überraschend komischen Momenten. Denn die Grenze zwischen Gefahr und Situationskomik ist hier erstaunlich dünn.

„Die 39 Stufen“ ist eine Kriminalkomödie mit Tempo, Witz und einer guten Portion Ironie. Ein Theaterabend, der zeigt, wie rasch vermeintliche Gewissheiten ins Wanken geraten – und wie unterhaltsam es sein kann, dem Unbekannten dichter auf die Spur zu kommen.

Einlass: 19:00

Die traditionelle Weihnachtsmatinee für die ganze Familie

Zum 15. Mal präsentiert Eva Maria Pieckert „Wieder ist Weihnacht“ im Berliner Kriminaltheater. Wie schon in den vergangenen Jahren erzeugt die Sängerin mit ihrer Stimme jene Spannung die Gänsehaut macht, denn sie kann sehr leise und dennoch von betörender Intensität sein und sie kann schier bersten vor sängerischer Lust.

Brillant auch der von ihr geschätze Entertainer Bert Beel. Die Vielseitigkeit und die Liebe zu seinem Beruf und seinem Publikum machen ihn zu einem unverwechselbaren Künstler.

Mit Charme, Witz und Eleganz wird er diese Matinee mit humorvollen und berührenden Weihnachtsgeschichten bereichern. Weihnachten vereint uns alle ein Wunsch nach Harmonie, Ruhe und Frieden. Diese Werte werden Eva Maria Pieckert und Bert Beel zum Leben erwecken und den Besuchern ein Gefühl von Wärme und Geborgenheit schenken.

Porträtperformance Natasha Vergilio

– Während der Aufführung wird Stroboskoplicht verwendet!

auf Portugiesisch mit Englischen ÜT

Der Körper ist das Medium, um in immer neue Welten vorzudringen. Der Körper ist unterdrückt, der Körper ist frei. Natasha Vergilios Kunst besteht darin, mit der Fliehkraft der eigenen Körperbewegung in neue Räume vorzustoßen, für sich und für andere – nun zeigt sie Gira, ihre Porträtperformance am Ballhaus Naunynstraße!

Wenn sie zurückschaut, sieht sie im sandigen Boden die Spuren vieler Füße. Ist das Ich allein? Im europäischen, marktförmigen Denken ist das Ich ein autonomer Punkt, weniger als ein Stern. Wahrscheinlicher ist aber: das Ich ist uma banda. Wir sind, weil andere vor uns waren. Und andere mit uns sind.

Tagtäglich wird eingeübt, nicht aufzufallen, nicht zu missfallen, keine Angst zu wecken. Das Patriachat nimmt Zeit und Energie. Natasha Vergilio tanzt, denn geerbt sind nicht nur die Techniken des gesenkten Blicks, sondern auch die Kraft und der Mut aufzufallen, das Gegenüber zum Schwingen zu bringen und das Leben hervorzubringen. Sie tanzt, weil einige vor ihr den Boden gefestigt haben, Begriffe erfanden wie „queer“ und „non-binär“, weil sie Beziehungen entwickelten. Sie tanzen, weil das Ich so viele sind: Vorfahrinnen, Geister und Gesandte, pomba giras, weil sie vielleicht bereits gelebt haben und somit das Leben kennen, weil sie nicht allein sind. Sie tanzen, um im Widerstand die Schwingung zu erzeugen, die das Leben lebendig sein lässt, um Funken zu schlagen.

Natasha Vergilio verneigt sich an diesem Abend vor der weiblichen Seite ihrer Familie; indem sie aufrecht, in Kreisen voran, neue Räume ertanzt.

Porträtperformances sind ein Wagnis: Hier zählt nicht das Rollenprofil, das, was man schon immer gemacht hat, weil Andere, Regisseur*innen und Produzent*innen, das „in“ einem sehen, sondern das, was man selbst erzählen will. PORTRÄT ist die Einladung an Künstler*innen, sich und das, was ihnen wichtig ist, zu zeigen. Es ist die Einladung an das Publikum, Künstler*innen in bisher nicht gesehener Komplexität zu begegnen.


Foto: Zé de Paiva

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Das große Weihnachtskonzert mit Ronny Heinrich und seiner Oranienburger Schloßmusik mit hervorragenden Solisten in der Heimatstadt des Orchesterleiters.
Freuen Sie sich auf Weihnachtsklassiker wie Drei Haselnüsse für Aschenbrödel, Petersburger Schlittenfahrt,
Weiße Weihnacht, Weihnachten in Familie, traditionelle Weihnachtslieder u.v.a.m.

Einlass 17.30 Uhr

English version below

Talkshow / Performance
Kantine
Englisch / English
Ca. 90 Min

Life is a mystery. Everyone must stand alone. I hear you call my name, and it feels like…eine brandneue Ausgabe von Queer and Present Dangers! In Zeiten blasphemischer Obszönität und gottlosen Konsums: An wen sollen wir uns wenden, wenn nicht an unseren (verdächtig schweigsamen, aber definitiv trans) Herrn und Heiland, den Girlboss-in-Chief, GOTT? Warum bringen Religionen, die Vergebung predigen, so viele Anhänger*innen hervor, die uns hassen? Brauchen wir eine Vorstellung des Göttlichen, die uns in eine bessere Welt führt? Queer and Present Dangers ist eine experimentelle Talkshow-Reihe von Ihrer Heiligkeit Olympia Bukkakis. In dieser neuen Ausgabe zum Thema GOTT sind Oozing Gloop und Louise Trueheart mit dabei.

Konzept, Moderation, Performance: Olympia Bukkakis
Gäste: Oozing Gloop, Louise Trueheart u.a.
Bühne: Camille Lacadee
Sound: MINQ
Lichtdesign, technische Leitung: Hanna Kritten Tangsoo
Kostüme: Hungry
Produktionsassistenz: Camila Malenchini
Produktion: Lisa Gehring

Eine Produktion von Olympia Bukkakis in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: The Berliner, Missy Magazine, Siegessäule, taz, tip Berlin.

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Life is a mystery. Everyone must stand alone. I hear you call my name, and it feels like…a brand-new edition of Queer and Present Dangers! In an age of blasphemous obscenity, and profane consumerism, where are we to turn except our (suspiciously silent but definitely trans) Lord and Savior, the Girlboss-in-Chief, GOD? Why do religions that profess forgiveness produce so many followers who hate us? Do we need a conception of the divine to guide us into a better world? Queer and Present Dangers is an experimental talk show series by Her Holiness Olympia Bukkakis. For this edition, the topic is GOD, and we'll be joined by Oozing Gloop and Louise Trueheart.

Concept, hostess, performance: Olympia Bukkakis
Guests: Oozing Gloop, Louise Trueheart, a.o.
Stage design: Camille Lacadee
Sound: MINQ
Lighting design, technical direction: Hanna Kritten Tangsoo
Costumes: Hungry
Production assistant: Camila Malenchini
Production: Lisa Gehring

A production by Olympia Bukkakis in co-production with Sophiensæle. Supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: The Berliner, Missy Magazine, Siegessäule, taz, tip Berlin.

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

Was haben Sie damals gemacht, 1968? Gelacht, geweint, getanzt, gesungen… Drei Alt-68er treffen sich im Heute wieder und erinnern sich an ihre verrückte Zeit 1968: Mit ihren Gesangskünsten kämpfen Eddy und Rollin um die Gunst von Susi, die durch ihren stetigen Sinneswandel immer wieder frischen Wind in den alten Probekeller bringt, während die übermächtige Mutter kochlöffelschwingend zum Lernen drängt.

Ein Hommage an eine wilde Zeit, die bestimmt war von der Sehnsucht nach Liebe, Freiheit und Gerechtigkeit.

Es spielen: Marion Martinez, Rainer Eckhardt und Roman Walkowiak

Die Weihnachtsshow präsentiert auch 2026 wieder von Siegfried "Siggi" Trzoß.

Mitwirkende:

- Ingrid Krauß (Musical- und Operettenstar)
- Heidi Schütz (Die Stimme vom Fernando-Express)
- Mario Marschall (Klassik trifft Schlager)
- Michael Niekammer (Weihnachtsmann)
- Uwe Jensen und SMASH -zwei Damen Ballett-
- Instrumentalisten Musikschule Roberto Schumann
- Kindertanzensemble "Konfetti" (Künstlerische Leitung: Xenia Ilina)

Mit Pause

Arndt-Bause-Saal / Einlass: 14:30 Uhr

Ein musikalisch Spaziergang durch Zilles Berlin
Der Zeichner Heinrich Zille gehört zu Berlin wie die Hundehaufen auf dem Bürgersteig. Auch wenn er schon lange tot ist, kann man sich des Eindrucks nicht erwehren, dass er im Moment gerade in der Kneipe um die Ecke sitzt und uns beobachtet.

Dazu spielt die „Schwofkapelle“ in Gestalt des Pianisten, der gelegentlich mitsingt und mit agiert.Buch, Liedertexte, Inszenierung: Bernd KöllingerMusik: Klaus WüsthoffDiseuse: Susanne von Lonski / Natascha Petz„Orje“: Andreas Goebel / Jörg–Peter MalkeAm Klavier: Christoph Wagner

Nach den Erfolgsproduktionen „Weihnachten mit unseren Stars“, „Die große Südtiroler Weihnacht“ und „Das große WeihnachtsFEST“ kommt nun die neueste Showsensation aus dem Hause THOMANN Management und bringt sie zu Weihnachten wieder in die Berge. Denn nichts vermittelt besser die so oft beschworene Weihnachtsstimmung als die winterlich schneebedeckte Kulisse der malerischen Alpen, gepaart mit den Klängen der Berge verpackt in einer absoluten Schlagerstar-Besetzung. Freuen Sie sich auf die legendären Ladiner, Oswald Sattler und Olaf Berger.

Für besondere Weihnachtsstimmung wird die Legende Oswald Sattler sorgen. Der ehemalige Sänger und Gitarrist der Kastelruther Spatzen ist seit mittlerweile über 40 Jahren auf den Bühnen Europas unterwegs und das feierte er 2023 mit seinem Best Of Doppelalbum „40 Jahre“. Die Fans dürfen sich freuen, auf die Neuauflagen seiner unzähligen Hits und natürlich seinen unvergleichlichen Südtiroler Charme.

Seit ihrem sensationellen Grand Prix-Sieg „Beuge dich vor grauem Haar“ sind die Ladiner längst weit über die Landesgrenzen hinaus bekannt und zählen zu dem Besten, was die Volksmusik zu bieten hat. Ihre unverwechselbaren Stimmen und eingängigen Melodien haben sie zu sämtlichen großen Musiksendungen im In- und Ausland geführt. Die beiden Südtiroler Joakin und Otto singen von der imposanten Bergwelt Südtirols, ihrer unvergleichlich schönen Heimat und über berührende Geschichten, die das Leben schreibt.

Angefangen hat alles im Kulturpalast Dresden. Als Olaf Berger vor ein bisschen mehr als 40 Jahren ins Rampenlicht trat, konnte noch keiner ahnen, dass der smarte Dresdner einer der erfolgreichsten Stars der Unterhaltungsszene wird. Mit den „Virginias“, der Band seines Vaters, katapultierte er sich an die Spitze des Showgeschäfts. Nun feiern wir gemeinsam mit unserem „Sunny Boy“ Olaf Berger aus Dresden sein Jubiläum.

Bitte beachten Sie, das die Künstlerbesetzung bei manchen Veranstaltungen abweichen kann.
- in Finsterwalde und Neuenhagen vertritt Alexandra Hofmann die Ladiner
- in Annaberg-Buchholz vertreten Kathrin & Peter Oswald Sattler.


Sichern Sie sich heute noch Ihre besten Plätze – auch als Geschenk für Ihre Liebsten!

Bitte beachten Sie, dass nicht bei jeder Veranstaltung der Tournee immer alle Künstler dabei sind. Informationen über die Künstlerbesetzung entnehmen Sie bitte unserer Homepage.

Einlass: 15:00 Uhr

Sechs Lehrer. Ein wütender Vater. Eine verschlossene Tür. Und eine Zeugniskonferenz, die völlig außer Kontrolle gerät.

Freitagnachmittag im Lehrerzimmer eines städtischen Gymnasiums. Während sich die meisten längst ins Wochenende verabschiedet haben, sitzen sechs Lehrerinnen und Lehrer noch immer zwischen Kaffeetassen, Klausuren und ihren ganz persönlichen Befindlichkeiten fest. Viel verbindet sie nicht. Bis ein aufgebrachter Vater auftaucht und verlangt, dass sie über die gefährdete Abiturzulassung seines Sohnes sprechen.

Als die Lehrkräfte das Gespräch verweigern, greift der Vater zu drastischen Mitteln: Er schließt die Gruppe im Lehrerzimmer ein und zwingt sie zu einer äußerst ungewöhnlichen Zeugniskonferenz. Was zunächst wie eine klare Auseinandersetzung zwischen einem verzweifelten Vater und einem scheinbar pflichtbewussten Kollegium beginnt, entwickelt sich schnell zu einer schonungslosen Abrechnung.

Im abgeschlossenen Raum geraten Gewissheiten ins Wanken. Alte Konflikte brechen auf, persönliche Eitelkeiten kommen ans Licht und die bürgerlichen Fassaden des Lehrkörpers beginnen zu bröckeln. Je länger die unfreiwillige Konferenz dauert, desto dringlicher stellt sich die Frage: Sind diese Menschen tatsächlich dazu berechtigt, über die Zukunft eines jungen Menschen zu entscheiden?

Doch auch der Vater muss sich verantworten. Wie weit darf er gehen, um seinem Sohn zu helfen? Und rechtfertigt sein Anliegen wirklich die Mittel, zu denen er greift?

In seiner bissigen Komödie „Eingeschlossene Gesellschaft“ lässt Jan Weiler sechs sehr unterschiedliche Lehrkräfte und einen entschlossenen Vater auf engstem Raum aufeinandertreffen. Mit pointierten Dialogen, scharfem Blick und viel schwarzem Humor erzählt das Stück von Macht, Verantwortung, Vorurteilen und einem Bildungssystem, in dem längst nicht nur die Schülerinnen und Schüler geprüft werden.

Inszenierung: Wolfgang Rumpf

Ausstattung: Erwin Bode

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Freuen sie sich wieder auf Ronny Heinrich mit seinem Orchester und hervorragenden Solisten.
Mit weihnachtlichen Klängen wie Weiße Weihnacht, Petersburger Schlittenfahrt, Weihnachten in Familie, Drei Haselnüsse für Aschenbrödel und natürlich traditionellen Weihnachtsliedern werden sie auf die Weihnachtszeit eingestimmt.

Einlass um 14.00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

English version below

Musiktheater / Music theater
Festsaal
Deutsch, Englisch/German, English
Ca. 80 Min. (+45 Min. offenes Ende)

Nach wie vor gelten Macht und Führungspositionen als unweiblich, die Geschlechtergerechtigkeit in den Parlamenten und Vorständen dieser Welt scheint rückläufig. Aber: Überall auf der Welt kämpfen Politiker*innen für Gleichstellung, Menschlichkeit, Vielfalt und gegen den Rechtsruck.
Zwei Schauspielerinnen und drei Musikerinnen (Cello, Viola, Violine) besingen den Untergang des neoliberalen Feminismus. Boss/y – Jetzt erst recht! imaginiert eine neue faire Weltordnung. Eine, in der „Care“ nicht Fußpflege oder unbezahlte Sorgearbeit, sondern die Grundlage unseres Zusammenlebens und des Umgangs mit dem Planeten bezeichnet. Mit Reden und Musik von u. a. Waltraud Schoppe, Kate Bush, Julia Gillard, Alexandria Ocasio-Cortez, Pussy Riot, Jacinda Ardern, Ricarda Lang, Björk, Ximena Castro, Heidi Reichinnek und Nemo.

Performance, Musik: Fabienne Hadorn, Katrin Mickiewicz, Katharina Pfänder, Lisa Stepf, Luana Velis
Künstlerische Leitung: Sophia Stepf, Lisa Stepf
Komposition: Katrin Mickiewicz
Ausstattung: Lea Dietrich
Technische Leitung, Lichtdesign: Susana Alonso
Tontechnik: Lutz Nerger
Künstlerische Mitarbeit: Sara Kanarski
Social Media: Maja Zagórska
Produktionsleitung: Heleen de Boever, Grischa Schwiegk
Musikalische Einrichtung: Stefan Wurz
Kompaniemanagement: xplusdrei Produktionsbüro / Marit Buchmeier, Lisanne Grotz
Special guests: Ann Böttcher, Flinta Flamingos und Projektchor feat. Singen3000 & JASSA
Wir danken Nora Buzalka, Kathrina Hülsmann, Tatjana Kautsch, Tamina Theiss und Kathrin Veith für die künstlerische Mitarbeit an den früheren Ausgaben von Boss/y.

Eine Produktion von Flinn Works in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Boss/y – Jetzt erst recht! ist eine aktuelle Weiterentwicklung der Produktion Boss/y – Ein feministischer Leaderabend von Flinn Works in Koproduktion mit dem Theater Freiburg aus dem Jahr 2022. Medienpartner: The Berliner, Missy Magazine, Siegessäule, taz, tip Berlin.

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Power and leadership positions are still considered „unfeminine“, and gender equality in parliaments and boardrooms around the world appears to be on the decline. But: All over the world, female politicians are fighting for equality, humanity, and diversity—and against the shift to the right.
Two actresses and three musicians (cello, viola, violin) sing of the downfall of neoliberal feminism. Boss/y – Now More Than Ever! imagines a new, fair world order. One in which “care” doesn’t refer to pedicure or unpaid care work, but to the foundation of our coexistence and our relationship with the planet. Featuring speeches and music by Waltraud Schoppe, Kate Bush, Julia Gillard, Alexandria Ocasio-Cortez, Pussy Riot, Jacinda Ardern, Ricarda Lang, Björk, Ximena Castro, Heidi Reichinnek, and Nemo, among others.

Performance, music: Fabienne Hadorn, Katrin Mickiewicz, Katharina Pfänder, Lisa Stepf, Luana Velis
Artistic direction: Sophia Stepf, Lisa Stepf
Composition: Katrin Mickiewicz
Set design: Lea Dietrich
Technical direction, lighting design: Susana Alonso
Sound: Lutz Nerger
Artistic collaboration: Sara Kanarski
Social media: Maja Zagórska
Production management: Heleen de Boever, Grischa Schwiegk
Musical arrangement: Stefan Wurz
Company management: xplusdrei Produktionsbüro / Marit Buchmeier, Lisanne Grotz
Special guests: Ann Böttcher, Flinta Flamingos and Projektchor feat. Singen3000 & JASSA
We thank Nora Buzalka, Kathrina Hülsmann, Tatjana Kautsch, Tamina Theiss and Kathrin Veith for their artistic collaboration on previous editions of Boss/y.

A production by Flinn Works in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion and by Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. Boss/y – Now More Than Ever! is a new edition of Boss/y – Ein feministischer Leaderabend, produced in 2022 by Flinn Works in co-production with Theater Freiburg. Media partners: The Berliner, Missy Magazine, Siegessäule, taz, tip Berlin.