THE PEACOCKS

Als Schülerband 1990 in Stammheim, Zürich gegründet, tourten The Peacocks seither um die halbe Welt und haben 10 Studio Alben, diverse Singles und Best Of Compilations veröffentlicht.

Im November 2024 ist das aktuelle Werk „And Now What?“ auf dem Nürnberger Label Concrete Jungle erschienen.

Etwa 2000 Konzerte: The Peacocks haben in ganz Kanada und in den Vereinigten Staaten mehrfach getourt, waren Dauergast in England, spielten zwei Touren in Japan und natürlich in ganz Europa. Von Tromsø bis Granada, von Galway nach Kiev, von Rimini nach St. Petersburg. Natürlich mit Zwischenstopps für Konzerte auf dem Weg.

Bühnen wurden mit allen Legenden geteilt (ausser Fats Domino und The Clash), aber auch mit der lokalen Blues Band. Auf den grössten Festivalbühnen, einem kleinen Café, dem hipsten Club der Stadt oder im Jugendhaus. Sie waren Nummer 1 in den japanischen Indie Charts, schliefen auf versifften WG Teppichen oder bei unter null im Bandbus.

The Peacocks lieben was sie tun. Ihr Stil, ursprünglich vom Rockabilly Revival und vom Psychobilly der 80er Jahre beeinflusst, ist mittlerweile eine perfekte Mischung von dem, was die Londoner Underground Szene 1981 zu bieten hatte. Trotzdem modern und aktuell.

PADDLECELL

Eine wilde Mischung aus energetischem Oldschool-Psychobilly und schnellem Offbeat, samt klackerndem Kontrabass und fetten Blechbläsern. Die freche Ignoranz der sechs Wuppertaler gegenüber subkulturellen Grenzen zahlt sich aus, denn das dreckige Dutzend selbstgeschriebener Songs, auf dem neuen Album „Sometimes we come back!“, klingt nicht nur einmalig, sondern auch so, als hätte die Band auf das Œuvre zahlloser anderer Bands zurückgreifen können. Die gibt es aber nicht. Natürlich hat die ein oder andere Billy-Band mit Ska experimentiert (umgekehrt ja eher weniger), Paddlecell aber sind auf dem besten Weg, mal eben ein eigenes Genre zu kreieren. Eine Bezeichnung hätten sie dafür auch schon: Horror-Ska – klar bei den Themen, denen man sich textlich widmet. Die experimentierfreudige Band ist für alle interessant, die sich an 2-Tone und Ska-Punk sattgehört haben, aber nicht gänzlich auf Uptempo verzichten wollen. Und für Psychobillys insbesondere dann, wenn ihnen Vocals à la Sparky gefallen (Sänger v. Demented are Go). Denn fast so klingt Frontmann Marc.

Zusammengefasst:
Der einzigartige Stil zwischen Psychobilly und ihrem eigen kreierten Horror-Ska, verspricht Abwechslung mit Kurzweile! Mit einer tiefen, atmosphärischen und Gänsehaut treibenden Stimme, gespickt mit Rockabilly Guitar Riffs, einem treibenden Slap-Bass, verrückten Drums und abgerundeten düsteren Bläser Arrangements wird der Hörer in eine tiefe noch nicht erkannte Psychosis versetzt.

Einlass ab 18:30 Uhr

Programm:

Nichts als Ärger hat Palle mit dem frechen Kabeljau Fjodor. Er macht ununterbrochen Quatsch und hat die verrücktesten Ideen. Aber er ist auch etwas ganz Besonderes und zieht Palle immer wieder in größere und kleinere Abenteuer hinein.
Mit "Fjodor, frecher Kabeljau" erwartet kleine und große Musikfans ein spritziges Kinderkonzert voller Witz, Fantasie und einer besonderen musikalischen Mischung aus mitreißenden Songs und der Musik von Edvard Grieg.


Geschichten und Musik gehören schon immer untrennbar zusammen. Wir laden euch ein, in unserem Märchenzelt Platz zu nehmen und spannender Musik, kombiniert mit neuen, alten und zeitlosen Geschichten zu lauschen.

Geeignet für Kinder zwischen 6 und 10 Jahren


Mitwirkende:

Felix Janosa: Songs, Klavier, Gesang und Sprecher

artTone Trio:
Ursula Lee, Violine
Louisa Spahn, Viola
Janet Boram Lee, Violoncello

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

Programm
Johann Adolf Hasse Sinfonia a quattro Nr. 1 D-Dur op. 5
Nicola Antonio Porpora Konzert für Violoncello, Streicher und Basso continuo G-Dur
Georg Friedrich Händel Concerto grosso op. 6 Nr. 11 A-Dur HWV 329
Carl Philipp Emanuel Bach Sinfonie B-Dur Wq 182/2
Carl Philipp Emanuel Bach Konzert für Violoncello da spalla, Streicher und Basso continuo G-Dur Wq 169

Fünf Saiten, ein Bogen und Halteriemen: Das ist das Violoncello da spalla, eine Art Miniatur-Cello, das man wie eine Violine auf der Schulter (ital. spalla) spielt. Im Barock war es weit verbreitet, auch Johann Sebastian Bach soll darauf musiziert haben. Einer der momentan bekanntesten Virtuosen auf dem seltenen Instrument ist Sergey Malov, der mit diesem Exoten im Gepäck sein Debüt beim FKO gibt. In der Villa Hügel spielt er mit dem Orchester neben barocken Concerti und Sinfonien von Händel, Hasse und dem Bach-Sohn Carl Philipp Emanuel zwei Konzerte auf seinem Cello da spalla, die den warmen, weichen Klang des Instruments voll zur Geltung bringen. Die besondere Haltung ermöglicht dabei ein deutlich virtuoseres Spiel als auf dem üblichen Cello – nicht ohne Grund wird Solist Malov auch in einem Atemzug mit dem „Teufelsgeiger“ Paganini genannt.

Programm:

Nichts als Ärger hat Palle mit dem frechen Kabeljau Fjodor. Er macht ununterbrochen Quatsch und hat die verrücktesten Ideen. Aber er ist auch etwas ganz Besonderes und zieht Palle immer wieder in größere und kleinere Abenteuer hinein.
Mit "Fjodor, frecher Kabeljau" erwartet kleine und große Musikfans ein spritziges Kinderkonzert voller Witz, Fantasie und einer besonderen musikalischen Mischung aus mitreißenden Songs und der Musik von Edvard Grieg.


Geschichten und Musik gehören schon immer untrennbar zusammen. Wir laden euch ein, in unserem Märchenzelt Platz zu nehmen und spannender Musik, kombiniert mit neuen, alten und zeitlosen Geschichten zu lauschen.

Geeignet für Kinder zwischen 6 und 10 Jahren


Mitwirkende:

Felix Janosa: Songs, Klavier, Gesang und Sprecher

artTone Trio:
Ursula Lee, Violine
Louisa Spahn, Viola
Janet Boram Lee, Violoncello

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

Programm:


Johann Christian Bach:
Symphonie Nr.4 in D-Dur op.18

Gaetano Brunetti:
Symphonie L.311 in g-Moll

Niccolò Jommelli:
Sinfonia XIV (Periodical Overture) in Es-Dur

Giovanni Battista Sammartini:
Sinfonia JC62 in A-Dur für Streicher

Luigi Boccherini:
Symphonie Nr. 26 G 519 in c-Moll


Mitwirkende:

Bochumer Symphoniker
Enrico Onofri, Musikalische Leitung

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Welcome Hotel Gelsenkirchen in Gelsenkirchen wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam des Welcome Hotel Gelsenkirchen serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Alle(t) unter einem Dach – Komödie von Sigi Domke

Sieben Menschen, sieben Lebensgeschichten – ein gemeinsames Ziel: endlich nicht mehr allein sein.
In einer alten Villa gründen sie eine Mehrgenerationen-WG. Doch zwischen Ex-Partnerschaften, Schwangerschaft, Midlife-Krise, Vater-Tochter-Konflikten und ganz alltäglichem WG-Chaos wird schnell klar: Zusammenleben ist alles andere als einfach.

Freuen Sie sich auf eine turbulente, lebensnahe Komödie voller Witz, Gefühl und überraschender Wendungen – typisch Mondpalast!

Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

nach dem Drehbuch "Die letzten Tage" von Fred Breinersdorfer unter Verwendung von Passagen aus Sophie Scholl u. Fritz Hartnagel - Damit wir uns nicht verlieren

Das Theaterstück erzählt die letzten sechs Tage im Leben der Widerstandskämpferin Sophie Scholl, die gemeinsam mit ihrem Bruder Hans und weiteren Mitgliedern der »Weißen Rose« im Februar 1943 von der Gestapo verhaftet wurde.

Basierend auf historischen Dokumenten, Verhörprotokollen und Augenzeugenberichten zeichnet das Stück ein eindringliches Bild der jungen Studentin, die trotz der drohenden Todesstrafe unbeirrt zu ihren Überzeugungen steht. Im Zentrum stehen die brutalen Verhöre durch den Gestapo-Beamten Robert Mohr, die Diskussionen mit ihrem Bruder Hans und ihrem Freund Christoph Probst sowie die dramatische Gerichtsverhandlung vor dem berüchtigten Volksgerichtshof.

Das Drama konzentriert sich auf die inneren Konflikte, den Mut und die moralische Stärke der 21-jährigen Sophie, die sich mit klaren Worten gegen das NS-Regime stellt und bis zuletzt für ihre Ideale eintritt. Ein erschütterndes Stück über Zivilcourage, Menschlichkeit und die Frage, wie weit man für seine Überzeugungen gehen kann.

Fred Breinersdorfer ist Autor, Filmproduzent und Anwalt. Sein umfangreiches Repertoire umfasst über 80 abendfüllende Filme, außerdem Krimis, Romane, Hörspiele und Theaterstücke. Er wurde mit wichtigen Auszeichnungen und Nominierungen bedacht – u.a. für den Oscar für »Sophie Scholl – die letzten Tage«.

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr

Mitreißend, authentisch und voller Energie: 1984 – Simple Minds Tribute aus den Niederlanden bringt den unverwechselbaren Sound der legendären 80er-Jahre-Band Simple Minds zurück auf die Bühne. Mit großer musikalischer Präzision und spürbarer Leidenschaft lassen die erfahrenen Musiker die ikonischen Hits wie „Don’t You (Forget About Me)“, „Alive and Kicking“ oder „Belfast Child“ wieder aufleben.

Die Band überzeugt mit einer beeindruckend nah am Original orientierten Performance – vom markanten Gesang bis zu den atmosphärischen Synthesizerflächen und den treibenden Gitarren. Dabei gelingt es ihnen nicht nur, den Sound, sondern auch die emotionale Wucht und die Live-Dynamik der großen Arena-Konzerte einzufangen.

1984 – Simple Minds Tribute ist mehr als nur eine Coverband: Es ist eine Zeitreise in die goldene Ära des New Wave und des epischen 80er-Jahre-Rock – perfekt für alle, die die Musik der Simple Minds lieben oder sie live neu entdecken möchten.

Einlass: 19:30

Angefangen haben sie als Kiez Band aus Hamburg, ungestüm und ziemlich geradeaus, und so war denn auch ihr Weg durch die Welt der Musik, die großen Preise stauen sich im Schrank, acht (!) Jazz Awards in Gold und einmal in Platin und viele andere mehr, ihr letztes Album „Birds“ erreichte die No.1 der Deutschen Jazz Charts. Und ausverkaufte Konzerte in ganz Europa.

Begeisterte Kritiken in Dutzenden Ländern – und zwar, das ist das Interessante, nicht nur in Fachmagazinen, sondern in den meinungsführenden Blättern wie EL PAIS oder DIE ZEIT oder SPIEGEL oder LA STAMPA:
Tingvall Trio ist eine Erfolgsgeschichte, wie Popbands sie schreiben, sie schreiben diese Geschichte mit Jazz.

Den sie auf starke Melodien aufbauen, auf die Dynamik einer Rockband und einem Publikum, das den Beat aufnimmt anstatt in Ehrfurcht zu verharren. Umwerfend, die Energie, die so entsteht, die drei – Martin Tingvall (pi), Omar Rodriguez Calvo (b), Jürgen Spiegel (dr) – spielen sich selber und ihr Publikum wieder und wieder über die Wirklichkeit hinaus.

Was auf "Pax" - "Frieden" - eine elementare Bedeutung entwickelt. Das Album - und die Sehnsucht in ihm - haben sie auf einer Konzerttournee mit mehr als 20 Terminen entwickelt, erprobt, weitergedacht, weitergefühlt ... und sind am Ende direkt in ihr Lieblingsstudio gefahren, das ARTE SUONO von Klangmeister Stefanio Amerio in Italien. Ergebnis: ein Album, das fast so energetisch klingt, wie nur TT es kann, aber zugleich zerbrechlich wie ein Live-Konzert. Nie zuvor wurde das Trio im Studio so schnörkellos eingefangen, ob in berührenden Balladen wie „A Promise“ oder typischen TT-Losgehnummern wie „Cruisin“.

Und jetzt zurück in das Live-Erleben, die Wirklichkeit der Musik, ihre Wahrheit. Martin Tingvall:„ In einer Welt voller Unruhe und zunehmender gesellschaftlicher Polarisierung wollen wir mit unserer Musik ein Zeichen für den Frieden setzen. Bereits mit BIRDS haben wir versucht, die beunruhigenden Entwicklungen unserer Zeit musikalisch zu reflektieren. Seitdem hat sich vieles auf der Welt weiter zum Negativen verändert. Als
Musiker möchte ich dem nicht schweigend zusehen. PAX möchte zum Nachdenken anregen, zur Ruhe einladen – und ein klares Zeichen für den Frieden sein.“

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Sheraton Essen Hotel in Essen stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Sheraton Essen Hotel, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Programm:


Albert Roussel:
Le Festin de l'araignée (Fragments Symphonique) op. 17

Bohuslav Martinů:
Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 H 226

César Franck:
Symphonie d-Moll


Mitwirkende:

Josef Špaček, Violine
Bochumer Symphoniker
Barbara Dragan, Dirigentin

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Programm:


Franz Schubert:
Ouvertüre C-Dur D 591 (Im italienischen Stil)

Wolfgang Amadeus Mozart:
Symphonie Nr. 25 g-Moll KV 183

Franz Schubert
Symphonie Nr. 4 c-Moll D 417



Mitwirkende:

Bochumer Symphoniker
Raphael Christ, Musikalische Leitung


Mit freundlicher Unterstützung des Freundeskreises der Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Programm:

Wie klingt ein Dreieck? Welche Melodie hat ein Kreis? Und was passiert, wenn Farben und Formen durcheinanderwirbeln?
Wir tauchen ein in ein Spiel aus Klängen, Farben und Formen. Töne leuchten in Rot, schimmern in Blau oder glitzern wie ein Regenbogen. Kreise rollen durch die Musik, Ecken und Kanten tanzen im Takt – und es entstehen fantasievolle Klangbilder.

Geeignet für Kinder zwischen 3 und 6 Jahren


Mitwirkende:

Ensemble der Bochumer Symphoniker
Anna Betzl-Reitmeier, Konzept und Violoncello
Katharina Flaig, Konzept und Gestaltung

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

Manchmal reicht ein Abend, um etwas in Bewegung zu bringen.
Dieser Abend ist kein klassisches Konzert. Es ist ein gemeinsames Erleben. Dieser Abend lädt dich ein, bei dir anzukommen.
Es geht um das Menschsein in all seinen Farben. Um innere Prozesse, um Heilung, um Vertrauen in das Leben & um die einfache Wahrheit, dass du nicht alleine bist.

Zwischen Musik und Geschichten voller Liebe entsteht eine Atmosphäre, in der Nähe spürbar wird.
Eine Atmosphäre, in der Musik, Worte und Energie miteinander wirken & ein Raum entsteht, in dem Gefühle willkommen sind.
Wir tanzen, meditieren, lachen und fühlen gemeinsam. Und natürlich gibt es Musik.
Du erlebst Songs, die Mut machen, wenn das Leben herausfordert. Musik, die heilt, und Texte, die dich erinnern.

Viele erleben hier das erste Mal, wie Musik nicht nur unterhält, sondern stärkt, tröstet und neue Perspektiven öffnet.
Die Vision hinter diesem Abend ist ein Wir. Ein Miteinander im Zeichen des Guten.
Ein Zusammenkommen von Menschen, die sich vielleicht fremd sind und sich doch auf einer tieferen Ebene begegnen. Genau dort entstehen Verbindungen, die bleiben und weit über den Abend hinaus wirken.
Komm vorbei und erlebe einen Abend, der dich tief bewegen wird.

PREISE:

Regulär:
Dein Ticket für einen gemeinsamen Abend.

Unterstützerpreis:
Bei jedem Konzert verschenken wir Tickets an Menschen, die gerade kein Geld dafür haben. Mit dem Unterstützerpreis hilfst du uns dabei, genau das weiterhin möglich zu machen.

Herzenspreis:
Du möchtest noch ein bisschen mehr beitragen? Mit dem Herzenspreis unterstützt du nicht nur kostenlose Tickets für Menschen, die sie brauchen. Du hilfst uns auch dabei, SEOM unabhängig weiterzuführen und diese besonderen Konzerte möglich zu machen.

Egal, welchen Preis du wählst: Das Konzert ist für alle dasselbe. Es gibt keine besseren Plätze und keine besonderen Vorteile. Jeder gibt einfach das, was für ihn gerade möglich und richtig ist.

Hinweis für Familien:
Die Konzerte beinhalten auch ruhige, meditative Momente und feinfühlige Passagen. Um allen ein stimmiges Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder ab etwa fünf Jahren mitzubringen. Bitte achtet eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz, da die Musik phasenweise laut sein kann. Unser Team unterstützt euch dabei gerne. Danke für eure Achtsamkeit.

Foto: Seelenportraits

Einlass: 18 Uhr

Programm:

Wie klingt ein Dreieck? Welche Melodie hat ein Kreis? Und was passiert, wenn Farben und Formen durcheinanderwirbeln?
Wir tauchen ein in ein Spiel aus Klängen, Farben und Formen. Töne leuchten in Rot, schimmern in Blau oder glitzern wie ein Regenbogen. Kreise rollen durch die Musik, Ecken und Kanten tanzen im Takt – und es entstehen fantasievolle Klangbilder.

Geeignet für Kinder zwischen 3 und 6 Jahren


Mitwirkende:

Ensemble der Bochumer Symphoniker
Anna Betzl-Reitmeier, Konzept und Violoncello
Katharina Flaig, Konzept und Gestaltung

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

Das Kriminaldinner ‘Sherlock Holmes und der vergiftete Rievkooche (Reibekuchen)‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Moxy in Bochum stattfinden wird.

Den berühmten Meisterdetektiv Sherlock Holmes und seinen fleißigen Assistenten, Dr. Watson, hat es in die rheinische Tiefebene verschlagen. Zugegebenermaßen nicht ganz freiwillig. Doch konnte Sherlock Holmes die Einladung einer alten Bekannten, der Baronin von Zuckerberg, zu einem Galadinner nicht schon wieder ablehnen. Nun speisen wir also hier just zu der Zeit im Nebenraum des Restaurants, in dem Sie heute Abend ein köstliches Menü genießen.

Auf der Flucht vor seiner Tischnachbarin, der endlos „schwadenden“ kölschen Baronesse, verpassen die beiden Ermittler allerdings knapp den vermeintlichen Mord am Gatten der Gastgeberin, dem Baron von Zuckerberg.

Gut, seine gesundheitliche Verfassung war nicht mehr die Beste. Aber so plötzlich vornüber mit „de Nas“ in seine geliebten „Rievkooche“ zu kippen ist auch im Rheinland nicht die feine englische Art zu sterben. Für Sherlock Holmes jedoch ist der bis dahin tödlich langweilige Abend gerettet.

Möglicherweise haben aber auch Sie die Lösung parat, denn Sie haben heute Abend ja auch noch ein Wörtchen mitzureden.

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Moxy das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Programm:

Wer Mao Fujita einmal gehört hat, versteht schnell, warum so viele ihn für einen der großen Pianisten seiner Generation halten. Er verbindet eine scheinbar mühelose Technik mit einer außergewöhnlichen Klangkultur. Sein Programm spannt einen Bogen von den feinsinnigen Haydn-Hommagen Ravels, Widors und Debussys über Weberns konzentrierte Klangsprache und Schumanns bewegende Geistervariationen bis zu Rachmaninows monumentaler Erster Klaviersonate.


Maurice Ravel:
Menuet sur le nom de Haydn, M. 58

Charles-Marie Widor:
Fugue sur le nom de Haydn, Op. 81 Nr. 4

Claude Debussy:
Hommage à Haydn, L. 115 | Images, Book I, L. 110

Anton Webern:
Satz für Klavier, Op. 5 Nr. 3

Robert Schumann:
Geistervariationen, WoO 24

Sergei Rachmaninow:
Sonate Nr. 1 in d-Moll, Op. 28


Mitwirkende:

Mao Fujita, Klavier

Hausöffnung ab 19:00 Uhr, Saaleinlass ab ca. 19:30 Uhr

Veronika Aluffi (Violine), Judith Nayda (Violoncello) und Friederike Imhorst (Viola)
In diesem Programm schlägt das Streichtrio 3Cordes einen Bogen von der Zeit der Romantik bis zu den goldenen 1920er Jahren und streift dabei mit Träumern, Abenteurern und Possenreißern verschiedenste musikalische Genres und Gattungen. Vom blutjungen Richard Strauss, der mit seinen Variationen über ein Bayerisches Volkslied augenzwinkernd und subtil althergebrachte Formen aufs Korn nimmt bis hin zu
Jean Cras, der nicht nur Komponist war, sondern auch als Konteradmiral um die Welt segelte und auf einer eben dieser abenteuerlichen Fahrten außergewöhnliche Stücke komponierte. Eingerahmt wird das impressionistische und leicht exotisch angehauchte Werk von Filmmusiken eines der größten Magier der Filmgeschichte: Charlie Chaplin. Er porträtierte bereits 1936 in seinem Film ‚Modern Times‘ die Eile
und Schnelllebigkeit der Welt, in die sich – damals wie heute – just auch etwas ganz Unverhofftes wie die Liebe verirren kann. Das Leben ist ein Abenteuer!

© Nils Imhorst

Einlass 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Programm:

In diesem Familienkonzert gibt’s nicht nur Geige, Flöte und Co zu sehen, sondern auch ganz alltägliche Gegenstände wie Mülltonnen, Plastikrohre und ein kleines rotes Fahrrad.

Schon zum dritten Mal bei uns zu Gast: „Trash“ – zwei Schlagzeuger, die uns mitnehmen in ihr Trash-Universum – gefüllt mit lustigen Geschichten, die völlig ohne Worte erzählt werden.


Mitwirkende:

Bochumer Symphoniker
TRASH: Jesper Mikkelsen, Thomas Hamilton, Schlagwerk
Aurel Dawidiuk, Dirigent

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn