Naturforscher, Entdecker, Revolutionär: nach der weltberühmten Biografie über Humbold, nun das neue Buch der Bestsellerautorin Andrea Wulf über das außergewöhnliche Leben und die faszinierenden Reisen Georg Forsters

Georg Forster drang in die entferntesten Regionen der bekannten Welt vor und stellte mit seinen radikalen Ideen zu Menschlichkeit, Gleichheit und Freiheit die Denkweisen des 18. Jahrhunderts infrage. Andrea Wulf zeichnet das Porträt eines brillanten, unerschrockenen jungen Mannes, der mit siebzehn Jahren an Cooks zweiter Weltumsegelung teilnahm – einer Reise zwischen der eisigen Antarktis und den üppigen Inselwelten des Südpazifiks. Dort erforschte er Natur, Menschen und Kulturen und brachte einen tiefen Glauben an die Gleichheit der Menschen zurück, der seiner Zeit weit voraus war.
Nach seiner Rückkehr gefeiert in England, Frankreich, Deutschland und Polen, nutzte Forster seinen Ruhm, um für Freiheit und Gleichberechtigung einzutreten und sich gegen Imperialismus, Rassismus und Sklaverei zu stellen. Schließlich wurde er in den Strudel der Französischen Revolution hineingezogen und zu einem Anführer der kurzlebigen Mainzer Republik.
Mitreißend erzählt und gestützt auf Forsters umfangreiche Korrespondenz, eröffnet dieses Buch den Blick auf ein außergewöhnliches, leidenschaftliches Leben.
Andrea Wulf, geboren in Indien und aufgewachsen in Deutschland, lebt in London. Als Autorin wurde sie mit einer Vielzahl internationaler Preise ausgezeichnet, vor allem für ihren Weltbestseller »Alexander von Humboldt und die Erfindung der Natur« (2016), der in 27 Sprachen übersetzt wurde und 2016 den Bayerischen Buchpreis bekam. Auch »Fabelhafte Rebellen« (2022) wurde ein internationaler Bestsellererfolg. Auf Deutsch sind von ihr außerdem erschienen »Die Vermessung des Himmels. Vom größten Wissenschaftsabenteuer des 18. Jahrhunderts« (2012/2017) und die Graphic Novel »Die Abenteuer des Alexander von Humboldt. Eine Entdeckungsreise« (2019). Andrea Wulf schreibt u.a. für die New York Times, The Atlantic und die Financial Times. Sie ist ein Fellow der Royal Society of Literature.

Ihr seid zwischen 8 und 12 Jahre alt und habt Lust zu malen, zu zeichnen, zu modellieren oder Mosaike zu gestalten?

Dann seid ihr bei unserem Kinderatelier mit der freien Künstlerin Ruth Sommerhoff genau richtig! Hier könnt ihr eure eigenen Ideen in einem richtigen Atelier verwirklichen. Ihr lernt spielerisch verschiedene künstlerische Techniken kennen und könnt euch mit Papier, Leinwand, Ton und jeder Menge Farben nach Herzenslust austoben!

Für Kinder zwischen 8 und 12 Jahren.

Maximal 10 Teilnehmer*innen!

Der Teilnahmebetrag für den gesamten Zeitraum beträgt 35,00€ *zzgl. Gebühr
Mitglieder des Stadtwerke WiWa-Clubs zahlen nur 30,00€ *zzgl. Gebühr Der Mitgliedsausweis muss zum ersten Termin mitgebracht werden.

Endlich! Der “Dschungelkönig der Herzen“ wieder on Tour!
DAS WOLGALIED - Peter Orloff & die Schwarzmeer Kosaken kommen

Endlich ist es wieder soweit! Nach dem erfolgreichsten Jahr seiner Geschichte folgte nach dem Abschlusskonzert am 8.März dieses Jahres die längste Konzertpause seiner Geschichte. Aber jetzt geht es für den Schwarzmeer Kosaken Chor und sein Publikum endlich weiter! Und in intensiver Zusammenarbeit mit den örtlichen Kräften und dem Corona-Beauftragten des Veranstalters soll es auch ein sorgenfreies Konzerterlebnis werden. Medizin für die Seele und ein Fest für die Ohren!

Ein absolutes Highlight ist das festliche Konzert des berühmten Schwarzmeer Kosaken-Chores unter der musikalischen Gesamtleitung und persönlichen Mitwirkung von Peter Orloff, der einst als jüngster Sänger aller Kosakenchöre der Welt - damals übrigens gemeinsam mit Ivan Rebroff - im Schwarzmeer Kosaken-Chor seine legendäre Karriere begründete und inzwischen sein 60-jähriges Bühnen-Jubiläum feiert.

Aus dem kleinen Jungen mit der schon damals aufsehenerregenden Stimme wurde die Schlagerlegende Peter Orloff, der „König der Hitparaden“ mit 19 eigenen Charts-Notierungen und zahlreichen Goldenen Schallplatten - u.a. als Sänger für „Ein Mädchen für immer“ und die „Königin der Nacht“, als Textdichter für Bernd Clüver‘s „Junge mit der Mundharmonika“ und als Komponist für „Du“, Peter Maffay‘s bis heute größten Hit, den inzwischen auch Helene Fischer singt, ebenso wie Andrea Berg und auch die Amigos den von Peter Orloff komponierten und getexteten Millionen-Hit „Der kleine Prinz“. Außer Peter Maffay und Bernd Clüver produzierte er u.a. auch Heino, Freddy Quinn und Julio Iglesias. In der Geschichte der ZDF-Hitparade hat er nach Chris Roberts die zweitbeste Wiederplatzierungsquote aller Zeiten der Interpreten mit den meisten Auftritten.

Ganz Deutschland fieberte mit, als Peter Orloff im Dschungelcamp 2019 ins Finale kam und zum Dschungelprinzen und Publikumsliebling wurde. Unvergessen sein furchtloser Balanceakt in schwindelnder Höhe und sein liebevoller Umgang mit Schlangen und Krokodilen. „Besser als Crocodile Dundee“ und „Chuck Norris des Dschungels“ titelt die Presse und für Deutschlands größte Tageszeitung ist Peter Orloff der „Dschungelkönig der Herzen“.
Bei seiner Rückkehr ist sein Tophit aus dem Jahre 1971 „Ein Mädchen für immer“ in der 2019 er Version bereits auf Platz 7 der deutschen i Tunes-Schlagercharts. Von seiner Gage spendet er eine Schule für Indianerkinder in Argentinien - bereits seine zweite Schule für die Stiftung „Fly & Help“, deren Kuratoriumsmitglied und Botschafter er ist. Inzwischen sind es, auch dank „RTL - Wir helfen Kindern“, bereits fünf Schulen!

Am 19. Juni 2019 stürmt seine CD „Teure Heimat“ mit dem Schwarzmeer Kosaken Chor auf Platz 2 der offiziellen deutschen Verkaufscharts / Volkstümliche Musik hinter Santiano und vor Andreas Gabalier - 52 Jahre nach seiner ersten Top-Platzierung in den Verkaufs-Hitparaden, ebenfalls auf Platz 2, damals noch hinter Peter Alexander und - vor den Beatles! In der Jahresauswertung ist das Album unter den TOP 20! Am 4. Dezember schafft er es dann sogar in die absolute Königsklasse, die Top 100 Album Charts und das gleich mehrfach in 2019 und 2020. Er ist der meist gegoogelte Mann des Jahres! Und der älteste „Ninja Warrior“-Teilnehmer aller Zeiten weltweit! Am 12.Januar 2020 erhält er gleich zwei der begehrten SMAGO Awards, den deutschen „Schlager-Oscar“, einen für den „Schlager-Titan“ und einen für den Charts-Stürmer und „Dschungelkönig der Herzen“. Mit 75 ist Peter Orloff erneut auf einem Höhepunkt seiner Karriere. Einer seiner persönlichen Lieblingssongs ist daher auch sein Lebensmotto: „Forever Young“!

Beeindruckende Pressestimmen von damals bis heute dokumentieren die Ausnahmestellung, die der einem berühmten russischen Adelsgeschlecht entstammende Peter Orloff selber als Solist in seinem Ensemble innehat. Begeisternde Fernsehauftritte vor einem Millionenpublikum und zahlreiche Goldene Schallplatten und CDs unterstreichen den Ruf des Schwarzmeer Kosaken-Chores als herausragendes Kosakenensemble unserer Zeit. Die Zuschauer können sich auf ein ebenso faszinierendes wie berührendes Konzertereignis freuen, das die Presse als „Orloff’s Wunderchor“ mit „Stimmen so schön und groß wie Russland“ feiert.

Unter der Führung von Peter Orloff konzertieren hochdekorierte ukrainische und russische Sänger der absoluten Weltklasse in herzlichem Einvernehmen - atemberaubende Tenöre, abgrundtiefe Bässe und als besonderes Highlight eine absolute Weltrarität, ein männlicher Sopran von der Kiewer Oper. Stimmwunder oder Wunderstimmen - beides stimmt! Dem Ensemble gehören auch drei der weltbesten russischen Instrumental-Virtuosen an. Sie haben Ivan Rebroff bis zu dessen Tod begleitet und sind nun quasi dessen musikalisches Vermächtnis an seinen einstigen Weggefährten und Freund Peter Orloff.
Dank seiner nahezu einzigartigen Besetzung ist der Schwarzmeer Kosaken-Chor in der Lage, ein wirklich außergewöhnliches Programm aufzuführen mit Werken wie dem „Gefangenenchor“, „Schwanensee“, „Leise flehen meine Lieder“ oder - das Paradesolo aller großen Tenöre - „Nessun dorma".

Herzstück des Konzerts sind natürlich die schönsten Kostbarkeiten aus dem reichen Schatz der russischen und ukrainischen Musikliteratur wie die berühmten „Abendglocken“ „Die zwölf Räuber“, „Ich bete an die Macht der Liebe“, „Stenka Rasin“, „Das einsame Glöckchen“, „Kalinka“ und auf vielfachen Wunsch „Das Wolgalied“.

Es ist eine musikalische Reise von Moskau bis an den Baikalsee, von Kiew bis St. Petersburg mit Romanzen, Geschichten und Balladen von überwältigender Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Heldentaten, Ruhm und Größe vergangener Tage erstrahlen neu in hellem Glanz und rufen Erinnerungen und Sehnsüchte wach - ein wahres Feuerwerk der Emotionen.

Peter Orloff verspricht den Zuschauern schon heute einen unvergesslichen Konzert-Abend. Oder, so die Kommentare von Zuschauern, ein „Konzert mit Gänsehaut-Garantie“, und „musikalisches Naturereignis.“

Es gibt viele Kosakenchöre - aber nur einen Schwarzmeer Kosaken-Chor!

DAS WOLGALIED - Total emotional!

Einlass: 17:00 Uhr

Die Eisstockbahn auf dem Boulevard vor dem Restaurant MUTTER WITTIG verspricht sportlichen Spielspaß, ob mit der Familie, Freunden oder Kollegen. Auf der 14 m langen Bahn aus synthetischen Kunsteisplatten können sich Gruppen bis zu 8 Personen gemeinsam an dem weltweiten beliebten Volkssport aus dem Alpenraum erproben. Gerne darf die Gruppe insgesamt größer als 8 Personen sein, wenn sie sich beim Spielen abwechseln oder nicht alle aktiv werden möchten.

Jedes Spiel dauert 90 Minuten. Vorerfahrungen sind nicht erforderlich. Bitte legen Sie Ihre Buchungsbestätigung zu Beginn Ihrer Spielzeit am benachbarten Stand LONDON-BUS vor, um das Equipment zum Spielen zu erhalten.

Viel Spaß!

Bitte zeigen Sie das Ticket vor Spielbeginn am benachbarten Stand London-Bus. Dort erhalten Sie das Equipment. Viel Spaß!

Der Vorverkauf startet am 10. Oktober um 10.00 Uhr.

Entfessele deine Kreativität – Werde zum:r Sketch-Künstler:in!

Was erwartet dich?

Coole Styles: Lerne die Basics von Charakteren zeichnen bis Graffiti-Schriftzügen,Designs und Logos. Alles rund um Farbauswahl,Zeichnen, entwerfen und Sketchen.
Profi-Tipps: Unser erfahrener Coach steht dir mit Tricks und Ideen zur Seite.
Gemeinsam kreativ sein: Triff andere Kinder und Jugendliche, die genauso kreativ sind wie du!

Am Ende hast du nicht nur coole Kunstwerke, sondern auch eine Menge Spaß gehabt und etwas Neues gelernt! Melde dich jetzt an und bring deine Kreativität an die Wand!

Verschobener Start auf den 14.10
Der Kurs beginnt am 14.Oktober und findet immer mittwochs von 17:00 bis 19:00 Uhr statt. Der Kurs endet am 16.12.2026. In den Ferien findet der Kurs nicht statt.

Maximal 10 Teilnehmer*innen. Alter: 12 - 21 Jahre.

Die Anmeldegebühr inklusive aller Materialien beträgt 35 €.

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Jeden Mittwoch bis 16.12 , Material inklusive.

Bugge allein am Klavier, er meditiert über ein paar Melodien, Weihnachtsmelodien. Klingt banal, ist von ergreifender Schönheit. Kein anderer, der in der Lage wäre, ein solches Gefühl zu wecken, so atmosphärisch dicht. Und das mit einer Musik, von der man denken möchte, sie sei ausgedeutet: Wesseltofts Solo, haben uns viele gesagt, sei die einzige Weihnachtsmusik, die sie überhaupt noch hören könnten.

Oder wie es die WAZ mit reichlich Understatement schrieb: „In ihrer fast überirdischen Schönheit ist dies die größte Weihnachts-CD, die der zeitgenössische Jazz je hervorgebracht hat.“

Und das ist nicht das Urteil eines einsamen Jazz-Fans in einer Zeitungsredaktion, Bugges Solo ist das best-verkaufte Album, das jemals bei ACT erschienen ist. Wo ja nun auch die Alben von Nils Landgren erscheinen und von Michael Wollny und E.S.T. und …

Nur dass auch dies nicht erklärt, warum Bugges Meditationen so in den Bann nehmen, denn eigentlich passiert nicht viel. Außer dass Bugge jedem Ton die Lebenszeit schenkt, die es braucht, um ihn tatsächlich zu hören. Jeder Akkord eine kleine Epoche, die anhebt und anhält und verklingt. Hören, als hätte man noch nie gehört. Wesseltoft "dekonstruiert" nicht, er "rekomponiert" nicht, eher ist es so, als durchwanderte er die Räume zwischen den Tönen. Als weise jeder Ton dem nächsten einen Weg, als glitte man an unsichtbarer Hand geführt sanft durch eine Traumwelt der Töne. 

Das gewinnt eine Intensität, wie sie in die Kindheit ragt, als man imstande war, allen Dingen, die um einen waren, Töne abzulauschen. Als man gewiss sein konnte, dass eine Melodie, innig gespielt, Engel herbeirufen kann. Und tatsächlich hatte Bugge, als er das Album eingespielt hat  –  Siggi Loch, der Chef von ACT, hatte ihn gebeten, über ein Gemälde des US-amerikanischen Künstlers Ardy Strüwer zu improvisieren, das in der Wohnung von Nils Landgren hing; Titel des Bildes: „It’s Snowing On My Piano“  –  hatte also Bugge seine kleine Tochter Maren auf dem Schoß, sie war zweieinhalb Jahre alt, die erste Hörerin seiner Meditationen, die erste, die sein Spiel gefühlt hat.  

Als dann das Album im Advent 1997 erschien, schrieb Oslos größte Tageszeitung DAGBLADET: „Bugge Wesseltoft hat die schönste Weihnachtsplatte aufgenommen, die ich je gehört habe.“ Und langsam wie sein Spiel machte die Erfahrung ihre Runde: 2005 hat Bugge seine Meditationen erstmals in Oslo live gespielt vor gerade mal hundert Hören: "Ich begann leise und langsam zu spielen, genau wie auf dem Album. Nach ein paar Songs konnte ich das tiefe Atmen des Publikums hören. ‚Oh Gott, das muss für sie so langweilig sein‘, dachte ich und war mir sicher, dass sie zur Pause alle gehen würden. Aber nach dem Konzert erzählten mir alle, was das für eine großartige Erfahrung für sie gewesen war." 

Die Weihnachtserfahrung. 2010 ging Bugge mit ihr zum ersten Mal auf eine kleine, erlesene Konzertreihe, eines der fünf Konzerte spielte er bei uns. Jetzt kommt er erneut für einen unfassbar schönen Abend.

Oder sagen wir es so: Wesseltoft, Mastermind des europäischen Jazz, ein Weltbürger der Musik, der sich allem, was sinnvoll klingt, vorbehaltlos öffnen kann, der aber selber nicht viel zu tun hat mit Kirche und Weihnachten und alledem, er kann das Unmögliche, er kann Weihnachten ohne Kitsch.

Willkommen zu unserem wöchentlichen Jonglier-Workshop! Hier lernst du die faszinierende Kunst des Jonglierens mit Bällen, Tüchern, Tellern, Diabolos und Flowersticks. Ob du ein kompletter Anfänger oder ein erfahrener Jongleur bist – unser Workshop bietet für jeden die richtige Herausforderung. Unter der Anleitung erfahrener Trainer steigerst du deine Geschicklichkeit, Konzentration und Koordination in einer entspannten und spaßigen Atmosphäre.

Jonglieren ist eine großartige Möglichkeit, neue Freunde zu finden und Teil einer kreativen Gemeinschaft zu werden. Unsere wöchentlichen Treffen bieten dir die Gelegenheit, deine Fähigkeiten kontinuierlich zu verbessern und immer wieder neue Tricks zu erlernen.

Komm vorbei und entdecke die Freude am Jonglieren! Wir freuen uns auf dich!

Eine Kooperation der WERK°STADT mit der Juggling School.
Für Jugendliche zwischen 10 und 14 Jahren.

Der Teilnahmebetrag beträgt einmalig 35,00€ *zzgl. Gebühren

Hinweis: In den Ferien findet der Workshop nicht statt!
Das nötige Material wird gestellt und muss nicht mitgebracht werden!

Das ganzheitliche Erfolgsprogramm des SPIEGEL-Bestseller-Autors für einen flachen Bauch und einen starken Rücken
Bauchfett und Rückenschmerzen gehören zu den häufigsten Gesundheitsproblemen. Die Ursachen sind Bewegungsmangel, langes Sitzen und eine schwache Rumpfmuskulatur . Denn „verkürzte“ Hüft- und Beinmuskeln sowie wenig aktive Bauch- und Gesäßmuskeln fördern muskuläre Dysbalancen, die zu einer schlechten Haltung führen und so den Rücken im Alltag stark belasten.
Während die Schulmedizin oft nur Symptome behandelt, packt die revolutionäre Methode des bekannten und beliebten Reha-Experten Steffen Barth das Problem an der Wurzel. Er zeigt einen ganzheitlichen Weg auf, diese Muster zu durchbrechen – mit gezielten Übungen für Bauch, Hüfte und Rücken . Sein neuer Gesundheitsratgeber kombiniert:
effektive, bebilderte Selbsthilfeübungen ,
ganzheitliche Impulse – unter anderem aus der Traditionellen Chinesischen Medizin – und
klare, alltagstaugliche Ernährungsempfehlungen .
Das wissenschaftlich fundierte Erfolgsprogramm des SPIEGEL-Bestseller-Autors für einen flachen Bauch , einen starken Rücken und ein Leben ohne Schmerzen.

Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 18:00 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Du liebst Musik, bist über 16 Jahre alt und wolltest schon immer mal in einer Band spielen oder singen?
Dann ist unser Bandprojekt genau das Richtige für dich! Egal, ob du Anfänger bist oder schon Erfahrung hast – bei uns zählt nur die Leidenschaft für Musik.

Gemeinsam Musik machen: Ob Rock, Pop, Hip-Hop oder deine eigenen Songs – wir spielen, was uns Spaß macht.
Coole Proben: Lerne neue Leute kennen, jamme mit anderen und probiere neue Instrumente aus.
Workshops mit Profis: Tipps und Tricks von erfahrenen Musikern, die dir zeigen, wie du das Beste aus deinem Instrument oder deiner Stimme herausholst.
Live-Auftritt: Zeig, was du drauf hast! Am Ende des Projekts rocken wir gemeinsam die Bühne.
Alle über 16 Jahren, die Lust auf Musik haben. Egal, ob du Gitarre spielst, Schlagzeug liebst, singst oder einfach neugierig bist – bei uns ist jeder willkommen.
Unsere Proben sind jede Woche am Mittwoch von 16:00 - 18:00 im Famous Witten.
Melde dich jederzeit gerne per Mail an: jugendkultur@werk-stadt.com
Weil es Spaß macht, Teil einer Band zu sein, neue Freunde zu finden und etwas Einzigartiges zu erschaffen. Gemeinsam bringen wir die Bühne zum Beben!

immer mittwochs 16:00 – 18:00 Uhr im Famous - in den Ferien keine Probe

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühren

Instrumente werden gestellt, müssen nicht mitgebracht werden!

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

NippleJesus
von Nick Hornby
Deutsch von Clara Drechsler und Harald Hellmann
Aufführungsrechte beim Rowohlt Theater Verlag, Hamburg
Eine Kooperation von GRENDTheater und Kunsthaus Essen
Aufführungort: Kunsthaus Essen, Rübezahlstr. 33, 45134 Essen

Es gibt Theaterstücke, die am besten nicht im Theater, sondern an anderen Orten gespielt werden. NippleJesus, vom englischen Kultautor Nick Hornby 2002 als Kurzgeschichte geschrieben, ist eines davon und genau deshalb spielen wir es auch nicht bei uns im GRENDTheater, sondern da, wo es hingehört: mitten in den wechselnden Kunstausstellungen im Kunsthaus Essen!

NippleJesus handelt von Dave, ehemaliger Türsteher mit Militär-Vergangenheit, der neuerdings als Aufseher in einem Kunstmuseum arbeitet. Dort bekommt er den speziellen Auftrag, ein ganz besonders kontroverses Kunstwerk – das auch noch FSK 18 ist – zu bewachen und beschützen. Anfangs selbst noch empört über das ‘Kunstwerk’, wandelt Dave sich mehr und mehr vom ‘prolligen Hau-Drauf-Typen’ zum Verteidiger der Kunstfreiheit.
Und am Ende kommt wieder einmal alles ganz anders als gedacht und Dave … Dave versteht die (Kunst-)Welt gar nicht mehr …

Ein knackiger, urkomischer und inspirierender Monolog über Kunst, Kunstfreiheit und ihre Grenzen, angereichert in typischer Nick Hornby-Manier mit absurd-komischen Alltagsbeobachtungen.

Einlass: 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Einlass: 1,5h vor Spielbeginn

In unserem Contemporary Kurs für Erwachsene hast du die Möglichkeit, erste Grundlagen zu lernen und Choreografien einzustudieren. Der Fokus liegt auf fließenden, dynamischen Bewegungen, die in einem ständigen Wechsel von Spannung und Entspannung verlaufen. Du wirst lernen, den Raum mit deinen Bewegungen zu füllen und dich daran frei zu bewegen.

In diesem Workshop wirst du mit unterschiedlichsten Bewegungsqualitäten spielen – von sanften, kontrollierten fließenden bis hin zu kraftvollen, energiegeladenen Bewegungen. Es geht nicht nur um die Ausführung von Schritten, sondern darum, dich emotional durch Tanz auszudrücken. Angeleitet wird der Workshop von Jona Kühnen. Jona bringt viel Erfahrung und Leidenschaft im Tanz und Unterrichten von Gruppen mit.

Kosten: 75,- pro Person *zzgl. Gebühren, 50,- p.P *zzgl. Gebühren für Studenten (bitte beim ersten Mal einen Studentenausweis mitbringen)
Wo: Studiobühne

TWIN NOIR - „2 Punks and a Tape Machine“

TWIN NOIR ist ein 2021 in Berlin gegründetes Post-Punk/Wave/EBM-Künstlerduo, bestehend aus Cody Barcelona (Stimme, Elektronik, Gitarre) und Ian Volt (Stimme, Bass). Die Musik von TWIN NOIR oszilliert zwischen elektronisch monotonen Klängen, weiten Sphären und melodischen Momenten, kombiniert mit minimalistischen Texten in deutscher Sprache.

Der Sound von TWIN NOIR wird durch eine analoge Bandmaschine, einen Sampler, Gitarren und ein Theremin geprägt, womit das Duo seinen eigenen Stil aus Punk und Wave-Musik erschafft.

Technoiden Beats, treibende Basslines und Sphären, die mal vom Synthesizer, mal von einer Gitarre gespielt werden, schaffen Momente, die zum Tanzen, Schweben und Treiben einladen. Die Einflüsse der beiden Künstler reichen von Bands wie KRAFTWERK und DAF über die EBM- und Techno-Szene bis hin zum Punk und Rock der 70er bis 90er Jahre.

Live beeindrucken TWIN NOIR mit energiegeladenen Performances und tanzbarem Sound. Die Show ist inspiriert von der Berliner Clubkultur, Punk und Vaudeville und zielt darauf ab, Freiheit, Kreativität und Kunst zu zelebrieren und zu manifestieren. Die beiden Musiker begannen 2022 mit ersten Auftritten in Berlin und haben seitdem bereits in 17 Ländern gespielt. TWIN NOIR tourte durch ganz Europa, das Vereinigte Königreich, den Balkan und Mexiko, wo sie in Mexiko-Stadt die Hälfte ihres Debütalbums aufnahmen. Zurück in Europa beendeten sie die Aufnahmen im „Portugal Recording Studio“ bei Lissabon, wo sie auch im Sommer 2024 ihren Debüt-Nachfolger „2 Punks and a Tape Machine - Chapter //“ aufgenommen haben.

TWIN NOIR hat bereits bedeutende Meilensteine erreicht, darunter die Präsentation zweier ihrer Songs von Iggy Pop in seiner BBC Radio 6 Show „Iggy Confidential“. Sie wurden von der europäischen Musikinitiative „Europelive“ als eine der „50 vielversprechendsten europäischen Künstler“ gelistet und haben in über 17 Ländern live gespielt. Sie haben auf zwei der größten europäischen Wave/Punk Festivals: dem „Wave Gothic Treffen“ in Leipzig und dem „Extramuralhas Festival“ in Leiria, Portugal gespielt und waren als Support von DAF – Deutsch Amerikanische Freundschaft und She Past Away auf Tour.



Kurschatten

Kurschatten haben sich zwischen Post-Punk, Wave und rauem Düsterpop ein wohlig-kühles Nest gebaut.Einsamer Bass-Synthesizer küsst verzweifelte Chorus-Gitarre, getrieben von rastlosem Schlagwerk. Dazu singt ein Mensch, manchmal auch zwei. Die aktuelle EP “Tropische Jahre” bewegt sich einmal mehr zwischen schroffer Geradlinigkeit und morbiden Schwingungen.

Copyright: Twin Noir

Einlass: 20:00 Uhr

Diese legendäre Punkband steht bis heute für den wahren Geist des Punkrock. Inspiriert von The Damned zu Beginn der britischen Punkbewegung gründete der mittlerweile ebenfalls legendäre Charlie Harper die Subs im Sommer 1977 aus seiner damaligen R&B-Band The Marauders.

Zunächst traten sie unter dem Namen The Subversives auf, verkürzten diesen später zu The Subs und änderten ihn schließlich in U.K. Subs, während die frühen Besetzungen ihren rasanten R&B-Sound zunehmend mit Punk verschmolzen.

Im Oktober 1977 stieß Nicky Garratt als Gitarrist zur Band. Die daraus entstandene Songwriting-Partnerschaft Harper/Garratt sollte in den folgenden Jahren für die erfolgreichsten Veröffentlichungen der Band verantwortlich sein.

In den Jahren 1977 und 1978 spielten die U.K. Subs zahlreiche Konzerte in ganz London, unter anderem im berüchtigten Roxy Punk Club, und bauten sich eine große, extrem loyale Fangemeinde auf. Ihre erste „aufgenommene“ Veröffentlichung erschien auf der LP Farewell To The Roxy.

Dies brachte die Band in den Fokus von John Peel, der so beeindruckt war, dass er anbot, ihre erste Single zu finanzieren. Letztlich veröffentlichte jedoch City Records im September 1978 ihre erste brillante Single „C.I.D.“, die sich zu einem riesigen Indie-Nummer-1-Hit entwickelte. 1979 unterschrieben die U.K. Subs bei Gem Records und überraschten die Szene, indem sie zu einer der konstantesten und sichtbar erfolgreichsten Punkbands wurden: Zwischen 1979 und 1981 landeten sie sieben aufeinanderfolgende Top-30-Hits in Großbritannien – „Stranglehold“, „Tomorrows Girls“, „She’s Not There“, „Warhead“, „Teenage“, „Party In Paris“ und „Keep On Running“. Zudem erreichten sie mit Brand New Age und Crash Course zwei Top-10-Alben und etablierten sich weltweit durch ein intensives Tourpensum, das bis heute anhält.

Angeführt vom unermüdlichen, heute 72-jährigen Charlie Harper, der inzwischen als der „Godfather of UK Punk“ verehrt wird, entwickelte sich die Band über zahlreiche Besetzungswechsel und Plattenfirmen hinweg kontinuierlich weiter.

Noch immer touren die U.K. Subs weltweit und verkörpern weiterhin den echten Geist des Punkrock, wobei sie jede neue Generation von Fans inspirieren. Zwischen Band und Publikum gab es bei den Subs nie eine Trennung – Charlies unerschütterliche Liebe zu seinem Publikum und zur Musik ist jederzeit spürbar. Dies führte unter anderem dazu, dass die Hörer von Steve Lamacqs BBC-6-Music-Sendung die Band 2010 zur respektiertesten Punk-„Ikone“ wählten und sie den Punk World Cup gewann.

2016 erschien das lange erwartete finale Album Ziezo, veröffentlicht über eine äußerst erfolgreiche PledgeMusic-Kampagne, begleitet von überwältigendem Kritikerlob. Damit vollendeten die U.K. Subs ihr einzigartiges Vorhaben, als erste Band ihre offiziellen Alben alphabetisch von A bis Z zu veröffentlichen. Das weltweite Touren ging ungebremst weiter – mit Konzerten in den USA, Europa und Japan – und die Band begeistert weiterhin mit ihren kraftvollen Live-Shows.

Mit einer starken aktuellen Besetzung – Charlie Harper (Gesang), Steve Straughan (Gitarre), Alvin Gibbs (Bass) und Stefan Häublein (Schlagzeug) – begeistern die U.K. Subs nach wie vor mit energiegeladenen Aufnahmen und ihren beliebten, mitreißenden Live-Auftritten.

Wie ein guter Jahrgangswein werden die U.K. Subs mit der Zeit immer besser.

Katastrophen Kommando

Zecki. Schmalle. Dän. Die untätowierteste Band von Planet Erde schlawinert sich seit 2014 mit viel Begeisterung für Schreng-Schreng, Melodie und Kante im Tanzschuh ungehalten munter durch die nun bald 13-jährige Bandgeschichte. Vollgas-Punk mit hohem Pogo-Faktor, Lieder zum Mitsingen und leidenschaftliche Charmebolzen, die einfach Spaß machen. Perfektion ist Sache der Götter.

Was hier zählt, ist der Unterhaltungs- und Wiedererkennungswert.

Einlass ab 19:00 Uhr

Das Konzert ist ausverkauft! Keine Abendkasse.

Eine „hair“liche Weihnachtsgeschichte
von Andreas Wunnenberg (frei nach Charles Dickens)

Im Friseursalon „Hair-lich“ herrscht kurz vor Weihnachten Hochbetrieb. Zwischen Haarspray, Schere und Dauerwelle führt Jenny Schrouge ihren Laden mit strenger Hand. Weihnachten? Für die Salonchefin vor allem Arbeit!
Während Mitarbeiterin Amanda Splitz vom Fest mit ihrer Familie träumt und ihr Freund Lennard heimlich einen Heiratsantrag plant, wird Jenny plötzlich von ihrer eigenen Vergangenheit eingeholt. Erst steht mit Paketbote Gregor Matuschek eine alte Liebe vor ihr, dann sorgt auch noch Erich Attermann für eine ziemlich „geistreiche“ Begegnung.
Kann ausgerechnet eine überzeugte Weihnachtsmuffelin noch entdecken, worauf es an Weihnachten wirklich ankommt?
„Eine ‚hair‘-liche Weihnachtsgeschichte“ bringt Charles Dickens’ Weihnachtsklassiker „A Christmas Carol“ mitten ins Ruhrgebiet.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Wer zwischen 8 und 11 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im Kurs Bühnenluft genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Die Ferien sind Probefrei (:

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Mit WiWa Club Ausweis: 30,00Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Die Eisstockbahn auf dem Boulevard vor dem Restaurant MUTTER WITTIG verspricht sportlichen Spielspaß, ob mit der Familie, Freunden oder Kollegen. Auf der 14 m langen Bahn aus synthetischen Kunsteisplatten können sich Gruppen bis zu 8 Personen gemeinsam an dem weltweiten beliebten Volkssport aus dem Alpenraum erproben. Gerne darf die Gruppe insgesamt größer als 8 Personen sein, wenn sie sich beim Spielen abwechseln oder nicht alle aktiv werden möchten.

Jedes Spiel dauert 90 Minuten. Vorerfahrungen sind nicht erforderlich. Bitte legen Sie Ihre Buchungsbestätigung zu Beginn Ihrer Spielzeit am benachbarten Stand LONDON-BUS vor, um das Equipment zum Spielen zu erhalten.

Viel Spaß!

Bitte zeigen Sie das Ticket vor Spielbeginn am benachbarten Stand London-Bus. Dort erhalten Sie das Equipment. Viel Spaß!