FROM ZERO – Die gefeierte Linkin Park Tribute Band ist zurück!

Nach dem durchschlagenden Erfolg im Jahr 2025 gibt es keinen Zweifel mehr: From Zero gehören zur absoluten Top-Liga der Linkin Park Tribute-Bands. Mit ihrer neuen Frontfrau haben sie nicht nur Kritiker überrascht, sondern vor allem das Herz der Fans im Sturm erobert. Ihre Performance ist leidenschaftlich, präzise und mitreißend und schafft es, die Energie und Emotionalität von Linkin Park authentisch zu interpretieren.

Die Band hat 2025 eine beeindruckende Live-Bilanz hingelegt: ausverkaufte Shows, gefeierte Auftritte auf Stadtfesten in ganz Deutschland und eine Fan-Community, die stetig wächst. From Zero liefern nicht einfach nur ab sie reißen das Publikum mit, berühren, begeistern und hinterlassen bleibenden Eindruck.

2026 setzen sie genau da an: mit noch mehr Power, noch mehr Nähe zum Publikum und einem Sound, der unter die Haut geht. Ihre Shows sind mehr als Konzerte sie sind Erlebnisse, die verbinden. Sympathisch, nahbar und musikalisch auf höchstem Niveau.

Wer sie einmal live gesehen hat, weiß: From Zero sind keine bloße Kopie sie sind eine echte Hommage. Und sie stehen bereit, auch 2026 jede Bühne zu zerlegen.

Einlass: 19.00 Uhr

Girls Under Glass – 40 Jahre musikalische Eigenständigkeit

Girls Under Glass wurden 1986 in Hamburg gegründet – in einer Zeit tiefgreifender gesellschaftspolitischer Umbrüche, aber jenseits klar definierter musikalischer Szenen.
Während Gothic und Dark Wave Ende der 1980er zunehmend stilistische Konventionen entwickelten, verfolgte die Band von Beginn an einen eigenständigen Ansatz: dunkel, experimentell, emotional – aber ohne Genreklischees.
Gegründet von Sänger Tom Lücke, Keyboarder Hauke Harms und Gitarrist Volker Zacharias, entwickelten Girls Under Glass früh eine unverwechselbare Klangsprache, die sich eher aus Einflüssen wie 80er-Wave, frühem Post-Punk und experimenteller dunkler Elektronik speiste als aus dem klassischen Gothic-Kanon. Bereits die frühen Veröffentlichungen – darunter die Alben Humus (1988) und Flowers (1989) – machten deutlich, dass einfache Zuschreibungen hier nicht greifen würden.
Nach dem Ausstieg von Tom Lücke 1990 übernahm Volker Zacharias Gesang und Songwriting und prägte den Sound der Band nachhaltig. Mit dem von Rodney Orpheus (The Cassandra Complex) produzierten Album Positive (1991) etablierten Girls Under Glass ihre bis heute zentrale Stärke: außergewöhnliches Songwriting, das atmosphärische Tiefe, Melodie und stilistische Offenheit miteinander verbindet. Die folgenden Alben (Darius, Christus, Crystals & Stones) führten diese Entwicklung konsequent fort, ohne sich zu wiederholen.
Auch stilistische Ausbrüche – etwa das gitarrenlastigere Firewalker (1997) – waren stets Teil eines künstlerischen Prozesses, der Veränderung nicht als Risiko, sondern als Notwendigkeit verstand. Mit Equilibrium (1999), Minddiver (2001) und Zyklus (2004) fand die Band erneut zu einem fokussierten, vielschichtigen Sound zurück, der auch frühe Einflüsse wieder zuließ. Nach längerer kreativer Pause und weiteren personellen Veränderungen meldeten sich Girls Under Glass schließlich eindrucksvoll mit dem Album Backdraft (2023) zurück – ein Werk, das zeigt, dass kreative Relevanz kein Verfallsdatum kennt.

Nach dem Jubiläumsjahr 2026 schlagen Girls Under Glass 2027 ein weiteres Kapitel auf: Clubtour zum neuen Album!

In den letzten 20 Jahren spielten Girls Under Glass nur eine Handvoll Clubkonzerte. Genau diese unmittelbare Nähe zwischen Band und Publikum wollen sie nun bewusst wieder aufleben lassen.
Die Clubtour 2027 bietet eine der wenigen Gelegenheiten, Girls Under Glass in einem intimen Rahmen zu erleben – nahbar, intensiv und jenseits großer Bühnenroutinen.
Für langjährige Fans wie auch für neue Hörer:innen ist diese Tour mehr als Nostalgie: Sie ist eine Einladung zu einer gemeinsamen, unmittelbaren und intimen Live-Erfahrung gemeinsam mit einer Band, die sich über 40 Jahre hinweg immer wieder neu erfunden hat – ohne ihren eigenen Kern jemals zu verlieren. Präsentiert werden neben den bekannten Klassikern und Live-Highlights auch Songs aus dem neuen Album, welches im Frühjahr 2027 via Dependent Records erscheinen wird.

Den Abend eröffnen wird das Dark Electro Duo INSECT SKIN.
INSECT SKIN besteht aus den beiden Szeneveteranen Hauke Harms (Gründungsmitglied von Calling Dead Red Roses und Girls Under Glass) sowie Gonzo, dem ersten Sänger der Kultband Love Like Blood.

Copyright Foto: Girls Under Glass

Einlass: 20:00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Programm:


Ernst Krenek:
Symphonische Elegie (in Memoriam Anton Webern)

Gustav Mahler:
Rückert-Lieder

Joan Tower:
Fanfare for the uncommon woman Nr. 2

Ludwig van Beethoven:
Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 36


Einführung um 19 Uhr im Großen Saal



Mitwirkende:

Marlis Petersen, Sopran
Bochumer Symphoniker
Aurel Dawidiuk, Dirigent

Hausöffnung um 18:45 Uhr, Einführung im Großen Saal um 19:00 Uhr

Programm:


Ernst Krenek:
Symphonische Elegie (in Memoriam Anton Webern)

Gustav Mahler:
Rückert-Lieder

Joan Tower:
Fanfare for the uncommon woman Nr. 2

Ludwig van Beethoven:
Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 36


Einführung um 15 Uhr im Großen Saal



Mitwirkende:

Marlis Petersen, Sopran
Bochumer Symphoniker
Aurel Dawidiuk, Dirigent

Hausöffnung um 14:45 Uhr, Einführung im Großen Saal um 15:00 Uhr

Yungmon & Lyran Dasz bringen ihren modernen Deutschrap-Sound live auf die Bühne und liefern eine energiegeladene Show zwischen Trap, Melodie und Atmosphäre. Mit treibenden Beats, markanten Vocals und einem Gespür für aktuelle Vibes schaffen sie ein intensives Konzerterlebnis. Ihre Tracks verbinden emotionale Momente mit druckvollen Sounds und ziehen das Publikum direkt in ihren Bann. Ein Pflichttermin für alle Fans von zeitgemäßem Urban-Sound.

Einlass: 19:00 Uhr

Best of Musicals bringt bei der Tour 2026/27 erneut große Musicalmomente live auf die Bühne – in weiteren neuen Städten und ausgewählten Locations in ganz Deutschland.
Die Show vereint eine Auswahl der schönsten Songs, bewegendsten Szenen und mitreißendsten Augenblicke aus der Welt des Musicals zu einem abwechslungsreichen und emotionalen Abend. Auf dem Programm stehen Highlights aus weltbekannten Klassikern wie „Der König der Löwen“, „Tanz der Vampire“ und „Das Phantom der Oper“ ebenso wie Erfolge aus neueren Produktionen wie „Die Eiskönigin“, „Herkules“ und „The Greatest Showman“.

Immer wieder neu – jedes Jahr ein bisschen anders.
Ein hochkarätiges Ensemble mit internationaler Bühnenerfahrung begeistert mit starken Stimmen, großer Ausdruckskraft und beeindruckender Bühnenpräsenz. Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung bekannter Songs: Mit charmanten Moderationen, liebevoll inszenierten Szenen und überraschenden Momenten entsteht ein stimmungsvolles Gesamterlebnis, das das Publikum aktiv mit einbezieht. Mitfühlen, Mitlachen und ab und zu Mitsingen und mitmachen sind ausdrücklich erwünscht – hier wird der Theaterabend zu einem gemeinsamen Erlebnis.
So entsteht eine besondere Atmosphäre, in der sich Künstler und Publikum auf Augenhöhe begegnen und der Funke von der Bühne direkt in den Saal überspringt. Jeder Abend wird dadurch einzigartig und bleibt lange in Erinnerung.
Best of Musicals steht für die Faszination der größten Musicalhits – mitreißend, emotional, humorvoll und voller Charme. Ein Abend voller Gänsehaut, Energie und guter Laune – live und hautnah erlebbar.

Einlass 19:00 Uhr

Programm:


Franz Schubert:
Streichtrio B-Dur D 471

Jean Cras:
Streichtrio

Antonín Dvořák:
Klavierquintett Nr. 2 A-Dur op. 81


Mitwirkende:

Vlada Berezhnaya und Yoana Ducros, Violinen
Cristina Ceja-Antón, Viola
Andrei Simion, Violoncello
Mariko Sudo, Klavier


Foto: © Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Thomann Künstler Management bringt zusammen was zusammengehört: Schlager und Spaß! Und wer könnte das besser verkörpern als die Schlagerikone mit garantiertem Spaßfaktor. Genau! Die Rede ist von Andy Borg persönlich. Zusammen mit seinen Gästen bringt er im Frühjahr 2026 den Spaß in die Hallen Deutschlands, zelebriert Schlager von einem anderen Stern.
Unzählige Hits wie „Die berühmten drei Worte“, „Adios Amor“, oder „Die Fischer von San Juan“ sind der Soundtrack einer einmaligen musikalischen Karriere, die Andy Borg als personifizierten Evergreen auf den europäischen Musikbühnen auszeichnen. Schlagfertig, wortgewitzt und in den seltensten Fällen um eine Antwort verlegen, feiert Andy Borg dieses Jahr sein vierzigjähriges Bühnenjubiläum. Nun kommt nach der Schlagerparade der Volksmusik, dem MUSIKANTENSTADL und der Stadlzeit der neueste Erfolgsgarant von Andy Borg: Schlager und Spaß!
Unterstützt wird er dabei von verschiedenen Künstlern aus dem Schlagerbereich. Die Zuschauer können sich hier auf eine ganz besondere Showbesetzung freuen und einen einzigartigen Abend erleben.
Eine geballte Ladung Schlager und eine große Portion fetzige Schlagerstimmung, die vor allem eines verspricht: Spaß!
Sichern Sie sich gute Laune, gute Stimmung und ein einzigartiges Showerlebnis und kaufen Sie bereits jetzt Ihre Tickets für diesen besonderen Abend.
Änderungen vorbehalten. Stand: 29.01.25

Einlass: 17:00 Uhr

Neue Spielzeit, neue Saison, neue Stand Up Komitee-Tour!

Lennart Hamann, Hannes Maaß, Anna Bartling und Hinnerk Köhn sind das
Kernteam hinter Hamburgs größtem Open Mic mit dem Internethype, den
Klickzahlen, der ausverkauften Tour und den verdammt gut Gags.

Nach der ersten restlos ausverkauften Tour gehen sie diesmal größer, geiler und
nicer! Exquisite Städte, mehr Plätze, neue Jokes und viel Impro-Comedy. Die vier
Hamburger Comed*iennes kennen ihr Handwerk, übertreffen sich gegenseitig mit
den besten Pointen, mal schlagfertig und grenzwertig, mal zart und kicherig,
nehmen sie sich der Absurdität des Alltags an und zerlegen jede Situation in the
best possible Joke!

Und ja, natürlich wird das Improspiel, dass ihr aus dem Internet kennt, gespielt.

Stand Up Komitee - jeden gottverdammten Dienstag in Hamburg und jetzt auch bei
euch!

Einlass: 19:00 Uhr

Programm:

"Für mich war die Erfahrung im Jugendorchester, gerade als junge Musikerin, besonders prägend. – Die intensive Arbeit an tollen symphonischen Werken, die Probenphasen voller Zusammenarbeit und positiver Gefühle bis schließlich die Aufführungen voller Gänsehaut, Energie, Stolz und Freude haben in mir die Liebe zur klassischen Musik geweckt.
Der Orchesterkurs der BOSY liegt mir deshalb ganz besonders am Herzen."

Jodie Lawson, Hornistin


Seit über 20 Jahren – mit nur wenigen Ausnahmen – beginnt alljährlich am Ostermontag der BOSY-Orchesterkurs. Er bietet jungen Instrumentalist:innen eine besondere Gelegenheit, intensive Erfahrungen im Orchesterspiel zu sammeln und in die faszinierende Orchester-Welt im Musikforum einzutauchen.

Unter fachkundiger Anleitung von Dozent:innen aus den Reihen der Bochumer Symphoniker erarbeiten rund 100 Jugendliche gemeinsam ein anspruchsvolles Konzertprogramm. Den krönenden Abschluss bildet ein feierliches Konzert, in dem sie die Ergebnisse ihrer Arbeit mit Stolz auf die Bühne bringen.



Mitwirkende:

Teilnehmende des BoSy Orchesterkurses 2027
Aurel Dawidiuk, Dirigent


Mit freundlicher Unterstützung des Freundeskreises der Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

TRAGÖDIE TRIFFT KOMÖDIE: ÖDIPUS EINMAL ANDERS

EIN KÖNIG, 14 ROLLEN, UNZÄHLIGE LACHER!

Mit erstaunlich wenig – genau genommen nur neun Requisiten – entfaltet sich hier ein Theaterabend, der vor Energie, Tempo, musikalischen Einlagen und vor allem Witz nur so sprüht. Marc Neumeister wirbelt über die Bühne, springt in atemberaubender Geschwindigkeit von Rolle zu Rolle in insgesamt 14 Personen und verwandelt die eigentlich düstere Geschichte des Ödipus in ein ebenso kluges wie urkomisches Spektakel. Was im Kern eine der tragischsten Geschichten der antiken Mythologie ist, wird hier mit einem Augenzwinkern, feinem Timing und einer großen Portion Selbstironie erzählt.

Besonders reizvoll ist dabei der Kontrast zwischen Inhalt und Inszenierung: Die Geschichte vom tragischen König, der unwissentlich seinen Vater tötet und seine eigene Mutter heiratet, bleibt in ihrer Tragweite erhalten – und genau daraus entsteht ein Großteil der Komik. Denn die Inszenierung nimmt den Stoff ernst genug, um ihn verständlich zu machen, aber gleichzeitig leicht genug, um ihn mit Humor zu brechen.

Mit minimalen Mitteln eine so komplexe Geschichte zu erzählen, trägt zur Komik bei. Die wenigen Requisiten werden kreativ und oft überraschend eingesetzt, sodass selbst kleine Gesten oder einfache Gegenstände plötzlich große Wirkung entfalten.

So entsteht eine Bühnenfassung, die nicht nur zugänglich ist, sondern vor allem unglaublich viel Spaß macht. Man lernt ganz nebenbei einen der berühmtesten Sagenstoffe der Antike kennen, ohne sich jemals belehrt zu fühlen. Stattdessen wird man bestens unterhalten.

Man verlässt den Abend mit dem Gefühl, dass Bildung tatsächlich richtig witzig sein kann.

Bodo Wartkes Bühnenfassung der klassischen Tragödie König Ödipus bietet einen barrierefreien Einstieg in einen zu Recht berühmten Sagenstoff und vereint Komödie und Tragödie zu einem unvergesslichen Theaterabend – so macht Bildung Spaß!


© König Ödipus nach Sophokles von Bodo Wartke, Sven Schütze, Carmen Kalisch mit Musik von Bodo Wartke
Aufführungsrechte bei Reimkultur GmbH & Co. KG, Hamburg

©Foto: Meermann & Neumeister GbR

Einlass: 19 Uhr

Seit 90 Jahren wird in Hollywood jährlich der Academy Award, besser bekannt als der Oscar, für den besten Filmsong vergeben. Der erste Preisträgertitel war 1935 »The Continental«, ein cool swingender Song, der später ins Jazzrepertoire wanderte. In den frühen Jahren schmeicheln Balladen, Blues und Barjazz mit Melodien von Cole Porter »I’ve got you under my skin«, George Gershwin »They can’t take that away from me« oder Irving Berlin »Cheek to Cheek« den Ohren. Später kommen Boogie, Rock ’n’ Roll und die jeweils aktuellen Musikstile hinzu. Die Songs sind Spiegel ihrer Zeit, ihre Texte nachdenklich bis unsinnig:

»Streets of Philadelphia« Bruce Springsteen aus »Philadelphia«.
Billie Eilish »What was I made for?« aus »Barbie«.

»Bibbidi-Bobbidi-Boo« (»Cinderella« 1950)
»Chim Chim Cher-ee« (»Mary Poppins« 1964)

Musicalfilme sind ausgesprochen beliebt: »Flashdance«, »Footloose«
oder »Grease«.

Aber auch aus eigentlich musikfernen Genres wie dem Krimi kommen Oscar-Songs: 1956 sang Doris Day »Que sera, sera« in dem Hitchcock-Film »Der Mann, der zuviel wußte«.

Eine ganze Reihe nominierter Songs stammen aus James-Bond-Filmen u.a. von Linda & Paul McCartney oder Adele.

Und es gibt Songs, die allen sofort einfallen, wenn sie den Filmtitel hören:
In »Zurück in die Zukunft« singt Huey Lewis »Power of Love«.
In »Frühstück bei Tiffany« singt Audrey Hepburn »Moon River«.
In »Titanic« hören wir »My heart will go on« von Celine Dion.
Und in »A star is born« singt Lady Gaga »Shallow«.

Hunderte von Songs für den Oscar sind ein reicher Schatz musikalischer Edelsteine, aus dem wir in zwei Stunden die Schönsten präsentieren.
Eine musikalische Reise durch 90 Jahre Filmgeschichte, durch den Stoff, aus dem die Träume sind.

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr PREMIERE

Einlass: 19:00 Uhr

Programm:


Hector Berlioz:
Scène d’amour aus „Roméo et Juliette“ op. 17

Dai Fujikura:
Konzert für Saxophon-Quartett und Orchester (UA)
(Ein Auftragswerk der Bochumer Symphoniker)

Sergei Prokofjew:
Suite aus „Romeo und Julia“ op. 64
(Zusammenstellung Tung-Chieh Chuang)


Tischgespräch mit Bjørn Woll um 19 Uhr im Kleinen Saal.



Mitwirkende:

Sonic.art Saxophonquartett:
Adrian Tully, Sopransaxophon
Alexander Doroshkevich, Altsaxophon
Hiroaki Taewook Ahn, Tenorsaxophon
Annegret Tully, Baritonsaxophon

Bochumer Symphoniker
Tung-Chieh Chuang, Dirigent

Hausöffnung um 18:45 Uhr, Einführung im Kleinen Saal um 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im EventHouse Hohensyburg in Dortmund wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im EventHouse Hohensyburg serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Jan van Weyde
IMMER WEYDER…

Aller guten Dinge sind Drei!
Und daher heißt es ab März 2026:
Vorhang auf und Applaus für das dritte Stand-Up Programm von:
Jan van Weyde!

„IMMER WEYDER…“ dreht sich das Hamsterrad des alltäglichen Wahnsinns für den Kölner Comedian, Schauspieler und Familienvater.

Er, weiterhin mittendrin im Spagat zwischen Bühnen, Tv-Shows, Elternabenden und dem häuslichen Bermuda Dreieck aus weiblichen Hormonen:
Eine Tochter in der Wackelzahn-Pubertät, eine Zweite an der Schwelle zum trotzigen Teenager und eine Ehefrau in der Prämenopause…
Jan van Weyde tanzt auf seinem persönlichen Vulkan.

Wo andere verzweifeln, schöpft Jan unermüdlich Comedy-Gold!
Er spielt, triumphiert und … scheitert.

„Falls wat is“, steht ihm natürlich sein Kumpel Heiko zur Seite.
Mit zuverlässigem Gespür für Fettnäpfchen lautet Heikos Lebens-
Motto: Auf der Welle des Shitstorms surft es sich einfach am besten
- Eine Parade der Peinlichkeiten im Fahrwasser der Freundschaft!

Dabei will Jan doch nur unterhalten!
Und das kann er wie kaum ein anderer.
Denn er ist charmant, er ist schnell, er ist einfach Jan.

Jan van Weyde nimmt das Publikum mit in seine Welt der absurdesten
Beobachtungen.

„IMMER WEYDER“ ist Stand-Up mit Herz und Tempo.

Zur Person:
Jan van Weyde ist preisgekrönter Comedian, Schauspieler und Synchronsprecher.

Seine Stimme kennt man von zahlreichen Tv Formaten wie „Temptation Island“, „Das große
Promibüßen“ oder von „The 50“ auf Amazon Prime.

Sein Gesicht hingegen ist bekannt u.a. aus „Last One Laughing“ (LOL) / PrimeVideo, „Ghosts“ / ARD,
„Sketch History“ / ZDF und dem großen Kinoerfolg das „Kanu des Manitu“ von Bully Herbig.
Mittlerweile hat er insgesamt über 335.000 Follower auf Social Media.

Jan van Weyde ist mit der Schauspielerin Jasmin Schwiers verheiratet,
Vater zweier Töchter und er lebt in Köln.

Eintritt ab 16 Jahren!

Copyright Bild: Guido Schröder

Einlass: 19:00 Uhr

THUNDERHEAD feiern spektakuläres Comeback
Gemeinsam mit Kultrockband FARGO auf Tournee

Nur wenige deutsche Metal-Bands genießen einen so legendären Ruf wie Thunderhead. Die Hannoveraner Formation war in den späten Achtzigern und frühen Neunzigern nicht nur für ihren kraftstrotzenden, urwüchsigen Heavy Metal berühmt, sondern auch für den ausufernden Rock´n`Roll-Lifestyle ihres damaligen amerikanischen Frontmannes Ted Bullet. 1996 löste sich die Band nach internen Schwierigkeiten auf. 30 Jahre später gibt es Thunderhead jetzt wieder! Ihre ersten drei Alben wurden jüngst wiederveröffentlicht, zudem wird die Gruppe ab Frühjahr 2026 mit nahezu kompletter Originalbesetzung und neuem Sänger wieder auf Tournee sein, um ihrem legendären Ruf als mitreißender Live-Act erneut gerecht zu werden. Denn wie urteilte seinerzeit Motörhead-Legende Lemmy Kilmister absolut zutreffend: „So hätten MC5 in den 80ern geklungen.“ Als krönende Abrundung der kommenden Tour wird die deutsche Rock-Institution Fargo dabei sein. Fargo haben seit ihrem Comeback im Jahre 2016 zwei weitere Studioalben und im September 2025 ihre aktuelle Konzertscheibe ‚Live In ´25‘ veröffentlicht. Thunderhead plus Fargo, ein ganz besonderes Package, gemäß dem Motto ‚Classic Metal meets Classic Rock‘!

Zur 2026er Thunderhead-Besetzung gehören die drei Originalmitglieder Henny Wolter (Gitarre), Ole Hempelmann (Bass) und Alex Scotti (Drums), neu dabei ist der deutsch-irische Frontmann Steven Brennan. Anlässlich ihres Comebacks sind ab sofort die drei Kultalben ‚Behind The 8-Ball‘ (1989), ‚Busted At The Border‘ (1990) und ‚Crime Pays‘ (1991) auf allen gängigen Streamingportalen zu finden, komplett remixt und remastert. In ihrer Blütezeit Anfang der Neunziger waren Thunderhead mehrfach in Europa und Japan auf Tournee, unter anderem mit Motörhead, Saxon und Uriah Heep. Bis heute zählt die Band zu den besten Heavy Metal-Formationen, die Deutschland je hervorgebracht hat. Besonders die rohe Energie und unverfälschte Direktheit ihrer damaligen Alben sorgten dafür, dass auch Lemmy Kilmister restlos begeistert war und Thunderhead im Herbst 1989 auf Motörheads England-Tour einlud.
Die Gruppe konnte in Deutschland und Japan sogar hohe Chartnotierungen verbuchen. Das aktuelle Comeback sorgt bereits in Metal-Kreisen für Furore, jetzt warten die Fans ungeduldig darauf, Thunderhead auch wieder auf der Bühne bejubeln zu können.

Fargo gehörten Anfang der Achtziger zu Deutschlands wichtigsten Rock-Acts. Mit vier Studioalben zwischen 1979 und 1982 sowie Tourneen mit AC/DC, Mothers Finest oder The Small Faces hat sich die Band einen echten Kultstatus erspielt. Auch im Fernsehen (u.a. ‚Rock Pop‘, ZDF) hinterließen Fargo einen glänzenden Eindruck. Aufgrund der sensationellen Bühnenshow mit dem legendären Kopfüber-Salto ihres Bassisten Peter Knorn widmete sogar das größte europäische Jugendmagazin. BRAVO im Januar 1981 der Gruppe zwei komplette Seiten. Nach einer längeren Pause, in der aus der letzten Bandbesetzung fast übergangslos die weltweit erfolgreichen Hardrocker Victory wurden, sind Fargo seit 2016 wieder aktiv und waren mehrfach in Deutschland und der Schweiz auf Tour.

Einlass ab 19:00 Uhr

Programm:


Hector Berlioz:
Scène d’amour aus „Roméo et Juliette“ op. 17

Dai Fujikura:
Konzert für Saxophon-Quartett und Orchester (UA)
(Ein Auftragswerk der Bochumer Symphoniker)

Sergei Prokofjew:
Suite aus „Romeo und Julia“ op. 64
(Zusammenstellung Tung-Chieh Chuang)


Tischgespräch mit Bjørn Woll um 19 Uhr im Kleinen Saal.



Mitwirkende:

Sonic.art Saxophonquartett:
Adrian Tully, Sopransaxophon
Alexander Doroshkevich, Altsaxophon
Hiroaki Taewook Ahn, Tenorsaxophon
Annegret Tully, Baritonsaxophon

Bochumer Symphoniker
Tung-Chieh Chuang, Dirigent

Hausöffnung um 18:45 Uhr, Einführung im Kleinen Saal um 19:00 Uhr