Crossover Performance mit live gemalten Sandbildern, Schattenspiel, Butoh-Tanz und gelooptem Schlagwerk
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Eine junge Frau im Negligé zappt vor ihrem TV (Remote Control = Fernbedienung), geht unter die Dusche, zieht sich an, währenddessen: Duell der Schattenfiguren in Silver City, Linedance, Traum, fernöstlicher Schwertkampf, Spaziergang im Universum – was ist real und was Fiktion? Ein lebendiger Comicstrip mit ungewissem Ausgang zieht das Publikum in seinen Bann.
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„Remote Control” wurde beim FIS, Festival internacional de Teatro de Sombras in Brasilien / Taubate im Mai 2019 uraufgeführt, ein halbes Jahr später folgte die Deutschlandpremiere. „Was für ein virtuoses, intelligentes, ironischverschmitztes und dazu noch hinreißend ästhetisches Spiel mit verschiedenen Realitäten“, schreibt Wolfgang Nußbaumer in Ostalb.net.
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Der Abend im Kursaal beginnt mit zwei in Sand gemalten Geschichten, „1001 Nacht“ und „Flamenco“.
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Darstellende:
Chris Kaiser, Sandmalerei
Sarah Gros NF, Schattenspiel und Tanz
Svend Renkenberger, Sound und Schlagwerk
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Geeignet auch für Familien
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Ermöglicht durch die Gastspielförderung des Landesverbands Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg (LaFT BW) e.V.

Einlass ab 18:45 Uhr

Die Musik von Nora Benamara entführt auf eine vielschichtige, intime Reise, in der Jazz, klassische Moderne, Avantgarde-Pop und feine arabische Klangfarben verschmelzen. Getragen von ihrem facettenreichen Gesang und der Energie ihrer Band entstehen Songs aus dem Debütalbum Amnesia, die zugleich experimentell und überraschend zugänglich sind.
Poetische englische und französische Texte erzählen von Sehnsucht nach Heimat, mystischer Naturverbundenheit und utopischen Träumen.

Das Leipziger Ensemble um die deutsch-französische Sängerin Nora Benamara besteht aus Robbi Nakayama (Klavier), Lorenz Heigenhuber (Kontrabass) und André van der Heide (Schlagzeug) – vier herausragende Newcomer der deutschen Jazzszene.

„Sinnlich, emotional und mit spürbarer Freude … phantastisch!“ (Hören und Fühlen).

Einlass: 19:30

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Gasthaus Krone Holzschlag in Bonndorf wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

"Tödliche Vergangenheit"

Sir Barnabas Edwarson wurde bei seinem Geburtstagsdinner ermordet. Das steht soweit fest.
Doch die Polizei der kleinen Grafschaft konnte bis heute den Mord nicht aufklären, obwohl es heiße Spuren gab.

Genau ein Jahr später treffen sich nun die berühmtesten Detektive, um diesen Fall endgültig zu lösen.
Der Fall ist mysteriös, hatte Sir Barnabas Edwarson doch genau diese Detektive vor einem Jahr bereits zu seiner Geburtstagsfeier eingeladen. Hatte er geahnt, seinen Geburtstag nicht zu überleben und eine Aufklärung nur von hochkarätigen Detektiven möglich sein wird? Hatte Sir Barnabas gar Hinweise hinterlegt, die zum Mörder oder zur Mörderin führen? Oder stecken ganz andere Gründe dahinter?

Das Geschehen nimmt einen noch viel absurderen Verlauf, als Sir Barnabas Edwarson plötzlich selbst erscheint. Aber dieser wurde doch vor einem Jahr ermordet! Treibt jemand hier ein makabres Spiel?

Die anwesenden Detektive stellen sich der Aufgabe, endlich die Geschehnisse dieses gruseligen Abends aufzuklären.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Gasthaus Krone Holzschlag serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die Nacht kann unheimlich sein… und voller Wunder. Wenn das Licht erlischt, erwachen Schatten zum Leben, vertraute Geräusche klingen plötzlich fremd und die Fantasie erzählt ihre eigenen Geschichten.

Mit Licht, Schatten und Taschenlampen entfaltet sich eine poetische Reise durch die Nacht. Das Theaterstück erzählt einfühlsam von der Angst vor dem Dunkeln und davon, wie Fantasie, Neugier und Mut das Unbekannte verwandeln können. So wird die Nacht zu einem Ort voller Überraschungen und Entdeckungen.

Ein atmosphärisches Theatererlebnis, das Kinder ermutigt, der Dunkelheit mit offenen Augen zu begegnen, und sie einlädt, das vermeintlich Unheimliche als Ort voller Geschichten und Möglichkeiten zu entdecken.

Für Kinder ab 3 Jahren | Dauer: ca. 40 Minuten

Einlass: 14:30

Grace (Erica Durance) liebt Weihnachten. Ihr erstes Fest nach der aufreibenden Scheidung will sie mit ihrer Mutter und ihrer Tochter in einem wunderschönen Chalet im idyllisch schneebedeckten Vermont verbringen. Vor allem ihrer Tochter, die ihr die Schuld an der Trennung gibt, möchte sie wieder näherkommen. Doch das Chalet wurde versehentlich doppelt gebucht.

Der andere Mieter ist Jack (Robin Dunne), ein erfolgreicher Liebesromanautor, der mit Weihnachten wenig anfangen kann. Da es im Ort keine anderen Hotels gibt und schlechtes Wetter aufzieht, müssen sich Jack und Grace notgedrungen zusammenraufen – und entdecken gemeinsam mehr als nur festliche Gefühle.


Kanada, 2019
Regie: Jennifer Gibson
Sprache: Deutsch
Altersfreigabe: ohne Altersbeschränkung

Einlass: 18:30

Ariana Burstein (Cello) und Roberto Legnani (Gitarre) präsentieren Höhepunkte ihres gemeinsamen musikalischen Weges mit neuen Akzenten.

Das Programm spannt einen weiten Bogen durch die Musikgeschichte: von barocker Klarheit über spanisch und orientalisch geprägte Klangwelten bis hin zu zeitgenössischen Ausdrucksformen. Werke von Turlough O’Carolan, Isaac Albéniz, Vittorio Monti und Manuel de Falla stehen neben Eigenkompositionen von Roberto Legnani, die sich durch melodische Tiefe, rhythmische Vielfalt und eine unverwechselbare Handschrift auszeichnen.

Einen besonderen Stellenwert nimmt Legnanis „Bamidbar“ (In der Wüste) ein. Ursprünglich als Orchesterzyklus im Rahmen eines Projekts des Deutschen Musikrats entstanden, wurde das Werk für Cello und Gitarre neu gestaltet. In neun musikalischen Stationen entfaltet sich eine eindrucksvolle Folge voller Kontraste und Ausdruckskraft.
Die seltene Kombination von Cello und Gitarre verleiht dem Programm eine besondere Klangfarbe – zwischen lyrischer Innigkeit und virtuoser Brillanz.

--> Dieses Konzert ist im KlassikPur-Pass enthalten: Fünf Klassikkonzerte der Saison 2026/27 zum Preis von 99 € (Schüler & Studierende: 77 €).

Einlass: 18:30

Acoustic Fun Orchestra (MusiComedy)
„Radio Rüttelplatte“
von Ballaballaballaden bis Heavy Metal Tourette

Das Acoustic Fun Orchestra ist wahrscheinlich die verrückteste Band zwischen Schwarz und Wald. In ihrem Programm „Radio Rüttelplatte“ werden Hits der letzten 60 Jahre ordentlich durchmischt. Dabei entsteht MusiComedy vom Feinsten mit MashUp und wahnwitzigen Medleys von Songs, die eigentlich jeder kennt!

Gekonnt und mit Köpfchen verwurschten die vier Musiker diverse Pop-Klassiker zu einer rasanten, augenzwinkernden Bühnenshow. Die ist musikalisch grenzüberschreitend, handwerklich anspruchsvoll – gleichzeitig äußerst unterhaltsam und witzig. Die vier gestandenen Musiker vom Acoustic Fun Orchestra (im Südwesten auch bekannt unter dem Namen The Brothers) haben den Schalk im Nacken und begeben sich auf eine musikalische Achterbahnfahrt durch die Höhen – und Tiefen – der Rockhistory. Ein großer Spaß beim Erleben und Wiederentdecken… Nach dem frenetisch gefeierten Auftritt von 2024 freut sich die Band, jetzt erneut nach Lenzkirch zu kommen.

Coco Buchholz: Gesang, Gitarre, Akkordeon, Mandoline
Roby Scheffert: Gesang, Bass
Tilo Buchholz: Gesang, Schlagzeug
Lorenz Buchholz: Gesang, Gitarre

PowerPoint Karaoke ist wohl der unterhaltsamste Vortrag, den man sich vorstellen kann. Präsentiert von Ansgar Hufnagel betreten mutige Teilnehmer*innen die Bühne und halten spontan einen Vortrag zu einer Präsentation, die sie vorher nie gesehen haben. Ohne Vorbereitung, aber mit viel Kreativität, Improvisationstalent und Humor versuchen sie, selbst die absurdesten Folien überzeugend zu erklären. Was folgt, ist ein Abend voller überraschender Wendungen, wilder Thesen und großer Lacher. Zwischen scheinbar seriösen Diagrammen und völlig unerwarteten Bildern entstehen Präsentationen, die garantiert niemand geplant hat. Das Publikum darf sich auf eine lebendige Mischung aus Comedy, Improvisation und charmantem Chaos freuen – jeder Vortrag einzigartig, jeder Moment ein spontaner Geistesblitz, der für beste Unterhaltung sorgt.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Werken Bach, Auerbach, Brahms, Strohl und Boulanger

Julian Riem gastierte bereits im Januar 2026 in den Kloster Konzerten in St. Blasien. In diesem Konzert konzertiert er mit seiner Duo Partnerin Raphaela Gromes am Cello. Die Auftritte von Raphaela Gromes und Julian Riem werden als perfekte Duette gefeiert: „Tatsächlich definieren die beiden das instrumentale Duettieren auf ihre Weise neu: Gromes und Riem machen Kammermusik auf symbiotische Art“, schwärmt „Die Presse“ nach ihrem Debüt im Wiener Konzerthaus. Seit 2016 ist Raphaela Gromes Exklusivkünstlerin bei Sony Classical, ihre vielfach ausgezeichneten Alben wurden u.a. mit dem Opus Klassik, dem Diapason d’Or und dem Preis der deutschen Schallplattenkritik geehrt und führten die deutschen Klassikcharts an. Mit ihrem Erfolgsalbum Femmes (2023), das Werke von 24 Komponistinnen versammelt, erregte sie weltweit Aufsehen und setzte ein künstlerisches Zeichen für die Sichtbarkeit von Komponistinnen.

Einlass ab 19:00 Uhr

Tizian Vecellio (1488–1576) war der bedeutendste venezianische Maler der Renaissance. Als herausragender Porträtist fing er nicht nur den Charakter der dargestellten Personen ein, sondern auch den Geist des Venedigs des 16. Jahrhunderts. Mit seinem meisterhaften Spiel von Licht und Farbe verlieh er Menschen, Natur und Dingen eine unverwechselbare Lebendigkeit.
Erleben Sie mit Guido Giovannini die faszinierende Welt Tizians und entdecken Sie Leben und Werk des großen Renaissancekünstlers.

Der Vortrag wird in italienisch-deutscher Sprache gehalten. (Lassen Sie sich einfach überraschen!)

Tiziano - Il pittore della luce e del colore
Tiziano Vecellio (1488–1576) fu il più importante pittore veneziano del Rinascimento. Straordinario ritrattista, seppe cogliere non solo il carattere delle persone ritratte, ma anche lo spirito della Venezia del XVI secolo. Con il suo magistrale gioco di luce e colore diede a persone, natura e oggetti un'inconfondibile vitalità.
Scoprite con Guido Giovannini l'affascinante mondo di Tiziano e il percorso della sua vita e della sua opera, tra i più grandi protagonisti del Rinascimento.

La conferenza si terrà in italiano e tedesco. (Lasciatevi sorprendere!)

Einlass: 10:30

Geboren in Rochester, New York, beginnt Claire Huangci schon früh mit dem Klavierspiel und wird im Alter von neun Jahren ins Weiße Haus eingeladen. Später erhält sie zahlreiche internationale Auszeichnungen, darunter der erste Preis des Zürcher Concours Géza Anda 2018, und spielt über ein Dutzend CDs ein. Offen für ein ungewöhnliches Repertoire begeistert Claire Huangci mit atemberaubender Virtuosität, meisterhaften Interpretationen und technischer Brillanz. Auf ihrem aktuellen Programm stehen die überaus anspruchsvollen, nur selten gemeinsam aufgeführten vier Balladen Frédéric Chopins, die sie als Rahmen um Werke von Fanny Hensel und Florence Price, die von Chopin stark beeinflusst wurden, setzt. Die musikalische Reise von der Romantik hin zur modernen amerikanischen Musik gipfelt in Gershwins jazziger „Rhapsody in Blue“, dem Höhepunkt des Konzerts – zugleich eine Reminiszenz an den diesjährigen 250. Jahrestag der Vereinigten Staaten.
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Porgramm

Frédéric Chopin (1810-1849)
Ballade Nr. 1 in g-Moll op. 23

Fanny Hensel (1805-1847)
Das Jahr H.385
Februar, Mai, Juni, September

Frédéric Chopin
Ballade Nr. 2 in F-Dur op. 38

Fanny Hensel
Capriccio H.247

Frédéric Chopin
Ballade Nr. 3 in A-Dur op. 47

Florence Price (1887-1953)
Fantasie Nègre Nr. 2 in g-Moll

Frédéric Chopin
Ballade Nr. 4 in f-Moll op. 52

George Gershwin (1898-1937)
Rhapsody in Blue

Einlass ab 18:45 Uhr

„Die Moldau“ ist das bekannteste Werk des tschechischen Komponisten Friedrich Smetana (1824–1884). Die berühmte symphonische Dichtung ist Teil seines sechsteiligen Zyklus Mein Vaterland, mit dem er seiner Heimat Böhmen ein musikalisches Denkmal setzte.

Gemeinsam mit Marko Simsa folgt das junge Publikum dem Lauf der Moldau und entdecken die Geschichten, die Friedrich Smetana in seiner Musik erzählt. Anhand seines musikalischen Bilderbuchs Die Moldau und ausgewählter Hörbeispiele wird Schritt für Schritt erlebbar, wie der Komponist Landschaften, Menschen und Ereignisse in Klänge verwandelt hat.

Von den Quellen des Flusses bis nach Prag begleiten wir das Wasser auf seinem Weg und begegnen dabei Feen, stolzen Burgen und Rittern. Wir lauschen ländlicher Hochzeitsmusik und Jagdgetöse, erleben aufbrausende Stromschnellen und genießen die ruhigen, sanften Klänge der Nacht. Ein Konzert, das Kinder und Erwachsene gleichermaßen in die Welt der Musik und der Fantasie entführt.

Über den Autor: Marko Simsa lebt in Wien und begeistert seit 40 Jahren junges Publikum mit klassischer Musik. Mit Konzerten, Büchern und CDs macht er Musik für Kinder lebendig und erlebbar.

Einlass: 10:30

Klangvolle Romantik erwartet das Publikum beim diesjährigen traditionellen Adventskonzert des Oberrheinischen Sinfonieorchesters Lörrach e.V. unter der Leitung von Siping Wang. Die für das Konzert gewonnene Solistin Susanne Mathé (Violine) aus Basel gestaltet Mendelssohns berühmtes Violinkonzert e‑Moll mit lyrischer Eleganz und virtuoser Brillanz. Zu Beginn erklingt Niels W. Gades Ouvertüre Efterklange af Ossian, ein atmosphärisch dichtes Frühwerk voller nordischer Farben und romantischer Spannung. Den Abschluss bildet Mendelssohns 5. Sinfonie „Reformation“, deren kraftvolles Finale mit dem Luther‑Choral „Ein feste Burg“ einen feierlichen Höhepunkt setzt. Ein Abend voller Ausdruckskraft, Poesie und musikalischer Strahlkraft.

Einlass: 16:30 Uhr

Erleben Sie einen festlichen Winter-Konzertabend mit dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim. Das renommierte Orchester spielt Meisterwerke aus Barock, Klassik und Romantik.

Als Solist ist der ungarische Trompeter Martin Dajka zu erleben, der mit seinem virtuosen und ausdrucksstarken Spiel besondere musikalische Höhepunkte setzt. Gemeinsam mit dem Orchester erwartet Sie ein abwechslungsreiches und klangvolles Musikerlebnis.

Programm
• Robert Schumann – Ahnung (Fassung für Streichorchester)
• Johann Sebastian Bach – Concerto D-Dur BWV 972 (nach RV 230)
• Georg Philipp Telemann – Sonata D-Dur TWV Anh. 41
• Antonín Dvořák – Serenade E-Dur op. 22 für Streichorchester

Dirigent: Georg Mais
Solist: Martin Dajka, Trompete

Eine Veranstaltung der Südwestdeutschen Mozartgesellschaft e.V. in Kooperation mit dem Kulturamt.

--> Dieses Konzert ist im KlassikPur-Pass enthalten: Fünf Klassikkonzerte der Saison 2026/27 zum Preis von 99 € (Schüler & Studierende: 77 €).

Einlass: 19:30

Im Rahmen des Adventshocks wird der zeitlose Kinderfilm Die kleine Zauberflöte gezeigt.

Die fantasievolle Zeichentrickversion von Mozarts berühmter Oper erweckt die bekannten Figuren mit eindrucksvollen Bildern und der einzigartigen Musik des Komponisten zum Leben. Prinz Tamino und sein Gefährte Papageno begeben sich auf eine abenteuerliche Reise in das Reich des Tages, um die schöne Pamina zu befreien. Mit Hilfe einer wundersamen Zauberflöte müssen sie zahlreiche Prüfungen bestehen, bevor sich am Ende Tamino und Pamina glücklich wiederfinden.

Kinderfilm/Animation, Deutschland 1998
Regie: Curt Linda
Dauer: 60 Min.
Sprache: Deutsch
Altersempfehlung: ab 7 Jahren

Erstmals erklingen die berührenden Gesänge zum Lucia – Fest und skandinavische Weihnachtsmusik im Blasius – Dom.

VoNo Stockholm ist ein professionelles Vokalensemble mit dem Ziel, die vokale darstellende Kunst weiterzuentwickeln und zu erneuern – auf eine Weise, die die Zuhörer emotional und persönlich berührt.

Die Sänger und die künstlerische Leiterin Lone Larsen haben ihre musikalische Basis im klassischen Chorrepertoire. Sie arbeiten mit Improvisation und kreativer gemeinsamer Gestaltung als Methode, um ein einzigartiges musikalisches Erlebnis zu schaffen.
Mut, Spielfreude und individuelle Verlässlichkeit verbinden sich mit sorgfältig ausgearbeiteter mehrstimmiger Chormusik und sorgen für Abwechslung sowie eine intensive Interaktion mit dem Publikum.

Einen Tag nach dem 125. Geburtstag Marlene Dietrichs präsentiert Magdalena Ganter mit ihrem Trio einen besonderen Konzertabend zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Das Programm verbindet Auszüge aus ihrem gefeierten Album „Transit“ mit ersten Einblicken in ihr brandneues Projekt „Marlene“ – einer musikalischen Hommage an die legendäre Filmikone, Antifaschistin und Vorkämpferin für Freiheit, Demokratie und Selbstbestimmung.

„Aus Anstand!“, antwortete Marlene Dietrich einst auf die Frage, warum sie Antifaschistin sei. Anlässlich ihres 125. Geburtstags setzt Magdalena Ganter dieser außergewöhnlichen Persönlichkeit ein musikalisches Denkmal. Sie vertont größtenteils unbekannte Gedichte der Widerstandsaktivistin und ergänzt sie mit eigenen Songs, inspiriert von Ikonen der Unabhängigkeitsbewegung.

Zwischen Jazz, Chanson Noir und Soul entfaltet sich ein ebenso eigenständiger wie zeitgenössischer Sound. So begegnen sich in diesem Konzert Dietrichs Texte, Ganters unverwechselbare Handschrift und die Frage, welche Haltung Kunst heute einnehmen kann.

Magdalena Ganter, Gesang
Chris Kube, Klavier
Sebastian König, Drums

Einalss: 18:30

365 Tage voller Ereignisse – das vergangene Jahr hat einmal mehr gezeigt, wie viel in einem Jahr geschehen kann. Holger Paetz hat die „Highlights“ des Jahres zusammengetragen und bringt sie in seiner Rückblick-Show auf die Bühne. Mit feinsinnigem schwarzem Humor blickt er auf die vergangenen zwölf Monate zurück: eine kabarettistische Berg- und Talfahrt durch das Jahr 2026.

Der gebürtige Münchner ist Kabarettist und wird oft als „sprachvirtuoser Kabarett-Literat“ bezeichnet. Als „Buster Keaton des Wortes“ textet er haarspalterisch abstrus, spielt mit bildreichen Formulierungen und unterlegt das Ganze mit einer misanthropisch-melancholischen Grundstimmung. Seit 1977 steht Holger Paetz bundesweit als Kabarettist auf der Bühne und wurde im Laufe seiner Karriere mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Liedermacherpreis des Hessischen Rundfunks, dem Kabarettpreis der Landeshauptstadt München und dem Schwabinger Kunstpreis.

„In seinen Soloprogrammen bricht er die großen Themen auf den Alltag des normalen Bürgers herunter“ (Deutschlandfunk)

Einalss: 18:30

Die Klingende Bergweihnacht 2026 – das große Advents-Highlight und eine der beliebtesten Weihnachtstourneen im deutschsprachigen Raum.
Stimmungsvoll, emotional und voller musikalischer Höhepunkte – diese festliche Show berührt Jahr für Jahr tausende Besucher.
Mit dabei 2026:
• Patrick Lindner – Schlagerstar und Publikumsliebling, seit vielen Jahren fester Bestandteil der Bergweihnachts-Familie.
• Nadin Meypo – die kraftvolle wie warme Stimme der Tournee, die mit emotionaler Ausstrahlung und Authentizität das Publikum in ihren Bann zieht.
• Alexander Rier – der ausdrucksstarke Sänger und Sohn von Kastelruther-Spatzen-Legende Norbert Rier.
• Francine Jordi – Schweizer Ausnahmekünstlerin, Grand-Prix-Siegerin und Garantin für Gänsehautmomente.
Eine liebevoll inszenierte Bühnenshow, traditionelle Weihnachtsmelodien, moderne Arrangements und berührende Geschichten machen die Klingende Bergweihnacht zu einem unvergesslichen Erlebnis in der schönsten Zeit des Jahres.

Einlass ab 13:00 Uhr