Hier spricht Elisabeth, nicht „Sissi“! Die Kaiserin zeigt sich von einer Seite, die überrascht: selbstkritisch, nachdenklich, wütend! Sie blickt auf die Brüche ihres Lebens zurück – auf Verheiratung, Gebärpflicht, Schönheitskult und ihren Kampf um Selbstbestimmung. Dabei stellt sie sich auch der eigenen Rolle und ihren Privilegien: „Sich nicht für Politik zu interessieren, ist ein Privileg“, erkennt Elisabeth. Denn sie konnte reisen, wohin sie wollte, sich zurückziehen, wann sie wollte, und ihren außergewöhnlichen Reichtum genießen.
Doch am Ende führt sie ihr Weg zu einer Erkenntnis, die weit über ihre Zeit hinausweist: Freiheit lässt sich nicht allein besitzen. Eine Frau ist erst dann wirklich frei, wenn alle Frauen frei sind.

Ein eindringlicher Theaterabend über Macht und Ohnmacht, Verantwortung und Emanzipation, Fragestellungen, die bis heute nichts von ihrer Aktualität verloren haben. Mit ihrem mitreißenden Monolog schlägt Mareike Fallwickl die Brücke von der ersten Frauenbewegung zum Feminismus der Gegenwart.

Einlass: 19:30

Goethe kennt jeder. Aber wer war Christiane Vulpius? Die Liebe zwischen dem berühmtesten Dichter Deutschlands und einer jungen Fabrikarbeiterin sorgt am Weimarer Hof für Empörung. Doch Johann Wolfgang von Goethe und Christiane Vulpius trotzen allen Konventionen und schreiben ihre ganz eigene Liebesgeschichte.

In seinem Figuren-Theatersolo schlüpft Michael Schwyter in die Rolle von Goethes Hausdiener Ludwig Geist und erweckt gemeinsam mit zwei lebensgroßen Klappmaulfiguren das außergewöhnliche Paar zum Leben. Grundlage des Stücks ist der Briefwechsel zwischen Goethe und Christiane Vulpius, der ihre Liebesgeschichte lebendig werden lässt.

Ein poetischer und berührender Theaterabend über Liebe, Mut und die Menschen hinter den großen Namen.

Einlass: 18:30

Hélènes eintöniges Leben als Herausgeberin kitschiger Liebesromane gerät plötzlich in Bewegung, als die exzentrische Amerikanerin Mrs. Mills in das Appartement neben ihr einzieht. Schnell freunden sich die beiden ungleichen Frauen an. Mrs. Mills wird sogar zum neuen Werbegesicht von Hélènes Verlag – mit großem Erfolg. Doch sie verfolgt eigentlich einen ganz anderen Plan… Ein turbulentes Abenteuer mit überraschenden Geheimnissen, einer Prise Täuschung und einer außergewöhnlichen Freundschaft beginnt.

Komödie, Frankreich 2019
Regie: Sophie Marceau
Mit: Pierre Richard, Sophie Marceau
Sprache: Französisch mit deutschen Untertiteln
Altersfreigabe: ohne Altersbeschränkung

800 Jahre nach der Entstehung des Sonnengesangs des heiligen Franziskus von Assisi spricht seine Botschaft noch immer zu jungen Generationen. Dieser interkulturelle Workshop lädt Kinder, Familien und Schulen ein, diesen bedeutenden Text der italienischen Literatur durch Kunst, Musik und Kreativität neu zu entdecken.

Der Sonnengesang ist eine poetische Hymne auf die Schönheit der Schöpfung und die Verbundenheit von Mensch und Natur. In einer Zeit, in der Umweltbewusstsein, Dialog und friedliches Zusammenleben immer wichtiger werden, gewinnen seine Worte neue Aktualität.

Das Projekt umfasst zwei Veranstaltungen: eine deutschsprachige Vormittagsveranstaltung für Schulklassen sowie eine italienischsprachige Nachmittagsveranstaltung für Kinder und Familien mit italienisch-deutschem Hintergrund. Szenische Lesungen, kreative Aufgaben sowie Videos, Musik und Illustrationen machen die Botschaft des heiligen Franziskus lebendig und erfahrbar.

- Für italienischsprachige Kinder/Familien (Veranstaltung findet auf Italienisch statt)

Einlass: 14:30

Ein Mann betritt die Bühne – und plötzlich steht alles infrage: Wer ist hier eigentlich Zuschauer? Was macht einen Schauspieler aus? Und was genau ist Theater? Mit feinem Humor und überraschender Leichtigkeit nimmt John Clancys „Event“ sein Publikum mit auf eine ebenso unterhaltsame wie anregende Entdeckungsreise.

Ausgehend von einer scheinbar einfachen Situation entfaltet sich ein kluges Spiel mit unseren Erwartungen. Dabei entsteht Theater live vor den Augen des Publikums – humorvoll, nachdenklich und immer wieder überraschend. „Event“ hinterfragt die Regeln des Theaters und zeigt zugleich, warum gerade diese besondere Begegnung zwischen Bühne und Publikum so faszinierend ist.

Ein außergewöhnlicher Theaterabend, der zum Lachen, Staunen und Nachdenken einlädt, und die Frage stellt, was Theater eigentlich ist.

Theater-Solo von: John Clancy

Einlass: 19:30

Sophie Chassée steht für technisch anspruchsvolles Gitarrenspiel, musikalische Tiefe und intensive Konzertmomente. Sie teilte bereits Bühnen mit internationalen Gitarrengrößen wie Jon Gomm, Joscho Stephan und Mike Dawes und macht sich damit auch über die deutsche Szene hinaus einen Namen. Ihr filigranes Gitarrenspiel, inspiriert von Künstlern wie Andy McKee oder John Mayer, verbindet virtuose Spieltechnik mit emotionalem Ausdruck und einer warmen Stimme, die unter die Haut geht.

Mit ihrem neuen Album „Elyra / Solune“ (Mai 2026) führt Sophie Chassée ihre musikalischen Wurzeln konsequent weiter: Modern Fingerstyle trifft auf eine organisch produzierte Folk-Indie-Ästhetik mit starkem Fokus auf Songwriting und Atmosphäre. Neben ihren englischen Texten, erscheinen darauf erstmals auch zwei Songs auf Deutsch, in denen sie selbstbewusst und reflektiert von persönlicher Stärke, Rückschlägen und Hoffnung erzählt. Egal ob mit instrumentalen Stücken auf der Harp Guitar oder Passagen auf der E-Gitarre zwischendurch: Sophie Chassée schafft Konzerterlebnisse, die sich gleichermaßen an Gitarrenliebhaber wie an Songwriter- und Folk-Fans richten, die handgemachte Musik und echte Nähe schätzen.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Musik von Nora Benamara entführt auf eine vielschichtige, intime Reise, in der Jazz, klassische Moderne, Avantgarde-Pop und feine arabische Klangfarben verschmelzen. Getragen von ihrem facettenreichen Gesang und der Energie ihrer Band entstehen Songs aus dem Debütalbum Amnesia, die zugleich experimentell und überraschend zugänglich sind.
Poetische englische und französische Texte erzählen von Sehnsucht nach Heimat, mystischer Naturverbundenheit und utopischen Träumen.

Das Leipziger Ensemble um die deutsch-französische Sängerin Nora Benamara besteht aus Robbi Nakayama (Klavier), Lorenz Heigenhuber (Kontrabass) und André van der Heide (Schlagzeug) – vier herausragende Newcomer der deutschen Jazzszene.

„Sinnlich, emotional und mit spürbarer Freude … phantastisch!“ (Hören und Fühlen).

Einlass: 19:30

Die Nacht kann unheimlich sein… und voller Wunder. Wenn das Licht erlischt, erwachen Schatten zum Leben, vertraute Geräusche klingen plötzlich fremd und die Fantasie erzählt ihre eigenen Geschichten.

Mit Licht, Schatten und Taschenlampen entfaltet sich eine poetische Reise durch die Nacht. Das Theaterstück erzählt einfühlsam von der Angst vor dem Dunkeln und davon, wie Fantasie, Neugier und Mut das Unbekannte verwandeln können. So wird die Nacht zu einem Ort voller Überraschungen und Entdeckungen.

Ein atmosphärisches Theatererlebnis, das Kinder ermutigt, der Dunkelheit mit offenen Augen zu begegnen, und sie einlädt, das vermeintlich Unheimliche als Ort voller Geschichten und Möglichkeiten zu entdecken.

Für Kinder ab 3 Jahren | Dauer: ca. 40 Minuten

Einlass: 14:30

Mit seinem Oratorium „Elias“ op. 70 schuf Felix Mendelssohn Bartholdy eines der eindrucksvollsten Werke der Chorliteratur. Das Werk erzählt die Geschichte des alttestamentlichen Propheten Elias – von der Dürre und dem dramatischen Wettstreit mit den Baalspriestern über die Rückkehr des Regens bis hin zu Momenten tiefen Zweifelns und großen Gottvertrauens. Kraftvolle Chöre, ergreifende Arien und eine farbenreiche Orchestermusik machen den „Elias“ zu einem bewegenden Konzerterlebnis.
Es musizieren:
Sabine Goetz - Sopran
Hanna Roos - Alt
Maximilian Vogler - Tenor
Andreas Beinhauer - Bass

Kantorei Hochrhein
Kammerphilharmonie Karlsruhe

Noah Roloff, Leitung

Das Konzert dauert etwa 2 ½ Stunden.

Einlass: 16:15 Uhr

Grace (Erica Durance) liebt Weihnachten. Ihr erstes Fest nach der aufreibenden Scheidung will sie mit ihrer Mutter und ihrer Tochter in einem wunderschönen Chalet im idyllisch schneebedeckten Vermont verbringen. Vor allem ihrer Tochter, die ihr die Schuld an der Trennung gibt, möchte sie wieder näherkommen. Doch das Chalet wurde versehentlich doppelt gebucht.

Der andere Mieter ist Jack (Robin Dunne), ein erfolgreicher Liebesromanautor, der mit Weihnachten wenig anfangen kann. Da es im Ort keine anderen Hotels gibt und schlechtes Wetter aufzieht, müssen sich Jack und Grace notgedrungen zusammenraufen – und entdecken gemeinsam mehr als nur festliche Gefühle.


Kanada, 2019
Regie: Jennifer Gibson
Sprache: Deutsch
Altersfreigabe: ohne Altersbeschränkung

Einlass: 18:30

Ariana Burstein (Cello) und Roberto Legnani (Gitarre) präsentieren Höhepunkte ihres gemeinsamen musikalischen Weges mit neuen Akzenten.

Das Programm spannt einen weiten Bogen durch die Musikgeschichte: von barocker Klarheit über spanisch und orientalisch geprägte Klangwelten bis hin zu zeitgenössischen Ausdrucksformen. Werke von Turlough O’Carolan, Isaac Albéniz, Vittorio Monti und Manuel de Falla stehen neben Eigenkompositionen von Roberto Legnani, die sich durch melodische Tiefe, rhythmische Vielfalt und eine unverwechselbare Handschrift auszeichnen.

Einen besonderen Stellenwert nimmt Legnanis „Bamidbar“ (In der Wüste) ein. Ursprünglich als Orchesterzyklus im Rahmen eines Projekts des Deutschen Musikrats entstanden, wurde das Werk für Cello und Gitarre neu gestaltet. In neun musikalischen Stationen entfaltet sich eine eindrucksvolle Folge voller Kontraste und Ausdruckskraft.
Die seltene Kombination von Cello und Gitarre verleiht dem Programm eine besondere Klangfarbe – zwischen lyrischer Innigkeit und virtuoser Brillanz.

--> Dieses Konzert ist im KlassikPur-Pass enthalten: Fünf Klassikkonzerte der Saison 2026/27 zum Preis von 99 € (Schüler & Studierende: 77 €).

Einlass: 18:30

Der Kirchenchor Mariä Himmelfahrt blickt auf eine fast 400-jährige Tradition zurück. Erste Sängervereinigungen in Tiengen sind bereits im frühen 17. Jahrhundert belegt. Die musikalische Gestaltung der Liturgie an Sonn- und Feiertagen ist das Hauptanliegen des Chors. Darüber hinaus gestaltet er in regelmäßigen Abständen Konzerte mit Werken der klassischen Oratorienliteratur. Hierbei widmet er sich neben bekannten Werken wie Händels „Messias“ immer wieder auch seltener zu hörenden Werken wie „Lauda Sion“ von Mendelssohn oder „Regina coeli“ von Cherubini.
Am Vorabend zum Christkönigsfest und zum Cäcilientag wird das Jubiläumsjahr seinen festlichen und krönenden Abschluss finden mit einem Festkonzert sowie mit einem anschließenden Festakt.
Auf dem Programm dieses Konzertes stehen Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy, unter anderem das unvollendete Oratorium „Christus“. Mit diesem Werk wird der Bezug zum Christkönigsfest hergestellt. Höhepunkt des Konzerts ist das „Deutsche Te Deum“ von Carl Martin Reinthaler, einem engen Freund von Johannes Brahms. Das Werk steht stilistisch klar in der Tradition Mendelssohns. Es wurde 1863 im Bremer Dom uraufgeführt. Das Festjahr unter dem Motto Te Deum 400 Jahre Chorgesang in Tiengen wird mit der Aufführung dieses „Te Deum“ feierlich abgerundet.

Einlass: 17:00 Uhr

Tizian Vecellio (1488–1576) war der bedeutendste venezianische Maler der Renaissance. Als herausragender Porträtist fing er nicht nur den Charakter der dargestellten Personen ein, sondern auch den Geist des Venedigs des 16. Jahrhunderts. Mit seinem meisterhaften Spiel von Licht und Farbe verlieh er Menschen, Natur und Dingen eine unverwechselbare Lebendigkeit.
Erleben Sie mit Guido Giovannini die faszinierende Welt Tizians und entdecken Sie Leben und Werk des großen Renaissancekünstlers.

Der Vortrag wird in italienisch-deutscher Sprache gehalten. (Lassen Sie sich einfach überraschen!)

Tiziano - Il pittore della luce e del colore
Tiziano Vecellio (1488–1576) fu il più importante pittore veneziano del Rinascimento. Straordinario ritrattista, seppe cogliere non solo il carattere delle persone ritratte, ma anche lo spirito della Venezia del XVI secolo. Con il suo magistrale gioco di luce e colore diede a persone, natura e oggetti un'inconfondibile vitalità.
Scoprite con Guido Giovannini l'affascinante mondo di Tiziano e il percorso della sua vita e della sua opera, tra i più grandi protagonisti del Rinascimento.

La conferenza si terrà in italiano e tedesco. (Lasciatevi sorprendere!)

Einlass: 10:30

„Die Moldau“ ist das bekannteste Werk des tschechischen Komponisten Friedrich Smetana (1824–1884). Die berühmte symphonische Dichtung ist Teil seines sechsteiligen Zyklus Mein Vaterland, mit dem er seiner Heimat Böhmen ein musikalisches Denkmal setzte.

Gemeinsam mit Marko Simsa folgt das junge Publikum dem Lauf der Moldau und entdecken die Geschichten, die Friedrich Smetana in seiner Musik erzählt. Anhand seines musikalischen Bilderbuchs Die Moldau und ausgewählter Hörbeispiele wird Schritt für Schritt erlebbar, wie der Komponist Landschaften, Menschen und Ereignisse in Klänge verwandelt hat.

Von den Quellen des Flusses bis nach Prag begleiten wir das Wasser auf seinem Weg und begegnen dabei Feen, stolzen Burgen und Rittern. Wir lauschen ländlicher Hochzeitsmusik und Jagdgetöse, erleben aufbrausende Stromschnellen und genießen die ruhigen, sanften Klänge der Nacht. Ein Konzert, das Kinder und Erwachsene gleichermaßen in die Welt der Musik und der Fantasie entführt.

Über den Autor: Marko Simsa lebt in Wien und begeistert seit 40 Jahren junges Publikum mit klassischer Musik. Mit Konzerten, Büchern und CDs macht er Musik für Kinder lebendig und erlebbar.

Einlass: 10:30

Erleben Sie einen festlichen Winter-Konzertabend mit dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim. Das renommierte Orchester spielt Meisterwerke aus Barock, Klassik und Romantik.

Als Solist ist der ungarische Trompeter Martin Dajka zu erleben, der mit seinem virtuosen und ausdrucksstarken Spiel besondere musikalische Höhepunkte setzt. Gemeinsam mit dem Orchester erwartet Sie ein abwechslungsreiches und klangvolles Musikerlebnis.

Programm
• Robert Schumann – Ahnung (Fassung für Streichorchester)
• Johann Sebastian Bach – Concerto D-Dur BWV 972 (nach RV 230)
• Georg Philipp Telemann – Sonata D-Dur TWV Anh. 41
• Antonín Dvořák – Serenade E-Dur op. 22 für Streichorchester

Dirigent: Georg Mais
Solist: Martin Dajka, Trompete

Eine Veranstaltung der Südwestdeutschen Mozartgesellschaft e.V. in Kooperation mit dem Kulturamt.

--> Dieses Konzert ist im KlassikPur-Pass enthalten: Fünf Klassikkonzerte der Saison 2026/27 zum Preis von 99 € (Schüler & Studierende: 77 €).

Einlass: 19:30

Im Rahmen des Adventshocks wird der zeitlose Kinderfilm Die kleine Zauberflöte gezeigt.

Die fantasievolle Zeichentrickversion von Mozarts berühmter Oper erweckt die bekannten Figuren mit eindrucksvollen Bildern und der einzigartigen Musik des Komponisten zum Leben. Prinz Tamino und sein Gefährte Papageno begeben sich auf eine abenteuerliche Reise in das Reich des Tages, um die schöne Pamina zu befreien. Mit Hilfe einer wundersamen Zauberflöte müssen sie zahlreiche Prüfungen bestehen, bevor sich am Ende Tamino und Pamina glücklich wiederfinden.

Kinderfilm/Animation, Deutschland 1998
Regie: Curt Linda
Dauer: 60 Min.
Sprache: Deutsch
Altersempfehlung: ab 7 Jahren

Einen Tag nach dem 125. Geburtstag Marlene Dietrichs präsentiert Magdalena Ganter mit ihrem Trio einen besonderen Konzertabend zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Das Programm verbindet Auszüge aus ihrem gefeierten Album „Transit“ mit ersten Einblicken in ihr brandneues Projekt „Marlene“ – einer musikalischen Hommage an die legendäre Filmikone, Antifaschistin und Vorkämpferin für Freiheit, Demokratie und Selbstbestimmung.

„Aus Anstand!“, antwortete Marlene Dietrich einst auf die Frage, warum sie Antifaschistin sei. Anlässlich ihres 125. Geburtstags setzt Magdalena Ganter dieser außergewöhnlichen Persönlichkeit ein musikalisches Denkmal. Sie vertont größtenteils unbekannte Gedichte der Widerstandsaktivistin und ergänzt sie mit eigenen Songs, inspiriert von Ikonen der Unabhängigkeitsbewegung.

Zwischen Jazz, Chanson Noir und Soul entfaltet sich ein ebenso eigenständiger wie zeitgenössischer Sound. So begegnen sich in diesem Konzert Dietrichs Texte, Ganters unverwechselbare Handschrift und die Frage, welche Haltung Kunst heute einnehmen kann.

Magdalena Ganter, Gesang
Chris Kube, Klavier
Sebastian König, Drums

Einalss: 18:30

365 Tage voller Ereignisse – das vergangene Jahr hat einmal mehr gezeigt, wie viel in einem Jahr geschehen kann. Holger Paetz hat die „Highlights“ des Jahres zusammengetragen und bringt sie in seiner Rückblick-Show auf die Bühne. Mit feinsinnigem schwarzem Humor blickt er auf die vergangenen zwölf Monate zurück: eine kabarettistische Berg- und Talfahrt durch das Jahr 2026.

Der gebürtige Münchner ist Kabarettist und wird oft als „sprachvirtuoser Kabarett-Literat“ bezeichnet. Als „Buster Keaton des Wortes“ textet er haarspalterisch abstrus, spielt mit bildreichen Formulierungen und unterlegt das Ganze mit einer misanthropisch-melancholischen Grundstimmung. Seit 1977 steht Holger Paetz bundesweit als Kabarettist auf der Bühne und wurde im Laufe seiner Karriere mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Liedermacherpreis des Hessischen Rundfunks, dem Kabarettpreis der Landeshauptstadt München und dem Schwabinger Kunstpreis.

„In seinen Soloprogrammen bricht er die großen Themen auf den Alltag des normalen Bürgers herunter“ (Deutschlandfunk)

Einalss: 18:30

Kasper und das kleine Schlossgespenst

Auf Burg Eulenfels ereignen sich seltsame Dinge: Der Graf ist plötzlich arm geworden und befürchtet, das Schloss verkaufen zu müssen. Nicht nur er und seine Tochter würden damit ihr Heim verlieren, auch die Wahrsagerin Ursula möchte bleiben, wo sie ist.

Deshalb verrät sie Kasper, dass es im Schloss eine verschwundene Schatztruhe gibt, die von einem Gespenst bewacht wird. Gemeinsam mit Bello und vielen Kindern macht sich Kasper auf die Suche.

Kaspertheater in klassischer Handpuppenspielweise, das humorvoll auf heutige Themen eingeht: Veruntreuung von Geldern durch Staatsdiener, plötzlich eintretende Armut oder die Furcht vor Unbekanntem. Wie wichtig, in solchen Momenten gute Freunde zu haben. Ein schaurig-schönes Abenteuer!


Spieldauer: ca. 45 Min.

Einlass: 15:30

Kasper und das kleine Schlossgespenst

Auf Burg Eulenfels ereignen sich seltsame Dinge: Der Graf ist plötzlich arm geworden und befürchtet, das Schloss verkaufen zu müssen. Nicht nur er und seine Tochter würden damit ihr Heim verlieren, auch die Wahrsagerin Ursula möchte bleiben, wo sie ist.

Deshalb verrät sie Kasper, dass es im Schloss eine verschwundene Schatztruhe gibt, die von einem Gespenst bewacht wird. Gemeinsam mit Bello und vielen Kindern macht sich Kasper auf die Suche.

Kaspertheater in klassischer Handpuppenspielweise, das humorvoll auf heutige Themen eingeht: Veruntreuung von Geldern durch Staatsdiener, plötzlich eintretende Armut oder die Furcht vor Unbekanntem. Wie wichtig, in solchen Momenten gute Freunde zu haben. Ein schaurig-schönes Abenteuer!


Spieldauer: ca. 45 Min.

Einlass: 14:00