WE SALUTE YOU setzt weltweit neue Maßstäbe. Die Band bringt eine großartige, aufwendige und authentische AC/DC Show auf die Bühne, die ihresgleichen sucht. Sänger Grant Foster aus London macht sich zusammen mit seinen vier Kollegen mit WE SALUTE YOU in eine neue Dimension auf.

Die Fans erwarten eine perfekte AC/DC Show – und sie bekommen sie. Mit einer Präsentation voller Leidenschaft, einer gigantischen Bühnen-Produktion, einer überdimensionalen Höllenglocke, einer beeindruckenden Marshall-Wand und bis zu 21 Kanonen kommt WE SALUTE YOU dem Vorbild AC/DC verblüffend nahe. So nahe, dass der langjährige AC/DC Fotograf Robert Ellis aus London nach einem Konzertbesuch den Post „this is the closest thing to the real thing!“ veröffentlichte.

Natürlich lassen die fünf Jungs auch unter musikalischen Aspekten keine Zweifel zu. Sie beschäftigen sich von Beginn an mit dem Sound und der Performance ihrer Idole. Kein Wunder, dass jeder Auftritt der Band zu einem unvergesslichen Konzert-Highlight wird – nicht nur für eingeschworene AC/DC Fans!

WE SALUTE YOU verwirklichen ein einzigartiges AC/DC Live-Erlebnis auch für große Konzerthallen und Festivals. Bereits ein Jahr nach ihrer Premiere lud man die Band in die legendäre Jahrhunderthalle Frankfurt oder den Circus Krone in München ein, in denen AC/DC einst selbst auftraten.

Wenn das Publikum die Augen schließt, werden sie 1:1 AC/DC hören – und wenn sie die Augen öffnen, werden sie AC/DC auch sehen.

Einlass ab: 19:00 Uhr

Ro Gebhardt`s „International" 
Jean-Marc Robin / drums 
Alec Gebhardt / bass 
Ro Gebhardt / git, arr, comp 

„…..outstanding Guitar-Jazz-Latin-Blues….“ 
Am 27.11.2025 kommt Ro Gebhardt im Rahmen der JA!ZZevau Konzerte zu uns in die Schreinerei. Der Vollblut-Gitarrist-Komponist-Arrangeur Ro Gebhardt gilt seit vielen Jahrzehnten als eine der deutschen Galionsfiguren seiner Zunft, wenn es darum geht Know-How made in Germany in der Republik und dem Rest der Welt zu vertreten…
Mit seiner aktuellen CD hat er gerade 1. Preise „bester R’n’B/Soul-Song und „bester Jazz-Rock-Song“ der Deutschen Pop-Stiftung gewonnen….🏆🍀🎸….natürlich werden diese im Rahmen des Konzertes in…….präsentiert….für sein Buch „Jazz-Alphabet“ hat er den "Deutschen Musikeditionspreis" bekommen. Station seiner Tourneen weltweit war unter anderem der Jazzclub "Blue Note“ in New York.

An den drums Jean-Marc Robin aus Paris. Er gilt als einer der ganz großen Schlagzeuger in Frankreich und spielt unter anderem fest in der Band des Gypsy-Giganten Birelli Lagrene mit dem er für das Blue-Note-Label aufgenommen hat.

Und last not least der deutsche Jazz-Nachwuchs: Alec Gebhardt (bass). Als bisher jüngster Träger des Kulturpreis des Kulturverein Neunkirchen 2022 und Jungstudent HFM gilt der gerade erst 17-Jährige als besonderes Talent der Szene.

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zu Ro Gebhardt
Gitarrist, Diplom-Komponist, Buchautor und Dozent
2-facher Stipendienpreisträger am Berklee-College of Music / Boston
Steven D. Holland-Award USA
Studium Komposition an der Hochschule Köln
Deutscher Musikeditionspreis mit dem Fachbuch „Jazz-Alphabet“ & „The Art Of Guitar-Duo“
Diverse CD-Produktionen beim SR, BR etc.
„bester R’n’B/Soul-Song & „bester Jazz-Rock-Song“ Deutsche Pop-Stiftung 2024

Konzerte im Blue Note / New York, beim Central Park Jazzfest NYC, dem Duc de Lombard in Paris, dem Aquarium in Warschau oder dem A-Trane etc. Gastdozent an Hochschulen und Universitäten wie z.B. dem Harbor Conservatory for the Performing Arts in New York, Mainz, Köln, Malta, Nürnberg, Jazz&Rock-Schule Freiburg, Universität des Saarlandes etc.

Die Presse: "traumhaft virtuos“ Gitarre&Bass, „ Meister ihres Fachs" Jazzpodium, "in der 1. Liga europäischer Jazzgitarren-Tradition" Jazzthing „Ausnahmemusiker in hinreißendem Dialog“ Frankfurter Allgemeine, "Ausufernde Spielfreude und grossartige Dynamik" SZ, "erste Liga europäischer Jazz-Musiker" Keyboards etc.

Einlass: 19:00 Uhr

Bei der Nuit De La Chanson präsentiert Pauline Ngoc mit ihrer Band Klassiker des Chansons sowie aktuelle Songs im Chanson-Gewand.
Außerdem läd Pauline Ngoc immer wechselnde musikalische Gäste ein!

Einlass: 19:00 Uhr

Welche Schublade könnte passen? Für Musikkabarett sind sie nicht albern genug, fürs Liedermachergenre wird auf ihren Konzerten eindeutig zu viel gelacht. Vielleicht Kleinkunst-Pop oder allerneuste deutsche Welle ohne Elektronik? So oder so, die Wahrscheinlichkeit, sich nach einem MON MARI ET MOI-Konzertbesuch besser zu fühlen als vorher, ist sehr hoch. 
Shakti (Gesang, manchmal auch Pianica und Autoharp) & Mathias (Gitarre, Gesang und andere Effekthaschereien) spielen Lieder, die ein kleines Schlupfloch aus dem Alltag bieten. Eigenwillige Songs, manchmal bisschen Dada, die durch wunderliche Geschichten zusammengehalten werden. Geschichten vom richtigen Pink, Gute-Laune-Verbreitern, Mädchen mit Provinzohrringen, dem Highlight der Woche, Schokoladeneis oder Tanzflächenrandsitzern. 
Wer Lust auf einen schönen Abend verspürt, kann sich bei einem MON MARI ET MOI-Konzert wunderbar aufgehoben fühlen. Sie waren gleich vier Monate auf der Liederbestenliste!
Sie waren gleich vier Monate auf der Liederbestenliste und haben 2024 den Comedy-/Kabarettpreis “Belziger Bachstelze” gewonnen"

Übrigens: Weil sie in der Nähe zur französischen Grenze wohnen, einen französischen Nachnamen tragen und »MON MARI ET MOI« eindeutig besser klingt als »mein Mann und ich«, hat sich Shaktis Oma diesen Namen ausgedacht. Ihre Lieder sind aber alle auf Deutsch, weil sie gar kein Französich mehr können und erst wieder einen Kurs besuchen müssten. Das geht im Moment nicht, weil sie jede Woche irgendwo in Deutschland auftreten. 

Gisela Huwig schreibt im LEO-Magazin der Rheinpfalz: »Gute-Laune-Musik, die auch ohne Heile-Welt-Lieder auskommt! Das scheint das Erfolgsgeheimnis von Shakti und Mathias Paqué alias MON MARI ET MOI zu sein. Die Botschaft ihrer oft humorvollen Lieder ist authentisch, so wie das Leben selbst. […] das Singer-Songwriter-Paar aus Kaiserslautern kommt mit seinen Liedern, die mal frech gegen den Strich bürsten, mal warmherzig bezaubern, bei einem wachsenden Publikum weit über die Grenzen der Pfalz gut an.«

Einlass: 19:00 Uhr

Nach ihrer großen internationalen „25 Jahre Jubiläums Tour“ mit über 50 Konzerten und über 25 Millionen Mal auf Spotify angehört, veröffentlicht die Band triosence bei SONY Music Masterworks im September 2025 ihr 10. Album: „Stories Of Life“.

Die neuen Songs des Pianisten und Bandleaders Bernhard Schüler verwandeln persönliche Lebensgeschichten in berührende Musik. Dabei weiß er auf einzigartige Weise Eingängigkeit, musikalische Tiefe und Raffinesse zu verweben. Sein neues Album beschäftigt sich mit dem Spannungsfeld von Tief- und Höhepunkten des Lebens und sucht nach einer musikalischen Verbindung dieser Pole. Titel wie „Little Lost Wonder“ und „Dear Rainer“ handeln von Schicksalsschlägen und Verlust. „Marakesh Swing“ und „Tomato Party“ hingegen bewegen sich in ausgelassenen, heiteren und lustigen Momenten. Frei von Berührungsängsten vereint die Band in ihrer Musik Genres wie Jazz, Pop, Folk, Latin und World Music zu unverwechselbaren Klanggemälden. Die Melodien und der Song stehen bei all dem stets im Zentrum der Auseinandersetzung. Die Band bezeichnet ihren Musikstil daher auch als „songjazz“. Ihre Konzerte sind ein Feuerwerk aus mitreißender, hochvirtuoser Spielfreude, stilistisch bunt und abwechslungsreich. Damit bieten sie ein breites musikalisches Spektrum das von besinnlich, nachdenklich und intimen Farben bis hin zu kraftvoll, groovig und rockigen Tönen. Außerdem begeistern sie ihr Publikum mit humorvollen Geschichten Anekdoten des Bandleaders zu den Songs. Das triosence auch Nicht-Jazzhörer begeistern kann, beweisen unter anderen auch millionenfache Streams auf den Online-Musikplattformen.

Mit ihrem unverwechselbaren Stil überzeugt und begeistert das Trio, mit Bernhard Schüler am Piano, Omar Rodriguez Calvo am Bass, Tobias Schulte an den Drums, hierzulande und auch sonst überall auf der Welt sowohl das Publikum, als auch die Presse. „Herrlich eingängige Musik! Man muss kein Experte sein, um die Schönheit der Melodien von triosence zu erkennen.“ „Ein unter die Haut gehendes Highlight!“ und „Exempel für musikalische Dreieinigkeit“ sind nur einige der Pressestimmen, die das Trio auf internationaler Ebene feiern.

Die Musik von triosence zeichnet sich neben der Gleichberechtigung der Instrumente vor allem durch die Stärke ihrer Melodien aus. Eine Eingängigkeit, die niemals banal oder gar einfältig daherkommt, sondern durch ihre klare Struktur und Schönheit in die Tiefe der Musik abtauchen lässt und dem Hörer viel Raum für Emotionen, Gedanken, gar Träume schenkt.

Einlass: 19:00 Uhr

Roland Helm mit Band und Sängerin spielen ein komplettes rund zweistündiges Leonard Cohen Tribute Programm. Roland Helms Stimme gleicht dabei verblüffend der des legendären Songwriters aus Montreal. Zum achtzigsten Geburtstag des Kanadiers hatte der Saarbrücker Musiker im Herbst 2014 erstmals sein neues Programm gespielt, das alle wichtigen Songs des Kanadiers aufruft. Die Reaktionen von Publikum und Presse waren von Anfang an euphorisch. Schwerpunkt die Klassiker der frühen Alben 1969 bis 1971, aber auch unverzichtbare Hits späterer Jahre wie "Hallelujah" oder "First we take Manhattan". "Suzanne" oder "Like a bird on the wire" dabei recht nah an Cohens Aufnahmen. "Lover, Lover, Lover" oder auch "Who by fire" mit eigenwilligen Soli, die Cohens Songs einen rockig, folkig und bluesigen Touch geben wie der Meister sie selber auf seiner letzten Welttournee 2008 bis 2013 präsentierte. In diesem Sinne sind Roland Helm und Band derzeit in Deutschland neben kleineren akustischen Besetzungen offenbar die einzige komplett besetzte Band, die Cohens Musik so präsentiert wie der legendäre Songpoet zum Schluss seiner Konzerte. Neben Gitarre instrumentiert mit lyrischer Geige, unverzichtbarem Kontrabass, filigranem Schlagzeug und poetischen Keyboards. Roland Helm hat die drei wichtigsten Städte Leonard Cohens besucht. Seine kanadische Geburtsstadt Montreal, wo er auch begraben ist. New York wo er wichtige Phasen seines frühen Schaffens durchlebt hat, hat Roland Helm mehrfach besucht. So auch das legendäre "Chelsea Hotel", wo Cohen zu einem seiner Klassiker inspiriert wurde. Und auch Hydra, die griechische Insel, wohin Cohen 1960 reiste, um dort ein Haus zu kaufen, das seine Familie heute noch besitzt hat er besucht. Inspiration für Cohens frühe Romane und Songs wie "Bird on the wire".

Einlass: 19:00 Uhr

Fiddler´s Green
Jubiläumstour von Fiddler´s Green – 35 Jahre auf der Bühne!

Es ist kaum zu fassen, aber Fiddler´s Green, feiern im Jahr 2025 ihr 35-jähriges Bestehen! Fünfunddreißig Jahre voller Musik, Leidenschaft und unvergesslicher Momente – das muss tüchtig gefeiert werden!

Zum Jubiläum gibt es eine exklusive Tour, die FIDDLER’s GREEN in die großen und kleinen Städte führt, wohin die Fans die Band all die Jahre begleitet hat. Es werden die größten Hits, die liebsten Klassiker und vielleicht auch der ein oder andere seltene Song aus der Vergangenheit auf die Bühne gebracht werden. Und als besonderes Highlight haben FIDDLER’s GREEN sogar einige brandneue Songs im Gepäck, die sie live auf der Jubiläumstour vorstellen werden!

In all den Jahren durften Fiddler’s Green unglaubliche Erfahrungen sammeln: von legendären Auftritten auf Festivals wie Wacken, dem Pol´and´Rock Festival, Sweden Rock oder dem Montreux Jazz Festival bis hin zu unvergesslichen Konzerten gemeinsam mit Koryphäen wie The Dubliners, The Chieftains, Flogging Molly und den Dropkick Murphys. Besonders stolz ist die Band auf ihre Japan-Tour, die sie zu den Fans auf der anderen Seite der Welt geführt hat.

Erleben kann man Fiddlers Green live in einer ganz besonderen Show, die zurück zu den Wurzeln führt, aber auch in die Zukunft schauen lässt. Die Sechs können es kaum erwarten, mit allen gemeinsam diese außergewöhnliche Reise zu feiern und sich für die Unterstützung und Treue zu bedanken! Es wird legendär!

FIDDLER’s GREEN – 35 Years Tour
präsentiert von EMP, Sonic Seducer und Slam

Einlass: 19:00 Uhr

STEVE´N´SEAGULLS
THE DARK SIDE OF THE MOO
Es könnte ein kalter Wintertag oder eine warme Sommernacht in Finnland gewesen sein –
aber es war irgendwann um das Jahr 2010. Jemand hatte die Idee, Bluegrass, finnische
Folkmusik und Rock/Metal zu kombinieren. Das Ergebnis war Steve’n’Seagulls – die Band,
von der du nicht wusstest, dass du sie vermisst hast, aber die du definitiv wieder hören
willst. Aus Finnland in Nordeuropa stammend, reitet diese fröhliche Truppe härter und
schneller als je zuvor.
Kurz gesagt: Im Jahr 2014 drehte die Band drei Live-Musikvideos auf einem Bauernhof. Das
zweite Video, ihre frische Interpretation des AC/DC-Klassikers Thunderstruck, eroberte das
Internet im Sturm. Plötzlich fand sich diese Möwenschar auf Tourneen rund um die Welt
wieder, nahm ein Album auf und spielte intensiver als je zuvor.
Seit 2014 haben Steve’n’Seagulls vier Studioalben veröffentlicht. Ihr Debütalbum Farm
Machine (2015) führte die Band mit 170 Shows durch Europa und Nordamerika. Von kleinen
Clubs bis hin zu den größten Festivals Europas brachten sie ihr Publikum zum Lächeln und
Rocken.
Das zweite Album Brothers in Farms (2016) ebnete weiter den Weg und katapultierte die
Band als erste finnische Gruppe überhaupt auf Platz 1 der Billboard Bluegrass Charts. Mit
über 130 Konzerten pro Jahr tourten sie weiter durch Europa und Nordamerika und
veröffentlichten 2018 ihr drittes Album Grainsville.
Wie sein Vorgänger enthielt Grainsville sowohl neu arrangierte Klassiker als auch eigene
Songs der Seagulls. Die Tour zum Album brachte die Band auf drei Kontinente und zu über
180 Shows. Doch wenn es einmal läuft – dann rollt es. 2020 veröffentlichten
Steve’n’Seagulls ihr bislang ambitioniertestes viertes Studioalbum Another Miracle, das zur
Hälfte aus eigenen Songs und zur Hälfte aus neu interpretierten Klassikern besteht. Und du
hast es erraten – sobald es die Pandemie zuließ, brachen die Jungs wieder auf Tour auf:
durch Europa, Nordamerika, Südamerika und Australien.
Alle vier Alben von Steve’n’Seagulls erreichten bislang die Albumcharts in Finnland und die
Billboard Bluegrass Charts. Ihre Musikvideos haben allein auf YouTube fast 280 Millionen
Aufrufe gesammelt. Sie haben auf einigen der größten Festivals der Welt gespielt – darunter
Wacken Open Air, Rencontres Trans Musicales, Nova Rock, Sweden Rock und viele mehr. In
über 30 Ländern und auf vier Kontinenten haben sie von kleinen Clubs bis zu riesigen
Bühnen ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise voller guter Laune genommen. Und
der Flug geht weiter!
Diese Tour ist etwas, worauf wir uns riesig freuen! Wir haben einige neue Songs, die dieses
Jahr veröffentlicht werden – also kön

Einlass: 19:00 Uhr

Bei der Nuit De La Chanson präsentiert Pauline Ngoc mit ihrer Band Klassiker des Chansons sowie aktuelle Songs im Chanson-Gewand.
Außerdem läd Pauline Ngoc immer wechselnde musikalische Gäste ein!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Lokalmatadoren Stefan Ahme (voc/git), René Grub (git/voc), Philipp Tulius (git/voc), Johannes Kronenberger (bass/voc) und Martin Drumm (drums/voc) geben sich die Ehre und sorgen mit einem vollgepackten Programm handgemachter Rockmusik und musikalisch bis ins letzte Detail ausarrangierten Songs für frischen Wind und - im Rahmen der Möglichkeiten - auch für die notwendige Bewegung nach den Weihnachtsfeiertagen. 2026 kann kommen!

Einlass: 19:00 Uhr

"Heer mol!"

Unter diesem Motto präsentiert die Pälzer Cantry Bänd ihr aktuelles Programm mit einer ganzen Reihe neuer Lieder. Aber alte Bekannte wie der „Schiffschaukelbremser“, der „Pälzer Easy Rider“ und das „Kersche-Kersche-Määdsche“ sind natürlich auch wieder dabei.

Das Publikum darf sich auf einen unterhaltsamen Abend mit jeder Menge Pälzer Mussick, Quatsch und Dummgebabbel freuen. In dessen Verlauf wird unter anderem vor den Tücken des Online-Datings gewarnt, ebenso vor den Gefahren, die in Erdnussschüsseln lauern. Außerdem wird eingehend über „es greeschde Glick uff dere Welt“ philosophiert. Ob allerdings die musikalische Frage „Schmeckt mei Kaugummi moije frieh noch, wann ich’s an die Bettlaad babb?“ abschließend beantwortet werden kann, das muss sich erst noch zeigen.

Die Pälzer Cantry Bänd entwickelte sich in kurzer Zeit zum Publikumsliebling bei den Fans von "Pälzer Mussick" und gewann bereits mehrere Preise in Mundartwettbewerben. Ihre CD „Ferz mit Krigge“ wurde im Mundartwettstreit Bockenheim mit dem Sonderpreis für die beste Neuerscheinung im pfälzer Dialekt ausgezeichnet.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19 Uhr

„We are the Champions“, „We will rock you“ oder „Bohemian Rhapsody“ – Queen haben Rockgeschichte geschrieben. Bis heute bringen die Hits des Quartetts aus Großbritannien nicht nur eingefleischte Musikfans der 70er und 80er Jahre zum Tanzen und Mitsingen. Mit dem Oskar prämierten Film „Bohemian Rhapsody“ wurde der Band ein filmisches Denkmal gesetzt.

Die britische Tributeband The Bohemians lässt den Mythos der legendären Band in einer fulminanten Bühnenshow noch einmal aufleben. Erstklassige Musiker, Sänger und Entertainer präsentieren in zweieinhalb Stunden Show die größten Hits von Queen, Songs aus der Anfangszeit bis zum „Spätwerk“, von Discoklassikern bis hin zu Rock-Balladen. Die englischen Produzenten der Show haben dabei nicht an aufwändigen Kostümen und Showeffekten gespart, so dass sich die Besucher für einen Abend zurück in die goldenen Zeiten der Rockmusik zurückversetzt fühlen.

Mit Rob Comber haben The Bohemians einen Frontmann, der eine authentische und hochkarätige Hommage an Freddie Mercury abliefert, sowohl stimmlich als auch optisch. Vom markanten Schnauzer bis zu den elektrisierenden, energiegeladenen Bewegungen kommt er seinem Vorbild so nahe wie möglich. Stimmgewalt und Performance lassen die Erinnerung an eine der größten Rockbands aller Zeiten zu einem außergewöhnlichen Erlebnis werden.

The Bohemians sorgen mit Spielfreude, Bühnenpräsenz und Leidenschaft dafür, dass der Funke schnell überspringt. Beste Voraussetzungen also für einen bewegenden Konzertabend mit fantastischer Musik – sowohl für eingefleischte Queen-Fans als auch für diejenigen, die die Band erst nach Freddie Mercurys Tod entdeckt haben.

Einlass: 19 Uhr

Acoustic Side Of The Moon

Die Fortsetzung der einzigartigen und erfolgreichen Akustik-Konzertreihe mit den ex-ECHOES-Musikern
Oliver Hartmann, Martin Hofmann, M. Nanz u.a. - unterstützt von einem exklusiven Streichquartett aus Prag!
Präsentiert von Rockantenne und den Magazinen Eclipsed, Good Times, Musix und Breakout.
PINK FLOYD unplugged? Nicht ganz. Auch bei diesen Konzerten von PULSE kommen hier und da noch kleine
elektronische Hilfsmittel zum Einsatz. Aber das Konzept hinter dem Slogan „Acoustic Side Of The Moon" ist, die
fantastische und oft bombastisch arrangierte Musik von PINK FLOYD auf ein Minimum zu reduzieren und dabei ihren
genialen Kern freizulegen. Das ist der Band um den charismatischen Sänger und Gitarristen Oliver Hartmann bereits
2014 mit der Formation ECHOES gelungen.
Seit der viel diskutierten Trennung der Band unmittelbar nach der ausverkauften Akustiktour 2024 führen das gleich
fünf ehemalige Mitglieder unter dem Namen PULSE erfolgreich fort und werden dabei weiterhin von ihrem fabelhaften
Streichquartett aus Prag unterstützt, das bereits seit vielen Jahren fester Bestandteil dieser besonderen Tourneen ist.
Klassiker wie „Shine On You Crazy Diamond“, „Another Brick In The Wall“ oder auch „Wish You Were Here“, aber
auch komplexe und im Original stark elektronisch geprägte Songs wie „Welcome To The Machine“ oder „Money“
werden nicht ausgelassen, sondern mit neuen und kreativen Arrangements faszinierend in Szene gesetzt.
Zu hören ist dies auf der erfolgreichen Live-Produktion „Barefoot To The Moon“ der Band Echoes, die seit
Erscheinen 2015 nicht nur auf Amazon in den höchsten Tönen gelobt wird, sondern es sogar in den Media Control
Charts bemerkenswert weit nach vorne schaffte - für eine Tributeband eine Art Ritterschlag.
Nach der ersten und teils ausverkauften Tour unter neuem Namen im Januar 2025 setzen PULSE ihre einzigartige
Konzertreihe auch 2026 mit insgesamt zehn Terminen fort und zeigen, was man live von Oliver Hartmann & Co.
erwarten kann: Volle Häuser und frenetischer Applaus bei einer Reise zur „Acoustic Side Of The Moon“.

Einlass: 19:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:00Uhr

Die Band PUR ist ein Phänomen. Seit über 30 Jahren hält sich die schwäbische Band um Sänger Hartmut Engler im Musikgeschäft und begeistert immer noch die Massen. Über kaum eine Band wird so kontrovers diskutiert wie über PUR. Dennoch sind PUR mit über 12 Millionen verkauften Tonträgern und ausverkauften Tourneen eine der erfolgreichsten, wenn nicht sogar die erfolgreichste deutsche Band.
Seit 10 Jahren gibt es die Alternative für alle PUR Konzertsüchtige, die in den berühmten und viel zu langen PUR Konzertpausen nicht auf PUR verzichten wollten:
Abenteuerland – Die PUR Coverband

Abenteuerland – Die PUR Coverband nimmt mit auf eine eigene Reise von „Drachen sollen fliegen“, „Lena“, „Wenn sie diesen Tango hört“ bis zu „Funkelperlenaugen“.
Du kannst flippen, flitzen, fliegen und das größte Pferd kriegen. Du kannst tanzen, taumeln, träumen. Komm mit … ins Abenteuerland!

Einlass: 18:30 Uhr

Kai Strauss & The Electric Blues All Stars sind eine internationale Besetzung von Musikern. Er ist einer der großen Namen der europäischen Szene. Wie wahr.
Die globale Festival- und Konzertorganisation LiveNation hat uns mit der Buchung von Kai Strauss für eines der größten Blues-Events der Welt - das Holland International Blues Festival 2024 am 13. Juni 2024 in Grolloo (NL) - ihr Lob ausgesprochen. Wir möchten uns für das Vertrauen bedanken, das sie uns entgegengebracht haben.

Alle Festivalbesucher waren von der Band sehr begeistert. Kai Strauss & TEBA waren an diesem Tag der Überraschungs-Act des Festivals & auf Social Media. Der Headliner war übrigens kein Geringerer als die 88-jährige Blueslegende BUDDY GUY!

Es war sehr wahrscheinlich einer seiner letzten Auftritte in Europa.

Kai Strauss & The Electric Blues All Stars traten auch beim Blue Seas Festival im März 2024 auf der Karibikinsel Curaçao auf. Wir waren die erste Band aus Deutschland, die auf dieser international renommierten Veranstaltung gespielt hat. Zitat der Festivalorganisation: „Die außergewöhnliche Qualität spricht für sich“.

Einlass: 19:00 Uhr

KAMRAD - TOUR 2026

Zum Tourstart seiner nahezu komplett ausverkauften FRIENDS TOUR 2025 hat KAMRAD eine Überraschung parat und announct eine Tour für das Frühjahr 2026. „Ich bin krass überwältigt wie viele Nachrichten mich von Fans erreichen, die leider keine Tickets mehr für unsere aktuelle Tour bekommen konnten. Also legen wir nach und kommen 2026 nochmal in die meisten Städte. “ Die aktuelle FRIENDS TOUR führt KAMRAD in 7 Länder auf insgesamt 18 Terminen. Für 2026 steht ähnliches auf dem Programm.

Einlass: 19:00 Uhr

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 17:00 Uhr