Die Dreigroschenoper
von Bertolt Brecht (Text) und Kurt Weill (Musik), unter Mitarbeit von Elisabeth Hauptmann

mit einem Vorspiel: Jonathan Wild will ein Exempel statuieren
von Rafael David Kohn, inspiriert von Bertolt Brecht, mit Musik von Adrian Rinck

Unter Veranstaltungsinfos

Die Vorstellungen "Die Dreigroschenoper" von Bertolt Brecht (Text) und Kurt Weill (Musik), unter Mitarbeit von Elisabeth Hauptmann
und mit einem Vorspiel "Jonathan Wild will ein Exempel statuieren" von Rafael David Kohn, inspiriert von Bertolt Brecht, mit Musik von Adrian Rinck
finden vor dem Schloss in Bad Bergzabern statt. Dem Publikum wird eine außergewöhnliche Open Air Veranstaltung geboten. Es erwartet Sie ein vielschichtiges
Theatererlebnis und Eindrücke, die Ihnen ganz sicher in Erinnerung bleiben werden!

Der Einlass zu den Vorstellungen findet ab 16:30 Uhr vor dem Schloss in Bad Bergzabern statt. Ab 17 Uhr wird im Restaurant Olive im Schlosshotel Bergzaberner Hof das Essen, das nur im Vorverkauf mitgebucht werden kann, serviert. Die beteiligten Winzerbetriebe, Weingut Knöll & Vogel/Bad Bergzabern, Stiftsweingut Frank Meyer/Gleiszellen-Gleishorbach, servieren vor und nach den Vorstellungen sommerliche Weine und mehr.

Beginn der Vorstellung ist um 18:30 Uhr. Im Vorspiel, Dauer ca. eine Stunde, wird das Publikum durch das Stationentheater mit Start am Schlosshotel Bergzaberner Hof durch die Altstadt Bad Bergzaberns über die Königsstrasse, am Weingut-Stadtmühle Auspurger vorbei über die Markstrasse zum Schloss geführt. Dort beginnt nach einer Pause von ca. 30 Minuten die Dreigroschenoper auf der eigens dafür gebauten Theaterbühne und dem Konzertpavillon vor dem Schloss mit seiner imposanten Steintreppe. Die Spiellänge beträgt 2,5 Stunden. Die Freifläche zwischen Königsstrasse und der gebauten Theaterbühne ist bestuhlt.


Besetzung Schauspieler*innen:

Jonathan Jeremiah Peachum - Daniel Minetti
Celia Peachum - Celina Felicitas Breest
Polly Peachum - Vivien Andrée
Macheath - Brigitte Urhausen
Brown - Hubertus Rösch
Lucy Brown - Caroline Röher
Spelunken Jenny - Jennifer Beyer
Moritatensänger, Trauerweiden Walter - ralf Eßwein
Münz Matthias, Smith, Konstabler - Vladislav Weis
Hakenfinger Jakob, Filch, Konstabler, Pastor Kimball - Moritz Häußler

Musikalische Besetzung:

Saxophone, Klarinette, Querflöten - Alberto Menendez
Klarinette, Saxophone, Fagott - Jonas Neubauer
Trompete 1 - Michael Hammer
Trompete 2 - Niklas Müller
Posaune - Jan Kamp
Kontrabass - Mario Angelov
Mandoline, Banjo, Gitarre - Christian Lassen
Pauken, Schlagzeug, Percussion - Julian Losigkeit, Frank Christmann
Harmonium, Klavier, Celesta, Dirigat - Adrian Rinck

Künstlerisches Team:

Inszenierung - Sascha May
Musikalische Leitung - Adrian Rinck
Text Vorspiel - Rafael David Kohn
Bühne - Jörg Brombacher
Kostüme - Gesa Gröning
Lichtdesign - Andreas Schmidt
Ton - Jürgen Losigkeit
Regieassistenz/Abendspielleitung - Anika Gräbner

Copyright Foto: Kulturinitiative Untere Winzergasse e.V.

Einlass: 16:30 Uhr

Wir entführen Sie in die pulsierende Welt von Los Angeles in den 1980er Jahren. Kommen
Sie mit in den legendären Rock-Club "Bourbon Room" auf dem berühmten Sunset
Boulevard, einem Ort, der wie kaum ein anderer den Geist des Rock 'n' Roll verkörpert.

Dennis Dupree, Inhaber des Clubs, steht vor einem großen Problem: Die deutschen
Bauunternehmer Hertz Klinemann und sein Sohn Franz wollen auf dem Gelände des
„Bourbon Rooms“ ein Einkaufszentrum errichten. Sie versichern sich der Unterstützung des
Bürgermeisters, nicht zuletzt mit finanziellen „Zuwendungen“. Der Bürgermeister stimmt mit
dem vorgeschobenen Argument, der Club bringe zu wenig Steuern für die Stadt ein, der
Schließung und dem Abriss des “Bourbon Rooms” zu.

Stadtplanerin Regina outet sich: Sie hegt seit langem eine Leidenschaft für Rock 'n' Roll und
ist gegen Abrisspläne. Der Bürgermeister wirft sie kurzerhand aus dem Job. Erbost
protestiert sie öffentlich gegen den Abriss, indem sie Demonstrationen organisiert.
Für Dennis Dupree muss schnell eine Lösung her, um den "Bourbon Room" zu retten. Er
erfährt, dass sich die Band Arsenal auflösen will. Ihre Erfolgsgeschichte begann im “Bourbon
Room”. Warum nicht das finale Konzert da stattfinden lassen, wo alles begann? Der
angesagte, aber sehr exzentrischen Rock-Star Stacee Jaxx ist schnell von dieser genialen
Idee überzeugt. Es soll das Konzert des Jahres werden und nebenbei auch noch ein paar
Dollar Steuereinnahmen generieren.

Inmitten der turbulenten Handlung kommt die Liebe nicht zu kurz: Zwei junge Träumer
begegnen und verlieben sich. Sherrie, die sich nichts mehr wünscht als eine
Schauspieler-Karriere, und Drew, einer der Barkeeper im Club, der Rock-Star werden
möchte. Sie ahnen nicht, wie eng ihr Schicksal mit dem "Bourbon Room" verknüpft ist.
Diese aufregende Geschichte aus Liebe, Freundschaft und dem Kampf für die eigenen
Träume wird eingerahmt von den größten Rock-Hits der 80er Jahre, die all diese Gefühle ausdrücken und die Zuschauer mitschwingen lassen.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Erlebe hautnah ein spannendes, lustiges Familienabenteuer voller Freundschaft, Mut und echter Magie.
Sei dabei , wenn Ida in eine neue Stadt zieht und sich an ihre neue Schule gewöhnen muss. Dort trifft sie auf eine geheimnisvolle Lehrerin, die die Kinder mit etwas Unglaublichen überrascht: sprechende, magische Tiere.

Die Kinder merken schnell, dass die Tiere ihnen helfen können- aber ebenso neue Herausforderungen auf sie warten.

Schaffen es die Schüler, zusammen mit den Tieren Freunde zu finden, Rätsel zu lösen und die magische Welt der Tiere nicht zu verraten?

Sichere Dir jetzt deine Tickets!

Einlass: 14:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Die Dreigroschenoper
von Bertolt Brecht (Text) und Kurt Weill (Musik), unter Mitarbeit von Elisabeth Hauptmann

mit einem Vorspiel: Jonathan Wild will ein Exempel statuieren
von Rafael David Kohn, inspiriert von Bertolt Brecht, mit Musik von Adrian Rinck

Unter Veranstaltungsinfos

Die Vorstellungen "Die Dreigroschenoper" von Bertolt Brecht (Text) und Kurt Weill (Musik), unter Mitarbeit von Elisabeth Hauptmann
und mit einem Vorspiel "Jonathan Wild will ein Exempel statuieren" von Rafael David Kohn, inspiriert von Bertolt Brecht, mit Musik von Adrian Rinck
finden vor dem Schloss in Bad Bergzabern statt. Dem Publikum wird eine außergewöhnliche Open Air Veranstaltung geboten. Es erwartet Sie ein vielschichtiges
Theatererlebnis und Eindrücke, die Ihnen ganz sicher in Erinnerung bleiben werden!

Der Einlass zu den Vorstellungen findet ab 16:30 Uhr vor dem Schloss in Bad Bergzabern statt. Ab 17 Uhr wird im Restaurant Olive im Schlosshotel Bergzaberner Hof das Essen, das nur im Vorverkauf mitgebucht werden kann, serviert. Die beteiligten Winzerbetriebe, Weingut Knöll & Vogel/Bad Bergzabern, Stiftsweingut Frank Meyer/Gleiszellen-Gleishorbach, servieren vor und nach den Vorstellungen sommerliche Weine und mehr.

Beginn der Vorstellung ist um 18:30 Uhr. Im Vorspiel, Dauer ca. eine Stunde, wird das Publikum durch das Stationentheater mit Start am Schlosshotel Bergzaberner Hof durch die Altstadt Bad Bergzaberns über die Königsstrasse, am Weingut-Stadtmühle Auspurger vorbei über die Markstrasse zum Schloss geführt. Dort beginnt nach einer Pause von ca. 30 Minuten die Dreigroschenoper auf der eigens dafür gebauten Theaterbühne und dem Konzertpavillon vor dem Schloss mit seiner imposanten Steintreppe. Die Spiellänge beträgt 2,5 Stunden. Die Freifläche zwischen Königsstrasse und der gebauten Theaterbühne ist bestuhlt.


Besetzung Schauspieler*innen:

Jonathan Jeremiah Peachum - Daniel Minetti
Celia Peachum - Celina Felicitas Breest
Polly Peachum - Vivien Andrée
Macheath - Brigitte Urhausen
Brown - Hubertus Rösch
Lucy Brown - Caroline Röher
Spelunken Jenny - Jennifer Beyer
Moritatensänger, Trauerweiden Walter - ralf Eßwein
Münz Matthias, Smith, Konstabler - Vladislav Weis
Hakenfinger Jakob, Filch, Konstabler, Pastor Kimball - Moritz Häußler

Musikalische Besetzung:

Saxophone, Klarinette, Querflöten - Alberto Menendez
Klarinette, Saxophone, Fagott - Jonas Neubauer
Trompete 1 - Michael Hammer
Trompete 2 - Niklas Müller
Posaune - Jan Kamp
Kontrabass - Mario Angelov
Mandoline, Banjo, Gitarre - Christian Lassen
Pauken, Schlagzeug, Percussion - Julian Losigkeit, Frank Christmann
Harmonium, Klavier, Celesta, Dirigat - Adrian Rinck

Künstlerisches Team:

Inszenierung - Sascha May
Musikalische Leitung - Adrian Rinck
Text Vorspiel - Rafael David Kohn
Bühne - Jörg Brombacher
Kostüme - Gesa Gröning
Lichtdesign - Andreas Schmidt
Ton - Jürgen Losigkeit
Regieassistenz/Abendspielleitung - Anika Gräbner

Copyright Foto: Kulturinitiative Untere Winzergasse e.V.

Einlass: 16:30 Uhr

MY’TALLICA haben sich über zwei Jahrzehnte zur gefragtesten Metallica Tribute Show Deutschlands entwickelt. Das Original-Equipment der Vorbilder Metallica, ein gewaltiger Live-Sound und ein abwechslungsreiches, über zweistündiges Programm sind bei MY’TALLICA nur der Anfang.

Weltweit einzigartig ist MY’TALLICAs Videoshow – mit atemberaubender LED-Technologie erzählt sie die Bandgeschichte von Metallica auch visuell. MY’TALLICA binden die Fans auf einer Leinwand interaktiv in die Show ein. So wird jedes Konzert mehr als eine Setlist mit vielen großen Metallica-Klassikern – es wird zu einem indivuellen und einzigartigen Erlebnis.

Die deutsche Metallica Tribute Band ist mehrfach als offizieller Live-Act im Rahmenprogramm von Metallica-Shows aufgetreten – und auch den Mitgliedern von Metallica selbst seit Jahren ein Begriff. Unter internationalen Metallica-Fanclubs genießen MY‘TALLICA den Ruf als einer der besten Metallica Tribute-Acts der Welt.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Dreigroschenoper
von Bertolt Brecht (Text) und Kurt Weill (Musik), unter Mitarbeit von Elisabeth Hauptmann

mit einem Vorspiel: Jonathan Wild will ein Exempel statuieren
von Rafael David Kohn, inspiriert von Bertolt Brecht, mit Musik von Adrian Rinck

Unter Veranstaltungsinfos

Die Vorstellungen "Die Dreigroschenoper" von Bertolt Brecht (Text) und Kurt Weill (Musik), unter Mitarbeit von Elisabeth Hauptmann
und mit einem Vorspiel "Jonathan Wild will ein Exempel statuieren" von Rafael David Kohn, inspiriert von Bertolt Brecht, mit Musik von Adrian Rinck
finden vor dem Schloss in Bad Bergzabern statt. Dem Publikum wird eine außergewöhnliche Open Air Veranstaltung geboten. Es erwartet Sie ein vielschichtiges
Theatererlebnis und Eindrücke, die Ihnen ganz sicher in Erinnerung bleiben werden!

Der Einlass zu den Vorstellungen findet ab 16:30 Uhr vor dem Schloss in Bad Bergzabern statt. Ab 17 Uhr wird im Restaurant Olive im Schlosshotel Bergzaberner Hof das Essen, das nur im Vorverkauf mitgebucht werden kann, serviert. Die beteiligten Winzerbetriebe, Weingut Knöll & Vogel/Bad Bergzabern, Stiftsweingut Frank Meyer/Gleiszellen-Gleishorbach, servieren vor und nach den Vorstellungen sommerliche Weine und mehr.

Beginn der Vorstellung ist um 18:30 Uhr. Im Vorspiel, Dauer ca. eine Stunde, wird das Publikum durch das Stationentheater mit Start am Schlosshotel Bergzaberner Hof durch die Altstadt Bad Bergzaberns über die Königsstrasse, am Weingut-Stadtmühle Auspurger vorbei über die Markstrasse zum Schloss geführt. Dort beginnt nach einer Pause von ca. 30 Minuten die Dreigroschenoper auf der eigens dafür gebauten Theaterbühne und dem Konzertpavillon vor dem Schloss mit seiner imposanten Steintreppe. Die Spiellänge beträgt 2,5 Stunden. Die Freifläche zwischen Königsstrasse und der gebauten Theaterbühne ist bestuhlt.


Besetzung Schauspieler*innen:

Jonathan Jeremiah Peachum - Daniel Minetti
Celia Peachum - Celina Felicitas Breest
Polly Peachum - Vivien Andrée
Macheath - Brigitte Urhausen
Brown - Hubertus Rösch
Lucy Brown - Caroline Röher
Spelunken Jenny - Jennifer Beyer
Moritatensänger, Trauerweiden Walter - ralf Eßwein
Münz Matthias, Smith, Konstabler - Vladislav Weis
Hakenfinger Jakob, Filch, Konstabler, Pastor Kimball - Moritz Häußler

Musikalische Besetzung:

Saxophone, Klarinette, Querflöten - Alberto Menendez
Klarinette, Saxophone, Fagott - Jonas Neubauer
Trompete 1 - Michael Hammer
Trompete 2 - Niklas Müller
Posaune - Jan Kamp
Kontrabass - Mario Angelov
Mandoline, Banjo, Gitarre - Christian Lassen
Pauken, Schlagzeug, Percussion - Julian Losigkeit, Frank Christmann
Harmonium, Klavier, Celesta, Dirigat - Adrian Rinck

Künstlerisches Team:

Inszenierung - Sascha May
Musikalische Leitung - Adrian Rinck
Text Vorspiel - Rafael David Kohn
Bühne - Jörg Brombacher
Kostüme - Gesa Gröning
Lichtdesign - Andreas Schmidt
Ton - Jürgen Losigkeit
Regieassistenz/Abendspielleitung - Anika Gräbner

Copyright Foto: Kulturinitiative Untere Winzergasse e.V.

Einlass: 16:30 Uhr

Das finnische Progressive Rockprojekt The Samurai Of Prog wird im September 2026 erstmals auf Europa-Tournee gehen. Neben Konzerten in Italien, Belgien und den Niederlanden findet das erste und einzige Konzert in Deutschland am 7. September in der CCR Lounge des Congress Centers Ramstein statt. Die Band kann auf knapp 20 Studioveröffentlichungen in den letzten 15 Jahren zurückblicken. Diese wurden auch mit Hilfe etlicher Gastmusiker wie Jon Davison (Yes), Roine Stolt (Flower Kings), Steve Hackett (Genesis), Guy LeBlanc (Camel), Robert Webb (England), Ton Scherpenzeel (Camel, Kayak) oder Linus Kåse (Änglagård) verwirklicht. Herausragend ist auch immer die Aufmachung und das Coverartwork der CDs, die von Künstler Ed Unitsky liebevoll gestaltet werden.

Einlass: 19:00 Uhr

was macht den 1. FC Kaiserslautern so besonders? Es ist die unerschütterliche Treue seiner Fans, die in guten wie in schlechten Zeiten stets hinter ihrem Verein stehen. Am eigenen Fandasein zeigt der Bestsellerautor Christian Baron, wofür der FCK steht: der Underdog aus der strukturschwachen Provinz, der mit Herz, Haltung und wenig Mitteln den Großen die Stirn bietet.

Ausverkauft

Einlass: 19:00 Uhr

PURPLE SCHULZ
Ich hab nicht ewig Zeit
Die Tour zum Siebzigsten

PURPLE SCHULZ wird siebzig. Und? Macht weiter. Macht Musik. Geht auf Tour. 
„Ich hab nicht ewig Zeit“ heißt das neue Programm. Keine Klage, kein Rückblick, kein Abschied. Sondern eine klare Ansage. Und der Soundtrack zu einer Entscheidung: Mach es jetzt! 

Seine Songs begleiten Generationen - darunter Hits wie „Sehnsucht“, „Verliebte Jungs“ oder „Kleine Seen“. Doch PURPLE SCHULZ ist mehr als seine Erfolge. Sein Repertoire porträtiert persönliche Brüche, greift gesellschaftliche Fragen auf und hat bis heute nichts von seiner Dringlichkeit verloren. 
Auch die vertrauten Songs klingen heute anders: dichter, klarer, unmittelbarer. 
Das neue Programm knüpft daran an. Es geht um Tempo und Innehalten, um Lärm und Klarheit, um das Private im Politischen - und umgekehrt. 
Ein Abend mit Haltung, Humor und Substanz.
PURPLE SCHULZ verbindet das Intime mit dem Allgemeingültigen, das Verletzliche mit dem Standhaften. Er besingt die Zeit nicht - er hinterfragt sie. 
Musikalisch bleibt er unberechenbar beweglich, wechselt am Keyboard mühelos zwischen Pop, Chanson und kammermusikalischer Dichte. Und auf der 22-saitigen Harpejji - einer Kreuzung aus Klavier und Gitarre - entsteht ein Klang, der sofort wirkt: klar, nah, unverwechselbar. Ein Instrument, das man selten hört und nicht mehr vergisst. 
An der Gitarre: Norman Keil. Seit vielen Jahren als Songwriter und Musiker auf deutschen Bühnen unterwegs, bringt er Timing, Präsenz und ein feines Gespür für Dynamik mit und verleiht den Songs zusätzliche Tiefe und Energie. 
Keine Nostalgie, kein Rückblick. Sondern ein Abend, der etwas will: zum Zuhören einladen, zum Nachdenken anstiften, zum Mitfühlen bewegen. 
Ein Abend mit Haltung. Und Songs, die bleiben.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Schattentheater, das alles in den Schatten stellt – Brand New Show!!!
Die weltweit gefeierten Moving Shadows sind zurück und setzen mit ihrem neuen Programm „On Fire“ neue Maßstäbe in der Kunst des Schattentheaters. Unter der leidenschaftlichen Regie von Stefan Südkamp und Michaela Köhler Schaer erleben Sie eine Show, die in ihrer Dynamik und Kreativität weltweit einzigartig ist.
Erleben Sie mit „On Fire“ eine völlig neue Welt voller Magie und Bewegung! Die Schattentänzer*innen entführen Sie auf eine abenteuerliche Reise und präsentieren ein atemberaubendes Spektakel, bei dem Licht, Schatten und Bewegung in packender Harmonie verschmelzen. Die Leinwand wird zum pulsierenden Spielplatz der Phantasie, auf dem dynamische Choreografien und faszinierende Bilder Ihre Sinne berühren. Lassen Sie sich von einem berauschenden Musikmix und visueller Lichtpoesie verzaubern – jeder Augenblick voller Überraschungen, jeder Moment ein unvergessliches Erlebnis!
Tauchen sie ein in die „World’s Best Shadowshow“ – faszinierend, dynamisch und unvergleichlich! Da lodert die Fantasie, da brennt die Leidenschaft.

PRESSETEXT – SALVATI | Modern Country Night Ramstein 2026
Nach seiner ausverkauften Deutschland-, Europa- und USA-Tour – mit Stopps in Nashville, Florida und sogar einem Feature bei ABC News – kehrt Sascha Salvati am 12.09.2026 zurück nach Ramstein.
Bei der 2. Modern Country Night präsentiert Salvati nicht nur seine eigenen Songs, sondern auch seine Lieblings-Modern-Country-Covers von Künstlern wie Luke Combs, Morgan Wallen, Jordan Davis, Zach Top, Zac Brown, Lainey Wilson, Ella Langley und vielen weiteren. Eine Show voller Energie, Emotionen und echtem Nashville-Spirit.
Mit seiner unglaublichen Stimme, einer Liveband auf Top-Niveau und einer Produktion, die sich am Sound der aktuellen Nashville-Szene orientiert, liefert Salvati ein Konzert, das man nicht verpassen darf.
Sascha Salvati wurde kürzlich als Pro-Mitglied der Country Music Association (CMA) aufgenommen – ein weiterer Beweis für seinen außergewöhnlichen Stellenwert in der Modern-Country-Szene.
Live Country Music – authentisch, modern, kraftvoll. Ramstein, seid bereit.

Einlass: 19:00 Uhr

Er hat die Stimme eines Engels. Nur sie kennt seine finstere Seite. Icaro Palladino, Sohn des größten Opernstars aller Zeiten und selbst umjubelter Liebling der Opernwelt, ist Arias persönliche Nemesis. Sie ist sich sicher, dass
sein Vater ihren ins Gefängnis gebracht hat.

ACHT EIMER HÜHNERHERZEN - „jetzt, nicht später’“ Tour 2026
Support: Wrackspurts
Tickets ab sofort bei allen bekannten VVK-Stellen.

„Wie wär’s? Lass uns mal im Jahr 2026 gar keine Tour machen.“, besprachen die drei Hühnerherzen.
„Ein Jahr Ferien! Wooow!“
„Das hat bestimmt noch nie eine Band gemacht…“
„Quatsch.“
„… auf der ganzen Welt“
„Auch Quatsch. Aber ja, super, machen wir!“
„Hab einen Einwand…“
„?“
„??“
„Die liegengebliebenen Anfragen. Ungespielte Benefize … die versprochenen Festivalauftritte…“
„Oooh“
„Ooooooh"
„…und außerdem: Ein ganzes Jahr ohne Konzerte? Wie sollen wir das aushalten?“
„Aaah!“
„Aaaaaaah!"

LIVE ist nämlich die DNA der Acht Eimer Hühnerherzen, in jedem Zellkern und Kohlenstoffmolekül.
Viel mehr als das Aufnehmen von Schallplatten (4 an der Zahl bisher: „s/t“, „album“, „musik“ und „Lieder“).
Und außerdem sagt der Kalender:
Im Herbst ist großes 10-Jahre-Acht-Eimer-Hühnerherzen-Jubiläum.

„Was?“
„So lange ist das schon her?“
„Naja, im großen und ganzen… und nur wenn man es ganz genau nimmt.“

präsentiert von VISIONS & DIFFUS

Einlass: 19:00 Uhr

Georg Friedrich Händels Messiah wurde 1741 in nur 24 Tagen komponiert und zählt bis heute zu Händels bekanntesten Werken. Das Libretto besteht ausschließlich aus Bibeltexten, vor allem aus dem Alten und Neuen Testament. In drei Teilen schildert das Werk die Ankündigung, das Leben, Sterben und die Auferstehung Jesu Christi sowie die Hoffnung auf Erlösung. Besonders berühmt ist der „Halleluja“-Chor, bei dem traditionell das Publikum aufsteht – ein Brauch, der auf den britischen König Georg II. zurückgehen soll.

Copyright: Klaus Landry

Einlass: 17:15 Uhr

Dekanatschor Donnersberg
Nordwestpfälzische Kantorei
Mitglieder der Gesangvereinskapelle Rockenhausen
Mitglieder der Kammerphilharmonie Saar
Leitung: Diethelm Schlegel

Das „Stabat Mater“ ist als Sequenz bzw. Hymnus Teil der katholischen
Liturgie und hat seinen Platz am Fest „Gedächtnis der sieben Schmerzen
Mariens“, das jährlich am 15.9. gefeiert wird. Viele namhafte Komponisten
aus den vergangenen Jahrhunderten haben den Text vertont.
Auch Karl Jenkins, aus Wales stammend und durch sein Werk „Adiemus“
weltbekannt, zählt als moderner Vertreter dazu.

Das Besondere an dem zeitgenössischen Werk ist dabei, dass es ethnische
Klänge verschiedener Kulturkreise mit der bekannten Melodik
und Rhythmik von Jenkins verbindet. Es wurde 2008 uraufgeführt und
greift mit seiner weltumspannenden Musiksprache neben dem lateinischen
„Stabat Mater“ auch moderne wie historische Dichtung in
Hebräisch, Griechisch, Arabisch, Aramäisch und Englisch auf.

Bei der Aufführung in der reduzierten Version von John Gibbons sind
neben Chor und klassischem Orchester auch ethnische Instrumente
zu hören: Duduk, Darbuka und Riqq. Des Weiteren wirkt die international
renommierte libanesische Solistin Fadia Tomb El-Hage mit. Zu
Beginn des Konzerts erklingen kurze traditionelle Weisen und führen
solistisch in die armenischen und byzantinischen Klangwelten ein.

Copyright: Dekanatschor Donnersberg+Nordwestpfälzische Kantorei

Einlass: 16:00 Uhr

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

The Roaring Twenties - Stummfilm, Revue, Avantgarde

Die 20er Jahre sind musikalisch eine ungemein spannende Zeit – doch auch der Film erlebte in diesen Jahren eine erste Blüte. Zum Ende des Jahrzehnts begann der Tonfilm, den Stummfilm zu verdrängen, doch bis dahin waren Stummfilme mit Live-Begleitung eines Ensembles üblich. „L’horloge magique“ („Die Wunderuhr“) und „La forêt enchantée“ („Der Zauberwald“) von Władysław Starewicz nehmen in der damaligen Filmproduktion eine Ausnahmestellung ein, da Starewicz zu den Pionieren des Puppen-Animationsfilms gehörte, insbesondere mit der hierfür verwendeten Stop-Motion-Technik.

Die beiden Filme zählen zu Starewiczs besten Werken und werden durch die Musik von Paul Dessau auf das Bild hin abgestimmt unterstützt.

Paul Dessau war im Übrigen von 1923-1925 Kapellmeister in Mainz, die arrangierte und rekonstruierte Fassung der Filmmusik (für Klarinette, Violine, Violoncello, Kontrabass, Akkordeon und Schlagzeug) stammt von dem im Mainz lebenden Komponisten und Arrangeur Bernd Thewes.

Zur Avantgarde gehörte auch Paul Hindemiths Kammermusik op. 24 Nr. 1 für zwölf Musiker. Das Stück mit seiner eigentümlichen Besetzung erlebte seine Uraufführung 1922 im zweiten Jahr der Donaueschinger Musiktage und provozierte einen Skandal, wonach Hindemith als „Bürgerschreck“ bezeichnet wurde.

Die Musik wurde vom Kritiker Heuß 1923 wie folgt beschrieben: „Es ist erreicht!
Der modernen deutschen Musik ist es endlich gelungen, das heutige Leben dort zu fassen, wo es sich am frivolsten und gemeinsten austobt. Man steht seiner Musik gegenüber, wie sie zu denken, geschweige zu schreiben, noch nie ein deutscher Komponist von künstlerischer Haltung gewagt hat, einer Musik von einer Laszivität und Frivolität, die nur einem ganz besonders gearteten Komponisten möglich sein kann.“ Hindemiths Werk begeistert durch seine Motorik, die an Strawinsky erinnert, greift aber im letzten Satz auch auf einen Foxtrott zurück.

Denn die Tanzmusik prägte die 20er Jahre noch mehr als die avantgardistischen Experimente. Bohuslav Martinů hat einige davon in seinem Ballett „La revue de cuisine“ (1928) aufgenommen. Wie Starewicz hatte es Martinů in das pulsierende Paris verschlagen. Mit einer Prise Ironie versehen ließ Martinů im Ballett Topf, Deckel, Schneebesen, Scheuerlappen und Besen tanzen.

In der für dieses Projekt vorgesehenen „Jazzsuite“ hat Martinů das Ballett für den Konzertsaal adaptiert. Ähnlich wie Hindemith weist auch Martinů in der Sextett-Besetzung aus Violine, Violoncello, Klarinette, Fagott, Trompete und Klavier auf die späteren freien Instrumentationen in der neuen Musik voraus. Die Märsche, der Tango und der Charleston lassen die Tanzmusik der 20er Jahre in ein kunstvoller Weise auch heute noch im Konzertsaal erfahrbar werden.

Projektleitung und Idee: Achim Seyler & Kathrin Isabelle Klein

Copyright Foto: L.B. Martin Starewitch

Einlass: 18:00 Uhr