Die Herren der Witze, die Wassergucker der ersten Stunde: Fast jeder hat sie schon auf Instagram oder TikTok gesehen, wie sie am Hafen hocken und versuchen, sich gegenseitig mit ihren Witzen zum Lachen zu bringen.
Die Rede ist natürlich von Nico und Joschka, den zweibeinigen Witzmaschinen und unbestrittenen Herrschern der TikTok- und Instagram-Flachwitze. Ihre Geschichte? Na, sie haben ihre anfangs 150 Instagram-Follower auf astronomische 510.000 hochgekurbelt. Und bei TikTok? Da haben sie ihre 300 Follower gleich mal auf beeindruckende 750.000 aufgepumpt! Kein Kanal in Deutschland wächst schneller als der von diesen beiden Spaßkanonen!
Jetzt wird’s noch besser: Sie nehmen ihre Witze mit auf die Live-Bühne! Und für alle, die das Glück haben, eines der heiß begehrten Tickets zu schnappen, wird es ein Augenschmaus, denn diese beiden können definitiv mehr als nur Witze erzählen.
„Männer, die aufs Wasser starren LIVE“: Jetzt gehen sie auf große Fahrt! Bereitet euch auf eine Flutwelle des Humors vor!

Einlass: 19:00 Uhr

“Ich trinke meinen Kaffee immer schwarz – und ohne Wasser, ”O-ton Olm.
Olm ist pur, rough, unverwüstlich, direkt und verspielt. Er besitzt den fixierenden stahlharten Blick in einem Samtäuglein, einen durchtrainierten Körper und er kennt keine Angst. Zumindest nicht die Art von Angst, die der großflächig, verunsicherten, sogenannten breiten Masse Tagtäglich eingeimpft wird. Der zweimalige Comedy Preis Gewinner und Kopf seiner ehemaligen TV-Show „Olm” blufft nicht, sondern kommt ohne Umwege auf den Punkt, ungefiltert und mit der Schärfe einer japanischen Blattsäge.

In einer Zeit zunehmender Orientierungslosigkeit wird die Frage nach dem Sinn des Lebens immer lauter. Wenn es beim Roulette heißt „Nichts geht mehr” heißt es im richtigen Leben – „Alles geht!”. Nur, wer kennt sich noch aus im Gestrüpp tausender Konflikte? Wer weiß schon heute was er morgen fühlt? Alle reden vom Weltuntergang aber das bringt und doch auch nicht weiter. Und so bearbeitet OLM in einem 2-stündigen Schnelldurchlauf all die Themen, die uns auf den Nägeln brennen. Dabei ist positiv thinking für ihn das Motto des Lebens. Er plädiert für einen fairen Diskurs auf allen Ebenen. Nicht immer alles so verbissen sehen. Gönnen können!

Dabei ist sein Blick auf die Gesellschaft so entwaffnend und klar wie die transparente Flüssigkeit einer null-fünfer Gin-Tonic Schorle. Sein musikalisches Repertoire ist atemberaubend – Kleine vertonte Kunstwerke zum Totlachen. ER zelebriert das Leben als absurdes Theater, lässt tote Stars wieder auferstehen und wundert sich immer noch darüber, warum die Kranken nicht aussterben. Olm fasziniert mit ungeschliffenen Gedankensprüngen und Botschaften, die sein Publikum in freudiges Erstaunen bringen.

Einlass: 19:00 Uhr

DOD – das Programm, das so jäh durch die Pandemie im März 2020 gestoppt wurde,
erfährt im Frühjahr 2025 eine Wiederbelebung in einer überarbeiteten Version. Die
wenigen Termine mit diesem Programm und auch vermehrte Nachfragen ließen bei
Gerd Dudenhöffer den Gedanken an eine Wiederaufnahme reifen.
DOD
Das Leben ist das Ende
Gerd Dudenhöffer als Heinz Becker
Friedhofsglocken. Sonor. Düster. Plötzlich kaltweißes Licht. Heinz Becker kommt
nach Hause, von der Beerdigung in die Küche. In seinem schwarzen Anzug; 5 Callas
in der Hand: "Die hann ich vergesst, ins Grab zu schmeißen." Stattdessen liegen die
nun auf dem Küchentisch. Was will man machen!?
"Willsche noch´n Bier?" Obligat-liebenswerte Frage – im früheren Leben.
Ab jetzt muss er selbst entscheiden. Vertraute Routine? Weggebrochen. Nichts ist
mehr, wie´s war. Sein Alltag – kollabiert. Dazu diese Trauer. Kummervolle
Nachdenklichkeit. Diese unbeholfene Ratlosigkeit. Und langsam beginnt er zu
sinnieren, zu reflektieren, zu verarbeiten ...
Seit über 30 Jahren spielt Gerd Dudenhöffer, das sensibilisiert-gespitzte Ohr
unmittelbar auf bürgerliche Befindlichkeiten ausgerichtet, seine realsatirische,
grotesk-authentische Kunstfigur als personifizierte Karikatur des bornierten,
universellen Menschen wie du und ich, den Otto Normalverbraucher, den er
pointiert entlarvt, mit perfektem Timing, sparsam gesetzter Mimik, bar jeder
political correctness, immer natürlich mit herzhaftem, oft unfreiwilligem, weil
´Heinz-typischem´ Witz.
DOD – theatralisches "Kabarett noir", stringent inszeniert, schwarz-weiß, hell-
dunkel, geschickt die Balance wahrend zwischen Tragik und Komik. Tragikomisch
eben. Denn Heinz ist Heinz. ´Todsicher´.

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT!

Nach ihrer großen internationalen „25 Jahre Jubiläums Tour“ mit über 50 Konzerten und über 25 Millionen Mal auf Spotify angehört, veröffentlicht die Band triosence bei SONY Music Masterworks im September 2025 ihr 10. Album: „Stories Of Life“.

Die neuen Songs des Pianisten und Bandleaders Bernhard Schüler verwandeln persönliche Lebensgeschichten in berührende Musik. Dabei weiß er auf einzigartige Weise Eingängigkeit, musikalische Tiefe und Raffinesse zu verweben. Sein neues Album beschäftigt sich mit dem Spannungsfeld von Tief- und Höhepunkten des Lebens und sucht nach einer musikalischen Verbindung dieser Pole. Titel wie „Little Lost Wonder“ und „Dear Rainer“ handeln von Schicksalsschlägen und Verlust. „Marakesh Swing“ und „Tomato Party“ hingegen bewegen sich in ausgelassenen, heiteren und lustigen Momenten. Frei von Berührungsängsten vereint die Band in ihrer Musik Genres wie Jazz, Pop, Folk, Latin und World Music zu unverwechselbaren Klanggemälden. Die Melodien und der Song stehen bei all dem stets im Zentrum der Auseinandersetzung. Die Band bezeichnet ihren Musikstil daher auch als „songjazz“. Ihre Konzerte sind ein Feuerwerk aus mitreißender, hochvirtuoser Spielfreude, stilistisch bunt und abwechslungsreich. Damit bieten sie ein breites musikalisches Spektrum das von besinnlich, nachdenklich und intimen Farben bis hin zu kraftvoll, groovig und rockigen Tönen. Außerdem begeistern sie ihr Publikum mit humorvollen Geschichten Anekdoten des Bandleaders zu den Songs. Das triosence auch Nicht-Jazzhörer begeistern kann, beweisen unter anderen auch millionenfache Streams auf den Online-Musikplattformen.

Mit ihrem unverwechselbaren Stil überzeugt und begeistert das Trio, mit Bernhard Schüler am Piano, Omar Rodriguez Calvo am Bass, Tobias Schulte an den Drums, hierzulande und auch sonst überall auf der Welt sowohl das Publikum, als auch die Presse. „Herrlich eingängige Musik! Man muss kein Experte sein, um die Schönheit der Melodien von triosence zu erkennen.“ „Ein unter die Haut gehendes Highlight!“ und „Exempel für musikalische Dreieinigkeit“ sind nur einige der Pressestimmen, die das Trio auf internationaler Ebene feiern.

Die Musik von triosence zeichnet sich neben der Gleichberechtigung der Instrumente vor allem durch die Stärke ihrer Melodien aus. Eine Eingängigkeit, die niemals banal oder gar einfältig daherkommt, sondern durch ihre klare Struktur und Schönheit in die Tiefe der Musik abtauchen lässt und dem Hörer viel Raum für Emotionen, Gedanken, gar Träume schenkt.

Einlass: 19:00 Uhr

Einer der lyrisch und inhaltlich stärksten Deutschrap-Newcomer: Geschlechterrollen, Feminismus, kritische Männlichkeit - bisher hat kein cis-männlicher Rapper gewagt, ein so umfangreiches Werk zu diesen Themen vorzustellen. Der Kölner CONNY erzählt mal witzig, mal melancholisch, mal persönlich, mal mit messerscharfem Blick auf gesellschaftliche Ereignisse - aber immer um die Ecke gedacht und mit viel Liebe zur Sprache und leistet mit seiner Musik einen wichtigen Beitrag zum aktuellen feministischen Diskurs.

Einlass: 19:00 Uhr

Stell dir vor, es war Krieg und die Menschen kehren nach Hause zurück … Versehrt, hungrig und müde kommt der Soldat Beckmann nach dem Zweiten Weltkrieg nach Hamburg zurück: Seine Heimatstadt liegt in Trümmern, seine Frau liebt einen anderen Mann, sein Sohn wurde durch eine Bombe getötet und seine einst regimetreuen Eltern haben sich umgebracht. Getrieben von Alpträumen und Visionen stürzt sich der Verzweifelte in die Elbe, doch der Fluss spuckt ihn wieder aus. Beckmann versucht, ins Leben zurückzukehren, muss aber erkennen, dass einer wie er in der Nachkriegsgesellschaft keine Heimat finden kann. Niemand will seine drängenden Fragen nach Schuld und Verantwortung hören. Man lässt den Traumatisierten buchstäblich draußen vor der Tür stehen.

Der Nazigegner Wolfgang Borchert schrieb sein weltberühmtes Anti-Kriegsstück in nur acht Tagen im Krankenbett, bevor er am 20. November 1947 verstarb. Er verarbeitet darin seine eigenen Erfahrungen als Soldat im Zweiten Weltkrieg und verhandelt gleichzeitig universelle und erschreckend zeitlose Fragen: Was passiert mit Menschen, die Gewalt erfahren oder ausüben? Wie können wir der Kreislauf von Gewalt und Gegengewalt unterbrechen? Gibt es in einer völlig zerstörten Lebenswelt so etwas wie das Prinzip Hoffnung? Und wie gehen wir heute mit der Gewalt vor unserer Tür um? Schließen wir die Augen oder sehen wir hin?

Roland Helm mit Band und Sängerin spielen ein komplettes rund zweistündiges Leonard Cohen Tribute Programm. Roland Helms Stimme gleicht dabei verblüffend der des legendären Songwriters aus Montreal. Zum achtzigsten Geburtstag des Kanadiers hatte der Saarbrücker Musiker im Herbst 2014 erstmals sein neues Programm gespielt, das alle wichtigen Songs des Kanadiers aufruft. Die Reaktionen von Publikum und Presse waren von Anfang an euphorisch. Schwerpunkt die Klassiker der frühen Alben 1969 bis 1971, aber auch unverzichtbare Hits späterer Jahre wie "Hallelujah" oder "First we take Manhattan". "Suzanne" oder "Like a bird on the wire" dabei recht nah an Cohens Aufnahmen. "Lover, Lover, Lover" oder auch "Who by fire" mit eigenwilligen Soli, die Cohens Songs einen rockig, folkig und bluesigen Touch geben wie der Meister sie selber auf seiner letzten Welttournee 2008 bis 2013 präsentierte. In diesem Sinne sind Roland Helm und Band derzeit in Deutschland neben kleineren akustischen Besetzungen offenbar die einzige komplett besetzte Band, die Cohens Musik so präsentiert wie der legendäre Songpoet zum Schluss seiner Konzerte. Neben Gitarre instrumentiert mit lyrischer Geige, unverzichtbarem Kontrabass, filigranem Schlagzeug und poetischen Keyboards. Roland Helm hat die drei wichtigsten Städte Leonard Cohens besucht. Seine kanadische Geburtsstadt Montreal, wo er auch begraben ist. New York wo er wichtige Phasen seines frühen Schaffens durchlebt hat, hat Roland Helm mehrfach besucht. So auch das legendäre "Chelsea Hotel", wo Cohen zu einem seiner Klassiker inspiriert wurde. Und auch Hydra, die griechische Insel, wohin Cohen 1960 reiste, um dort ein Haus zu kaufen, das seine Familie heute noch besitzt hat er besucht. Inspiration für Cohens frühe Romane und Songs wie "Bird on the wire".

Einlass: 19:00 Uhr

Fiddler´s Green
Jubiläumstour von Fiddler´s Green – 35 Jahre auf der Bühne!

Es ist kaum zu fassen, aber Fiddler´s Green, feiern im Jahr 2025 ihr 35-jähriges Bestehen! Fünfunddreißig Jahre voller Musik, Leidenschaft und unvergesslicher Momente – das muss tüchtig gefeiert werden!

Zum Jubiläum gibt es eine exklusive Tour, die FIDDLER’s GREEN in die großen und kleinen Städte führt, wohin die Fans die Band all die Jahre begleitet hat. Es werden die größten Hits, die liebsten Klassiker und vielleicht auch der ein oder andere seltene Song aus der Vergangenheit auf die Bühne gebracht werden. Und als besonderes Highlight haben FIDDLER’s GREEN sogar einige brandneue Songs im Gepäck, die sie live auf der Jubiläumstour vorstellen werden!

In all den Jahren durften Fiddler’s Green unglaubliche Erfahrungen sammeln: von legendären Auftritten auf Festivals wie Wacken, dem Pol´and´Rock Festival, Sweden Rock oder dem Montreux Jazz Festival bis hin zu unvergesslichen Konzerten gemeinsam mit Koryphäen wie The Dubliners, The Chieftains, Flogging Molly und den Dropkick Murphys. Besonders stolz ist die Band auf ihre Japan-Tour, die sie zu den Fans auf der anderen Seite der Welt geführt hat.

Erleben kann man Fiddlers Green live in einer ganz besonderen Show, die zurück zu den Wurzeln führt, aber auch in die Zukunft schauen lässt. Die Sechs können es kaum erwarten, mit allen gemeinsam diese außergewöhnliche Reise zu feiern und sich für die Unterstützung und Treue zu bedanken! Es wird legendär!

FIDDLER’s GREEN – 35 Years Tour
präsentiert von EMP, Sonic Seducer und Slam

Einlass: 19:00 Uhr

STEVE´N´SEAGULLS
THE DARK SIDE OF THE MOO
Es könnte ein kalter Wintertag oder eine warme Sommernacht in Finnland gewesen sein –
aber es war irgendwann um das Jahr 2010. Jemand hatte die Idee, Bluegrass, finnische
Folkmusik und Rock/Metal zu kombinieren. Das Ergebnis war Steve’n’Seagulls – die Band,
von der du nicht wusstest, dass du sie vermisst hast, aber die du definitiv wieder hören
willst. Aus Finnland in Nordeuropa stammend, reitet diese fröhliche Truppe härter und
schneller als je zuvor.
Kurz gesagt: Im Jahr 2014 drehte die Band drei Live-Musikvideos auf einem Bauernhof. Das
zweite Video, ihre frische Interpretation des AC/DC-Klassikers Thunderstruck, eroberte das
Internet im Sturm. Plötzlich fand sich diese Möwenschar auf Tourneen rund um die Welt
wieder, nahm ein Album auf und spielte intensiver als je zuvor.
Seit 2014 haben Steve’n’Seagulls vier Studioalben veröffentlicht. Ihr Debütalbum Farm
Machine (2015) führte die Band mit 170 Shows durch Europa und Nordamerika. Von kleinen
Clubs bis hin zu den größten Festivals Europas brachten sie ihr Publikum zum Lächeln und
Rocken.
Das zweite Album Brothers in Farms (2016) ebnete weiter den Weg und katapultierte die
Band als erste finnische Gruppe überhaupt auf Platz 1 der Billboard Bluegrass Charts. Mit
über 130 Konzerten pro Jahr tourten sie weiter durch Europa und Nordamerika und
veröffentlichten 2018 ihr drittes Album Grainsville.
Wie sein Vorgänger enthielt Grainsville sowohl neu arrangierte Klassiker als auch eigene
Songs der Seagulls. Die Tour zum Album brachte die Band auf drei Kontinente und zu über
180 Shows. Doch wenn es einmal läuft – dann rollt es. 2020 veröffentlichten
Steve’n’Seagulls ihr bislang ambitioniertestes viertes Studioalbum Another Miracle, das zur
Hälfte aus eigenen Songs und zur Hälfte aus neu interpretierten Klassikern besteht. Und du
hast es erraten – sobald es die Pandemie zuließ, brachen die Jungs wieder auf Tour auf:
durch Europa, Nordamerika, Südamerika und Australien.
Alle vier Alben von Steve’n’Seagulls erreichten bislang die Albumcharts in Finnland und die
Billboard Bluegrass Charts. Ihre Musikvideos haben allein auf YouTube fast 280 Millionen
Aufrufe gesammelt. Sie haben auf einigen der größten Festivals der Welt gespielt – darunter
Wacken Open Air, Rencontres Trans Musicales, Nova Rock, Sweden Rock und viele mehr. In
über 30 Ländern und auf vier Kontinenten haben sie von kleinen Clubs bis zu riesigen
Bühnen ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise voller guter Laune genommen. Und
der Flug geht weiter!
Diese Tour ist etwas, worauf wir uns riesig freuen! Wir haben einige neue Songs, die dieses
Jahr veröffentlicht werden – also kön

Einlass: 19:00 Uhr

Jan. Jan Sedgwick. Herr Sedgwick. Oder doch lieber Herr Jan? So jedenfalls nannten ihn Kinder in seiner Zeit als Erlebnispädagoge.
Herr Jan - der es vorzieht geduzt zu werden - mochte diese Namensgebung und zog mit ihr in sein musikalisches Schaffen ein.

Die Musik von Herr Jan – viele Genres, viele Gefühle: Elternative Kindiemukke

Aus der Zartheit von Singer-Songwriter-Pop, der Entspanntheit von Reggae und der Ausgelassenheit von Hip-Hop entwickelt Herr Jan detailverliebte Kompositionen und mehrstimmige Melodien. Er kreiert musikalische Landschaften für gleichermaßen einladende, nachdenkliche wie stärkende Themen, die die meisten Familien sowohl aus dem Alltag als auch aus Gesprächen über die großen Fragen des Lebens kennen. Dem weiten Feld der Gefühle wird hierin ein besonderer Platz eingeräumt.

Über seine liebevoll kuratierte Spotify-Playlist »Elternative Kindiemukke« etabliert er einen ganz eigenen Begriff, der seinen Sound und den anderer geschätzter Kolleg*innen zusammenfasst.

Die Bühne: Herr Jan und seine Superbänd

Gute, handgemachte Musik wird auf der Bühne meistens noch besser – das gilt auch für die Lieder von Herr Jan und so lässt er gemeinsam mit seiner Superbänd in Trio- bis Quintett-Besetzung keine Gelegenheit aus, seine Songs auf Festivals, Open Airs oder Clubs live zu spielen.
Ein Herr Jan Konzert ist ein buntes Abenteuer für die ganze Familie. Jan ist zwar als Produzent viel im Studio tätig, aber die Energie und Verbindung, die ein Live-Konzert schaffen kann, ist einfach nochmal eine ganz andere Dimension. Herr Jan und seine Mitmusiker*innen Angelino, Janis, Judith und Masl reichen sich gegenseitig die Instrumente in die Hände – Piano, Gitarre, Keys, Drums, Trompete – dazwischen Herr Jan, der singt, rappt, feiert, aus dem Leben erzählt, aber dann und wann auch mal ruhigere Töne anschlägt – es geht um das Konzert als Live-Erlebnis.

"Mit meiner Superbänd nehmen wir das Publikum mit auf ein Abenteuer und schaffen eine Atmosphäre, die gut tut und richtig Spaß macht. Meine Konzerte sind echt und garantiert ohne Playback, denn alle haben ein Recht auf gute Live-Musik.“

Im Kinderradio laufen seine Songs rauf und runter, er ist immer wieder im TV-Sender KiKa zu sehen. 2022 erhielt er den deutschen Kinderliederpreis für seinen Song »Meine 5 Minuten«. Mit diesem Rückenwind und neuem Album im Gepäck geht es auch 2025 auf große Konzertreise.

Einlass: 13:00 Uhr

Die 28. Auflage der Christmas Moments steht auf dem Programm und das Ensemble um Bandleader & Produzent Thomas Schwab freut sich nach dem berauschenden Erfolg der Tournee 2024 riesig auf die neue Tour mit über 20 Terminen! Tausende Besucherinnen und Besucher strömen alljährlich in die Theater und Säle um sich von dem 11-köpfigen Ensemble auf Weihnachten einstimmen zu lassen. Diese Bühnenshow ist voller winterlicher Magie und unvergesslicher Momente und gehört vielerorts zur vorweihnachtlichen Tradition - wie Plätzchen backen oder der Besuch auf dem Weihnachtsmarkt. Christmas Moments ist mehr als ein Konzert mit traditionellen Weihnachtsliedern, Christmas-Classics, Pop und Gospel. Diese Show bringt auf außergewöhnliche Art und Weise Musik und Poesie zusammen und berührt die Zuschauerinnen und Zuschauer nachhaltig. Einzigartig und faszinierend. Festlich und authentisch. Oder wie die Presse resümierte: „Die Zuschauer erlebten Augenblicke des Lichts“ oder auch „Weihnachtliche Botschaft berührt die Herzen“. Mit grandiosen Solisten, verblüffenden Chor-Arrangements, mitreißender Musik, beeindruckenden Licht- und Videoeffekten, berührenden sowie unterhaltsamen Geschichten und Gedanken zum Fest, spielt sich das sympathische Ensemble Jahr für Jahr in die Herzen seiner Fans. Mittlerweile hat Christmas Moments knapp eine Millionen Zuschauer in ganz Deutschland begeistert. Nicht erst seit dem Fernsehauftritt in der ARD beim „Adventsfest der 100.000 Lichter“ von Florian Silbereisen zählt Christmas Moments zu einer der beliebtesten Weihnachtsshows in Deutschland. Viele bekannte Gesichter waren in den letzten Jahren zu Gast auf der Christmas Moments Bühne: u.a. Cassandra Steen, Ella Endlich und Patricia Kelly (The Kelly Family).

Einlass: 19:00 Uhr

Nach dem sensationellen Erfolg ihres zweiten Albums *Keine Tränen* und einer nahezu restlos ausverkauften Frühjahrstour kehren RAUM27 im Winter 2025 für eine Fortsetzung zurück auf die Bühne. Die „Keine Tränen Tour Part II“ führt RAUM27 ab dem 27. November erneut durch 14 Städte in Deutschland und der Schweiz – darunter Erfurt, Düsseldorf, Dresden, Bremen, Frankfurt, Zürich und viele weitere. 

Gerade erst haben RAUM27 die erste Tour zum gleichnamigen Top-10-Album erfolgreich abgeschlossen. 20.000 begeisterte Fans feierten gemeinsam mit der Band euphorische Live-Momente, die geprägt waren von Nähe, Energie und echtem Austausch. Schon Wochen vor Tourstart waren die meisten Termine restlos ausverkauft – kein Wunder also, dass RAUM27 noch in diesem Jahr für eine Fortsetzung zurückkehren. 

Seit ihrem Debüt Anfangen Anzufangen haben sich RAUM27 konstant weiterentwickelt – musikalisch wie inhaltlich. Ihr aktuelles Album *Keine Tränen*, erschienen am 7. Februar 2025, steht sinnbildlich für diesen nächsten Schritt: 13 Songs zwischen persönlicher Reflexion, gesellschaftlicher Beobachtung und der Suche nach einem Platz in einer Welt, die sich immer schneller dreht. Mit großer Offenheit erzählen RAUM27 von Themen, die vielen aus der Seele sprechen – mentale Gesundheit, der Druck durch soziale Medien, die Unsicherheit junger Menschen, aber auch Hoffnung, Liebe und die Kraft, weiterzumachen. All das verpackt in Songs, die gleichermaßen tief berühren wie zum Tanzen animieren. 

Der Erfolg des Albums – inklusive einer Platzierung in den Top 10 – zeigt, dass RAUM27 mit ihrer Musik den Nerv der Zeit treffen. Dabei gelingt es ihnen, den Spagat zwischen emotionaler Tiefe und moderner Popproduktion mühelos zu meistern. Ihre Lieder sind gleichzeitig Tagebuch und Soundtrack – ehrlich und eingängig, nahbar und voller Energie. RAUM27 sind mehr als eine Band – sie sind ein Sprachrohr für eine Generation im Umbruch. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Haltung, Gefühl und musikalischem Feingefühl haben sie sich in den letzten Jahren einen festen Platz in der deutschsprachigen Musiklandschaft erspielt. Dabei wirken sie trotz aller Erfolge kein bisschen abgehoben. Im Gegenteil: Ihre Nähe zu den Fans, ihr offener Austausch auf Social Media und ihre klaren Botschaften machen sie für viele zur Stimme einer Zeit, in der Authentizität mehr zählt als Perfektion. 

Die „Keine Tränen Tour Part II“ ist ein Versprechen: Es geht weiter. Noch größer, noch intensiver, noch näher dran – für alle, die RAUM27 schon live erlebt haben, und für alle, die es bisher verpasst haben.

Einlass: 19:00 Uhr

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Bei "Die Mumie" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte.

Nach einer Reihe kolossaler Pleiten träumt der Hollywoodregisseur Jack Arnold von einem grandiosen Comeback. Seinen neuen Horrorstreifen „Die Mumie“ will er deshalb ganz authentisch in einer echten Pyramide drehen. Mit üppigen Schmiergeldern sichert er sich die Drehgenehmigung – und landet an einem Ort des Schreckens. Seit Jahrhunderten hat keine Menschenseele diese Pyramide mehr betreten, und das aus gutem Grund. Bald muss sich Arnold nicht nur mit der kapriziösen Diva Daisy Donald und seinem unfähigen Filmteam herumschlagen, sondern auch mit einem unheimlichen Fluch und einem Wesen, das nur auf eine Gelegenheit zur Wiederkehr gewartet hat …

Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Bei der Nuit De La Chanson präsentiert Pauline Ngoc mit ihrer Band Klassiker des Chansons sowie aktuelle Songs im Chanson-Gewand.
Außerdem läd Pauline Ngoc immer wechselnde musikalische Gäste ein!

Einlass: 19:00 Uhr

6. Konzert
Abteikirche Otterberg, Sonntag, 21. Dezember 2025, 17:00 Uhr

Solsnu
Sonnwende und Nordische Weihnacht

Vokalensemble Nordic Voices / Norwegen

Im Dezember steht die Sonne in Norwegen am Tiefsten. Es ist, als ob das Tempo der Städte, der Natur und der Menschen auf ein Minimum reduziert würde. Einer der berühmtesten norwegischen Liedermacher, Halvdan Sivertsen, schrieb in einem seiner Lieder: „Der Winter ist lang, aber er dauert nicht ewig.“
Um diese Zeit kommen die Menschen zusammen, essen, zünden Kerzen an und warten darauf, dass die Sonne über den Berggipfeln zurückkehrt und damit die Welt wiedererwacht. Dies ist „Solsnu“ – eine alte norwegische Tradition, die mit dem christlichen Weihnachtsfest zusammenfällt, was den Dezember zu einem traditionsreichen Monat macht.

Dieser Reichtum spiegelt sich in der norwegischen Musik und in diesem Konzert mit Werken von Lasse Thoresen (Solbøn, einem Gebet an die Sonne), Wiegenliedern sowie zeitgenössischen Kompositionen wider: die Sehnsucht nach Licht, das Bedürfnis nach menschlicher Verbundenheit und die Feier der christlichen Geschichte.

Seit fast 30 Jahren ist das sechsköpfige Ensemble Nordic Voices international eines der führenden seines Genres und verfügt über ein sehr breites Repertoire aller Stilrichtungen.

Ein Konzert, das alle seine kleinen und großen Zuhörer mit hineinnimmt - fernab von Vorbereitungs-Stress - in die besinnliche und ruhige Seite der Advents- und Weihnachtszeit.

Einlass: 16:00

Die Lokalmatadoren Stefan Ahme (voc/git), René Grub (git/voc), Philipp Tulius (git/voc), Johannes Kronenberger (bass/voc) und Martin Drumm (drums/voc) geben sich die Ehre und sorgen mit einem vollgepackten Programm handgemachter Rockmusik und musikalisch bis ins letzte Detail ausarrangierten Songs für frischen Wind und - im Rahmen der Möglichkeiten - auch für die notwendige Bewegung nach den Weihnachtsfeiertagen. 2026 kann kommen!

Einlass: 19:00 Uhr

Lassen Sie sich verzaubern bei diesem Konzert
Drei Opernsänger bieten ein Klassik-Highlight der besonderen Art!
Die Himmlische Nacht der Tenöre entführt Sie in das Mutterland der großen Opernkomponisten und die Heimat berühmter Tenöre.

Drei grandiose Star-Tenöre von internationalen Opernhäusern, präsentieren während der großen Tournee einen Querschnitt durch die einzigartige Welt der Opern. Diese Hommage an die herausragenden musikalischen Meisterwerke unserer Kultur beinhaltet Kompositionen von u.a. Verdi, Puccini, Leoncavallo, de Curtis in höchster Vollendung, die den Zauber der Musik spüren lassen.

Diese exzellenten Opernsolisten treffen zusammen, um dem Publikum die schönsten und ergreifendsten Werke unserer Zeit zu präsentieren. In der Advents,- und Weihnachtszeit können Sie ein festliches Programm mit allen Highlights der Klassik und den bekanntesten Weihnachtsliedern aus der ganzen Welt genießen.
Unsere Weihnachtslieder und Arien werden vorgetragen von 3 begnadeten Tenören, live begleitet von einer exzellenten Pianistin und einem virtuosen Streich-Ensemble.
In einem zweistündigen Programm hören Sie unter anderem: Ave Maria, Stille Nacht - heilige Nacht, Nessun Dorma, u.a. der in jüngster Zeit auch von Paul Potts dargeboten wurde und somit auch ein Publikum erreichte, die nicht unbedingt zu den Liebhabern klassischer Musik gehören.
Erleben auch Sie, warum Presse und Publikum oft nach den Konzerten Aussagen tätigen, wie: "Brillant!", "Sagenhaft!" und "Überwältigend!"
Lassen Sie sich dieses Ereignis nicht entgehen und besuchen Sie eine unserer nächsten Vorstellungen.

Bei diesem sagenhaften und einzigartigen Musikereignis genießen Sie die Welt der italienischen Oper sowie geistlicher Lieder - es wird sie in ihren Bann ziehen, welche mit Spannung und Dramatik aber auch Charme und Esprit die Kompositionen zum Leben erwecken lässt.

Einlass 19.00 Uhr