Bei Graf Almaviva hängt der Haussegen schief: Anstatt sich um seine Frau Rosina zu kümmern, will er das Kammermädchen Susanna verführen. Deren Trauung mit seinem Bediensteten Figaro verschiebt der Graf mit den scheinheiligsten Gründen. Doch Susanna ist schlauer, als es der Graf vermutet. Dazwischen stiftet der Page Cherubino noch allerhand zusätzliche erotische Verwirrung.
Wolfgang Amadeus Mozarts „Le nozze di Figaro“, 1786 in Wien ur aufgeführt, gilt heute als Inbegriff der Opera buffa. Das Libretto von Lorenzo Da Ponte basiert auf Beaumarchaisʼ Schauspiel „La folle journée ou Le Mariage de Figaro“ (1778), das wegen der Überlistung des triebgesteuerten Adels durch seine Bedienstete in Frankreich zunächst verboten war. Mozarts Vertonung hebt sich durch ihre psychologische Tiefenschärfe sowie dramaturgische und kompositorische Raffinesse deutlich von anderen Opern der Zeit ab. Das Salzburger Genie verwendet eine komplexe Ensembletechnik – besonders im berühmten Finale des zweiten Aktes, das mehrere Handlungsebenen miteinander verwebt. „Le nozze di Figaro“ zeigt Mozarts Fähigkeit, menschliche Beziehungen mit musika lischen Mitteln bis ins kleinste Detail zu erfassen – ein Schlüsselwerk der Operngeschichte.

Besetzung

Musikalische Leitung Michael Pichler
Inszenierung Urs Häberli
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Carlo Mertens

Rund 200 Shows spielt er pro Jahr. In Las Vegas, Paris und Peking, in Hamburg, Düsseldorf und Stuttgart. Und jetzt bei uns im Theater in

TOPAS gehört zu den international erfolgreichsten deutschen Zauberkünstlern. Gleich zweimal wurde er zum Weltmeister der Illusionen gekürt, gewann den Goldenen Zauberstab von Monaco. Seit 30 Jahren ist er eine Glanznummer und Mitglied im Top Ten-Club der besten Magier der Welt. Das Publikum hat TOPAS als perfekten Illusionisten kennen gelernt, der ganze Busladungen verschwinden lässt. Doch hierzulande tritt er unter auch seinem bürgerlichen Namen THOMAS FRÖSCHLE als wortgewaltiger Kleinkünstler auf, vor allem im Fernsehen steigert er seine Präsenz als Comedian. Statt auf schwarze Magie setzt er höchst geistreich auf schwarzen Humor. Spitzzüngig, schlagfertig und um keine Pointe verlegen, hat DER FRÖSCHLE sein Publikum auch als Comedian fest im Griff. So gewann er den größten deutschen Comedy- und Kabarettwettbewerb, den 8. Hamburger Comedy Pokal. Ob Zauberer oder Comedian – Fachleute und Publikum sind sich einig, dass der Kosmopolit auch handwerklich ein erstklassiger Entertainer ist. Wie alle großen Zauberkünstler ist TOPAS ein Perfektionist, der seine Arbeit selbstverständlich sehr ernst nimmt. Aber die augenzwinkernde Leichtigkeit, mit der er sich präsentiert, hat nichts mit schwarzkünstlerischer Mystik oder dem mit viel Hightech kaschierten wabernden Abrakadabra zu tun, das man von manch einem Zauberkünstler zu Genüge kennt. TOPAS präsentiert seine Kunst stets mit der entwaffnenden Nonchalance eines Stand-up-Comedians. Umgekehrt agiert er auf der Kabarettbühne mit der technischen Virtuosität und den Überraschungseffekten eines Comedy-Magiers. Zuhause und auf seinen ausgedehnten Reisen rund um den Globus entwickelt TOPAS am laufenden Band neue Zaubertricks, schreibt Nummern für seine Comedy-Programme und feilt an den Details seiner Performance. Rund 200 Shows spielt er pro Jahr. In Las Vegas, Paris und Peking, in Hamburg, Düsseldorf und Stuttgart. Irgendwelche Hobbys? „Ja – Zaubern.“


Tickets
30 / 25 € + VVK-Gebühr, Abendkasse 35 / 30 €,
Ermäßigung für Schüler, Studenten, junge Erwachsene (Teens&Twens) sowie Mitglieder des Fördervereins direkt über Reservix buchbar.
Ermäßigung für Gästekarteninhaber sowie Rollstuhlfahrer ohne Sitzplatzanspruch erhältlich bei der Touristik Bad Wildbad GmbH. Kontakt: touristik@bad-wildbad.de

Der ehrgeizige Schweizer Wissenschaftler Victor Frankenstein hat das Geheimnis des Lebens entdeckt. Doch kaum erschafft er aus Leichenteilen ein menschliches Wesen, übermannt ihn der Ekel vor sich selbst und seiner Schöpfung – und er flieht. Fortan streift die verlassene Kreatur durch die Welt und erfährt aufgrund ihrer Andersartigkeit nur Hass und Gewalt. Einzig ein blinder alter Mann nimmt sich des bedürftigen Wesens an und bringt ihm neben Sprechen und Lesen auch das Denken bei. Doch bald wird es auch hier entdeckt und aus der Gemeinschaft ausgestoßen. Die zunächst unschuldige, sich nach Liebe sehnende Kreatur begeht eine grauenvolle Verzweiflungstat und macht sich auf den Weg zu ihrem Schöpfer: Frankenstein soll dem Wesen eine Gefährtin erschaffen. Als Victor diesen Plan jedoch vereitelt, schwört es blutige Rache …

Seit seiner Erstveröffentlichung 1818 hat Mary Shelleys Roman „Frankenstein“ die Phantasie unzähliger Künstler:innen beflügelt – zuletzt die des Regiestars Guillermo del Toro in seiner bildgewaltigen Verfilmung des Stoffes aus dem Jahr 2025. Der preisgekrönte englische Theater-, Film- und Radioautor Nick Dear erntete für seine moderne Bühnen-Adaption (2011 u. a. mit Benedict Cumberbatch am Royal National Theatre uraufgeführt) großen Zuspruch bei Kritik und Publikum. In seinem „Frankenstein“ untersucht er neben den desaströsen Folgen menschlicher Wissenschaftshybris sowie gesellschaftlicher Ablehnung des „Fremden“ auch die Frage, wer das eigentliche Monster der Geschichte ist: der Mensch oder die von ihm geschaffene Kreatur.

Besetzung

Inszenierung Elias Perrig
Dramaturgie Ulrike Brambeer

Der ehrgeizige Schweizer Wissenschaftler Victor Frankenstein hat das Geheimnis des Lebens entdeckt. Doch kaum erschafft er aus Leichenteilen ein menschliches Wesen, übermannt ihn der Ekel vor sich selbst und seiner Schöpfung – und er flieht. Fortan streift die verlassene Kreatur durch die Welt und erfährt aufgrund ihrer Andersartigkeit nur Hass und Gewalt. Einzig ein blinder alter Mann nimmt sich des bedürftigen Wesens an und bringt ihm neben Sprechen und Lesen auch das Denken bei. Doch bald wird es auch hier entdeckt und aus der Gemeinschaft ausgestoßen. Die zunächst unschuldige, sich nach Liebe sehnende Kreatur begeht eine grauenvolle Verzweiflungstat und macht sich auf den Weg zu ihrem Schöpfer: Frankenstein soll dem Wesen eine Gefährtin erschaffen. Als Victor diesen Plan jedoch vereitelt, schwört es blutige Rache …

Seit seiner Erstveröffentlichung 1818 hat Mary Shelleys Roman „Frankenstein“ die Phantasie unzähliger Künstler:innen beflügelt – zuletzt die des Regiestars Guillermo del Toro in seiner bildgewaltigen Verfilmung des Stoffes aus dem Jahr 2025. Der preisgekrönte englische Theater-, Film- und Radioautor Nick Dear erntete für seine moderne Bühnen-Adaption (2011 u. a. mit Benedict Cumberbatch am Royal National Theatre uraufgeführt) großen Zuspruch bei Kritik und Publikum. In seinem „Frankenstein“ untersucht er neben den desaströsen Folgen menschlicher Wissenschaftshybris sowie gesellschaftlicher Ablehnung des „Fremden“ auch die Frage, wer das eigentliche Monster der Geschichte ist: der Mensch oder die von ihm geschaffene Kreatur.

Besetzung

Inszenierung Elias Perrig
Dramaturgie Ulrike Brambeer

Luigi Cherubini
Sinfonie D-Dur, ParC 54

James MacMillian
Veni, veni, Emmanuel, Konzert für Schlagzeug und Orchester

Felix Mendelssohn Bartholdy
Sinfonie Nr. 4, A-Dur, op. 90, „Italienische“

Es ist seine einzige Sinfonie, denn Luigi Cherubini wollte nach 1815 nicht mit Beethoven konkurrieren. Wenn man sie hört, bedauert man es. Auch Cherubini ging von Haydns Sinfonien aus, aber dann in eine andere Richtung: Nach einer langsamen Einleitung folgt ein Feuerwerk an brillanten Themen und glanzvoll gesteigerten Reprisen, die sich mit wunderbar gesanglichen Melodien abwechseln. Diese Sinfonie von Cherubini dirigierte Mendelssohn, der ein großer Bewunderer des Florentiners war. Zum Inbegriff der „Italianità“ im Konzertsaal ist hingegen der hell instrumentierte und schwungvolle Anfang von Mendelssohns 4. Sinfonie geworden. Mit einer getragenen Melodie, die wohl eine religiöse Prozession darstellen soll, beginnt der zweite Satz: Mendelssohn ließ sich dazu von päpst lichen Zeremonien in Rom inspirieren. Wie Cherubini ist James MacMillian vom Katholizismus geprägt: Teilen seines Konzerts für Schlagzeug und Orchester liegen der Adventshymnus „Veni, veni, Emmanuel“ zugrunde. Der solistische Part ist hochvirtuos: Tam-Tams, zwei Snare Drums, Congas, Timbales, Gongs, Woodblocks und Marimba sind zu hören. Auch in dieser Sinfoniekonzertreihe dürfen wir uns wieder auf eine:n Preis träger:in des internationalen ARD-Musikwett bewerbs freuen. Jonas Alber ist einer der erfolgreichen Dirigenten seiner Generation.


Weitere Infos
Preisträger:in des internationalen ARD-Musikwettbewerbs 2026
Musikalische Leitung Jonas Alber
Badische Philharmonie Pforzheim

Bereits zum achten Mal vereint das Internationale Chorfestival Baden Spitzenchöre aus vier
Kontinenten und verwandelt die Freilichtbühne Ötigheim in einen Ort musikalischer Begegnung. Auch
in diesem Jahr führt Marc Marshall mit seiner unverwechselbaren Präsenz durch den Abend.
Chöre aus Indonesien, Irland, Malaysia, Südafrika, Mexiko, der Schweiz und Deutschland
präsentieren die ganze Vielfalt internationaler Vokalkunst. Das Festival ist weit mehr als eine
Konzertreihe: Es ist ein lebendiger Austausch unterschiedlicher musikalischer Traditionen,
Klangsprachen und Interpretationsstile. Sein Anspruch ist es, den Dialog zwischen Kulturen zu fördern
und Brücken zwischen Menschen zu bauen.
„Chormusik bietet ein Hort für Frieden – ganz im Sinne unseres Mottos „Exhale in Colour“, betont der
musikalische Direktor Matthias Böhringer. Dieses Leitbild prägt das Konzert und macht das Festival zu
einem einzigartigen Erlebnis für Publikum und Mitwirkende.
Den emotionalen Höhepunkt bildet die große Abschlussfeier direkt im Zuschauerbereich: Alle Chöre
kommen noch einmal zusammen, zeigen ihre musikalische Vielfalt und feiern die internationale
Gemeinschaft, die während des Festivals entstanden ist.
Erleben Sie die Faszination weltweiter Chormusik – beim Internationalen Chorfestival Baden auf der
Freilichtbühne Ötigheim.

Einlass: 18 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Alten Brauerei in Karlsruhe stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Alte Brauerei, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Luigi Cherubini
Sinfonie D-Dur, ParC 54

James MacMillian
Veni, veni, Emmanuel, Konzert für Schlagzeug und Orchester

Felix Mendelssohn Bartholdy
Sinfonie Nr. 4, A-Dur, op. 90, „Italienische“

Es ist seine einzige Sinfonie, denn Luigi Cherubini wollte nach 1815 nicht mit Beethoven konkurrieren. Wenn man sie hört, bedauert man es. Auch Cherubini ging von Haydns Sinfonien aus, aber dann in eine andere Richtung: Nach einer langsamen Einleitung folgt ein Feuerwerk an brillanten Themen und glanzvoll gesteigerten Reprisen, die sich mit wunderbar gesanglichen Melodien abwechseln. Diese Sinfonie von Cherubini dirigierte Mendelssohn, der ein großer Bewunderer des Florentiners war. Zum Inbegriff der „Italianità“ im Konzertsaal ist hingegen der hell instrumentierte und schwungvolle Anfang von Mendelssohns 4. Sinfonie geworden. Mit einer getragenen Melodie, die wohl eine religiöse Prozession darstellen soll, beginnt der zweite Satz: Mendelssohn ließ sich dazu von päpst lichen Zeremonien in Rom inspirieren. Wie Cherubini ist James MacMillian vom Katholizismus geprägt: Teilen seines Konzerts für Schlagzeug und Orchester liegen der Adventshymnus „Veni, veni, Emmanuel“ zugrunde. Der solistische Part ist hochvirtuos: Tam-Tams, zwei Snare Drums, Congas, Timbales, Gongs, Woodblocks und Marimba sind zu hören. Auch in dieser Sinfoniekonzertreihe dürfen wir uns wieder auf eine:n Preis träger:in des internationalen ARD-Musikwett bewerbs freuen. Jonas Alber ist einer der erfolgreichen Dirigenten seiner Generation.


Weitere Infos
Preisträger:in des internationalen ARD-Musikwettbewerbs 2026
Musikalische Leitung Jonas Alber
Badische Philharmonie Pforzheim

Mord im Sanatorium: Schon die zweite Krankenschwester ist einem Attentat zum Opfer gefallen. Das ruft Inspektor Voß auf den Plan. Doch Nervenärztin Mathilde von Zahnd, Leiterin der privaten Klinik „Les Cerisiers“, stellt sich vor ihre Patienten, die alle drei Physiker sind: einer hält sich für Einstein, einer für Newton, und der Dritte, Möbius, wird von Erscheinungen des Königs Salomo heimgesucht. Die Polizei hat keine Ahnung, dass keiner der drei wirklich krank ist. Allein der Kernphysiker Möbius ist allerdings wirklich Wissenschaftler. Er hat sich selbst in das Sanatorium einweisen lassen, denn seine letzte Entdeckung, die Welt formel und damit „das System aller möglichen Erfindungen“, könnte in den Händen der Falschen das Ende der Menschheit bedeuten. Seine beiden Mitpatienten wiederum entpuppen sich als Geheimagenten rivalisierender Mächte, die hinter Möbius und seinen Manuskripten her sind. Aber alle haben ihre Rechnung ohne Dr. Mathilde von Zahnd gemacht.

„Die Dramatik kann den Zuschauer überlisten, sich der Wirklichkeit auszusetzen, aber nicht zwingen, ihr standzuhalten oder sie gar zu bewäl tigen“, schreibt Friedrich Dürrenmatt, der in „Die Physiker“ Fragen nach der Verantwortung und dem gesellschaftlichen Umgang mit Wissenschaft und neuen Technologien, aktuell z. B. künstliche Intelligenz, stellt. Und dabei zu unbequemen Antworten kommt. Sein bitterböser moderner Klassiker ist – buchstäblich – das Gegenstück zu „Jekyll & Hyde“ und „Frankenstein“ am Theater Pforzheim.

Besetzung

Inszenierung Mona Sabaschus
Ausstattung Karolina Wyderka
Dramaturgie Ulrike Brambeer

Bislang wussten viele Menschen nicht, wo Florian Schroeder steht. Jetzt weiß er es selbst nicht mehr. Aber eines weiß er: Er ist glücklich damit. Und er möchte, dass auch du glücklich wirst. Denn Glücklichsein ist die größte, ja, die vielleicht letzte Provokation, die bleibt in einer Zeit, in der sich alle überbieten im Motzen, Meckern, Schreien, Pöbeln und Stänkern.

Wenn die Wahnsinnigen Angst und Schrecken verbreiten, wenn die Apokalypse dreimal täglich kommt, dann braucht es einen wie ihn, der einfach Mut macht. Endlich Glücklich – das ist Schroeders Mantra. Natürlich ist die Welt aus den Fugen – aber seine eben nicht. Und deine muss das auch nicht sein.

Bei Schroeder läuft´s: Alles ist in Butter, alles ist save, alles gibt es doppelt und dreifach in trockenen Tüchern. Den Bausparvertrag, die Lebensversicherung, die Freundin. Wer so viel Glück hat, der will es auch teilen – aber nicht mit allen und nicht mit jedem – also schon mal nicht in den sozialen Medien. Sondern mit Freunden – denn Freunde sagen sich alles. Mit ihnen kannst du lachen und weinen, feiern und trauern. Sie nehmen dich in den Arm und sagen dir die Wahrheit – auch, wenn´s weh tut. Florian Schroeder möchte dein Freund sein.

Nur zusammen sind wir stark, nur gemeinsam können wir das Böse da draußen besiegen. Florian Schroeder möchte dir zeigen, wie du glücklich sein kannst – und zwar nicht in zwei Wochen, zwei Monaten oder zwei Jahren, sondern in zwei Stunden. Warum noch warten? Der Moment ist jetzt.

Aber wie lange geht das gut? Ist nicht auch das Glück endlich? Und was kommt danach? Das wird dir Schroeder beantworten.
ENDLICH GLÜCKLICH – eine Show für alle und jeden.

Foyer Öffnung: 19:00 Uhr

Mit Koczwara und Mantel haben sich zwei der komischsten Humorschaffenden Süddeutschlands zusammengetan: Ernst Mantel, doppelt ausgezeichneter Träger des Baden-Württembergischen Kleinkunstpreises. Und Werner Koczwara, der außer mit dem BaWü-Kleinkunstpreis auch schon mit dem Europäischen Satirepreis veredelt wurde.

Gemeinsam stehen Mantel und Koczwara seit Jahren für hochklassigen Humor, feinen Wortwitz, geschliffene Pointen und Songs über die ganz großen Themen, also Männer, Frauen und Kartoffelsalat. Hinzu kommen unerhörte schwäbische Cover-Versionen diverser Welthits. Diesmal mit dabei: jede Menge Pink Floyd! Aber auch Black Sabbath und David Bowie haben es ins Programm geschafft.

„Umwerfend komisch...absolut mitreißend...das Publikum bekam vor Lachen kaum noch Luft."
Heidenheimer Zeitung

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Bei Graf Almaviva hängt der Haussegen schief: Anstatt sich um seine Frau Rosina zu kümmern, will er das Kammermädchen Susanna verführen. Deren Trauung mit seinem Bediensteten Figaro verschiebt der Graf mit den scheinheiligsten Gründen. Doch Susanna ist schlauer, als es der Graf vermutet. Dazwischen stiftet der Page Cherubino noch allerhand zusätzliche erotische Verwirrung.
Wolfgang Amadeus Mozarts „Le nozze di Figaro“, 1786 in Wien ur aufgeführt, gilt heute als Inbegriff der Opera buffa. Das Libretto von Lorenzo Da Ponte basiert auf Beaumarchaisʼ Schauspiel „La folle journée ou Le Mariage de Figaro“ (1778), das wegen der Überlistung des triebgesteuerten Adels durch seine Bedienstete in Frankreich zunächst verboten war. Mozarts Vertonung hebt sich durch ihre psychologische Tiefenschärfe sowie dramaturgische und kompositorische Raffinesse deutlich von anderen Opern der Zeit ab. Das Salzburger Genie verwendet eine komplexe Ensembletechnik – besonders im berühmten Finale des zweiten Aktes, das mehrere Handlungsebenen miteinander verwebt. „Le nozze di Figaro“ zeigt Mozarts Fähigkeit, menschliche Beziehungen mit musika lischen Mitteln bis ins kleinste Detail zu erfassen – ein Schlüsselwerk der Operngeschichte.

Besetzung

Musikalische Leitung Michael Pichler
Inszenierung Urs Häberli
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Carlo Mertens

Dieser Tanzabend steckt voller Energie, wird abwechslungsreich, kurzweilig und faszinierend: Die Tänzer:innen vom Tanz Theater Pforzheim verfeinern ihre choreografische Arbeit und eröffnen uns Perspektiven, die sich am Puls der Zeit der jungen Generation von heute bewegen. Wie blicken sie als Choreograf:innen auf die Tanzwelt, welche ästhetischen (Bewegungs-)Sprachen und Visionen des Zusammenwirkens erhalten in ihrem künstlerischen Schaffen an Gewicht? Es erwartet Sie ein vielfältiges Spektrum an Kurzstücken, durchzogen von humorvollen, nachdenklichen, erstaunenden und berauschenden Sequenzen. Jedes Tanzstück, ein Unikat, wird von unseren Ensemblemitgliedern mit Hingabe kreiert – lassen Sie sich überraschen.

Freuen Sie sich auf einen spannenden Abend, der uns die Fülle des Tanzes auf die Bühne des Podiums bringt und uns schwungvoll mitnehmen wird.

Wer Constanze Lindner kennt, der weiß: Bei ihr brennt die Hütte! Und wer Sie kennenlernt, brennt schnell für Sie.

Hier kommt das 5. Soloprogramm einer Frau, die mit der Wucht eines Kugelblitzes einschlägt. Die Original-Münchner Komikerin verwandelt im neuen Jahr Ihre Bühne in das, was (Ihre und) unsere Welt im Innersten zusammenhält: einen KIOSK! Denn ein Kiosk ist keine bloße Verkaufsstelle. Der Kiosk ist das absolute Epizentrum des ganz normalen Wahnsinns. Hier trifft man auf die ungeschminkten Wahrheiten des Lebens, auf Waren des täglichen Bedarfs und dazwischen „menschelt“ es gewaltig. Presse und Publikum sind sich einig: „das Stanzerl“ verfügt über eine höhere Art der Durchgeknalltheit. Also wer könnte besser über diesen Mikro-Makro-Kosmos berichten, als Sie selbst?!

Mit ihrer ungebremsten Lebensfreude und einem atemberaubenden Tempo spricht Constanze Lindner über Alles, was uns im Alltag – zwischen den großen und kleinen Dramen – in unserer Existenz bewegt. Verpackt in einer energetischen Mischung aus Kabarett & Comedy, mit Direktheit & Herzblut. Der KIOSK des Lebens einfach.

Ein Abend wie eine gemischte Tüte: mit bayerischem Charme, bis oben gefüllt mit Witz, ein bisschen scharf, herrlich süß und unwiderstehlich. KIOSK – Wahnsinn to go!

Einlass: 19:15 Uhr

Auch dieses Jahr wieder im Kurtheater und die Fan-Gemeinde wird immer größer. Grandios, um es mit einem Wort zu erklären. Nicht verpassen!!! Hier mal reinhören, es lohnt sich:

Seit 1987 auf der Bühne – Jörg Hegemann unterhält sein Publikum mit mitreißendem und virtuosem Spiel und zählt zu den raren Bewahrern dieses authentischen Piano-Stils, der in den 30er und 40er Jahren die Musikwelt eroberte.

Geboren am 11.06.1966
Ca. 1981 „Infektion“ mit dem „Boogie-Woogie-Virus“
(Zufällig im Radio gehört: „Guitar Boogie Woogie“ von Arthur Smith)
Im April 1983 erstmals ein Boogie-Woogie-Konzert erlebt
(Axel Zwingenberger & Leo v. Knobelsdorff)
April 1986: endlich ein eigenes Klavier zusammengespart
Dezember 1986: Gründung der „Chicago Four“
Ab 1993 Konzerte unter eigenem Namen, seit 1999 als Berufspianist:

Inlandsauftritte:
Rund 2000 Konzerte von Hamburg bis München, Aachen bis Dresden
Auslandsauftritte in:
USA, Russland, Norwegen, Schweden, Dänemark, England, Holland, Luxemburg, Belgien, Frankreich, Spanien, Österreich, Schweiz, Ungarn

Gespielt mit:
Axel Zwingenberger, Vince Weber, Martin Pyrker, Lila Ammons, Joe Muranyi (Klarinettist bei Louis Armstrong), Big Jay McNeely, Mike Sanchez, Joja Wendt, Martin Schmitt und vielen, vielen anderen

Fernsehauftritte:
„Rudi Carrell Show“ (ARD), „Aktuelle Stunde“ (ARD), „Mittwochs live“ (WDR), „Traumzeit-Festival“ (MDR)

Künstlerische Leitung bei:
Boogie Woogie Congress, Philharmonie Essen, musikalische Leitung seit 2007
Meister des Boogie Woogie, Wasserschloss Haus Opherdicke, jährlich seit 2009
Moerser Boogie Night, Kammermusiksaal des Martinstifts in Moers, seit 2012
Jörg Hegemann & musikalischer Gast, jährlich in verschiedenen Theatern seit 2010

Als „Mann am Klavier“ bei Veranstaltungen mit:
Bill Ramsey, Chris Howland, Manfred Sexauer, Uschi Nerke, Hape Kerkeling, Liza Marklund, Bernd Stelter, Franz Beckenbauer, Uwe Seeler, Manni Breuckmann, Monica Lierhaus, Werner Hansch, Heribert Fassbender, Peter Großmann, Ulrich Wickert, Tom Buhrow, Egidius Braun, Ulf Merbold, Hildegard Hamm-Brücher, Oswald Metzger, Dr. Otto Schily, Johannes Rau, Jürgen Rüttgers u.v.a.

CD’s:
Zwölf CD-Produktionen unter eigenem Namen und auf zahllosen Festival-CDs sowie Produktionen anderer Musiker zu Gast

Preisträger:
„Pianist des Jahres 2009“ bei der Preisverleihung des „Pinetop“, dem einzigen offiziellen Musikpreis für Boogie Woogie

Literatur:
„Das blaue Wunder – Blues aus deutschen Landen“, 2010
„Witten – Portrait einer Stadt“, 2015

Tickets
35 / 30 € + VVK-Gebühr, Abendkasse 40 / 35 €,
Ermäßigung für Schüler, Studenten, junge Erwachsene (Teens&Twens) sowie Mitglieder des Fördervereins direkt über Reservix buchbar.
Ermäßigung für Gästekarteninhaber sowie Rollstuhlfahrer ohne Sitzplatzanspruch erhältlich bei der Touristik Bad Wildbad GmbH. Kontakt: touristik@bad-wildbad.de

Tauchen Sie ein in eine einzigartige Atmosphäre, in der Musik, Eleganz und Gemeinschaft verschmelzen. „Nadin Meypos Schlagernacht – Ganz in Weiß“ begeistert mit einem Meer aus weiß gekleideten Gästen und einer unvergleichlichen Stimmung, die den Abend zu einem besonderen Erlebnis macht. Gastgeberin Nadin Meypo und hochkarätige Künstler präsentieren ein mitreißendes Programm voller Schlagerhighlights und emotionaler Momente. Freuen Sie sich auf eine Veranstaltung, die mit ihrer besonderen Atmosphäre und musikalischen Vielfalt lange in Erinnerung bleibt!

Einlass ab 19:00 Uhr

Komödie von Norm Foster
Präsentiert von Theater NACHTWERK
Ein Paar im Café, irgendwann schon länger nach dem Ende ihrer Beziehung. Scheinbar zufällig treffen sie sich wieder. Gleich ist alles wieder da: die Achterbahnfahrt des Verliebtseins, aber auch die Stürze und Verletzungen erscheinen wieder. Der kanadische Erfolgsautor Norm Foster zeichnet das Bild zweier Menschen, deren gemeinsame Zukunft noch immer ungewiss ist. Feiner Humor und tiefe Menschenkenntnis machen auch diese Inszenierung von Hendrik Pape zu einem herrlichen Genuss für alle Theaterfreunde.

Auf der Bühne:
Nora: Michelle Brubach
Rudy: Stefan Roschy
Regie: Hendrik Pape
Soufflage: Heide Eisinger

Aufführungsrechte bei Verlag Felix Bloch Erben, Berlin
Deutsch von Ursula Grützmacher-Tabori

Zwei ungleiche Körper treffen akrobatisch aufeinander. 42cm trennen sie an Größe, 42kg an Gewicht. Ein Unterschied der verbindet und Möglichkeiten schafft, anstatt ein Hindernis zu sein.

Außergewöhnliche Akrobatik bringt das Publikum zum Staunen, subtiler Humor zum Schmunzeln. Die Künstler zeigen auf sympathische und inspirierende Weise, wie sich Verhältnisse verschieben und wie sie sich auf Augenhöhe begegnen. Philosophische Fragen werden aufgeworfen, absurde Momente entstehen und ein Hauch von Magie überrascht.

Zeitgenössischer Zirkus verbunden mit Physical Theatre, Tanz und Figurenspiel. Akrobatik mit Präzision und Leichtigkeit, poetisch und originell.


Chris & Iris – über das Duo

Chris & Iris lernten sich an der Academy for Circus and Performance Art in Tilburg, Niederlande kennen.

Sie treten weltweit mit bekannten Companien auf, wie zum Beispiel Cirque Éloize aus Kanada, Cirkus Cirkör aus Schweden oder La Soirée aus Australien. Das Duo gewann zahlreiche Preise, darunter die Silbermedaille beim Festival Mondial du Cirque de Demain in Paris.

Seit 2021 zeigen sie das Stück GAP of 42, das sich bis dato an großem internationalem Erfolg erfreut. 2024 feiert die zweite Produktion mit dem Titel V_RST_LL_NG Premiere.

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Aufführung der Ballettschule Remchingen in der Kulturhalle Remchingen
Kommen Sie vorbei und erleben Sie die diesjährige Aufführung unserer Schule. Lassen Sie sich von großen und kleinen Tänzer/-innen bezaubern!

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Aufführung der Ballettschule Remchingen in der Kulturhalle Remchingen
Kommen Sie vorbei und erleben Sie die diesjährige Aufführung unserer Schule. Lassen Sie sich von großen und kleinen Tänzer/-innen bezaubern!

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!