Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN: Mittwoch, 21.10.2026 – Sonntag, 28.02.2027
Mi, Do, So & Feiertage 10 - 18 Uhr
Fr & Sa 10 - 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

Abweichende Öffnungszeiten:
Silvester: Donnerstag, 31.12.2026 (10 - 16 Uhr)

Schließtage:
Heiligabend: Donnerstag, 24.12.2026
1. Weihnachtsfeiertag: Freitag, 25.12.2026
Neujahr: Freitag, 01.01.2027

+++++++

Kunst als Erlebnis
„Van Gogh – The Immersive Experience“

Diese Ausstellung ist ein atemberaubendes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 – 1890) präsentiert: „Van Gogh – The Immersive Experience“. Die Gemälde des Künstlers werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Meisterhafte Kunst trifft auf mo-dernste Technik – eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unver-gessen machen wird. Dieses interaktive Kunsterlebnis begeisterte weltweit bereits über 12 Millio-nen Besucher in Städten wie London, Paris, New York, Barcelona oder Berlin.

INHALTE
Was zeigt „Van Gogh – The Immersive Experience“?
Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Gel-tung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuel-le Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten „Sonnenblumen“, „Das Nachtcafé“, die „Sternennacht“, „Die Kartoffelesser“ oder das „Schlafzimmer in Arles“ werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrach-ter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm.
Bei „Van Gogh – The Immersive Experience“ erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 200 Arbeiten Van Goghs auf einer Projektionsfläche von 600 m², sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte!

KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK
Was bedeutet der Begriff „Immersive“?
Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem „immersiven Erlebnis“ taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real – ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flä-chen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphä-re erschaffen.
Die weiteren Ausstellungsbereiche ermöglichen eine noch tiefere Auseinandersetzung mit Van Gogh und seiner Kunst. Hier findet man u.a. eine digitale Studie seiner Blumenbilder, eine Video-Dokumentation über seine Mal-Techniken und einen Raum, in dem die Szenerie aus dem berühm-ten Gemälde „Das Schlafzimmer“ nachgebildet ist.

Magie der Travestie
Die Nacht der Ikonen

Travestie trifft Musiklegenden: Große Stars. Große Stimmen. Große Looks.

Die neue Tour von Magie der Travestie ist eine glamouröse Hommage an die größten Stars der
Musik- und Popgeschichte und an eine Kunstform, die seit Jahrzehnten für Glanz, Mut und
grenzenlose Kreativität steht.

„Die Nacht der Ikonen“ lädt das Publikum ein, Stars ganz nah zu erleben – jede Performance ist eine
Liebeserklärung an große Persönlichkeiten, verpackt in atemberaubende Looks, energiegeladene
Choreografien und emotionale Live-Momente.

Zwischen Glamour, Show und Popkultur entsteht ein Abend, der Grenzen verschwimmen lässt und
genau das feiert: Vielfalt, Ausdruck und die Freiheit, alles sein zu dürfen.

Einlass: ca. 1 h vor Beginn

Michael Endes zeitlose Geschichte über ein Mädchen, das den Menschen ihre verlorene Zeit zurückgibt. Die grauen Herren rauben den Menschen ihre Lebensfreude und treiben sie in hektische Geschäftigkeit – doch Momo, mit ihrem großen Herzen und der Kraft des Zuhörens, stellt sich ihnen mutig entgegen. Ein poetisches und berührendes Stück über Freundschaft, Mut und die Magie des Augenblicks.

Regie: Markus Muth

nach Michael Ende, für die Bühne bearbeitet von Vita Huber; Verlag für Kindertheater Weitendorf GmbH

Einlass: 19:30

Tickets erhalten Sie evtl. noch an der Tages-/Abendkasse.

Die vier Kollegen Sam, Paul, Georg und Manuel arbeiten beim Canadian Parcel Service (CPS) in Halifax. Obwohl Versandleiter Frank Collins ständig Druck macht, erledigen die Männer ihren Job gerne. Dies ändert sich erst, als Georg die Kündigung in Aussicht gestellt wird, weil er für die Arbeit angeblich zu alt ist. Die Stimmung innerhalb des Teams kippt endgültig, als Sam zufällig mitbekommt, dass die siebenjährige Betty, Franks Tochter, an einer ernsthaften Erkrankung der Augen leidet. Eine Erblindung kann durch eine dringende Operation verhindert werden, aber die kostet 40.000 Dollar. Da Frank das Geld nicht hat, beschließen die Männer spontan ihr Erspartes zusammenzulegen. Es fehlen jedoch 18.500 Dollar. Da haben die Männer die Idee: Warum nicht eine Travestieshow auf die Beine stellen, um so das fehlende Geld für Betty zu sammeln? Gesagt, getan!

Nach anfänglichen Schwierigkeiten beginnen die vier Männer nach Feierabend heimlich zu proben. Kollege Georg organisiert die Kostüme von einem schwulen Freund und Sams Mutter betätigt sich als Choreografin. Nach diversen schweißtreibenden Proben ist es dann endlich soweit: Die Show ist tatsächlich ausverkauft und Bettys Operation steht nun nichts mehr im Wege. Das Stück endet schließlich mit dem glanzvollen Auftritt der ganzen Kerle in glitzernden Kostümen. Diese Komödie zeigt, wie viel man durch Zusammenhalt erreichen kann.

In der Komödie von Kerry Renard der Komödie am Altstadtmarkt spielen Tanja Schumann, Kay Szacknys, Sebastian Teichner, Kristof Stößel, Bernd E. Jäger van Boxen und Gurmit Bhogal.

Einlass ab 19.00 Uhr

Glanzstücke-Beschd of 2.0

Sie sind schön, scharf, schräg, dazu hochmusikalisch – und nervenstark. Letzteres müssen sie auch sein, denn wer sonst spielt all seine Bühnenprogramme parallel? Fünf sind es seit 2011, und manche Glanzstücke sind einfach zu wertvoll, um nur ab und an funkeln und strahlen zu dürfen. Also einmal kräftig geschüttelt und gerührt, das Ergebnis ist ein abenteuerlicher Mix in bester Schöne Mannheims – Manier: Songs und Comedy, zum Schreien komisch und zum Weinen schön. Ohne Rücksicht auf persönliche Befindlichkeiten und mit viel Selbstironie, steht der Name Schöne Mannheims vor allem für Eines: für hochmusikalisches Entertainment der Spitzenklasse, made in Monnem!

Die Schönen, das sind drei fantastische Stimmen und ein grandios gespieltes Klavier: die Sängerinnen und Schauspielerinnen Anna Krämer und Susanne Back, sowie Operndiva Smaida Platais. An den Tasten, virtuos und einfühlsam, die Meisterin der hochgezogenen Augenbraue - Stefanie Titus.

Einlass: 19:00

Nach einem abgebrochenen Kunstgeschichtsstudium landet Dirk von Lowtzow 1993 in Hamburg und sieht im Hamburger Kunstverein zum ersten Mal das, was man damals wie heute als „Gegenwartskunst“ bezeichnete und in Freiburg nicht existierte. Die Ausstellung hieß „Backstage“ („den kannte ich bisher nur aus Punkclubs“) und war als ein Schielen hinter die Kulissen und gleichzeitig als Überblick über „Institutionskritik“ und „Kontextkunst“ gedacht. Viele der gezeigten Positionen korrespondierten mit der gerade begonnenen Praxis von Tocotronic. Fünf Jahre später traf er in Köln Isabelle Graw, Autorin und Herausgeberin von „Texte zur Kunst“ und wird nach einem Bar-Abend als Kunstkritiker für die Zeitschrift engagiert. Der Essay-Band versammelt (fast) alle Beiträge, die Dirk von Lowtzow in den Jahren 1999-2019 für „Texte zur Kunst“ und für Kataloge verfasst hat – chronologisch geordnet. Er beginnt mit einem Ausstellungsbesuch bei Sigmar Polke in der Hamburger Kunsthalle und endet mit einigen (unbeantwortet gebliebenen) Fragen an die Schriftstellerin Leïla Slimani. Ein Minidrama gibt es noch dazu! Dirk von Lowtzow wird einen unterhaltsamen und teilweise sehr lustigen Abend mit alten und neuen Texten zur Kunst gestalten und die dazu passenden Lieder aus drei Jahrzehnten Tocotronic singen. „Detektive“ erscheint im August 2026 im Verbrecher Verlag.

Dirk von Lowtzow, geboren 1971 in Offenburg/Baden, gründete 1993 in Hamburg die Rockband Tocotronic gemeinsam mit Arne Zank und Jan Müller. Seit 1995 erschienen viele Tocotronic-Alben, zuletzt 2025 das Album „Golden Years“.

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Die Musik von zwei Giganten der Popmusik in einer Show! Unter dem Motto „Just the way they are“ vereinigt der Pianist Bastian Korn zwei seiner größten musikalischen Einflüsse auf der Bühne: Elton John & Billy Joel. Hit auf Hit in einer explosiven Live-Show, dargeboten von einer exzellenten Live-Band und einem Pianisten, der seit 30 Jahren Bühnen in ganz Europa mit seinem einzigartigen Piano-Spiel rockt. Bastian Korn, der selbst als Künstler und Songwriter in Deutschland kein Unbekannter mehr ist, erweckt mit großer Hingabe Songs wie „Crocodile Rock“, „Piano Man“, „I’m still standing“, „Uptown Girl“ oder „Honky Cat“ zu neuem Leben. Ein mitreißendes und außergewöhnliches Konzertereignis!

Einlass: 19:00

Beethoven Cellosonate Nr. 4 C-Dur op. 102/1
Beethoven Cellosonate Nr. 3 A-Dur op. 69

Rachmaninov Cellosonate g-moll op. 19

Einführung 19 Uhr

Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN: Mittwoch, 21.10.2026 – Sonntag, 28.02.2027
Mi, Do, So & Feiertage 10 - 18 Uhr
Fr & Sa 10 - 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

Abweichende Öffnungszeiten:
Silvester: Donnerstag, 31.12.2026 (10 - 16 Uhr)

Schließtage:
Heiligabend: Donnerstag, 24.12.2026
1. Weihnachtsfeiertag: Freitag, 25.12.2026
Neujahr: Freitag, 01.01.2027

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Kunst als Erlebnis
„Van Gogh – The Immersive Experience“

Diese Ausstellung ist ein atemberaubendes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 – 1890) präsentiert: „Van Gogh – The Immersive Experience“. Die Gemälde des Künstlers werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Meisterhafte Kunst trifft auf mo-dernste Technik – eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unver-gessen machen wird. Dieses interaktive Kunsterlebnis begeisterte weltweit bereits über 12 Millio-nen Besucher in Städten wie London, Paris, New York, Barcelona oder Berlin.

INHALTE
Was zeigt „Van Gogh – The Immersive Experience“?
Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Gel-tung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuel-le Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten „Sonnenblumen“, „Das Nachtcafé“, die „Sternennacht“, „Die Kartoffelesser“ oder das „Schlafzimmer in Arles“ werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrach-ter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm.
Bei „Van Gogh – The Immersive Experience“ erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 200 Arbeiten Van Goghs auf einer Projektionsfläche von 600 m², sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte!

KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK
Was bedeutet der Begriff „Immersive“?
Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem „immersiven Erlebnis“ taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real – ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flä-chen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphä-re erschaffen.
Die weiteren Ausstellungsbereiche ermöglichen eine noch tiefere Auseinandersetzung mit Van Gogh und seiner Kunst. Hier findet man u.a. eine digitale Studie seiner Blumenbilder, eine Video-Dokumentation über seine Mal-Techniken und einen Raum, in dem die Szenerie aus dem berühm-ten Gemälde „Das Schlafzimmer“ nachgebildet ist.

Michael Endes zeitlose Geschichte über ein Mädchen, das den Menschen ihre verlorene Zeit zurückgibt. Die grauen Herren rauben den Menschen ihre Lebensfreude und treiben sie in hektische Geschäftigkeit – doch Momo, mit ihrem großen Herzen und der Kraft des Zuhörens, stellt sich ihnen mutig entgegen. Ein poetisches und berührendes Stück über Freundschaft, Mut und die Magie des Augenblicks.

Regie: Markus Muth

nach Michael Ende, für die Bühne bearbeitet von Vita Huber; Verlag für Kindertheater Weitendorf GmbH

Einlass: 15:30

Tickets erhalten Sie evtl. noch an der Tages-/Abendkasse.

KunstStück! - Frederic Hormuth - Wie war's für dich?

Inzwischen ist es ein Kult-Termin in Heppenheim, bei dem Hormuth es immer wieder schafft, die vielen Themen eines Jahres gehaltvoll, überraschend und witzig zusammenzufassen. Wie man das Jahr 2026 klug und unterhaltsam abserviert, das zeigt Frederic Hormuth. Mit Haltung, Herz und hammermäßigen Songs am Piano findet Hormuth die lindernden Pointen und die erhellenden Zusammenhänge. Zwischendurch wird es emotional, etwa bei "Im Himmel wird es langsam immer voller", dem alljährlichen Gedenk-Song, der an verstorbene Prominente erinnert. Lacht mit Hormuth, glaubt keinem der anderen Satiriker – was die erzählen, sind nur Fake News.

frederic-hormuth.de
@frederic_hormuth_kabarett

Einlass: 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Welde Brauhaus in Schwetzingen wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

Bis(s) zum letzten Zug

Mr. Hektor Entenbi ist tot! Da Sie verwandt oder bekannt mit dem Verstorbenen waren, hat Sie sein engster Freund zu der Besprechung beim gemeinsamen Dinner geladen: die Ermittlungen der Polizei dauern an und waren bisher unzureichend. Bevor Sie aber auf den aktuellen Ermittlungsstand gebracht werden, muss zunächst das Leben des Verstorbenen rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht dieser plötzliche zweite Todesfall.

Wer hat Mr. Entenbi getötet? Und warum? Was haben die beiden Todesfälle miteinander zu tun?
Die beauftragte Privatermittlerin Mrs. Marbel und ihr Assistent Mr. Stinker haben alle Hände voll zu tun: Sie befragen Zeugen, sichten Beweise und lassen sich von Mrs. Marbels Schwester Karten legen. Am Ende sind es jedoch die Anwesenden, die die Wende einleiten.

Die beiden Impro-Künstler binden die Anwesenden immer wieder spontan in den Comedy-Krimi ein, sie bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für die Anwesenden. Unvorhersehbare Entwicklungen, erstaunliche Wendungen und das bis zum letzten Zug…

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Welde Brauhaus serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19.00 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die Fortsetzung der einzigartigen und erfolgreichen Akustik-Konzertreihe mit den ex-echoes-Musikern Oliver Hartmann,
Martin Hofmann, Markus Nanz u. a. - begleitet von ihrem exklusiven Streichquartett aus Prag!
Präsentiert von Rockantenne und den Magazinen Eclipsed, Good Times, Musix und Breakout.
PINK FLOYD unplugged? Nicht ganz. Auch bei diesen Konzerten von PULSE kommen hier und da noch kleine elektronische
Hilfsmittel zum Einsatz. Aber das Konzept hinter dem Slogan „Acoustic Side Of The Moon" ist, die fantastische und oft
bombastisch arrangierte Musik der britischen Ikonen auf ein Minimum zu reduzieren und dabei ihren genialen Kern freizulegen.
Das ist der Band um den charismatischen Sänger und Gitarristen Oliver Hartmann, der sich seit jeher für das Gesamtkonzept, die
Streicherarrangements sowie auch sämtliche Veröffentlichungen verantwortlich zeigt, bereits 2014 mit der ehemaligen Formation
ECHOES gelungen.
Seit Trennung der Band unmittelbar nach der ausverkauften Akustiktour 2024 führen nun gleich fünf ehemalige Mitglieder unter
dem Namen PULSE diese besondere Konzertreihe erfolgreich fort. Musikalisch unterstützt werden sie dabei weiterhin von ihrem
fabelhaften Streichquartett aus Prag, das bereits seit vielen Jahren fester Bestandteil dieser Tourneen ist.
Klassiker wie „Shine On You Crazy Diamond“, „Another Brick In The Wall“ und „Wish You Were Here“ gehören seit Jahren zum
festen Repertoire, aber auch komplexe und im Original stark elektronisch geprägte Songs wie „Welcome To The Machine“ oder
„Money“ werden nicht ausgelassen, sondern mit neuen und kreativen Arrangements faszinierend in Szene gesetzt.
Zu hören und zu sehen ist dies auf der erfolgreichen Veröffentlichung „Barefoot To The Moon“ der ehemaligen Band Echoes,
gemischt und produziert von Oliver Hartmann, welche seit Erscheinen 2015 nicht nur auf Amazon in den höchsten Tönen gelobt
wird, sondern es sogar mit Platz 20 in den deutschen Media Control Charts bemerkenswert weit nach vorne schaffte - für eine
Tributeband eine Art Ritterschlag.
Nach den beiden teils ausverkauften Tour im Januar 2025 und 2026 setzen PULSE ihre einzigartige Konzertreihe auch 2027 mit
insgesamt zehn Terminen in ausgewählten Theatern und Konzerthäusern fort. Dabei zeigen sie auf beindruckende Weise, was
man live erwarten kann: Volle Häuser und frenetischer Applaus bei einer Reise zur „Acoustic Side Of The Moon“.

Einlass: 19:00

Deutschland: das ist täglich großes Kino, leider von der Sorte Katastrophenfilm. Immerhin mit hohem Unterhaltungswert. Inkompetenz, Größenwahn, Doppelmoral – in der deutschen Politik ist für jeden Geschmack etwas dabei. Eine große Denkerin hat mal gesagt: Wir schaffen das. Was daraus geworden ist: die schaffen uns. Ein Land im Endspiel gegen sich selbst. In diesen merkwürdigen Zeiten braucht die Seele Hoffnung und Verlässlichkeit. Darum garantiert Simone Solga, genau wie einst die große Denkerin: Sie kennen mich! Für ihr neues Programm steigt sie extra aus ihrem legendären YouTube-Bettchen auf und beglückt das Publikum mit der gewohnten und geliebten Schonungslosigkeit. Simone Solga wagt auch auf der Bühne das derzeit größte Risiko. Sie sagt die Dinge, wie sie sind. Und das macht sie dem Ernst der Lage angemessen mit hemmungsloser Fröhlichkeit und Unverschämtheit. Simone Solga geht dahin, wo’s weh tut. Anfangs vor Verzweiflung, aber wenn sie erstmal loslegt, tut’s nur noch vom Lachen weh. Schenken Sie sich dieses seltene Glück. Und sagen Sie den Mächtigen gemeinsam mit Simone Solga: Sie kennen mich. Und Sie können mich.

Einlass: 18:30

Parris - The Dutch Thin Lizzy Tribute

Parris gilt weithin als die ultimative niederländische Thin Lizzy-Tribute-Band. Die Band hat es sich zur Aufgabe gemacht, den musikalischen Geist und die Energie von Phil Lynott und seiner legendären irischen Rockband live auf die Bühne zu bringen. Benannt nach Lynotts zweitem Vornamen (Philip Parris Lynott), genießt die Formation unter „Lizzy-Fans“ weltweit einen hervorragenden Ruf für ihre musikalische Präzision und energiegeladenen Shows.

Special Guest: Very Moore - Gary Moore Tribute

Einlass: 19:00 Uhr

HELENE BOCKHORST | LEBEFRAU

Comedy & Tragedy

Das neue Programm von Helene Bockhorst ist eine Ode an das Leben.

Schwarzer Humor trifft auf bunte Outfits und Albernheiten, wenn sie sich den
unbequemen Fragen stellt: Warum ist ein Mann, der es sich gut gehen lässt, ein Lebemann, eine Frau dagegen einfach nur eine Schlampe? Sollte man Familientraditionen unbedingt fortführen, auch wenn es sich um Depressionen und ungesunde Bewältigungsmuster handelt? Was kann ich für eine bessere Welt tun - ohne mir dabei allzu große Umstände zu machen? Und bin ich wenigstens einer der interessanteren Fälle für meine Therapeutin?

In ihrer offenen und ehrlichen Art nimmt sie das Publikum mit auf eine emotionale Achterbahnfahrt, in der humorvolle Alltagsbeobachtungen genauso ihren Platz finden wie lebensverändernde Erfahrungen. Zwischen den Zeilen geht es um die Frage, wie man sich auch in schwierigen Zeiten Leichtigkeit und Hoffnung bewahrt.

Ein Programm über Trauma, Depression, Resilienz - und darüber, dass man immer einen Grund zum Lachen finden kann, auch wenn das Leben mal nicht so läuft, wie man es sich wünscht.


Kurzvita
Helene Bockhorst (*1987) ist Comedienne und Autorin. Im Januar 2018 gewann sie den Hamburger Comedy Pokal - als erste (und bis heute einzige) Frau in der Geschichte des Wettbewerbs. Es folgten zahlreiche TV-Auftritte z.B. bei Happy Hour, Pussy Terror TV, Quatsch Comedy Club, Mario Barth & Friends, Mitternachtsspitzen, Genial daneben, Olafs Klub, Nuhr im Ersten und ZDF Comedy Sommer. Ihre ersten drei Soloprogramme - “Die fabelhafte Welt der Therapie”, “Die Bekenntnisse der Hochstaplerin Helene Bockhorst” und “NIMM MICH ernst” - liefen erfolgreich in Kleinkunsttheatern im gesamten deutsch-sprachigen Raum und wurden teilweise fürs TV aufgezeichnet.

2022 bekam sie den Kleinkunstpreis Baden-Württemberg verliehen.

“LEBEFRAU” ist ihr viertes abendfüllendes Soloprogramm.

Copyright: Thommy Mardo

Einlass: 19:00 Uhr

Der Titel steht „Sie werre lache..!“
Die Spitzklicker: Vorverkauf läuft für die ersten Termine der Saison 2026/2027

Der 42.Titel eines Spitzklicker-Programms steht: „Sie werre lache..!“
Dieser umgangssprachliche Ausdruck heißt soviel wie: es ist nicht zu glauben, sie werden es nicht für möglich halten… Oder auch: stellen sie sich mal vor… In diesem Fall sind die vier Spitzklicker Franz Kain, Markus König, Iris Katzer und Daniel Möllemann aber zusätzlich überzeugt, dass die Menschen im Publikum auch „viel zu lache hawwe werre“. Das ist seit 1983 so, wenn das Kult-Ensemble die Bühne betritt.

Die Spitzklicker sind in Weinheim und der Region eine Institution und schreiben grade im wahrsten Sinne ihre Erfolgsgeschichte fort. Die Texter arbeiten für das 42. neue Programm auf Hochtouren und Ende
September steht der erste Workshop an. Dann werden die ersten Texte verteilt auf die Darsteller und gemeinsam verpassen die Akteure den Dialogen den Feinschliff, bevor es dann ans Lernen geht. Die
Regisseurinnen Patricia Kain und Felicitas Hadzik sind auch dabei und die Vorfreude ist bei allen Beteiligten groß.

Vor allem „comedyantische“ Alltagsszenen, aber auch politische, und sozialkritische Themen werden seziert und karikiert. Dass die Spitzklicker ein Garant sind, für einen Mundart gefärbten Abend zum
Lachen und Nachdenken, das versteht sich von selbst.


Copyright / Foto: Die Spitzklicker / © Thomas Rittelmann

Einlass: 18:00 Uhr

Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN: Mittwoch, 21.10.2026 – Sonntag, 28.02.2027
Mi, Do, So & Feiertage 10 - 18 Uhr
Fr & Sa 10 - 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

Abweichende Öffnungszeiten:
Silvester: Donnerstag, 31.12.2026 (10 - 16 Uhr)

Schließtage:
Heiligabend: Donnerstag, 24.12.2026
1. Weihnachtsfeiertag: Freitag, 25.12.2026
Neujahr: Freitag, 01.01.2027

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Kunst als Erlebnis
„Van Gogh – The Immersive Experience“

Diese Ausstellung ist ein atemberaubendes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 – 1890) präsentiert: „Van Gogh – The Immersive Experience“. Die Gemälde des Künstlers werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Meisterhafte Kunst trifft auf mo-dernste Technik – eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unver-gessen machen wird. Dieses interaktive Kunsterlebnis begeisterte weltweit bereits über 12 Millio-nen Besucher in Städten wie London, Paris, New York, Barcelona oder Berlin.

INHALTE
Was zeigt „Van Gogh – The Immersive Experience“?
Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Gel-tung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuel-le Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten „Sonnenblumen“, „Das Nachtcafé“, die „Sternennacht“, „Die Kartoffelesser“ oder das „Schlafzimmer in Arles“ werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrach-ter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm.
Bei „Van Gogh – The Immersive Experience“ erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 200 Arbeiten Van Goghs auf einer Projektionsfläche von 600 m², sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte!

KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK
Was bedeutet der Begriff „Immersive“?
Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem „immersiven Erlebnis“ taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real – ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flä-chen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphä-re erschaffen.
Die weiteren Ausstellungsbereiche ermöglichen eine noch tiefere Auseinandersetzung mit Van Gogh und seiner Kunst. Hier findet man u.a. eine digitale Studie seiner Blumenbilder, eine Video-Dokumentation über seine Mal-Techniken und einen Raum, in dem die Szenerie aus dem berühm-ten Gemälde „Das Schlafzimmer“ nachgebildet ist.

Reinhold Messner ist sicherlich der bekannteste Abenteurer und Bergsteiger unserer Zeit. 2024 feierte er seinen 80. Geburtstag. Noch einmal geht er exklusiv auf große Vortragstournee.

In seiner packenden Live Foto-& Filmshow spricht Reinhold Messner über die Essenz seiner Lebenserfahrung und ringt mit Begriffen wie Mut, Leidenschaft und Verantwortung. Erlebe den Menschen und Abenteurer Reinhold Messner live auf großer Bühne!

Wie riecht Heimat? Wie viel Freiraum braucht ein Kind? Wie überlebenswichtig sind Angst, Egoismus und Instinkt? Reinhold Messner skizziert in seinem packenden Multivisions-Vortrag den Weg vom Südtiroler Bergbub zum größten Abenteurer unserer Zeit.
Mit seinen kompromisslosen Besteigungen der höchsten Berge der Welt gelang ihm, was zu jener Zeit als unerreichbar galt. Er verschob die Grenzen des Möglichen und wurde so zum berühmtesten Alpinisten unserer Zeit. In jenen Expeditionen hat er erlebt, wie Überleben funktioniert. Als Grenzgänger und mit dieser Erfahrung beschritt er auch die weiteren Marksteine seines Lebens. Als Wüstenabenteurer, Politiker, Bergbauer, Regisseur und Bestseller-Autor, aber auch als Gründer einer einzigartigen Museumslandschaft sowie als Familienmensch und vierfacher Vater.
Wort- und bildgewaltig hält er Rückschau auf acht Jahrzehnte, die schon früh von Begegnungen mit dem Tod und extremen Naturerlebnissen geprägt sind. Ungeschminkt erzählt Reinhold Messner, dessen Neugier ungebrochen ist, über die Essenzen seines Lebens und ringt um Begriffe wie Mut, Leidenschaft und Verantwortung. Er spricht über Ehrgeiz und Scham, Alpträume und das unvermeidliche Altern, über Neuanfänge und über die Fähigkeit, am Ende loszulassen.
Er sagt: »Immer, wenn es in meinem Leben besonders schwierig wurde, bin ich noch einen Schritt weiter gegangen, als ich es ohne Widerstände und Probleme getan hätte.«

Reinhold Messner hat eine faszinierende Präsenz, wenn er von spektakulären, oft gefahrvollen Abenteuern auf den höchsten Bergen der Erde berichtet. Seine nie enden wollende Sehnsucht nach den eigenen Grenzen, den höchsten Gipfeln und seine Faszination für ihre erhabene Schönheit spiegeln sich im Titel seines neuen Vortrages »Über Leben« wieder.

Erleben Sie den Menschen und Grenzgänger Reinhold Messner hautnah und live auf der Bühne!
Veranstaltungsdauer: ca. 130 Minuten inklusive Pause | mit Signierstunde & Büchertisch