AGGREGAT bringen ihr neues Album am Samstag, 23. Mai 2026, 20 Uhr, mit ins Kulturhaus Schwanen Waiblingen. Das Trio aus André Wittmann (analoge Synthesizer), Matho Thomsen (Schlagzeug und Elektronik) und Daniel Sorour (Cello und Soundeffekte) steht für eine Musik zwischen Konzert und Club, zwischen Klangforschung und körperlichem Erlebnis. Ihre Konzerte sind wie lebendige Organismen – präzise, improvisiert und voller Bewegung.

Seit 2017 spielen AGGREGAT auf internationalen Bühnen und Festivalbühnen – darunter das Fusion Festival, das Boom Festival in Portugal und Arte Concert vom Eurosonic in Groningen. Mit ihrer Mischung aus akustischer Virtuosität und elektronischer Tiefe eroberten sie eine eigene Nische zwischen Avantgarde und Techno. Auch in ihrem neuen Album zeigt das Trio eine Klangsprache die sich ständig neu erfindet.
Ihr Name ist Programm: AGGREGAT meint den Zustand des Wandels. Auf der Bühne wird dieser Wandel hör- und spürbar – wenn Synthesizer, Cello und Drums ineinanderfließen und den Raum in Vibration versetzen. Konzert und Club verschmelzen zu einem Ort, an dem Kunst und Körper im gleichen Takt atmen.

Einlass um 19 Uhr

Ein Sommerabend über den Dächern von Waiblingen, Kopfhörer auf, Blick in den Himmel – und Musik, die sich direkt ins Herz spielt. Mit dem neuen Silent-Dachterrassenkonzert startet das Kulturhaus Schwanen ein Open-Air-Experiment zwischen Club-Feeling und akustischer Intimität. Premieren-Gast ist der Berliner Electro-Folk-Musiker Tal Arditi, der auf seiner „Love Myself“-Tour 2026 mit Loop-Gitarre, Stimme und elektronischen Schichten ein immersives Klangbild erschafft.

Arditi, 1998 geboren und früh in der europäischen Jazz-Szene unterwegs, verbindet Folk-, Pop- und Elektro-Elemente zu einem Sound zwischen José González, Nick Drake und Tash Sultana. Mit Songs über Selbstzweifel, Nähe und Neuanfang zeigt er, dass melancholische Tiefe und tanzbare Leichtigkeit keine Gegensätze sind. Sein Debütalbum Love Myself erscheint Ende Mai 2026 beim Schweizer Label Mouthwatering Records – ein Werk über Balance und Selbstakzeptanz in lauten Zeiten.

Damit uns das Kopfsteinpflaster, die Autos und der Biergarten nicht ablenken – aber auch wir die Nachbar:innen, Insel-Gäste und Anwohner:innen nicht stören – gibt es beim allerersten Waiblinger Kopfhörerkonzert feinsten Electro-Folk direkt auf die Ohren. Jede:r Besucher:in trägt einen Funkkopfhörer und taucht mitten in den Sound ein: klare Höhen, weiche Bässe, kein Hall, kein Rauschen – nur Musik, so nah wie selten.

Während unten auf dem Kopfsteinpflaster der Biergarten klingt und die Altstadtluft schwer vom Sommer ist, wird die Dachterrasse zur schwebenden Oase – ein Ort, an dem Musik und Gemeinschaft auf leisen Wegen zusammenfinden. Ein Abend zwischen Ruhespüren und Rhythmus, zwischen Stille und Vibration – und vielleicht der Beginn einer neuen Sommerreihe über den Dächern der Stadt.

Wir freuen uns auf alle die dabei sind – aber ACHTUNG die Plätze sind limitiert!
In Kooperation mit dem Gästehaus Insel / Berufsbildungswerk Waiblingen (Diakone Stetten)

Einlass um 19 Uhr

Gemeinsam aus voller Kehle für die Seele! Mit Patrick Bopp
Lust auf ein außergewöhnliches Chor-Erlebnis? Dann nichts wie hin zum "Singen für Alle" im Kulturhaus Schwanen in Waiblingen!

Mitsingen erwünscht!
Egal ob Gesangsprofi oder blutiger Anfänger:in, ob Sopran oder Bass – hier sind alle will-kommen, die Spaß am Singen haben! Unter der Leitung von Patrick Bopp, dem "notorischen Sing-Balsamiker", werden gemeinsam die schönsten Lieder aus allen Genres geträllert.

Stehen oder Sitzen?
Beim "Singen für Alle" gibt es hauptsächlich Stehplätze, damit möglichst viele Menschen mitmachen können. Für alle, die nicht so lange stehen können, gibt es aber auch weiterhin Sitzplätze.
Diese Plätze können NICHT im Vorfeld reserviert werden. Sagen Sie einfach an der Abendkasse bescheid.

Und dabei gilt: Alles kann – nichts muss. Hauptsache Ihr bringt Lust am Ausprobieren und Experimentieren, Freude an der Emotion und eine Portion Mut mit.

Von Schlager bis Rock, von Pop bis Volkslied:
Wir singen, was Spaß macht, über alle Genres hinweg.
Von Schlager bis Pop, von Rock bis Rap, von Ska bis Volkslieder – die Songauswahl ist bunt gemischt und bietet für jeden Geschmack etwas. Notenkenntnisse sind nicht erforderlich, die Texte werden einfach an die Wand projiziert.

Liedwünsche?
Wer einen besonderen Liedwunsch hat, kann diesen per Mail an singen@kulturhaus-schwanen.de schicken oder direkt vor Ort in den Hut werfen.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kulturhaus Schwanen in Waiblingen lädt am Di., 14. Okt 25 erneut zur beliebten „Open Stage“-Reihe ein. Der offenen Bühne im Remstal, die seit über zehn Jahren einen festen Platz im regionalen Kulturkalender einnimmt.
Unter dem Motto „Talent trifft Lampenfieber“ bietet die offene Bühne eine Plattform für aufstrebende und etablierte Künstler:innen, ihr Können in einem vielfältigen Spektrum zu präsentieren. Und wer sich spontan zu einem Auftritt entschließen möchte, hat sogar die Chance auf einen Last-Minute-Slot, der per Losverfahren an der während der Show spontan vergeben wird.

Von Newcomern bis Bühnenprofis: Über 10 Jahre die „Remstal Open Stage“ im Schwanen!
Seit über einem Jahrzehnt bietet das Kulturhaus Schwanen mit seiner „Open Stage“ sowohl Einsteiger:innen als auch semi-professionellen und erfahrenen Künstler:innen die Chance, ihr Können in einem lockeren und kreativen Rahmen weiterzuentwickeln. Unter dem Motto „Talent trifft Lampenfieber“ erwartet das Publikum ein vielfältiges Programm aus Musik, Comedy, Kabarett, Poetry Slam, Schauspiel, Tanz, Zauberei und vielem mehr. Jeder Abend wird dabei von Moderator Christian Langer begleitet, der charmant und humorvoll durch das Programm führt.

Jetzt anmelden oder spontan dabei sein!
Künstler:innen, die Teil des Programms werden möchten, können sich unter openstage@kulturhaus-schwanen.de für einen der begehrten Slots anmelden.
Hinweis: Bitte mit Wartzeiten rechnen – normalerweise maximal ein Auftritt pro Spielzeit möglich.
Last Last-Minute-Slot gefällig?
Wer sich lieber spontan entscheidet, hat kann sich an der Abendkasse für den Last-Minute-Slot in den Los-Topf werden. Hinweis: Beim Losen werden „neue“ Künstler:innen bevorzugt.

Einlass: 19:30 Uhr

Er kennt die Welt der Zahlen – und die Bühne des Schwanen. Timm Sigg, Träger des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2025, kehrt am Samstag, 26. September 2026, mit seinem neuen Musik-Kabarett „Die formelhafte Welt des Mathé-Profs“ ins Kulturhaus Schwanen Waiblingen zurück. Für ihn ist das mehr als ein Gastspiel: Hier, in der Luna Bar des Schwanen, stand der Mathematiker vor Jahren zum allerersten Mal bei einer der legendären Open Stages auf einer Bühne – spontan, nervös, neugierig.
Was damals als Versuch begann, wurde der Anfang einer künstlerischen Reise, die ihn inzwischen in große Häuser und zu zahlreichen Auszeichnungen geführt hat. Nun kommt er – mit seinem dritten Bühnenprogramm – dorthin zurück, wo alles begann, und erzählt von den großen und kleinen Paradoxien des Lebens: mathematisch präzise, musikalisch verspielt und herrlich selbstironisch.
Zwischen Flügel und Formeln entfaltet Sigg einen Kosmos aus Alltagsabsurditäten – von Pythagoras bis Punk, von Liebeslied bis Logarithmus. Seine Mischung aus Musik-Kabarett, Wissenschaftsparodie und Selbstironie verwandelt Gleichungen in Geschichten und Zahlen in Melodien. Er erklärt, wie er zur Mathematik kam, was man seiner Frau besser nicht sagt, woher Stuttgart 21 seinen Namen hat – und warum selbst Mathe-Muffel die „schönste Formel der Welt“ lieben könnten.
Mit feiner Beobachtungsgabe und trockenem Humor beweist Sigg, dass Mathematik nichts Trockenes haben muss – sondern voller Musik, Überraschungen und Menschlichkeit steckt. In seinen Programmen trifft Kopfkino auf Klangfarbe, Beweisführung auf Bauchgefühl. So wird aus Logik Lebenskunst.
Premiere feierte das Programm im Mai 2026 im Theaterhaus Stuttgart, nun folgt die Remstal-Uraufführung – voller Scharfsinn, Rhythmus und Charme.

Einlass um 19 Uhr

„Die Welt sollte ein Garten sein, mit Äpfeln und mit Feigen
und Schmetterlingen, wie sie uns, das Paradies beschreiben“

Am Samstag, 10. Oktober 2026, kehrt Felix Meyer mit seinem Trio und neuen Songs ins Kulturhaus Schwanen Waiblingen zurück.
Nach über einem Jahr Pause meldet sich der Berliner Liedermacher mit einem neuen Album zurück – poetisch, aufrüttelnd, tanzbar. Ein Abend zwischen Lagerfeuer und Gesellschaft, zwischen dem, was bleiben darf, und dem, was sich verändern muss.
Felix Meyer hat sich längst einen festen Platz in der deutschsprachigen Liedermacherszene erspielt. Er gehört zu jenen Stimmen, die nicht über, sondern in der Zeit singen. Seine Lieder sind Beobachtungen eines Flaneurs – politisch, poetisch, manchmal trotzig, fast immer zärtlich. Er erzählt von den kleinen Rissen im großen Ganzen, von jenen Momenten, in denen der Alltag kippt und die Hoffnung trotzdem bleibt.
Gemeinsam mit Johannes Bigge (Klavier) und Norman Dassler (Bass) entfaltet Meyer eine Musik, die sich dem Stillstand verweigert. Zwischen Melancholie und rhythmischer Wucht entstehen Songs, die anpacken, wo Worte fehlen – getragen von jener Haltung, die seine Arbeit seit Jahren prägt: Klarheit mit Herz, Wut mit Witz, Poesie mit Haltung.
Das neue Album markiert den nächsten Schritt auf diesem Weg. Wie immer bei Felix Meyer ist es mehr als eine Sammlung von Liedern – eine Einladung zum Weiterdenken. Und zum Weitergehen.

„Kaum einem zweiten deutschsprachigen Sänger gelingt die Melange aus sehr leichtfüßiger, meist tanzbarer Musik (inklusive Chanson, Folk, Weltmusik und Pop) und tiefgründigen, sehr poetischen, lebensnahen Songtexten.“ (Das Magazin)

Einlass um 19 Uhr

WICHITGER HINWEIS!
Das FATCAT-Konzert am Fr, 05.12.2025 im Kulturhaus Schwanen muss aufgrund eines Unfalls im Bandteam verschoben werden.
NEUER Termin: Fr, 04.12.2026
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können bei Reservix bzw. an der jeweiligen Vorverkaufsstelle zurückgegeben werden.

Mit ihrem aktuellen Album MORE SUGAR liefern FATCAT den perfekten Soundtrack für alle, die Musik nicht nur hören, sondern fühlen und feiern wollen. Am 5. Dezember kommt die achtköpfige Band mit ihrem energiegeladenen Mix aus Funk, Soul und Disco-Pop ins Kulturhaus Schwanen – und verwandelt den Saal in eine tanzende, leuchtende Groove-Oase.
FATCAT gehören zu den heißesten Live-Acts des Landes: In über 500 Konzerten haben sie sich die Bühne mit Größen wie Chaka Khan, Jamie Cullum oder Anastacia geteilt, auf Festivals in ganz Europa das Publikum begeistert – und beim Montreux Jazz Festival 2017 sogar ein eigenes Live-Album aufgenommen. Seit 2013 in nahezu gleichbleibender Besetzung unterwegs, überzeugt die Band mit einem Sound, der zugleich tight, verspielt und absolut mitreißend ist.
Was FATCAT live auszeichnet, ist die perfekte Mischung aus musikalischem Können, kollektivem Flow und purer Spielfreude. Das Zusammenspiel aus Rhythmusgruppe, Horn Section und der markanten Stimme von Frontmann Kenny Joyner ergibt eine Bühnendynamik, die sich direkt auf das Publikum überträgt – von der ersten Sekunde an.
Mit Songs wie I feel good oder dem neuen Material aus MORE SUGAR setzt die Band auf treibende Beats, glitzernde Disco-Grooves und lässige Funk-Arrangements, ohne dabei in Retro-Ästhetik zu verharren. Statt Nostalgie gibt’s hier Haltung, Wärme – und richtig gute Musik.

Einlass um 19 Uhr

Mit PanneBierhorst kehrt ein Duo zurück, das im Schwanen Spuren hinterlassen hat. Nach ihrem Konzert 2025 – einem Abend zwischen Lachen, Leichtigkeit und treffender Melancholie – stehen Sven Panne und Rüdiger Bierhorst erneut auf der Dachbodenbühne. Und mit dieser Wiederkehr beginnt etwas, das sich schnell nach Tradition anfühlt: Ein Dezemberabend, an dem Geschichten nachhallen und neue dazukommen.

PanneBierhorst arbeiten dicht am Leben: zwei Stimmen, Klavier und Gitarre, ein Humor, der nichts beschönigt, und Zeilen, die im richtigen Moment treffen. Ihre Lieder erzählen von verpassten Chancen, gelungenen Fehlern, kleinen Abstürzen und großen Gefühlen. Zwischen lakonischem Chanson, feuchtfröhlicher Alltagsballade und einer Prise Poesie entsteht ein Abend, der nah bleibt – an den Menschen, an der Stimmung, am Moment.

Der Dachboden tut sein Übriges. Unter den alten Balken entfaltet das Duo diese Mischung aus Charme, Witz und Feinheit, die ihr Markenzeichen ist. Man sitzt zusammen, hört zu, nickt, lacht – und merkt, wie gut es tut, wenn Musik und Geschichten jedes Jahr ihren Platz finden.

Einlass um 19 Uhr

Die beste Musik aus den Filmen zu Der Herr der Ringe, Der Hobbit und Die ringe der Macht in einem Konzert mit einem Special Guest aus den Filmen, dem Orchester und dem Chor des Auenlandes sowie Oscar-prämierter Musik von Ed Sheeran, Howard Shore, Annie Lennox, Enya und weiteren Komponisten.

OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elben aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe” und „Der Hobbit” wird in einem Konzert mit Filmorchester, Chor und Star-Solisten präsentiert. Das Publikum und alle Freunde von „Der Herr der Ringe“ dürfen sich auf eine zweistündige Abendvorstellung mit Stargästen und einzigartiger Musik, die von den düsteren Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht, freuen.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn